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生之慾
1952
本片為日本電影大師黑澤明早期經典代表，以淡淡的筆觸，描述老人面對死亡的心情轉變，對現代人的冷漠亦有所批判。 故事從一個市民課長渡邊勘治展開，他於市公所工作已三十年，每天過著千偏一律的乏味生活，直到一天，他體檢時發現自己得到癌症，一下子，生活中種種細節與面貌，全都清晰起來…，包括家人對他的不友善，讓他極度失落，故領走所有積蓄、決心出走。路上，他遇上一位對他動之以情的作家，帶他去打鋼珠，讓他點滴滋味在心頭…。 輾轉，他生活中又出現一個是公所職員小田，她對他訴説心中的苦悶…，兩人的忘年情誼，竟遭到兒子誤解、指責…。孤單的渡邊勘治，一再從陌生人之處，索求温暖…，直至他決定再回市公所，將生之慾念，化作正面的力量、造福人群，並催生了一座公園的誕生。他死後，平凡、乏味的人生，也因此有了令人懷唸的理由…，可惜，這份感念，並不長久，市公所員工不幾天，又回到那冷漠、疎離的生活方式中。 這部電影中，志村喬將主人翁的淡然與孤寂，演繹得相當成功，這部黑澤明諷喻現代人的傑作，故得以深植人心。
黑澤明
导演 · 已知七俠四義, 亂, 天國與地獄
黑澤明（Akira Kurosawa）出生於東京都荏原郡大井町 1150 番地（現在的品川區東大井三丁目 18 番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家 ，由於受到哥哥突然自殺的影響，1934 年黑澤明進入 PCL 電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛鍊，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任 B 班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺裏的德國人》，《孽慾家族》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943 年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948 年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的 17 年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之慾》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950 年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了“國際的黑澤，世界的三船”的稱號。1960 年後半年到 1970 年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關係突然決裂，從此，兩人不再跟對方説話，也沒有再合作。1970 年，他根據山本週五郎的小説《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975 年他導演的日俄合資電影《德蘇烏紮啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980 年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990 年，這位“黑澤天皇”成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998 年，一代大師黑澤明的逝世標誌著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
橋本忍
编剧 · 已知七俠四義, 切腹, 生之慾
橋本忍於 1918（大正 7）年出生於兵庫縣神崎郡鶴居村。那是一個由姬路乘播但線列車向北近一小時左右路程的農村。現在此地為神崎郡市川町鶴居，而市川町文化中心的一角，也成了橋本忍紀念館。 他小時候不聽搖籃曲，而是反覆聽著奶奶講述“生野騷動”（明治初年反對徵税的農民起義）那血腥而充滿戲劇性的故事長大的。由於父親在經營小飯館之餘，還是戲劇演出商，因此他從小就泡在後台，看著女形（譯註：即旦角，男扮女）化妝 妝、《菅原傳授手習鑑》中所使用的小孩子腦袋的仿造品之類的玩意兒。 1934（昭和 9）年，小學畢業後，他進入國鐵（現在的 JR），經過鐵道教習所的學習後，在中國戰線的山陽線與播但線擔任車站勤務。五年後，應徵。原本他是要進入鳥取步兵四〇聯隊的，然而恰恰就在分配到中國戰線之前，肺結核發病了。他被診斷為栗粒性結核，永久服役免除，並被收容進了傷殘軍人療養所。根據 X 光檢查的結果，確認他兩三年後就會死亡，而橋本自己也有了心理準備。 然而，病情卻出乎意料地並沒有惡化。很久以後，到了昭和 30 年代中期時，層析 X 射線照片的新技術被開發出來了，將肺的橫切面拍攝照片以後一看才知道，原來橋本的結核意外的很輕。單從肺表面的 X 光照片來看，陰影嚴重到甚至令人懷疑他還能活多久，但其實病灶並沒有擴大到裏面。就這樣，橋本算是撿了一條命。而另一方面，他曾經所屬的鳥取步兵四〇聯隊則由中國轉戰越南，再去緬甸，加入英帕爾戰役，幾乎全滅。只能説這是命運的諷刺了。 1942（昭和 17）年左右，橋本從療養所自然退所，進入私營企業工作。身在療養所的那段時期，他開始學習寫作劇本，將習作送給伊丹萬作（電影導演伊丹十三以及大江健三郎夫人由香里的父親，著名電影導演、劇作家）看，並接受評論。當時，伊丹萬作身患結核，正在京都過療養生活。橋本寫了劇本以後郵寄給伊丹，兩週左右後從兵庫去拜訪了伊丹在京都的家。伊丹躺在鋪在日式房間的被褥中給豫評論。伊丹的評論一字一句都毫不馬虎，相當嚴厲。伊丹也是結核患者，起初是出於同病相憐才給豫的評論，但毫無疑問，他正是因為很快就看清了橋本的才能，而將其視為弟子的吧。結果，作為劇作家而接受伊丹指導的，只有橋本忍一人。