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黑澤明
导演 · 已知七俠四義, 亂, 天國與地獄
黑澤明（Akira Kurosawa）出生於東京都荏原郡大井町 1150 番地（現在的品川區東大井三丁目 18 番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家 ，由於受到哥哥突然自殺的影響，1934 年黑澤明進入 PCL 電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛鍊，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任 B 班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺裏的德國人》，《孽慾家族》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943 年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948 年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的 17 年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之慾》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950 年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了“國際的黑澤，世界的三船”的稱號。1960 年後半年到 1970 年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關係突然決裂，從此，兩人不再跟對方説話，也沒有再合作。1970 年，他根據山本週五郎的小説《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975 年他導演的日俄合資電影《德蘇烏紮啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980 年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990 年，這位“黑澤天皇”成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998 年，一代大師黑澤明的逝世標誌著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
橋本忍
编剧 · 已知七俠四義, 切腹, 生之慾
橋本忍於 1918（大正 7）年出生於兵庫縣神崎郡鶴居村。那是一個由姬路乘播但線列車向北近一小時左右路程的農村。現在此地為神崎郡市川町鶴居，而市川町文化中心的一角，也成了橋本忍紀念館。 他小時候不聽搖籃曲，而是反覆聽著奶奶講述“生野騷動”（明治初年反對徵税的農民起義）那血腥而充滿戲劇性的故事長大的。由於父親在經營小飯館之餘，還是戲劇演出商，因此他從小就泡在後台，看著女形（譯註：即旦角，男扮女）化妝 妝、《菅原傳授手習鑑》中所使用的小孩子腦袋的仿造品之類的玩意兒。 1934（昭和 9）年，小學畢業後，他進入國鐵（現在的 JR），經過鐵道教習所的學習後，在中國戰線的山陽線與播但線擔任車站勤務。五年後，應徵。原本他是要進入鳥取步兵四〇聯隊的，然而恰恰就在分配到中國戰線之前，肺結核發病了。他被診斷為栗粒性結核，永久服役免除，並被收容進了傷殘軍人療養所。根據 X 光檢查的結果，確認他兩三年後就會死亡，而橋本自己也有了心理準備。 然而，病情卻出乎意料地並沒有惡化。很久以後，到了昭和 30 年代中期時，層析 X 射線照片的新技術被開發出來了，將肺的橫切面拍攝照片以後一看才知道，原來橋本的結核意外的很輕。單從肺表面的 X 光照片來看，陰影嚴重到甚至令人懷疑他還能活多久，但其實病灶並沒有擴大到裏面。就這樣，橋本算是撿了一條命。而另一方面，他曾經所屬的鳥取步兵四〇聯隊則由中國轉戰越南，再去緬甸，加入英帕爾戰役，幾乎全滅。只能説這是命運的諷刺了。 1942（昭和 17）年左右，橋本從療養所自然退所，進入私營企業工作。身在療養所的那段時期，他開始學習寫作劇本，將習作送給伊丹萬作（電影導演伊丹十三以及大江健三郎夫人由香里的父親，著名電影導演、劇作家）看，並接受評論。當時，伊丹萬作身患結核，正在京都過療養生活。橋本寫了劇本以後郵寄給伊丹，兩週左右後從兵庫去拜訪了伊丹在京都的家。伊丹躺在鋪在日式房間的被褥中給豫評論。伊丹的評論一字一句都毫不馬虎，相當嚴厲。伊丹也是結核患者，起初是出於同病相憐才給豫的評論，但毫無疑問，他正是因為很快就看清了橋本的才能，而將其視為弟子的吧。結果，作為劇作家而接受伊丹指導的，只有橋本忍一人。這些人中，還有被建議説“你沒有文採，但能説會道，還是做製片的好”，結果拋棄了劇作這條道路的人。然而伊丹於 46（昭和 21）年 9 月就去世了。伊丹死後，橋本雖曾一度想過要拋棄劇作，但還是遵從了伊丹“試試改編原作”的最後遺言，寫下了一部以芥川龍之介的短篇小説《竹林中》為原作的小作品。翌年，京都的仁和寺內舉行了一場伊丹萬作一週年忌的法事。伊丹萬作的副導演，年輕導演佐伯清也從東京趕來了。伊丹萬作的遺孀向佐伯引見了橋本忍，並説道：“這個人是我丈夫一直照顧著的，所以以後請你照顧他。我這裏他的所有東西也都交給你了。”這位佐伯清在做副導演時，與黑澤明是住同一間房間的，跟黑澤明關係很好。而另一方面，黑澤以前寫的《達摩寺裏的德國人》這部劇本曾被伊丹萬作褒揚過，內心也將伊丹萬作尊為劇本的老師。黑澤對佐伯説：“既然是伊丹先生照顧的人，那一定要讓我讀讀。”於是將橋本的習作全部過了一遍。結果，改編自《竹林中》的劇本入了其法眼，橋本自己創作的劇本第一次被實際製作並上映了。誠如大家所熟知的，那就是《羅生門》，在翌年的威尼斯電影節上斬獲大獎，而橋本也開始踏上了職業劇作家的道路。 之後，他作為黑澤組的劇作家常客，參與共同撰寫了《生之慾》、《七武士》、《活人的記錄》、《戰國英豪》等多部黑澤作品的劇本。另一方面，他也持續為今井正、內田吐夢、成瀨巳喜男、堀川弘通、小林正樹、岡本喜八、山本薩夫等日本具有代表性的電影導演們撰寫劇本，逐漸奠定了其劇作家第一人的地位。 1958（昭和 33）年，他的第一部電視劇《我想成為貝殼》獲得了高度評價，在翌年的電影版中，他還當了回導演。另一方面，他還與山田洋次、國弘威雄等人共同撰寫劇本，以提攜年輕劇作家。此外，73（昭和 48）年，他與松竹的野村芳太郎、東寶的森谷司郎兩位導演一同設立了“橋本製作公司”，擔任了《砂之器》、《八甲田山》等暢銷作品的製片。 他真正可以稱得上是戰後日本電影界的巨人、最偉大的電影人之一
尤格·藍西莫
导演 · 已知可怜的东西, 善良的种类, 拯救地球
生於希臘雅典。1995 年，執導個人首部電影《O viasmos tis Hlois》，從而開啟了他的導演生涯。2001 年，執導劇情電影《我最好的朋友》。2005 年，執導劇情電影《吉尼塔》。2009 年 11 月 11 日，執導的劇情電影《非普通教慾》在希臘上映。2010 年，執導劇情電影《艾登堡》 。2013 年，與多位導演共同執導紀錄片《威尼斯 70 週年：重啟未來》。2015 年，執導愛情喜劇電影《單身動物園》，該片入圍第 81 屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 。2017 年，憑借奇幻驚悚電影《聖鹿之死》獲得第 70 屆戛納國際電影節主競賽單元 - 最佳編劇獎。
