찾다
마릴린 먼로
마릴린 먼로는 배우로 활동한 기간의 상당 부분을 '코미디 배우'라는 딱지를 떼어내려 노력했다. 그러나 그녀는 스크린을 환하게 밝힌 여자 코미디언 가운데 가장 본능적인 코미디 감각을 지닌 이 중 하나였다. 먼로의 가장 뛰어난 두 편의 코미디 「7년만의 외출(1955)」과 「뜨거운 것이 좋아(1959)」는 빌리 와일더 감독의 작품이다. 어머니의 정신질환으로 먼로는 어머니의 품을 떠나 어린 그녀를 학대하던 양부모의 집과 고아원을 전전하며 매우 불안한 환경에서 성장했다. 약물중독과 자궁의 병은 문제를 더욱 악화시켰다. 몇 시간이나 늦게 나타나고 간단한 대사도 외우지 못해 함께 일하는 사람들에게 심한 폐를 끼치는 일도 있었다. 「7년만의 외출」 이후 와일더는 다시는 그녀와 일하지 않겠다고 단언했다. "하지만 일단 그녀를 보기만 하면 언제나 그녀를 용서하게 되더군요." 존 휴스턴은 「아스팔트 정글」의 천진한 정부 역에 먼로를 캐스팅함으로써 처음으로 연기할 가치가 있는 역을 맡긴 사람이었다. 10년 후 그는 「어울리지 않는 사람들」에 그녀를 다시 캐스팅했고, 자신의 완성된 마지막 작품이 된 이 영화에서 먼로는 불운한 세 명의 카우보이와 얽히는 외로운 이혼녀를 연기했다. 그녀는 약물중독과 싸우고 있었고, 그 영화의 시나리오를 쓴 아서 밀러와의 결혼생활은 파경으로 치닫고 있었다. 그 10년의 세월 동안 세상에서 가장 유명한 영화배우이자 최고의 섹스심벌이 되어있었다. 금발머리와 어린 소녀 같은 목소리, 천진난만한 순수함은 전 세계 사람들에게 호소력을 발휘했다. 몸을 흔들며 걷는 특유의 그 유명한 걸음걸이로 더욱 강조된 육감적인 몸매에 팬들은 환호했다. 그러나 먼로는 자신을 스타덤에 올린, 와일더의 코미디와 혹스의 「신사는 금발을 좋아한다」 등에서 너무 부각된 섹시함과 순진하지만 관능적인 이미지를 혐오했다. 1954년에 조 디마지오와의 짧았던 결혼생활 동안 더 많은 대중의 관심이 그녀에게 쏠렸다. 진지한 배우로 대접받고 싶은 열망에 로렌스 올리비에와 함께 「왕자와 무희」에도 출연했지만, 그들은 서로를 싫어했고 영화는 실패했다. 이미 아이콘적 존재가 되어 있었음에도 먼로의 불안정함은 더욱 깊어만 갔고, 촬영장에서의 무책임한 행동도 더 심해졌다. 존 F. 케네디와 로버트 케네디와의 관계도 불발로 끝났다. 이전에도 몇차례 자살기도가 있었는데, 결국 36세의 나이에 그녀의 목숨을 앗아간 약물과다복용도 스스로 내린 결정인지도 모른다. 물론 살인의 의혹도 완전히 가시지는 않았다. 멍청한 이미지 걷어내기 먼로에게는 언제나 그녀가 보는 자신과 다른 사람들이 그녀를 생각하는 방식 사이에 고통스러울 정도의 차이가 존재했다. 그녀는 급속도로 스타덤에 오르기 전에도 이미 자신을 향상시켜야한다는 열망을 갖고 있었고, UCLA에서 문학 강좌를 듣고(톨스토이와 밀턴, 휘트먼을 비롯한) 수백 권의 장서를 모았으며, 베토벤을 들었다. 1950년대에는 여배우로서 진지하게 받아들여지기를 원해 연기의 스승 리 스트라스버그에게 연기를 배웠다. 극작가 아서 밀러와 결혼하여 대중을 깜짝 놀라게 했던 1956년에는, 「버스정류장」으로 코미디가 아닌 드라마 연기도 잘 할 수 있음을 보여 주었다. 마릴린 먼로 [Marilyn Monroe] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)
아마미 유키
출연진 · 벼랑 위의 포뇨으로 알려져 있음