這些人中，還有被建議説“你沒有文採，但能説會道，還是做製片的好”，結果拋棄了劇作這條道路的人。然而伊丹於 46（昭和 21）年 9 月就去世了。伊丹死後，橋本雖曾一度想過要拋棄劇作，但還是遵從了伊丹“試試改編原作”的最後遺言，寫下了一部以芥川龍之介的短篇小説《竹林中》為原作的小作品。翌年，京都的仁和寺內舉行了一場伊丹萬作一週年忌的法事。伊丹萬作的副導演，年輕導演佐伯清也從東京趕來了。伊丹萬作的遺孀向佐伯引見了橋本忍，並説道：“這個人是我丈夫一直照顧著的，所以以後請你照顧他。我這裏他的所有東西也都交給你了。”這位佐伯清在做副導演時，與黑澤明是住同一間房間的，跟黑澤明關係很好。而另一方面，黑澤以前寫的《達摩寺裏的德國人》這部劇本曾被伊丹萬作褒揚過，內心也將伊丹萬作尊為劇本的老師。黑澤對佐伯説：“既然是伊丹先生照顧的人，那一定要讓我讀讀。”於是將橋本的習作全部過了一遍。結果，改編自《竹林中》的劇本入了其法眼，橋本自己創作的劇本第一次被實際製作並上映了。誠如大家所熟知的，那就是《羅生門》，在翌年的威尼斯電影節上斬獲大獎，而橋本也開始踏上了職業劇作家的道路。 之後，他作為黑澤組的劇作家常客，參與共同撰寫了《生之慾》、《七武士》、《活人的記錄》、《戰國英豪》等多部黑澤作品的劇本。另一方面，他也持續為今井正、內田吐夢、成瀨巳喜男、堀川弘通、小林正樹、岡本喜八、山本薩夫等日本具有代表性的電影導演們撰寫劇本，逐漸奠定了其劇作家第一人的地位。 1958（昭和 33）年，他的第一部電視劇《我想成為貝殼》獲得了高度評價，在翌年的電影版中，他還當了回導演。另一方面，他還與山田洋次、國弘威雄等人共同撰寫劇本，以提攜年輕劇作家。此外，73（昭和 48）年，他與松竹的野村芳太郎、東寶的森谷司郎兩位導演一同設立了“橋本製作公司”，擔任了《砂之器》、《八甲田山》等暢銷作品的製片。 他真正可以稱得上是戰後日本電影界的巨人、最偉大的電影人之一
國定殺戮日：全民瘋殺
2014
美國政府誠邀各位一起參與一年一度的國定殺戮日。在「國定殺戮日」的 12 個小時，任何罪行（包括殺人）均毋須背負刑責，警察和醫院將全面暫停提供所有緊急服務。這一天，有人以暴易暴，為求報仇雪恨；有人肆意犯罪，為滿足一己之慾；有人掙紮求存，只望絕境逢生。這一天，全美再次進入無政府狀態…
與僧侶交合的色慾之夜
2017
深谷美櫻在參加同學會時，與曾經的初戀對象九條重逢了。然而九條脱了帽子之後，美櫻才發現他是個光頭，原來他繼承了家族的寺廟成為了僧侶。美櫻原本以為僧侶應該不能戀愛、不能結婚，然而九條卻與她發生了性關係。
情慾九歌
2004
本片獲得西班牙聖薩巴斯提安影展評審團獎、最佳攝影獎。 南極大陸，漫天霜雪、冷冽奇美。在永無止盡的蒼茫荒原裏，一名英國青年搭乘小飛機穿梭在一望無際的銀白世界裏，俯視底下的無垠冰雪。他想起一年前曾經深愛的女孩，一個遊學倫敦的美國大學生。他們曾在「黑色叛逆機車俱樂部 Black Rebel Motorcycle Club」演唱會上相遇，利用手指在彼此身上遊移的時刻，探索今後相愛的可能。一年之間的 9 場演唱會，不僅見證了兩人電光石火的愛情，高漲的情慾也嚐得濃烈、温柔卻同時哀傷。一年過後，他仍強烈記得那個吻、從未忘卻他在女孩胸前留下的印記，以及曾經宣誓的點點滴滴。他們的愛情雖已消逝，但殘留的某一部份仍然強烈呼喚著他，帶他來到了南極… 本片以倒敍形式呈現，描寫一位對南極大陸深深著迷的男人，在造訪這座冰封大陸的同時，追憶與女友曾經有過的一段美好戀情。大膽運用強烈對比鏡頭，如嚴寒雪地裏對南極大地完全理性的事實陳述，觀眾看到的是他與女友牀第纏綿、耳鬢廝磨的蜜語甜言；喧鬧沸騰的搖滾音樂演唱會，則接在無邊無際的冰雪景象後登場。全片沒有事先安排的劇本，對話內容全靠導演與演員現場的討論互動，以及與眾人同心協力的自由創作。 在演員的挑選方面，導演堅持所有性愛場景必須由男女主角真槍實彈上場，認為演出本片的演員必須有超乎常人的勇氣，能在眾人面前當場翻雲覆雨。最初劇組人員決定透過公開徵選的方式，沒想到前來試鏡的超過 95％是男演員！正當大家為了女主角難產傷透腦筋，導演在機緣巧合下遇見當時 21 歲，兼職時尚模特兒的美國女演員瑪歌‧施堤莉 (Margo Stilley)。男主角則選上曾經和導演合作過《24 小時狂歡派對》（24 Hour Party People）的男演員「基蘭‧歐布林」(Kieran O'Brien)。
月光光心慌慌之殺清光
2007
1963 年，在位於美國的伊利諾斯州的霍登平原市。陰暗恐怖的夜色籠罩著這座死寂的小城市，一起奇異的慘案就在黑暗當中發生了：梅爾斯家裏只有六歲大小的邁克爾·梅爾斯（達格·法奇飾），殘忍的用棒球棒將母親的男朋友一棍一棍的錘成了肉泥，然後又將自己的姐姐以及姐姐的男朋友一同肢解得支離破碎、慘不忍睹…… 事實上，這個特別的小男孩兒在一生來似乎從面孔到內心就充滿了深深的邪惡與仇恨。而令所有人萬萬沒有想到的是男孩剛剛長到他 6 歲這一年便瘋狂般地露出了他猙獰的惡魔臉孔。而每一年象徵著「群魔亂舞」的萬聖節似乎也成了他活躍異常的時刻。 根據美國當地的法律，未成年人殺人並不會受到警方更嚴厲的制裁，最終裁定將這個心靈扭曲的少年送到了精神療養所進行看管。在那裏，一個名叫薩米爾·魯米斯的醫生負責調教和看管惡魔男孩兒。從未見識過如此兇殘的兒童的魯米斯想盡一切辦法接近這個可怕少年的心靈，試圖去影響、改變他的一切。但醫生做的所有嘗試都最終以失敗而告終。邁克爾·梅爾斯是一個極其頑固的邪惡的載體，他沒有理智、毫無人性可言，有的只是日益強悍的身體和越來越強烈的暴虐和不斷增長的殺戮慾望——薩米爾·魯米斯最後也意識到了這點，但似乎所有這一切都已經為時太晚了。 在被關押了漫長的十七年之後，已經「長大成人」的邁克爾·梅爾斯憑借強壯的身體終於找到機會逃出了逼仄的牢籠。壓抑已久的仇復與殺戮的惡魔之心終於得到了釋放的機會，他迫不及待的回到霍登平原市，去尋找他唯一真正愛護過的妹妹勞瑞。 這一切的真相，只有薩米爾·魯米斯知道，老醫生深知他的目的所在；也只有薩米爾·魯米斯知道，任何不幸遭遇惡魔邁克爾·梅爾斯的人都將以最慘痛的方式付出自己的生命做代價。如今，留給他的時間已經不多，他要竭盡全力去警告無知的人們，並保護這家人唯一的希望——勞瑞。與此同時，為了所有其他人的無辜性命，魯米斯還要拼盡全力找到並控制住瘋狂的邁克爾·梅爾斯。尤其是每當月黑風高的萬聖節之夜悄悄降臨時……