昃斯甸·斐路
演员阵容 · 编剧 · 已知失憶大道, 怪奇大法师, 穿PRADA的惡魔2
昃斯甸·斐路 1971 年生於美國華盛頓特區，父母的職業分別是記者和律師，他也影片《蚊子海岸》的小説原作者保羅·斐路的侄子。昃斯甸·斐路畢業於全美著名藝術院校本寧頓大學，擁有視覺藝術和戲劇雙學位。1996 年處女作《我槍殺了安迪·沃霍爾》之後，斐路一邊活躍在喜劇舞台上，另出演了《阿珠與阿花》、《巴克斯特》和《傷心人俱樂部》等喜劇影片，2000 年《美色殺人狂》中為初露鋒芒的克里斯蒂安·貝爾配戲，2002 年的《霹靂嬌娃 2》則是斐路的第一部賣座商業大片。此外他還出演過兩部熱門電視劇的電影版，分別是《有糖果的陌生人》和《邁阿密風雲》，大衞·林奇執導的《內陸帝國》、《失憶大道》中也能看到他的身影。電視劇方面，早期斐路出演過警察劇《特區刑警》，後在《雙面女間諜》、《慾望都市》以及《六尺風雲》等中客串登場。2006 年昃斯甸·斐路執導了處女作《奉獻》，07 年透過 通過聖丹斯電影節公開，本屆電影節上還有他的兩部出演作品《蹩腳英語》和《十》，後者中他出演的不是別人，而是基督耶穌。斐路出演的最新電影是本·斯蒂勒自導自演的喜劇片《雷霆喪星》，他是也本劇的兩位編劇之一。
埃迪·麥克林託克
演员阵容 · 已知第 13 號倉庫
埃迪·麥克林託克（生於 1967 年 5 月 27 日）是一位美國演員，他因在 Syfy 系列電視劇《13 號倉庫》中扮演特工皮特·拉蒂默而聞名。 他曾經是一名摔跤手，然後是製作助理，在他接近 30 歲時才進入主要演員角色。他是電視情景喜劇《瘋狂的斯塔克》（Stark Raving Mad 1999 年 至 2000 年）、《A.U. S.A. 》（2003 年）、《麵包屑》（Crumbs 2006 年）的演員。他在《識骨尋蹤》（Bones 2007）中飾演特工蒂姆·沙利文，在《絕望主婦》（Desperate Housewives 2006 年）中飾演加布裏埃爾和卡洛斯所收養孩子的父親弗蘭克。他還客串過《慾望都市》（Sex and the City）、《我的男孩們》（My Boys）、《費利西蒂》（Felicity）、《老友記》（Friends）、《Ned and Stacey》、《不夠完美》（Less than Perfect）、《Better off Ted》、《皇后之王》（The King of Queens）等電視劇。 他的電影包括 2005 年的電影《與夏農·伊麗莎白的一個美國新娘的自白》（Confessions of an American Bride with Shannon Elizabeth），以及《芒福德》（Mumford 1999）、《最甜蜜的事情》（ The Sweetest Thing 2002）、《搬家八月》（Moving August 2002）和《全面正面》（Full Frontal 2002）。
伊雲·麗素·活
演员阵容 · 已知西部世界, 冰雪奇緣2, 青春碎片
伊雲·麗素·活（Evan Rachel Wood），1987 年 9 月 7 日生於美國北卡羅來納州羅利市，美國演員。 1998 年，出演大銀幕處女作《真愛赤子情》。 1999 年，憑此出演 ABC 電視台愛情家庭劇 《再續前緣》榮獲青年藝術獎最佳合作表演獎，並開始受到關注。 2003 年，主演劇情片《芳齡十三》，憑藉問題少女 Tracy 一角入圍金球獎最佳女主角、MTV 電影獎最具突破女演員等獎項，從此在荷里活電影界中嶄露頭角。 2007 年，與邁克爾·道格拉斯共同主演喜劇片《加州之王》；同年摘得第 60 屆戛納電影節肖邦獎最佳新人女演員獎。 2009 年，因出演奇幻動作系列劇《真愛如血》受到更多關注。 2011 年，憑藉愛情劇《慾海情魔》中維拉一角入圍第 63 屆艾美獎迷你劇/電視電影最佳女配角。2012 年，獲外媒評選「最火辣紋身明星」第 17 名。2016 年 10 月，與安東尼·霍普金斯等主演的 HBO 科幻劇《西部世界》播出。
德里克·賈曼
Production Design · 已知盧丹的惡魔
英國電影的天才，他生於 1942 年，卒於 1994 年。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。 德里克·賈曼不僅敢於面對自己的性向，同時為同性戀者尋求正義和公理，成為先鋒藝術家們和年輕同性戀者們的偶像。他認為他是英國人和同性戀是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。賈曼曾經在英國倫敦大學的皇家學院研習藝術史，60 年代中期開始以畫家的身份從事藝術活動。由繪畫進入電影，使得賈曼有別於傳統的導演，他對情節、故事都表現出極大的厭倦，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景（比如文藝復興時期的義大利）與當前的現實作了許多糅合，這在《卡拉瓦喬》這部影片中表現得更為明顯。另外，他的一些影片如《花園》則使用 MTV 風格。[注：李二仕著《英國 80 年代四頻道的電視電影》原載《當代電影》2000 年第 3 期 P34] 1975 年，他拍攝了第一部長片《塞巴斯蒂安》，這部電影結構鬆散，其中有許多男子的裸體以及男子同性戀的性愛場面。三年後，他拍攝了《慶典》，把歷史引入現實，表現了女王伊麗莎白一世在她的魔術師陪同下共遊 70 年代朋克（Punk）的倫敦城，真實地紀錄了那個時代頹廢瘋狂的亞文化。倫敦呈毀壞、衰敗的景象，戴著墨鏡的女王也成了後現代主義的形象。賈曼還酷愛畫家卡拉瓦喬，他在電影當中的光影與構圖，大量地挪用了卡拉瓦喬的明暗法，還拍攝了同名電影《卡拉瓦喬》。這部影片在柏林電影節上獲得了很大成功。 賈曼於 1994 年因病去世，他的辭世之作《藍》是以“反電影”的極端形式出現的，片長 76 分鐘，1993 年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。避開電影節而選擇藝術節，本身就是對電影這個媒體的反思：我們是否能在銀幕上看到你想看到的一切？賈曼否定了這種烏託邦的幻想。《藍》沒有活動的影像，或者説影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近“觀念藝術”，拋棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。已經雙目失明的賈曼拋棄了在畫面上的訴説。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敍事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的、妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。賈曼不希望自己成為一個美學上的暴君，他不希望控制任何觀眾，他只對自己和自己的合作者負責。實際上是在考驗我們對影像的態度，我們是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是影像，那麼只有一片藍色的銀幕不正是對電影的真實寫照嗎？
西戈尼·韦弗
演员阵容 · 已知異形續集, 峡谷, 星球大战：曼达洛人与古古
薛歌妮·韋花（Sigourney Weaver），1949 年 10 月 8 日生於紐約，原名蘇珊·亞歷山德拉 ·韋弗。父親是著名的電視製片人，母親是一名為家庭犧牲了事業前程的演員。薛歌妮從小在家庭保姆的精心照料下長大，沒有經歷過什麼苦難。因為父親工作的關係，搬家是全家人的家常便飯。 代表作品 - 異形系列 到她 10 歲那年，他們一家先後在 30 個地方居住過。1961 年，薛歌妮進入 Brearly 女子學校讀書，因為個頭明顯比班上大多數同學要高很多，經常被同學們取笑，為獲得同學的接納，她只好接受了班上小醜的角色。 1963 年，在《大亨小傳》（The Great Gatsby）中扮演薛歌妮·霍華德一角後，她把自己的名字改成了現在的樣子。此前，她已經在學校戲劇作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）中演過女主角。1965 年，和一家劇團合作，在《慾海奇女子》等藝術作品中出演角色。1967 年中學畢業後，她在以色列的集體農莊裏呆了幾個月時間，和記者亞倫·拉薩姆訂婚，不久又解除婚約。1969 年進入斯坦福大學，專修英語文學，在校期間參與學校戲劇表演。1971 年申請前往耶魯大學戲劇學院深造，因為個子太高，被專業課教授拒之門外，只能飾演妓女或老年女人一類的角色。1973 年遇到一隊富有才華的編劇和演員，之後經常跟著他們。耶魯大學畢業後，薛歌妮認真開拓自己的舞台表演事業，但身高問題仍然阻礙著她的發展。1979 到 1981 年間，她和克里斯多弗·杜拉合作創作了戲劇《Das Lusitania Songspiel》並一聯主演了兩季，開始引起人們關注，她還因此獲得了一個戲劇獎。70 年代中期，她先後參加了幾部電視作品的演出。 女英雄艾倫·雷普利少尉 1977 年，在伍迪·艾倫執導的《安妮·霍爾》（Annie Hall）一片中露了 6 秒鐘的臉，突然引起很多人的注意，開始有機會更多地接觸電影。薛歌妮 1979 年在《異形》（Alien）中飾演的“太空英雄”雷普利形象，使她“一夜間”成了明星，並因此獲得英國電影獎提名。1982 年她主演的《危險年代》（The Year of Living Dangerously）一片，在澳大利亞取得極大成功，後來獲得一項奧斯卡獎。1984 年 10 月 1 日，薛歌妮和拍拖近一年的吉姆·辛普森結婚。此後，她繼續在事業的道路上求索。1986 年參演的《異形續集》（Aliens II）取得轟動性成功，薛歌妮因此獲得金球獎和奧斯卡雙料提名。之後，薛歌妮進入自己電影事業的多產期，先後獲得奧斯卡最佳女主角和最佳女配角等多項提名。離開戲劇舞台多年後，她又於 90 年代中期重登舞台，參加了一部杜拉戲劇的演出。1997 年的《冰風暴》（The Ice Storm）一片，為她獲得了英國電影和電視藝術學院 (BAFTA）的一個大獎和一項金球獎提名。如今的薛歌妮，雖然已經 50 多歲，卻仍然是荷里活令人矚目的一顆才藝女星，保持著世界級美人的稱號。薛歌妮的其他主要作品包括：《世界地圖》（A Map of the World）、《銀河追緝令》（Galaxy Quest）和《打工女郎》（Working Girl）等。 備受影迷期待的 3D 立體鉅製《阿凡達（Avatar）》於 2009 年 12 月 10 日在倫敦舉行了首映禮，這部影片是女影星薛歌妮·韋花（Sigourney Weaver）的大銀幕收官之作。薛歌妮·韋花飾演格雷絲·奧古斯汀博士，英勇戰死在潘多拉星球上。是聯繫主角和納美人的關鍵人物。
尤金·格拉斯通·奧尼爾
尤金·格拉斯通·奧尼爾（1888 年 10 月 16 日 — 1953 年 11 月 27 日）是美國劇作家、諾貝爾文學獎得主。他那些富有詩意的劇作率先將現實主義戲劇手法引入美國舞台，這些手法曾多見於俄羅斯劇作家契訶夫、挪威劇作家易卜生及瑞典劇作家斯特林堡的作品。其悲劇代表作《長夜漫漫路迢迢》常被列入二十世紀美國最傑出戲劇榜單，與田納西·威廉斯的《慾海奇女子》及阿瑟·米勒的《推銷員之死》齊名。 奧尼爾的劇作開創性地運用美國本土方言對白，聚焦社會邊緣群體。劇中人物奮力追逐希望與理想，卻終陷幻滅與絕望。在其為數不多的喜劇作品中，僅《啊，荒野！》廣為人知，其餘劇作幾乎都滲透着不同程度的悲劇色彩與個人悲觀主義。
羅西·德·帕爾馬
演员阵容 · 已知論盡大導
德·帕爾瑪被許多人描述為畢加索的栩栩如生的形象，她在 1988 年出演了佩德羅·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar） 的《瀕臨神經衰弱的女人》（Women on the Verge of a Nervous Breaking），打破了美的規則，成為讓 - 保羅·高緹耶 （Jean - Paul Gaultier）、蒂埃裏·穆勒 （Thierry Mugler） 和西比拉 （Sybilla） 等設計師的模特和繆斯女神。她在 1994 年羅伯特·超人 （Robert Altman） 的諷刺時尚電影《成衣》（Prêt-à-Porter） 中的角色進一步鞏固了她作為標誌性時尚人物的地位。如今，她是一名戲劇演員、迦納慈善機構 OrphanAid Africa 的慈善發言人，也是奢侈品廣告活動的代言人。 她出生於馬略卡島帕爾馬，最初是 Peor Imposible 樂隊的歌手和舞者，1986 年在馬德裏的一家咖啡館被電影製片人佩德羅·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar） 發現。他根據她獨特的畢加索式外表讓她出演角色。她最出名的是她在阿莫多瓦電影中的角色，如 La ley del deseo（慾望法則）、Kika、Mujeres al borde de un ataque de nervios（瀕臨神經崩潰的女人）和 La flor de mi secreto（我的秘密之花）。 她在法國演出並做模特。她在羅伯特·超人 （Robert Altman） 的 Prêt-à-Porter 中飾演皮拉爾 （Pilar）。2007 年，她透過 透過 透過 透過 透過 通過法國化妝 妝品公司 Etat libre d'Orange 以自己的名義發佈了一個香水系列。2009 年，她在為《Marie Claire》雜誌開展的乳腺癌宣傳活動中裸體擺姿勢。她目前和她的兩個兒子住在法國。 她被選為 2015 年戛納電影節主競賽單元的評審團成員。
李·斯特拉斯伯格
演员阵容 · 已知教父續集
李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901 年 11 月 17 日 - 1982 年 2 月 17 日）是美國演員、導演和表演老師。1931 年，他與導演哈洛迪文·克魯曼（Harold Clurman）和謝麗爾·克勞馥（Cheryl Crawford）共同創立了團體劇院，該劇院被譽為“美國第一個真正的戲劇團體”。1951 年，他成為紐約市非營利性演員工作室的主任，該工作室被認為是“美國最負盛名的表演學校”。1969 年，斯特拉斯伯格在紐約市和好萊塢創立了李·斯特拉斯伯格戲劇和電影學院，以教授他開創的作品。根據作家梅爾·古索（Mel Gussow）的説法，他被認為是“美國方法表演之父”，從 1920 年代到 1982 年去世，“他通過對美國戲劇和電影的表演產生深遠影響，徹底改變了表演藝術”。在紐約的基地，他培養了幾代戲劇和電影界最傑出的人才，包括安妮·班克羅夫特、達斯汀·霍夫曼、蒙哥馬利·克利夫特、馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、朱莉·哈里斯、保羅·紐曼、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅和導演埃利亞·卡贊。以前的學生埃利亞·卡贊（Elia Kazan）執導了詹姆斯·迪恩（James Dean）的《天倫夢覺》（1955 年），卡贊和迪恩因此獲得了奧斯卡金像獎提名。作為一名學生，迪恩寫道，演員工作室是“劇院最偉大的學校，也是演員可能發生的最好的事情”。劇作家田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）是《慾海奇女子》的編劇，他談到斯特拉斯伯格的演員時説：“他們從內到外表演。他們傳達他們真實感受到的情感。他們給你一種生活的感覺。像西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）這樣的導演，曾經的學生，有意使用精通斯特拉斯伯格的“方法”的演員。卡贊在他的自傳中寫道：“他帶著先知、魔術師、巫醫、精神分析學家和猶太家庭的可怕父親的光環. . . . . . [他]是將劇院的三十多名成員凝聚在一起的力量，並使他們成為'永久的'。 ：61 今天，艾倫·伯斯汀（Ellen Burstyn），阿爾·帕西諾（Al Pacino）和哈維·凱特爾（Harvey Keitel）領導著這個非營利性工作室，致力於演員，劇作家和導演的發展。