飢餓遊戲前傳：鳴鳥與靈蛇之歌
2023
為了讓施惠國的公民記取戰爭教訓而舉辦的飢餓遊戲, 即將迎來第十屆。不僅被抽中的貢品要以孤注一擲的決心贏得比賽, 連出身都城世家的學生也將擔任導師, 與他們的貢品合作, 贏得比賽、獲得榮耀, 以及遠大前程。18 歲尚未當上施惠國總統的科利奧蘭納斯史諾, 期待成為最有競爭力的貢品的導師。史諾家族曾經輝煌, 但在戰後家道中落。如今房子的税金、家人的命運取決於史諾能否比他的同學更聰穎、更有謀略, 指導貢品贏得飢餓遊戲。然而局劫一開始就對史諾非常不利, 他被分配到的貢品, 是來自施惠國最窮困的第十二區的瘦弱女孩 – 露西葛蕾。她身穿彩虹裙, 帶著一條蛇參加抽籤典禮, 在眾人面前放蛇咬人…. 在競技場裏, 眼看有一場生死決鬥, 史諾所的每一個抉擇都可能露西葛蕾走向勝利或毀滅。沒有退路, 他們倆的命運完全糾纏在一起, 他開始同心青他那個在劫難逃的貢品…. 他必須衡量自己的需求、遵循遊戲的則、抗拒內心的慾望, 無論付出何等代價都要讓他們倆活下去。
尤格·藍西莫
导演 · 已知可怜的东西, 善良的种类, 拯救地球
生於希臘雅典。1995 年，執導個人首部電影《O viasmos tis Hlois》，從而開啟了他的導演生涯。2001 年，執導劇情電影《我最好的朋友》。2005 年，執導劇情電影《吉尼塔》。2009 年 11 月 11 日，執導的劇情電影《非普通教慾》在希臘上映。2010 年，執導劇情電影《艾登堡》 。2013 年，與多位導演共同執導紀錄片《威尼斯 70 週年：重啟未來》。2015 年，執導愛情喜劇電影《單身動物園》，該片入圍第 81 屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 。2017 年，憑借奇幻驚悚電影《聖鹿之死》獲得第 70 屆戛納國際電影節主競賽單元 - 最佳編劇獎。
格雷的五十道色戒
2015
女大學生安娜 (狄高達莊遜 飾) 是名校報記者，一次訪問俊朗有型、年輕有才的企業鉅子格雷 (佔美杜倫 飾)，瞬即被其迷倒，墮進情網。不過安娜漸漸發現格雷對性愛的特殊癖好，而格雷迷戀暴力性愛、充滿控制慾的背後原來有著不可告人的因素，令兩人陷於熱愛與矛盾之間……安娜為了愛人甘願踏足自己從未預料的性愛疆界，然而此舉是否真的能夠感化格雷，讓他拋開過去，與安娜譜出真正的浪漫戀曲？
昃斯甸·斐路
演员阵容 · 编剧 · 已知失憶大道, 怪奇大法师, 穿PRADA的惡魔2
昃斯甸·斐路 1971 年生於美國華盛頓特區，父母的職業分別是記者和律師，他也影片《蚊子海岸》的小説原作者保羅·斐路的侄子。昃斯甸·斐路畢業於全美著名藝術院校本寧頓大學，擁有視覺藝術和戲劇雙學位。1996 年處女作《我槍殺了安迪·沃霍爾》之後，斐路一邊活躍在喜劇舞台上，另出演了《阿珠與阿花》、《巴克斯特》和《傷心人俱樂部》等喜劇影片，2000 年《美色殺人狂》中為初露鋒芒的克里斯蒂安·貝爾配戲，2002 年的《霹靂嬌娃 2》則是斐路的第一部賣座商業大片。此外他還出演過兩部熱門電視劇的電影版，分別是《有糖果的陌生人》和《邁阿密風雲》，大衞·林奇執導的《內陸帝國》、《失憶大道》中也能看到他的身影。電視劇方面，早期斐路出演過警察劇《特區刑警》，後在《雙面女間諜》、《慾望都市》以及《六尺風雲》等中客串登場。2006 年昃斯甸·斐路執導了處女作《奉獻》，07 年透過 通過聖丹斯電影節公開，本屆電影節上還有他的兩部出演作品《蹩腳英語》和《十》，後者中他出演的不是別人，而是基督耶穌。斐路出演的最新電影是本·斯蒂勒自導自演的喜劇片《雷霆喪星》，他是也本劇的兩位編劇之一。
埃迪·麥克林託克
演员阵容 · 已知第 13 號倉庫
埃迪·麥克林託克（生於 1967 年 5 月 27 日）是一位美國演員，他因在 Syfy 系列電視劇《13 號倉庫》中扮演特工皮特·拉蒂默而聞名。 他曾經是一名摔跤手，然後是製作助理，在他接近 30 歲時才進入主要演員角色。他是電視情景喜劇《瘋狂的斯塔克》（Stark Raving Mad 1999 年 至 2000 年）、《A.U. S.A. 》（2003 年）、《麵包屑》（Crumbs 2006 年）的演員。他在《識骨尋蹤》（Bones 2007）中飾演特工蒂姆·沙利文，在《絕望主婦》（Desperate Housewives 2006 年）中飾演加布裏埃爾和卡洛斯所收養孩子的父親弗蘭克。他還客串過《慾望都市》（Sex and the City）、《我的男孩們》（My Boys）、《費利西蒂》（Felicity）、《老友記》（Friends）、《Ned and Stacey》、《不夠完美》（Less than Perfect）、《Better off Ted》、《皇后之王》（The King of Queens）等電視劇。 他的電影包括 2005 年的電影《與夏農·伊麗莎白的一個美國新娘的自白》（Confessions of an American Bride with Shannon Elizabeth），以及《芒福德》（Mumford 1999）、《最甜蜜的事情》（ The Sweetest Thing 2002）、《搬家八月》（Moving August 2002）和《全面正面》（Full Frontal 2002）。
加菲貓和他的朋友們
1988
全身長著橙色皮毛的加菲貓是一隻生長在大都會內一個平凡街區的貓兒，他天生具有哲人般的怪想法和似乎有無止境的旺盛食慾。比薩、豬肉卷、義大利麵、蛋糕乃至各種無上美味且具含高熱量高脂肪的食物都是加菲的最愛，而對於青菜、老鼠等等則嗤之以鼻。對他來説，美美的吃上一頓後再打個盹，這便是最完美的貓生。而那個身為漫畫家的主人喬恩，毋寧説是老天專門派來服侍他的僕人；小狗歐弟則當仁不讓是加菲解悶找樂的首選對象。加菲貓自私、小氣、貪婪、懶惰、虛榮、自戀，可是卻得到了全世界的寵愛…… 本片根據吉姆·戴維斯（Jim Davis）的同名漫畫作品改編。
伊雯·瑞秋·伍德
演员阵容 · 已知西部世界, 冰雪奇緣2, 青春碎片
伊雯·瑞秋·伍德（Evan Rachel Wood），1987 年 9 月 7 日生於美國北卡羅來納州羅利市，美國演員。 1998 年，出演大銀幕處女作《真愛赤子情》。 1999 年，憑此出演 ABC 電視台愛情家庭劇 《再續前緣》榮獲青年藝術獎最佳合作表演獎，並開始受到關注。 2003 年，主演劇情片《芳齡十三》，憑藉問題少女 Tracy 一角入圍金球獎最佳女主角、MTV 電影獎最具突破女演員等獎項，從此在荷里活電影界中嶄露頭角。 2007 年，與邁克爾·道格拉斯共同主演喜劇片《加州之王》；同年摘得第 60 屆戛納電影節肖邦獎最佳新人女演員獎。 2009 年，因出演奇幻動作系列劇《真愛如血》受到更多關注。 2011 年，憑藉愛情劇《慾海情魔》中維拉一角入圍第 63 屆艾美獎迷你劇/電視電影最佳女配角。2012 年，獲外媒評選「最火辣紋身明星」第 17 名。2016 年 10 月，與安東尼·霍普金斯等主演的 HBO 科幻劇《西部世界》播出。
德里克·賈曼
Production Design · 已知盧丹的惡魔
英國電影的天才，他生於 1942 年，卒於 1994 年。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。 德里克·賈曼不僅敢於面對自己的性向，同時為同性戀者尋求正義和公理，成為先鋒藝術家們和年輕同性戀者們的偶像。他認為他是英國人和同性戀是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。賈曼曾經在英國倫敦大學的皇家學院研習藝術史，60 年代中期開始以畫家的身份從事藝術活動。由繪畫進入電影，使得賈曼有別於傳統的導演，他對情節、故事都表現出極大的厭倦，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景（比如文藝復興時期的義大利）與當前的現實作了許多糅合，這在《卡拉瓦喬》這部影片中表現得更為明顯。另外，他的一些影片如《花園》則使用 MTV 風格。[注：李二仕著《英國 80 年代四頻道的電視電影》原載《當代電影》2000 年第 3 期 P34] 1975 年，他拍攝了第一部長片《塞巴斯蒂安》，這部電影結構鬆散，其中有許多男子的裸體以及男子同性戀的性愛場面。三年後，他拍攝了《慶典》，把歷史引入現實，表現了女王伊麗莎白一世在她的魔術師陪同下共遊 70 年代朋克（Punk）的倫敦城，真實地紀錄了那個時代頹廢瘋狂的亞文化。倫敦呈毀壞、衰敗的景象，戴著墨鏡的女王也成了後現代主義的形象。賈曼還酷愛畫家卡拉瓦喬，他在電影當中的光影與構圖，大量地挪用了卡拉瓦喬的明暗法，還拍攝了同名電影《卡拉瓦喬》。這部影片在柏林電影節上獲得了很大成功。 賈曼於 1994 年因病去世，他的辭世之作《藍》是以“反電影”的極端形式出現的，片長 76 分鐘，1993 年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。避開電影節而選擇藝術節，本身就是對電影這個媒體的反思：我們是否能在銀幕上看到你想看到的一切？賈曼否定了這種烏託邦的幻想。《藍》沒有活動的影像，或者説影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近“觀念藝術”，拋棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。已經雙目失明的賈曼拋棄了在畫面上的訴説。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敍事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的、妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。賈曼不希望自己成為一個美學上的暴君，他不希望控制任何觀眾，他只對自己和自己的合作者負責。實際上是在考驗我們對影像的態度，我們是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是影像，那麼只有一片藍色的銀幕不正是對電影的真實寫照嗎？
西戈尼·韦弗
演员阵容 · 已知異形續集, 峡谷, 星球大战：曼达洛人与古古
薛歌妮·韋花（Sigourney Weaver），1949 年 10 月 8 日生於紐約，原名蘇珊·亞歷山德拉 ·韋弗。父親是著名的電視製片人，母親是一名為家庭犧牲了事業前程的演員。薛歌妮從小在家庭保姆的精心照料下長大，沒有經歷過什麼苦難。因為父親工作的關係，搬家是全家人的家常便飯。 代表作品 - 異形系列 到她 10 歲那年，他們一家先後在 30 個地方居住過。1961 年，薛歌妮進入 Brearly 女子學校讀書，因為個頭明顯比班上大多數同學要高很多，經常被同學們取笑，為獲得同學的接納，她只好接受了班上小醜的角色。 1963 年，在《大亨小傳》（The Great Gatsby）中扮演薛歌妮·霍華德一角後，她把自己的名字改成了現在的樣子。此前，她已經在學校戲劇作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）中演過女主角。1965 年，和一家劇團合作，在《慾海奇女子》等藝術作品中出演角色。1967 年中學畢業後，她在以色列的集體農莊裏呆了幾個月時間，和記者亞倫·拉薩姆訂婚，不久又解除婚約。1969 年進入斯坦福大學，專修英語文學，在校期間參與學校戲劇表演。1971 年申請前往耶魯大學戲劇學院深造，因為個子太高，被專業課教授拒之門外，只能飾演妓女或老年女人一類的角色。1973 年遇到一隊富有才華的編劇和演員，之後經常跟著他們。耶魯大學畢業後，薛歌妮認真開拓自己的舞台表演事業，但身高問題仍然阻礙著她的發展。1979 到 1981 年間，她和克里斯多弗·杜拉合作創作了戲劇《Das Lusitania Songspiel》並一聯主演了兩季，開始引起人們關注，她還因此獲得了一個戲劇獎。70 年代中期，她先後參加了幾部電視作品的演出。 