大衞·夏巴
演员阵容 · 已知怪奇物语, 黑寡妇, 奇迹梦之队
大衞·夏巴（英語：David Harbour，1975 年 4 月 10 日—），美國男演員，出生於紐約市，並與其他演員尚·馬赫、伊耶·普戴爾一同就讀位在阿蒙克的拜勒姆山高中。 1997 年，夏巴畢業於新罕布夏州漢諾瓦的達特茅斯學院。較知名的是在 Netflix 原創電視劇《怪奇物語》（2016 年至今）中飾演 Jim Hopper 警長一角 1999 年，夏巴在百老匯的舞台劇《The Rainmaker》上演出而開始自己的職業生涯，並於同年在電視劇《律政風雲》（Law & Order）中飾演一名服務生，這也是他的電視劇處女作。後來，他於 2002 年在《律政風雲：風化組》（Law & Order: Special Victims Unit）中的〈Dolls〉一集中客串。2005 年，夏巴因在舞台劇《靈慾春宵》（Who's Afraid of Virginia Woolf? ）中的演出獲得了好評，這使他入圍了東尼獎。2009 年，夏巴參演了《律政風雲 Criminal Intent》，他在當中飾演的保羅·德維迪斯使自己獲得好評。 夏巴於 2004 年電影《引人入性》（Kinsey）中飾演 Robert Kinsey，成為了他的電影處女作。之後他相繼出演了多部電影，如《斷背山》（Brokeback Mountain）（2005 年）、《新鐵金剛之量子殺機》（Quantum of Solace）（2008 年）、《頭條殺局》（State of Play）（2009 年）和《青蜂俠》（The Green Hornet）（2011 年）。 2011 年至 2012 年間，夏巴在《Pan Am》中飾演常駐角色 MI6 探員 Roger Anderson。2013 年，他在電視劇《Manhattan》中飾演 Reed Akley 醫生。2015 年 6 月，夏巴加入 Netflix 原創電視劇《怪奇物語》的演出；該劇 2016 年起推出，夏巴在當中飾演常駐角色 Jim Hopper 警長；他也為此入圍了黃金時段艾美獎的劇情類最佳男配角。夏巴於 2016 年贏得了薩凡納影展大師獎。此外，同年，他亦在 DC 擴展宇宙電影《自殺特攻：超能暴隊》（Suicide Squad）中飾演一名小配角。 2017 年 5 月，他被《天魔特攻》的創始人米克·米諾拉選為重啟電影《天魔特攻：血後的崛起》的主演。
安東尼·帕金斯
演员阵容 · 已知觸目驚心
安東尼·帕金斯（Anthony Perkins，1932 年 4 月 4 日 - 1992 年 9 月 12 日）是美國演員和歌手。他最出名的是他在阿爾弗雷德·希區柯克的《觸目驚心》中飾演諾曼·貝茨，以及在《友好的勸導》（1956 年）中獲得奧斯卡提名的角色。他在喬治·庫克（George Cukor）執導的《女演員》（1953）中首次亮相，然後憑藉埃利亞·卡贊（Elia Kazan）製作的《茶與同情》（1955）在百老匯取得了成功。 他很快成為好萊塢最大的明星之一，與亨利·方達（《鐵皮之星》）、索菲亞·羅蘭（《榆樹下的慾望》）、雪莉·麥克萊恩（《媒人》）、奧黛麗·赫本（《綠色大廈》）以及格雷戈裏·派克、弗雷德·阿斯泰爾和艾娃·加德納（《海灘上》）等演員合作。 他於 1960 年離開好萊塢，在歐洲取得了成功的職業生涯，在那裏他與英格麗·褒曼（《艾梅茲·沃斯·勃拉姆斯》）、梅琳娜·梅爾庫裏（《費德拉》）、碧姬·芭鐸（《白痴》）和羅米·施耐德、珍妮·莫羅、艾爾莎·馬丁內利和奧森·威爾斯（《Le procès》）共同主演。他於 1968 年帶著 Pretty Poison 重返好萊塢，這部電影成為經典之作。 在隨後的幾十年裏，他的事業繼續與戴安娜·羅斯（《桃花心木》）、傑夫·戈德布倫（《記住我的名字》）、伊麗莎白·泰勒（《冬日殺戮》）、約翰·坎迪（《雙重否定》）和勞倫·巴考爾（《東方快車謀殺案》）等人物一起蓬勃發展。1973 年，他與斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）合著了《希拉的最後生還者》（The Last of Sheila）。 在他的職業生涯中，他獲得了金球獎、戛納獎和大衞·迪·多納泰羅獎，並獲得了兩項託尼獎和一項奧斯卡獎的提名。珀金斯於 1992 年 9 月 12 日死於艾滋病併發症。
伍迪艾倫
演员阵容 · 已知Film '72
活地·阿倫，美國電影導演、戲劇和電影劇作家，電影演員、爵士樂單簧管演奏家。生於紐約布魯克林一個窮苦的猶太人家庭。原名阿倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時代就為廣播電台寫笑話，為電視台寫娛樂節目，後在紐約大學求學。 1961 年，阿倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節目，深受歡迎。他的第一個電影劇本是 1965 年的《風流紳士》，他本人參加了演出。這部劇嘲弄了上流社會的男女們，以偷情排遣他們生活的無聊。1969 年他自編自導自演了影片《傻瓜入獄記》，揶揄了三十年代強盜片中的英雄，頗受學生的歡迎。1971 年他自己編導並主演的《香蕉》，是一部諷刺政客行徑的喜劇片。《性愛寶典》(1972，即《性慾奇譚》)，是以學生感興趣的問題為題材，全片由七個性問題組成。1973 年的《傻瓜大鬧科學城》也是他自編自導自演的，影片表現現代人對未來的科學不知所措，諷刺機械破壞了文明。1975 年的《愛與死》，諷刺了知識界熟悉而關心的事物，獲得了西柏林電影節的特別獎。1977 年，他自編自導自演的《安妮·霍爾》，這部影片是他的最佳作品，獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇四項金像獎，並獲該年度英國電影與電視藝術學院四項大獎。1979 年拍攝的《曼克頓》，描寫紐約這個大都市的人與人之間的關係 (主要是兩性之間的關係)，表露了城市人精神生活的空虛孤獨人而產生缺乏安全感的現象，獲得紐約電影評論最佳導演獎和第三十三屆英國電影與電視藝術學院最佳影片獎。 活地·阿倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種「內行人笑話」的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾 (特別是知識分子) 的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」。 活地·阿倫基本上每年都有一部新片推出，產量穩定的同時也能堅持自己的特點，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括 1992 年的《賢伉儷》，1993 年的《曼哈頓神秘謀殺》，1995 年的《無敵愛美神》，1996 年的《人人都説我愛你》，1999 年的《甜蜜與卑微》，2000 年的《暴發戶》，2002 年的《荷里活式結局》等。2005 年，他轉變風格，導演了驚悚題材的《迷失決勝分》，好評如潮，2006 年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《遇上塔羅牌殺手》。2007 年又與伊萬·麥克格雷格和柯林·法瑞爾合作了犯罪題材的《卡珊德拉之夢》，2008 年再次回歸兩性話題，與斯嘉麗·約翰遜、佩內洛普·克魯茲、麗貝卡·豪爾三位美女和西班牙實力男星哈維爾·巴登合作了《情迷巴塞隆拿》。