女英雄艾倫·雷普利少尉 1977 年，在伍迪·艾倫執導的《安妮·霍爾》（Annie Hall）一片中露了 6 秒鐘的臉，突然引起很多人的注意，開始有機會更多地接觸電影。薛歌妮 1979 年在《異形》（Alien）中飾演的“太空英雄”雷普利形象，使她“一夜間”成了明星，並因此獲得英國電影獎提名。1982 年她主演的《危險年代》（The Year of Living Dangerously）一片，在澳大利亞取得極大成功，後來獲得一項奧斯卡獎。1984 年 10 月 1 日，薛歌妮和拍拖近一年的吉姆·辛普森結婚。此後，她繼續在事業的道路上求索。1986 年參演的《異形續集》（Aliens II）取得轟動性成功，薛歌妮因此獲得金球獎和奧斯卡雙料提名。之後，薛歌妮進入自己電影事業的多產期，先後獲得奧斯卡最佳女主角和最佳女配角等多項提名。離開戲劇舞台多年後，她又於 90 年代中期重登舞台，參加了一部杜拉戲劇的演出。1997 年的《冰風暴》（The Ice Storm）一片，為她獲得了英國電影和電視藝術學院 (BAFTA）的一個大獎和一項金球獎提名。如今的薛歌妮，雖然已經 50 多歲，卻仍然是荷里活令人矚目的一顆才藝女星，保持著世界級美人的稱號。薛歌妮的其他主要作品包括：《世界地圖》（A Map of the World）、《銀河追緝令》（Galaxy Quest）和《打工女郎》（Working Girl）等。 備受影迷期待的 3D 立體鉅製《阿凡達（Avatar）》於 2009 年 12 月 10 日在倫敦舉行了首映禮，這部影片是女影星薛歌妮·韋花（Sigourney Weaver）的大銀幕收官之作。薛歌妮·韋花飾演格雷絲·奧古斯汀博士，英勇戰死在潘多拉星球上。是聯繫主角和納美人的關鍵人物。
尤金·格拉斯通·奧尼爾
尤金·格拉斯通·奧尼爾（1888 年 10 月 16 日 — 1953 年 11 月 27 日）是美國劇作家、諾貝爾文學獎得主。他那些富有詩意的劇作率先將現實主義戲劇手法引入美國舞台，這些手法曾多見於俄羅斯劇作家契訶夫、挪威劇作家易卜生及瑞典劇作家斯特林堡的作品。其悲劇代表作《長夜漫漫路迢迢》常被列入二十世紀美國最傑出戲劇榜單，與田納西·威廉斯的《慾海奇女子》及阿瑟·米勒的《推銷員之死》齊名。 奧尼爾的劇作開創性地運用美國本土方言對白，聚焦社會邊緣群體。劇中人物奮力追逐希望與理想，卻終陷幻滅與絕望。在其為數不多的喜劇作品中，僅《啊，荒野！》廣為人知，其餘劇作幾乎都滲透着不同程度的悲劇色彩與個人悲觀主義。
李·斯特拉斯伯格
演员阵容 · 已知教父續集
李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901 年 11 月 17 日 - 1982 年 2 月 17 日）是美國演員、導演和表演老師。1931 年，他與導演哈洛迪文·克魯曼（Harold Clurman）和謝麗爾·克勞馥（Cheryl Crawford）共同創立了團體劇院，該劇院被譽為“美國第一個真正的戲劇團體”。1951 年，他成為紐約市非營利性演員工作室的主任，該工作室被認為是“美國最負盛名的表演學校”。1969 年，斯特拉斯伯格在紐約市和好萊塢創立了李·斯特拉斯伯格戲劇和電影學院，以教授他開創的作品。根據作家梅爾·古索（Mel Gussow）的説法，他被認為是“美國方法表演之父”，從 1920 年代到 1982 年去世，“他通過對美國戲劇和電影的表演產生深遠影響，徹底改變了表演藝術”。在紐約的基地，他培養了幾代戲劇和電影界最傑出的人才，包括安妮·班克羅夫特、達斯汀·霍夫曼、蒙哥馬利·克利夫特、馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、朱莉·哈里斯、保羅·紐曼、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅和導演埃利亞·卡贊。以前的學生埃利亞·卡贊（Elia Kazan）執導了詹姆斯·迪恩（James Dean）的《天倫夢覺》（1955 年），卡贊和迪恩因此獲得了奧斯卡金像獎提名。作為一名學生，迪恩寫道，演員工作室是“劇院最偉大的學校，也是演員可能發生的最好的事情”。劇作家田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）是《慾海奇女子》的編劇，他談到斯特拉斯伯格的演員時説：“他們從內到外表演。他們傳達他們真實感受到的情感。他們給你一種生活的感覺。像西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）這樣的導演，曾經的學生，有意使用精通斯特拉斯伯格的“方法”的演員。卡贊在他的自傳中寫道：“他帶著先知、魔術師、巫醫、精神分析學家和猶太家庭的可怕父親的光環. . . . . . [他]是將劇院的三十多名成員凝聚在一起的力量，並使他們成為'永久的'。 ：61 今天，艾倫·伯斯汀（Ellen Burstyn），阿爾·帕西諾（Al Pacino）和哈維·凱特爾（Harvey Keitel）領導著這個非營利性工作室，致力於演員，劇作家和導演的發展。
大衞·夏巴
演员阵容 · 已知怪奇物语, 黑寡妇, 奇迹梦之队
大衞·夏巴（英語：David Harbour，1975 年 4 月 10 日—），美國男演員，出生於紐約市，並與其他演員尚·馬赫、伊耶·普戴爾一同就讀位在阿蒙克的拜勒姆山高中。 1997 年，夏巴畢業於新罕布夏州漢諾瓦的達特茅斯學院。較知名的是在 Netflix 原創電視劇《怪奇物語》（2016 年至今）中飾演 Jim Hopper 警長一角 1999 年，夏巴在百老匯的舞台劇《The Rainmaker》上演出而開始自己的職業生涯，並於同年在電視劇《律政風雲》（Law & Order）中飾演一名服務生，這也是他的電視劇處女作。後來，他於 2002 年在《律政風雲：風化組》（Law & Order: Special Victims Unit）中的〈Dolls〉一集中客串。2005 年，夏巴因在舞台劇《靈慾春宵》（Who's Afraid of Virginia Woolf? ）中的演出獲得了好評，這使他入圍了東尼獎。2009 年，夏巴參演了《律政風雲 Criminal Intent》，他在當中飾演的保羅·德維迪斯使自己獲得好評。 夏巴於 2004 年電影《引人入性》（Kinsey）中飾演 Robert Kinsey，成為了他的電影處女作。之後他相繼出演了多部電影，如《斷背山》（Brokeback Mountain）（2005 年）、《新鐵金剛之量子殺機》（Quantum of Solace）（2008 年）、《頭條殺局》（State of Play）（2009 年）和《青蜂俠》（The Green Hornet）（2011 年）。 2011 年至 2012 年間，夏巴在《Pan Am》中飾演常駐角色 MI6 探員 Roger Anderson。2013 年，他在電視劇《Manhattan》中飾演 Reed Akley 醫生。2015 年 6 月，夏巴加入 Netflix 原創電視劇《怪奇物語》的演出；該劇 2016 年起推出，夏巴在當中飾演常駐角色 Jim Hopper 警長；他也為此入圍了黃金時段艾美獎的劇情類最佳男配角。夏巴於 2016 年贏得了薩凡納影展大師獎。此外，同年，他亦在 DC 擴展宇宙電影《自殺特攻：超能暴隊》（Suicide Squad）中飾演一名小配角。 2017 年 5 月，他被《天魔特攻》的創始人米克·米諾拉選為重啟電影《天魔特攻：血後的崛起》的主演。
安東尼·帕金斯
演员阵容 · 已知觸目驚心
安東尼·帕金斯（Anthony Perkins，1932 年 4 月 4 日 - 1992 年 9 月 12 日）是美國演員和歌手。他最出名的是他在阿爾弗雷德·希區柯克的《觸目驚心》中飾演諾曼·貝茨，以及在《友好的勸導》（1956 年）中獲得奧斯卡提名的角色。他在喬治·庫克（George Cukor）執導的《女演員》（1953）中首次亮相，然後憑藉埃利亞·卡贊（Elia Kazan）製作的《茶與同情》（1955）在百老匯取得了成功。 他很快成為好萊塢最大的明星之一，與亨利·方達（《鐵皮之星》）、索菲亞·羅蘭（《榆樹下的慾望》）、雪莉·麥克萊恩（《媒人》）、奧黛麗·赫本（《綠色大廈》）以及格雷戈裏·派克、弗雷德·阿斯泰爾和艾娃·加德納（《海灘上》）等演員合作。 他於 1960 年離開好萊塢，在歐洲取得了成功的職業生涯，在那裏他與英格麗·褒曼（《艾梅茲·沃斯·勃拉姆斯》）、梅琳娜·梅爾庫裏（《費德拉》）、碧姬·芭鐸（《白痴》）和羅米·施耐德、珍妮·莫羅、艾爾莎·馬丁內利和奧森·威爾斯（《Le procès》）共同主演。他於 1968 年帶著 Pretty Poison 重返好萊塢，這部電影成為經典之作。 在隨後的幾十年裏，他的事業繼續與戴安娜·羅斯（《桃花心木》）、傑夫·戈德布倫（《記住我的名字》）、伊麗莎白·泰勒（《冬日殺戮》）、約翰·坎迪（《雙重否定》）和勞倫·巴考爾（《東方快車謀殺案》）等人物一起蓬勃發展。1973 年，他與斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）合著了《希拉的最後生還者》（The Last of Sheila）。 在他的職業生涯中，他獲得了金球獎、戛納獎和大衞·迪·多納泰羅獎，並獲得了兩項託尼獎和一項奧斯卡獎的提名。珀金斯於 1992 年 9 月 12 日死於艾滋病併發症。
伍迪艾倫
演员阵容 · 已知Film '72
活地·艾倫，美國電影導演、戲劇和電影劇作家，電影演員、爵士樂單簧管演奏家。生於紐約布魯克林一個窮苦的猶太人家庭。原名艾倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時代就為廣播電台寫笑話，為電視台寫娛樂節目，後在紐約大學求學。 1961 年，艾倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節目，深受歡迎。他的第一個電影劇本是 1965 年的《風流紳士》，他本人參加了演出。這部劇嘲弄了上流社會的男女們，以偷情排遣他們生活的無聊。1969 年他自編自導自演了影片《傻瓜入獄記》，揶揄了三十年代強盜片中的英雄，頗受學生的歡迎。1971 年他自己編導並主演的《香蕉》，是一部諷刺政客行徑的喜劇片。《性愛寶典》(1972，即《性慾奇譚》)，是以學生感興趣的問題為題材，全片由七個性問題組成。1973 年的《傻瓜大鬧科學城》也是他自編自導自演的，影片表現現代人對未來的科學不知所措，諷刺機械破壞了文明。1975 年的《愛與死》，諷刺了知識界熟悉而關心的事物，獲得了西柏林電影節的特別獎。1977 年，他自編自導自演的《安妮·霍爾》，這部影片是他的最佳作品，獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇四項金像獎，並獲該年度英國電影與電視藝術學院四項大獎。1979 年拍攝的《曼克頓》，描寫紐約這個大都市的人與人之間的關係 (主要是兩性之間的關係)，表露了城市人精神生活的空虛孤獨人而產生缺乏安全感的現象，獲得紐約電影評論最佳導演獎和第三十三屆英國電影與電視藝術學院最佳影片獎。 活地·艾倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種「內行人笑話」的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾 (特別是知識分子) 的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」。 活地·艾倫基本上每年都有一部新片推出，產量穩定的同時也能堅持自己的特點，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括 1992 年的《賢伉儷》，1993 年的《曼哈頓神秘謀殺》，1995 年的《無敵愛美神》，1996 年的《人人都説我愛你》，1999 年的《甜蜜與卑微》，2000 年的《暴發戶》，2002 年的《荷里活式結局》等。2005 年，他轉變風格，導演了驚悚題材的《迷失決勝分》，好評如潮，2006 年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《遇上塔羅牌殺手》。2007 年又與伊萬·麥克格雷格和柯林·法瑞爾合作了犯罪題材的《卡珊德拉之夢》，2008 年再次回歸兩性話題，與斯嘉麗·約翰遜、佩內洛普·克魯茲、麗貝卡·豪爾三位美女和西班牙實力男星哈維爾·巴登合作了《情迷巴塞隆拿》。