三國聯太郎
演员阵容 · 已知切腹
三國聯太郎（1923～2013， Mikuni Rentaro) 日本電影演員。1923 年 1 月 20 日生於群馬縣太田市一個工人家庭。原名佐藤正雄。小時候常被欺負，上中學時離家出走偷渡到中國青島，後又輾轉到韓國釜山，在車站賣過盒飯。返回大阪後到處打工，當過油漆工、電影院招牌畫師等等，1943 年二十歲時接到了徵兵令，為逃兵役他偷偷跳上了貨運火車再次離家出逃，逃跑途中由於給母親寫了信，行蹤曝露，被特高課警察抓回後強徵入伍。所在的部隊當年 12 月被派遣到中國漢口，他總是想方設法裝病當病號逃避上前線，他為了活下去，曾在戰事中藏在糞桶中一晚避難。因為他背下了釀酒配方公式，於是被借調到漢口的一家日本人開的酒廠，直至日本投降，三國也沒有上過戰場放過一槍一彈。他所在的部隊有上千人，最後生還者只有二三十人。 1946 年 6 月返回日本。先在鳥取縣農會工作，1950 年隻身進京，與朋友無照經商。同年 12 月被木下惠介的副導演小林正樹選中，加入松竹公司的大船製片廠，1951 年飾演第一部影片《善魔》中的報社記者三國聯太郎，大獲成功，其後便以三國聯太郎作為藝名。次年在澀谷實導演的《本日休診》中，再次顯露出其喜劇天才。繼又主演稻垣浩導演的《戰國無賴》、《宮本武藏》，久松靜兒導演的《警察日記》，市川昆導演的《緬甸的豎琴》 。 1957 年與田中絹代合作演出家城巳代治導演的《異母兄弟》，由於他準確地表現了男主人公獨特的性格特徵和複雜的心理狀態﹐使之成為日本一流明星，該片獲《電影旬報》評選的當年十佳影片之一。1959 年主演的《遙遠的旅程》是他的演技進入成熟階段的代表作﹐獲得“蘭綬帶獎”和日本廣播協會電影獎的男演員獎。此後他在《飼育》（1961）﹑《飢餓海峽》（1964）﹑《日本小偷物語》（1965）﹑《襤褸之旗》（1974）﹑《復仇在我》（1979）﹑《啊，野麥嶺》（1979）等著名影片中扮演各類角色。 《飼育》獲《每日新聞》電影獎的男配角獎﹔《飢餓海峽》和《襤褸之旗》獲《每日電影》男主角獎﹔《日本小偷物語》獲《電影旬報》和《每日電影》電影獎的男主角獎﹔並獲巴西“綵帶獎”（即最佳男主角獎）；《復仇在我》和《啊，野麥嶺》獲《電影旬報》的男配角獎。1982 年他在中日合拍的第一部電影《一盤沒有下完的棋》中和孫道臨聯袂出演主要角色，該片由佐藤純彌執導（《追捕》導演），獲得了日本最佳電影獎，蒙特利爾國際電影節大獎。 三國聯太郎善於扮演各種類型﹑各種生活經歷的角色。他塑造的人物真實可信並具有強烈的性格特徵。因在《懲囚逆子》一片中的出色表演，獲 1991 年度《電影旬報》最佳男演員獎。他已演出了約 150 部影片，主要作品還有：《板車之歌》（1959）、《處刑之島》（1966）﹑《諸神的慾望》（1968）﹑《八甲田山》（1977）﹑等。另著有長篇歷史小説《白色的道路》等書，這本書 1987 年被改編為電影，他本人在片中擔任重要角色 。 三國聯太郎因急性心衰於 2013 年 4 月 14 日在東京一家醫院去世，享年 90 歲。 三國的妻子佐藤友子表示，住在醫院的三國 2013 年 4 月 13 日晚上進食、精神情況還好。之後深夜到清晨兩度嘔吐，體温和血壓下降。友子趕到醫院探視他後，就去世了。友子説，他去世的 2 天前突然説：“得跟大家一起走了，船要出港了。”
淺野忠信
演员阵容 · 已知幕府将军, 谋杀厨房, 真人快打
淺野忠信 1973 年出生於日本橫濱市。1990 年，松岡錠司把望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》搬上大屏幕時，選中了當時只有 17 歲的淺野忠信。雖然在片中他的戲份不多，但他俊朗的外型和收放自如的表演還是吸引了很多觀眾。之後他逐漸打開了知名度，並數度與知名導演合作。他 1993 年參演的電視電影《無名地帶》是巖井俊二導演，1994 年的《等待救火的日子》中他與竹中直人、冢本晉也、周防正行 、奧山和由等電影人配戲。1995 年，是枝裕和的導演處女作《幻之光》在威尼斯拿下了兩項大獎，淺野忠信也因主演這部影片大出風頭。之後，他在 1996 年與巖井俊二又合作了《夢旅人》、《燕尾蝶》兩部影片。從此他的戲路大開，並與多名知名導演合作…… 被譽為“日本電影的救世主”的淺野忠信是日本影壇近些年少有的優秀演員。基本上近年來在日本引起轟動的作品都有他的參與，他塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。1990 年，年僅 17 歲的淺野忠信第一次登上了大屏幕，被選中出演松岡錠司的《拍水的金魚》，這部電影是根據望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》改編的。1995 年出演是枝裕和的處女作《幻之光》，該片屢獲殊榮並在當年的威尼斯拿下兩項大獎。淺野忠信正是透過 透過 透過 透過 通過扮演片中“鬱夫”這個角色開闊了戲路，也從此與藝術電影結下了不解之緣。1996 年與《情書》的導演巖井俊二譜寫了新時代的青春殘酷物語——《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太 Chara。同年又出演了青山真治的處女作《無援》，飾演那個無所事事的高中生健次；之後是井坂聰《睇真 D 殺人事件》中的金村等。之後又一次與是枝裕和聯手出演《距離》中坂田一角，一個異教分子。1997 年與石井聰互首度合作的《夢幻銀河》。石井聰互是和和冢本晉也並稱的日本視覺藝術大師。之後二人有先後完成了史詩鉅作《五條靈戰記》，黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》。在《霹靂神龍》一片中淺野忠信再次發揮自己的瘋狂張揚演技，把龍眼寺演成了一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒。該片可以和冢本晉也的《鐵男》媲美。當然最令人難忘的還是他在三池崇史的《殺手阿一》中垣原老大的扮相：滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝，又姣又妖。他出色的演技成功的刻畫出垣原對自殘快感的瘋狂，那種對慾望的歇斯底裏，也使垣原的暴虐嘴臉深入人心。《殺手阿一》改編自山本英夫的漫畫。是一部純粹的挑戰觀眾心理極限的視覺 cult 電影。 之後淺野忠信全心投入藝術片的拍攝：1997 年的《東京日和》，1998 年大島渚的《禦法度》，1999 年主演手冢真的《白痴》，2001 年相米慎二的《風花》，他也憑藉該片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002 年出演杉森秀則的處女作《水之女》。此年憑藉黑澤清的《光明的未來》和北野武的《盲俠座頭市》，頻繁出現在國際電影節上。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰 100 週年，出演台灣導演侯孝賢電影新作《珈琲時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且質量都屬上乘。最新作品是《暗湧》和《成吉思汗》。