三國聯太郎
演员阵容 · 已知切腹
三國聯太郎（1923～2013， Mikuni Rentaro) 日本電影演員。1923 年 1 月 20 日生於群馬縣太田市一個工人家庭。原名佐藤正雄。小時候常被欺負，上中學時離家出走偷渡到中國青島，後又輾轉到韓國釜山，在車站賣過盒飯。返回大阪後到處打工，當過油漆工、電影院招牌畫師等等，1943 年二十歲時接到了徵兵令，為逃兵役他偷偷跳上了貨運火車再次離家出逃，逃跑途中由於給母親寫了信，行蹤曝露，被特高課警察抓回後強徵入伍。所在的部隊當年 12 月被派遣到中國漢口，他總是想方設法裝病當病號逃避上前線，他為了活下去，曾在戰事中藏在糞桶中一晚避難。因為他背下了釀酒配方公式，於是被借調到漢口的一家日本人開的酒廠，直至日本投降，三國也沒有上過戰場放過一槍一彈。他所在的部隊有上千人，最後生還者只有二三十人。 1946 年 6 月返回日本。先在鳥取縣農會工作，1950 年隻身進京，與朋友無照經商。同年 12 月被木下惠介的副導演小林正樹選中，加入松竹公司的大船製片廠，1951 年飾演第一部影片《善魔》中的報社記者三國聯太郎，大獲成功，其後便以三國聯太郎作為藝名。次年在澀谷實導演的《本日休診》中，再次顯露出其喜劇天才。繼又主演稻垣浩導演的《戰國無賴》、《宮本武藏》，久松靜兒導演的《警察日記》，市川昆導演的《緬甸的豎琴》 。 1957 年與田中絹代合作演出家城巳代治導演的《異母兄弟》，由於他準確地表現了男主人公獨特的性格特徵和複雜的心理狀態﹐使之成為日本一流明星，該片獲《電影旬報》評選的當年十佳影片之一。1959 年主演的《遙遠的旅程》是他的演技進入成熟階段的代表作﹐獲得“蘭綬帶獎”和日本廣播協會電影獎的男演員獎。此後他在《飼育》（1961）﹑《飢餓海峽》（1964）﹑《日本小偷物語》（1965）﹑《襤褸之旗》（1974）﹑《復仇在我》（1979）﹑《啊，野麥嶺》（1979）等著名影片中扮演各類角色。 《飼育》獲《每日新聞》電影獎的男配角獎﹔《飢餓海峽》和《襤褸之旗》獲《每日電影》男主角獎﹔《日本小偷物語》獲《電影旬報》和《每日電影》電影獎的男主角獎﹔並獲巴西“綵帶獎”（即最佳男主角獎）；《復仇在我》和《啊，野麥嶺》獲《電影旬報》的男配角獎。1982 年他在中日合拍的第一部電影《一盤沒有下完的棋》中和孫道臨聯袂出演主要角色，該片由佐藤純彌執導（《追捕》導演），獲得了日本最佳電影獎，蒙特利爾國際電影節大獎。 三國聯太郎善於扮演各種類型﹑各種生活經歷的角色。他塑造的人物真實可信並具有強烈的性格特徵。因在《懲囚逆子》一片中的出色表演，獲 1991 年度《電影旬報》最佳男演員獎。他已演出了約 150 部影片，主要作品還有：《板車之歌》（1959）、《處刑之島》（1966）﹑《諸神的慾望》（1968）﹑《八甲田山》（1977）﹑等。另著有長篇歷史小説《白色的道路》等書，這本書 1987 年被改編為電影，他本人在片中擔任重要角色 。 三國聯太郎因急性心衰於 2013 年 4 月 14 日在東京一家醫院去世，享年 90 歲。 三國的妻子佐藤友子表示，住在醫院的三國 2013 年 4 月 13 日晚上進食、精神情況還好。之後深夜到清晨兩度嘔吐，體温和血壓下降。友子趕到醫院探視他後，就去世了。友子説，他去世的 2 天前突然説：“得跟大家一起走了，船要出港了。”
淺野忠信
演员阵容 · 已知幕府将军, 谋杀厨房, 超級戰艦：異形海戰
淺野忠信 1973 年出生於日本橫濱市。1990 年，松岡錠司把望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》搬上大屏幕時，選中了當時只有 17 歲的淺野忠信。雖然在片中他的戲份不多，但他俊朗的外型和收放自如的表演還是吸引了很多觀眾。之後他逐漸打開了知名度，並數度與知名導演合作。他 1993 年參演的電視電影《無名地帶》是巖井俊二導演，1994 年的《等待救火的日子》中他與竹中直人、冢本晉也、周防正行 、奧山和由等電影人配戲。1995 年，是枝裕和的導演處女作《幻之光》在威尼斯拿下了兩項大獎，淺野忠信也因主演這部影片大出風頭。之後，他在 1996 年與巖井俊二又合作了《夢旅人》、《燕尾蝶》兩部影片。從此他的戲路大開，並與多名知名導演合作…… 被譽為“日本電影的救世主”的淺野忠信是日本影壇近些年少有的優秀演員。基本上近年來在日本引起轟動的作品都有他的參與，他塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。1990 年，年僅 17 歲的淺野忠信第一次登上了大屏幕，被選中出演松岡錠司的《拍水的金魚》，這部電影是根據望月峯太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》改編的。1995 年出演是枝裕和的處女作《幻之光》，該片屢獲殊榮並在當年的威尼斯拿下兩項大獎。淺野忠信正是透過 透過 透過 透過 通過扮演片中“鬱夫”這個角色開闊了戲路，也從此與藝術電影結下了不解之緣。1996 年與《情書》的導演巖井俊二譜寫了新時代的青春殘酷物語——《夢旅人》，並因此結識了自己後來的太太 Chara。同年又出演了青山真治的處女作《無援》，飾演那個無所事事的高中生健次；之後是井坂聰《睇真 D 殺人事件》中的金村等。之後又一次與是枝裕和聯手出演《距離》中坂田一角，一個異教分子。1997 年與石井聰互首度合作的《夢幻銀河》。石井聰互是和和冢本晉也並稱的日本視覺藝術大師。之後二人有先後完成了史詩鉅作《五條靈戰記》，黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》。在《霹靂神龍》一片中淺野忠信再次發揮自己的瘋狂張揚演技，把龍眼寺演成了一個狂熱、頹廢、壓抑的狂徒。該片可以和冢本晉也的《鐵男》媲美。當然最令人難忘的還是他在三池崇史的《殺手阿一》中垣原老大的扮相：滿面疤痕，嘴角兩邊還穿上了鐵環，紅色毛布恤衫襯著紫色光亮西裝，又姣又妖。他出色的演技成功的刻畫出垣原對自殘快感的瘋狂，那種對慾望的歇斯底裏，也使垣原的暴虐嘴臉深入人心。《殺手阿一》改編自山本英夫的漫畫。是一部純粹的挑戰觀眾心理極限的視覺 cult 電影。 之後淺野忠信全心投入藝術片的拍攝：1997 年的《東京日和》，1998 年大島渚的《禦法度》，1999 年主演手冢真的《白痴》，2001 年相米慎二的《風花》，他也憑藉該片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002 年出演杉森秀則的處女作《水之女》。此年憑藉黑澤清的《光明的未來》和北野武的《盲俠座頭市》，頻繁出現在國際電影節上。同年，為了紀念小津安二郎導演誕辰 100 週年，出演台灣導演侯孝賢電影新作《珈琲時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且質量都屬上乘。最新作品是《暗湧》和《成吉思汗》。
馬龍·白蘭度
演员阵容 · 已知教父, 現代啟示錄, 超人
馬龍·白蘭度。1924 年 4 月 3 日出生於美國內布拉斯加州奧馬哈市的一箇中產階級家庭。他自小頑皮好動，性格倔強，從不好好學習。中學畢業後他到紐約，進了一家戲劇學校攻讀表演藝術。“AFI 百年百大明星”之一。馬龍的身後，遺留下一長串數字：1 個不朽的角色——教父，5 部經典的影片——《慾海奇女子》、《現代啟示錄》、《巴黎最後探戈》、《碼頭風雲》、《教父》；6 個自殺的情婦；17 個律師；大約 25 個不幸的子女；1100 萬英鎊的鉅額債務。 他和戰爭與軍旅的關係倒不是由於他的青春時代正逢第二次世界大戰，而是早先家人把他送往軍校結果竟然是不歡而散---他被軍校開除! 當家人給他經濟支助讓他受教育時，他選擇了戲劇。顯然他自己的選擇來得比較高明，並且他還懂得選地點--紐約。 著名的藝術教育家早就看出白蘭度是塊演戲的材料，並預言他不出幾年定會成為美國最優秀的演員。他的預言極快便應驗了，1943 年他在紐約首次登台獻藝，1944 年在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。以後幾年他演了不少出名劇，主角配角都當過。20 世紀 50 年代進入電影界後，他曾飾演過許多不凡的角色。1950 年他出演他的第一部影片《The men》，在片中飾演主角；但並未引起人們注意。1951 年馬龍·白蘭度異軍突起， 出演影片《慾海奇女子》，他以其獨特的厚實沉穩，粗野遒勁的表演風格成功地塑造了流氓無產者斯坦利的形象。他的出色表演使他獲得他的第一次奧斯卡獎提名。 接著，在《柴巴達萬歲》中飾演墨西哥革命領袖，獲第五屆嘎納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1953 年，在《愷撒大帝》中扮演安東尼，再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1954 年在《碼頭風雲》中扮演一位孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，為此他還親身去體驗生活，真正當起一個碼頭搬運工。他將這個角色飾演得有血有肉，使之成為美國中下層工人的光輝代表。他第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎和二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎提名。 這四部影片奠定了馬龍·白蘭度在美國影壇的地位。 在此期間，他在 1954 年《野性騎手》的表演被認為是“喊出了美國青年一代的心聲”。馬龍·白蘭度的戲路非常寬廣，1957 年他在《再見》中扮演一位美軍少校，1958 年在《幼獅》中扮演一位納粹軍官，1959 年在《流浪者》中扮演一位流浪漢，他在這些影片中均有不俗的表現。 20 世紀六十年代，他的事業出現了滑坡。一場電影官司使他變得怪癖孤獨、沉默寡言，幾乎於世隔絕。他變得頑世不恭，成為好萊塢最出名的“浪子”。期間，只有《叛艦喋血記》一片是他的成功之作。他自己創辦的電影公司也宣告失敗。他幾乎在影壇銷聲匿跡。他雖未必是“叛逆”角色的先驅，卻是其中最具代表性，最能發揚光大的人物。他為自己，也為觀眾建立一種風格，一種特性，一種典範。它就是以那獨樹一幟的“反英雄”格調，突破傳統，超越常規，在影壇輝煌了十年。很少人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。因此他就在影壇“不可一世”般地閃亮了十年。當人們以為他的一蹶不振終將萬劫不復時，他卻一如傳説中的火鳥，神話般地從死亡中復活，由灰燼裏再生，以新的榮耀，新的璀璨，新的震驚開始了他影藝生涯的第三個十年。 此後，他又因《薩巴達》、《朱利斯·凱撒》和《狂野的人》而獲得三次奧斯卡獎提名。 1970 年，導演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，馬龍·白蘭度產生極大的興趣。這部反映美國黑手黨家族事業的影片一經上映，立刻引起社會的巨大轟動，被稱為是繼《大國民》後最偉大的一部電影作品。影片創下非凡的票房收入。白蘭度把老一代教父維多. 柯利昂演繹得出神入化，入木三分，充分展現他驚人的才華。為此他再次獲得奧斯卡最佳男主角獎的金像獎。隨後，他又出演《巴黎的最後探戈》、《超人》、《現代啟示錄》和《乾燥的白色季節》等片，獲得了一致的好評。其中，《乾燥的白色季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。 進入 20 世紀 90 年代後，年邁的馬龍·白蘭度依然演出了頗具水準的影片《唐璜德馬科》和《人魔島》，再一次向人們展示了他那爐火純青的演技。 2004 年 7 月 1 日 6 點 20 分馬龍·白蘭度逝世。享年 80 歲。根據 UCLA 醫學中心批示，死因是肺部疾病。