馬龍·白蘭度
演员阵容 · 已知教父, 現代啟示錄, 超人
馬龍·白蘭度。1924 年 4 月 3 日出生於美國內布拉斯加州奧馬哈市的一箇中產階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業後他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。“AFI 百年百大明星”之一。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1 個不朽的角色——教父，5 部經典的影片——《慾海奇女子》、《現代啟示錄》、《巴黎最後探戈》、《碼頭風雲》、《教父》；6 個自殺的情婦；17 個律師；大約 25 個不幸的子女；1100 萬英鎊的鉅額債務。 他和戰爭與軍旅的關係倒不是由於他的青春時代正逢第二次世界大戰，而是早先家人把他送往軍校結果竟然是不歡而散---他被軍校開除! 當家人給他經濟支助讓他受教育時，他選擇了戲劇。顯然他自己的選擇來得比較高明，並且他還懂得選地點--紐約。 著名的藝術教育家早就看出白蘭度是塊演戲的材料，並預言他不出幾年定會成為美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了，1943 年他在紐約首次登台獻藝，1944 年在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。以後幾年他演了不少出名劇，主角配角都當過。20 世紀 50 年代進入電影界後，他曾飾演過許多不凡的角色。1950 年他出演他的第一部影片《The men》，在片中飾演主角；但並未引起人們注意。1951 年馬龍·白蘭度異軍突起， 出演影片《慾海奇女子》，他以其獨特的厚實沉穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流氓無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。 接著，在《柴巴達萬歲》中飾演墨西哥革命領袖，獲第五屆嘎納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1953 年，在《愷撒大帝》中扮演安東尼，再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1954 年在《碼頭風雲》中扮演一位孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。他第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎和二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎提名。 這四部影片奠定了馬龍·白蘭度在美國影壇的地位。 在此期間，他在 1954 年《野性騎手》的表演被認為是“喊出了美國青年一代的心聲”。馬龍·白蘭度的戲路非常寬廣，1957 年他在《再見》中扮演一位美軍少校，1958 年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959 年在《流浪者》中扮演一位流浪漢，他在這些影片中均有不俗的表現。 20 世紀六十年代，他的事業出現了滑坡。一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的“浪子”。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇銷聲匿跡。他雖未必是“叛逆”角色的先驅，卻是其中最具代表性，最能發揚光大的人物。他為自己，也為觀眾建立一種風格，一種特性，一種典範。它就是以那獨樹一幟的“反英雄”格調，突破傳統，超越常規，在影壇輝煌了十年。很少人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。因此他就在影壇“不可一世”般地閃亮了十年。當人們以為他的一蹶不振終將萬劫不復時，他卻一如傳説中的火鳥，神話般地從死亡中復活，由灰燼裏再生，以新的榮耀，新的璀璨，新的震驚開始了他影藝生涯的第三個十年。 此後，他又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。 1970 年，導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，馬龍·白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《大國民》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把老一代教父維多. 柯利昂演繹得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像獎。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。 進入 20 世紀 90 年代後，年邁的馬龍·白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。 2004 年 7 月 1 日 6 點 20 分馬龍·白蘭度逝世。享年 80 歲。根據 UCLA 醫學中心批示，死因是肺部疾病。
罗拔·烈福
演员阵容 · 已知老千計狀元才, Captain America: The Winter Soldier
小查爾斯·羅拔·烈福（Charles Robert Redford Jr. ，1936 年 8 月 18 日出生）是美國演員、導演和活動家。在他的整個職業生涯中，他贏得了多個電影獎項，包括 2002 年的奧斯卡終身成就獎。他也是聖丹斯電影節的創始人。2014 年，《時代》雜誌將他評為全球 100 位最具影響力的人物之一。2014 年，獲得美國林肯中心電影協會頒發的「卓別靈大獎」，以表彰他在電影上的貢獻。2016 年，他被授豫總統自由勳章。 1950 年代，烈福就像許多大明星一樣，在紐約市開始以舞台和電視竄起。烈福在許多電視節目演出，包括《The Untouchables》、《Alfred Hitchcock Presents》、《Route 66》、《Dr.Kildare》、《Playhouse 90》等。烈福曾以《The Voice of Charlie Pont》獲得艾美獎最佳男配角獎提名。 烈福最初在百老匯祇是飾演些小角色，處女作為《Tall Story》，隨後演出《The Highest Tree》、《Sunday in New York》，烈福真正在舞台上獲得成功是《鬥氣夫妻》（Barefoot in the Park）。 珍·芳達和羅拔·烈福在大銀幕版的熱門影片《鬥氣夫妻》（1967）中再次搭檔，多年後又在波拉克執導的《電騎士》（1979）中再次聯想主演，38 年後，他們又合作演出了 Netflix 的長片《夜色下的靈魂》。在最初的成功之後，羅拔·烈福開始擔心自己金髮男子的刻板印象，並拒絕演出《靈慾春宵》和《畢業生》。羅拔·烈福在佐治·萊·希爾執導的、威廉·戈德曼編劇的《神鎗手與智多星》（1969）中找到了自己想要的定位，並在其中首次與保羅·紐曼搭檔。這部電影大獲成功，使他成為了一位賣座明星，鞏固了他聰明、可靠、有時還帶著諷刺意味的好人的銀幕形象。 雖然羅拔·烈福沒有憑藉飾演辛丹斯小子獲得奧斯卡金像獎或金球獎提名，但他憑藉該角色以及在《飛魂谷》（1969）和《追兇三千裏》（1969）中的角色獲得了英國電影電視藝術學院獎。後兩部電影以及隨後的《疾速暴走族》（1970）和《神偷盜寶》（1972）均未取得商業成功。烈福長期以來一直懷抱著在鏡頭前和鏡頭後都工作的野心。早在 1969 年，烈福就擔任了《飛魂谷》的執行製作人。政治諷刺片《總統候選人》（1972）獲得了一定的票房和評論界成功。 從 1973 年開始，羅拔·烈福經歷了幾乎無與倫比的四年票房成功。西部片《猛虎過山》（1972）從 1973 年初到 1975 年第二次重新上映的票房收入，使其成為 1973 年票房第二高的電影。由芭芭拉·史翠珊主演的浪漫時代劇《俏郎君》（1973）是 1973 年票房第五高的電影。與保羅·紐曼重聚的犯罪驚栗片《老千計狀元才》（1973）成為 1974 年票房最高的電影，並根據通貨膨脹率調整後成為有史以來票房最高的 20 部電影之一，此外，羅拔·烈福還獲得了其職業生涯中唯一一次奧斯卡最佳男主角獎提名。隔年，他主演了浪漫劇情片《大亨小傳》（1974），由美雅·花露、山姆·華森和布魯士·甸主演。這部電影是 1974 年票房排名第八的電影。《神鎗手與智多星》（1969）因《老千計狀元才》的受歡迎程度而重新上映，成為 1974 年票房第十的電影。1974 年，羅拔·烈福成為自 1946 年冰·哥羅士比以來第一位在一年內有三部電影進入票房前十的演員。從 1974 年到 1976 年，每年電影放映商投票選出烈福為荷裏活最佳票房明星。 1995 年，烈福獲得巴德學院所頒發的文學博士學位。2005 年 12 月，烈福因對美國文化的貢獻而獲得甘迺迪中心榮譽獎，能夠獲得這個獎項，主要是依據受獎人對於舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等項目。 2018 年 8 月 6 日，烈福宣佈在他的最後一部電影《老人與槍》完成後退休結束演員生涯
蒂塔·万提斯
蒂塔·萬·提斯出生在密歇根州的一個小鎮上，家裏到處都是充滿歷史氣息的古董。也許正是因為耳濡目染，蒂塔·萬·提斯在 蒂塔·萬·提斯很長一段時間內對二十世紀 40 年代出品的電影以及古典風格的造型甚為迷戀，也成了今日美國最大的古典模特模仿者，蒂塔·萬·提斯的名字和照片已經成了華麗而誘人的古典造型的代名詞。 當蒂塔·萬·提斯還是小姑娘時，就很喜歡好萊塢黃金時代的電影和明星，總夢想有朝一日自己也能和海蒂·拉瑪、麗塔·海沃斯、貝蒂·格萊伯這些明星一樣擁有高貴的氣質和迷人的魅力。也許正是因為童年的愛好與執著讓她日後獲得了巨大成功，這一點都不奇怪。現在的蒂塔·萬·提斯不僅是美國歷史上最受歡迎的具有古典氣質的模特和滑稽戲劇明星，而且是好萊塢最迷人的女性之一。 12 歲時，蒂塔·萬·提斯跟隨家人一起搬離密歇很，來到加利福尼亞的橘子郡。蒂塔·萬·提斯從 4 歲開始就練習古典芭蕾舞，到了 13 歲，她已經可以在當地一家芭蕾舞演藝公司擔任獨舞了。這時她最崇拜的明星是賽德·查里斯 (Cyd Charisse，代表作《錦繡天堂》、《雨中樂飛揚》)，賽德·查里斯就是一位芭蕾舞非常出色的演員，但同時也是人盡皆知的女妖精。蒂塔·萬·提斯希望自己長大後也能像賽德·查里斯那樣迷倒眾生，這個願望一直持續到成年。 少女蒂塔·萬·提斯開始收集 20 年代～50 年代的古典服裝，瞭解著裝的要領。蒂塔·萬·提斯很快發現不僅那些華麗的服裝很討人喜歡，而且那些有鋼筋做支撐的塑身內衣更是讓人慾罷不能。事實上，她對華美內衣的興趣促成了她的第一個工作——15 歲那年，她在一家高檔內衣專賣店接受了銷售員的職位。她不僅成了這家店鋪最好的銷售員，也成了最大的買主。 上大學之後，蒂塔·萬·提斯 選擇了歷史服裝設計專業，她的志向是成為一名古裝電影的設計師。但是後來她發現，擔任人體模特的收入可能更符合自己對古典美追求的需要。19 世紀，特別是維多利亞時代，盛行的緊身胸衣也讓她產生了濃厚的興趣，她開始模仿這些出現於電影和資料圖片中的華麗服飾，無數次光顧專賣店。 蒂塔·萬·提斯有一次，蒂塔又來到店中，猛一抬頭，在牆壁上看到了一幅剛剛掛上去的貝蒂·佩吉的畫像。這幅由著名畫家奧裏維亞根據照片創作的畫像給了蒂塔·萬·提斯極大地震撼，她突發奇想，決定親自再現貝蒂·佩吉時代的懷舊風情。 1991 年，Dita 開始為一些雜誌提供自己的照片。這靈光閃現的念頭正是 Dita 事業的起點，自從那時開始，蒂塔·萬·提斯的名字傳遍整個歐美地區，人們不僅將蒂塔·萬·提斯與貝蒂·佩吉勇於展現自我的精神相提並論，也對兩人的美貌津津樂道。 隨著名望的提升，蒂塔·萬·提斯著手創辦了個人網站，這也是互聯網上最早的模特個人網站之一。這個網站從裏到外都瀰漫著揮之不去的懷舊風情，其中珍藏著超過 1 萬張珍貴的照片，其攝影風格完全由蒂塔·萬·提斯自創。 蒂塔·萬·提斯除了在時尚界惹人注目外，她在話劇、歌劇舞台上也是常客。蒂塔·萬·提斯與著名的搖滾惡魔歌手瑪麗蓮·曼森的戀情、結婚、離婚的傳聞更是人們津津樂道的傳奇故事。
伊万·迈克格雷戈
演员阵容 · 已知安眠醫生, 迷幻列車, 天使与魔鬼
伊雲·麥葵格是一位蘇格蘭電影演員，在英國主流電影、獨立電影及藝術電影上均有傑出成就。伊雲向來排斥荷裏活電影，偏愛文藝片。但他也在荷裏活取得優異的成績，是荷裏活發展最好的英國男演員之一。他是多變的蘇格蘭情人，愛笑的英國紳士，只要一齣現在銀幕上，他總有種神奇的力量讓你的視線在他身上聚焦。 九歲那年，他的叔叔（或舅舅）Denis Lawson 在星球大戰裏出演了一個角色，這部影片不僅令小伊雲著魔，並令他立志成為一個演員。十六歲他離家前往蘇格蘭的帕斯劇院打工，很快輾轉到倫敦的一所音樂和戲劇學校學習表演。他的起步角色是在英國的電視劇集《Lipstick on Your Collar》中飾演一個 Elvis 迷。伊雲的第一部大銀幕作品是《Being Human》，他在其中飾演只有一句台詞的小角色，然而片子遭到了慘敗。伊雲在學校原修習音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影初期便以電視《Lipstick on Your Collar》受到矚目，92 年他離開音樂戲劇學校後，開始在影壇有演出機會，展露自己表演的天分。剛開始在 Bill Forsyth 的《Being Human》及《Blue Juice》接演小角色後，詭譎的黑色氛圍讓電影成功在市場獲得好評，並獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到伊雲，演技開始受各方矚目和關切，不過光芒仍多半圍繞在導演本身。 自伊雲·麥葵格從蘇格蘭最骯髒的廁所走出的那一刻起，就享受到了萬千寵愛於一身的滋味。觀眾們喜愛他，影評人們疼愛他，就聯那些一向狂妄自大的憤青們也將他視為追逐的對象。伊雲·麥葵格在學校原本修習的是音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影不久與丹尼·波爾合作《同屋三分驚》獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到了他的演技。兩年後兩人二度合作叫好叫座的英國小品《迷幻列車》，成功的從英國市場打入全球，這個公認的電影邊緣人，用《迷幻列車》中經典的流氓形象和驚世駭俗的表演讓人們領略了他的瘋狂與叛逆。後來的《枕邊禁書》和《紫醉金迷》，伊雲那毫不顧忌地裸露，不得不讓影評人們感嘆於他的表演慾望。 伊雲·麥葵格的完美讓人感覺不真實，他可以是《迷幻列車》中那個頹廢叛逆的青年，也可以是《星戰前傳》中矯健果敢的“Obi - Wan”，或者是《情陷紅磨坊》中痴情纏綿的風流才子。在復古浪漫愛情片《愛情唔上身》中，他扮演的是一位能讓女人為自己瘋狂的“花花公子”，但接受媒體採訪時，伊雲·麥葵格坦白地説：“我從來就不是花花公子，因為我沒有那麼多錢打扮自己。” 眾所周知，伊雲十分抵制荷裏活，反感、鄙視，一樣都不少。但奇怪的是，荷裏活卻很熱衷於這個不聽話的大男孩兒，也不遺餘力地將他推向了真正巨星的地位。也許只有這樣一個叛逆的另類，才可以在和女人翻雲覆雨之後，立刻擺出一副天真的表情在《大魚奇緣》裏給人們講述童話故事。伊雲·麥葵格並不是一個荷裏活式的明星，儘管他已經是荷裏活最討人喜歡的大明星。在他出演了《迷幻列車》中那個鑽入馬桶的反英雄 Mark Renton，並僅接著在接下來的古裝片《芳心愛漫遊》中搖身一變成為 19 世紀英國社會温文爾雅的紳士之後，他教所有人領略到了什麼才叫做 Cool。隨後，因為荷裏活對他的窮追猛打，使得他也接了部份荷裏活影片，包括星球大戰等。但是，他並不會那麼輕易地上荷裏活的鈎，反而看似沒有規矩地接拍了許多風格迥異的影片。 1995 年 7 月 22 日，伊雲·麥葵格在法國的一個小鎮與 Eve Mavrakis 結婚。Eve Mavrakis 是一位法國產品設計師，當伊雲在英國電視劇集《Kavanagh QC》友情客串時兩人相識。他們育有兩個女兒，Clara Mathilde（1996 年 2 月出生）及 Esther Rose（2001 年 11 月出生）。2006 年 4 月伊雲夫婦收養了一位四歲的蒙古女孩。伊雲非常保護女兒的生活，儘可能不讓她們被媒體拍攝，並曾為被偷拍而採取過法律手段。 雖然螢幕前的 伊雲看起來很叛逆甚至很瘋狂，但私底下的 伊雲卻是個絕對的好男人，他不抽煙、不喝酒，還沒有一點兒花邊新聞，緋聞兩個字和他壓根扯不上關係。在和妻子 Eve Mavrakis 十五年的婚姻裏，也沒有發生任何風風雨雨和不愉快的事情。隨著年紀癒來癒大，伊雲總結出他生命中最讓他幸福的三件事：家庭、工作和他不斷增加的收藏的電單車。
亨利克·約翰·易卜生
亨利克·約翰·易卜生（1828 年 3 月 20 日 — 1906 年 5 月 23 日）是一位挪威劇作家和戲劇導演。作為現代主義戲劇的奠基人之一，易卜生常被稱為“現實主義之父”，也是他那個時代最具影響力的劇作家之一。他的主要作品包括《布朗德》《培爾·金特》《人民公敵》《皇帝與加利利人》《玩偶之家》《海達·高布樂》《群鬼》《野鴨》《當我們死而復醒時》《羅斯莫莊》和《建築師》。他是繼莎士比亞之後全球上演作品最多的劇作家，而《玩偶之家》在 2006 年成為全球演出場次最多的戲劇。 易卜生早期充滿詩意與畫面感的劇作《培爾·金特》具有強烈的超現實主義色彩。自《培爾·金特》之後，他放棄詩體創作，轉而採用現實主義散文體進行寫作。在歐洲戲劇仍被要求恪守家庭生活與體統道德準則的時代，他的多部後期作品在當時許多人眼中被視為驚世駭俗之作。易卜生的後期創作深入剖析表象之下的現實，揭示了許多令同時代人深感不安的真相。他以批判的眼光審視生活現狀與道德議題，進行自由探索。許多評論家認為《野鴨》與《羅斯莫莊》“在易卜生作品中堪稱伯仲之間的巔峯之作”；而易卜生本人則視《皇帝與加利利人》為其傑作。 易卜生常被列為歐洲戲劇傳統中最傑出的劇作家之一，被廣泛視為 19 世紀最重要的戲劇家。他對喬治·蕭伯納、奧斯卡·王爾德、阿瑟·米勒、詹姆斯·喬伊斯、尤金·奧尼爾、米羅斯拉夫·克爾萊紮等劇作家及小説家產生了深遠影響。易卜生曾於 1902 年、1903 年及 1904 年多次獲得諾貝爾文學獎提名。 易卜生以丹麥語（其生活時期丹麥與挪威的共通書面語）創作戲劇，作品由丹麥吉登達爾出版社出版。盡管他的劇作多以挪威為背景——常取材於其成長地海港小鎮希恩的風貌——但易卜生曾在意大利與德國旅居 27 年，創作巔峯期鮮少返回挪威。出身於易卜生 - 帕斯家族這一顯赫商人世家，他的創作常以家族背景為藍本，角色塑造也多借鑑親屬原型。他是首相西居爾·易卜生之父。易卜生的戲劇對當代文化產生了深遠影響。
詹姆斯·馬斯登
演员阵容 · 已知宝贝老板 2, 刺猬索尼克, 刺猬索尼克 2
詹姆斯·保羅·馬斯登 （生於 1973 年 9 月 18 日）是美國演員、歌手和前模特。馬斯登開始了他的演藝生涯，客串主演了電視節目《鐘聲拯救：新班級》（1993 年）、《被天使感動》（1995 年）、《 五口之家》（1995 年）和迷你劇《貝拉黑手黨》（1997 年）。他在 2000 年代初因在 變種特攻系列電影（2000-2014 年）中飾演斯科特·薩默斯/獨眼巨人而聲名鵲起，並出演了《超人 - 強戰回歸》（2006 年）。這一時期的其他作品包括《忘了·忘不了》（2004），《第十大道和狼》（2006）和《藉口》（2006）。 在漫畫電影取得突破之後，馬斯登繼續出演各種類型電影，包括《髮膠明星夢》（2007），該片在評論界和商業上取得了成功，並因其演員陣容贏得了許多獎項。作為科尼·柯林斯，他為電影的配樂演唱了兩首歌曲，該配樂被 RIAA 認證為白金。隨後，他出現在電影《破處之旅》（2008）、《100 萬聯鎖兇殺》（2009）和《稻草狗》（2011）中。馬斯登還在《魔法奇緣》（2007 年）、《復活反鬥王》（2011 年）和《魔法奇緣 2：解除魔法》（2022 年）等適閤家庭的電影中擔任主演，並在《27 套禮服》（2008 年）、《緣了‧愛未了》（2014 年）和《刺蝟索尼克 2》（2022 年）中擔任主角。 2012 年，馬斯登出演了一系列獨立電影，如《小公寓》、《未婚女子》和《我的機械人老友》。後來，他重返電視客串主演《摩登家庭》（2011 年），並在 30 搖滾（2012-2013 年）中飾演麗茲·萊蒙的戀人克里斯·克羅斯（Criss Chros）擔任配角。2013 年，馬斯登在李·丹尼爾斯（Lee Daniels）的《白宮管家》（The Butler）中飾演約翰·肯尼迪（John F.Kennedy）總統，並在《王牌播音員 2》（Anchorman 2： The Legend Continues）中擔任配角。他在前兩季 HBO 科幻劇集《西部世界》（2016-2022 年）中飾演持槍的有知覺的機器人泰迪，他在第四季中重新扮演了這個角色。自 2019 年以來，馬斯登在 Netflix 黑色喜劇劇集《死生之交》中飾演史蒂夫和本伍德。2020 年，馬斯登在派拉蒙+迷你劇《末日逼近》中飾演斯圖·雷德曼。他還在 Netflix 即將上映的電影《未磨砂：流行蛋撻的故事》中扮演角色。
史葛·麥拿利
演员阵容 · 已知鱷魚歌王, 被奪走的 12 年, 驱魔人：殉道者
約翰·馬庫斯·麥克奈裏（John Marcus McNairy，1977 年 11 月 11 日-），美國演員、製片人。他因在《科學怪人：創生之父》、《阿爾戈》、《温柔地殺死他們》、《被奪走的 12 年》、《消失的女孩》和《蝙蝠俠對超人：正義曙光》中的角色而聞名。在電視方面，他出演了 AMC 年代劇《停火》、《真探》、《毒梟：墨西哥》和 Netflix 西部迷你劇《無神》。
加里斯·愛德華斯
导演 · 已知A.I. 創世者, 侏羅紀世界：重生, 哥斯拉
加里斯·詹姆斯·愛德華斯（Gareth James Edwards，1975 年 7 月 13 日-），英國電影製片人。他因獨立電影《科學怪人：創生之父》（2010 年）而獲得認可，他在其中擔任編劇、導演、攝影師和視覺效果藝術家。隨後，他執導了《恐龍襲東京》（2014 年），這是東寶哥斯拉系列的重啟，也是 Legendary MonsterVerse 的第一部電影，以及《俠盜一號：星球大戰外傳》（2016 年），這是《星球大戰》選集系列的第一部，也是《星球大戰：第四集 - 新希望》（1977 年）的前傳。他憑藉科幻驚悚片《造物主》（2023 年）重返原創電影製作。