일본의 국민배우. 멋진 언니, 믿음직한 여자 선배, 그리고 그의 히트작인 보스의 이미지를 떠올리는 배우며, 일본 현지에서 호감도가 하늘을 찌른다. 아마미 유키는 예명이고, 본명은 나카노 유리다. 다카라즈카 가극단으로 연기 경력을 시작했다. 중학교 때 선생님과 다카라즈카의 팬이었던 어머니의 권유를 받아 최대한 준비하고 가벼운 마음으로 다카라즈카 음악학교 입학시험에 도전했는데 합격, 그것도 수석으로 합격했다. 당시 다카라즈카 음악학교 오디션을 심사했던 한 관계자는, 아마미 유키가 오디션장에 입장한 순간 '어머니, 저런 아이를 낳아주셔서 감사합니다'(...)라고 생각했다고 한다. 다카라즈카 가극단에서는 월조로 소속되었다. 다카라즈카 가극단에서 남자 역의 최고 기대주였고, 그 기대에 부응하여 8년 만에 톱스타의 자리에 오른다.[1] 더군다나 바람과 함께 사라지다의 레트 버틀러를 소화한 것으로 유명하다. 퇴단작은 1995년 '미 앤 마이 걸'. 이거는 1987년 입단시 신인공연 주연작이었다. 그러나 본인이 일찍 다카라즈카를 떠나서, 남탑으로서 나온 작품은 적다. 워낙에 선 굵은 보이쉬하고 수려한 인상과 늘씬한 키 때문에 남자역을 맡아도, 호쾌한 느낌과 카리스마를 드러낸다. 심지어 영화 '천년의 사랑, 히카루 겐지 이야기(2001)'에서 바람둥이 히카루 겐지 역을 연기하기도 했다. 역할이 역할이다 보니 베드신도 있다고. 물론 상대는 전부 여자다. 캐릭터 연구에 많은 시간을 투자하며, 캐릭터를 연구할 때마다 그 캐릭터의 이미지에 맞는 향수를 뿌리고 다닌다. 각각의 향수마다 자신의 캐릭터를 각인시키는 셈이다. 강렬하고, 당당하고 능력이 뛰어난 직업인을 연기하는 경우가 많고, 대표작도 거의 다 그런 경향이다. 심지어는 남자 역할도 소화해낸다. 대표적으로 여자 노부나가. 2013년 후지 테레비에서 방영된 여자 노부나가에서 오다 노부나가 역으로 출연했는데, 실로 늠름한 면모를 보여줬다. 사실 다카라즈카 가극단 출신이라서 그런지 남성 연기가 매우 뛰어나다. 그만큼 상당히 호평을 받았다. 2005년에 아마미 유키가 주연을 맡았던 여왕의 교실이 한국에서 2013년에 리메이크되었는데 아마미 유키가 했던 배역은 고현정이 담당했다. 그러나 외모나 연기력을 소화할 수 있는 싱크로율을 보면 같은 미혼의 김서형이 하는 것이 더 나았겠다는 말도 많았다. 이후 우연의 일치인지는 모르겠으나 SKY 캐슬에서 김서형이 맡은 배역이 여왕의 교실에서 아마미 유키와 같은 올백머리+검정색 옷을 착용하고 있어서 팬들이 매우 만족한 일이 있었다. 선생님이라는 직업이었으니, 어느 정도 모티프는 여기서 따왔을 가능성이 있는데, 캐릭터는 완전히 정반대였다. 세일러문 작가 타케우치 나오코가 유키의 팬이었는데, 그리하여 유키가 세일러 우라누스의 모티브가 되었다는 얘기가 있다. 다카라즈카 가극단 시절 사진들을 보면 굉장히 비슷하다. 다만 타케우치 나오코가 밝힌 바에 따르면 세일러 우라누스의 모티브는 한 패션 잡지에 실려 있던 여성 모델이라고 하며, 그가 누구인지는 기억이 나지 않는다고. 알고 보면 꽤 동안이다. 2017년 8월 8일 50세가 되었으며, 현재 52세. 명탐정 코난 극장판에서 검은 조직 멤버 큐라소의 성우로 특별출연한다. 미니언즈에서 스칼렛 오버킬 역 성우로 출연하는데 연예인 더빙 역사상 최고의 더빙을 시전했다. 아예 원작을 갈아엎는 수준이다. 일본에서 여성이 뽑은 좋은 여자 1위를 차지했다. 출처: 나무위키 (https://namu.wiki/w/%EC%95%84%EB%A7%88%EB%AF%B8%20%EC%9C%A0%ED%82%A4)
오드리 헵번
출연진 · 로마의 휴일, Intimate Portrait으로 알려져 있음
할리우드를 대표하는 여배우 중에서도 오드리 헵번은 절대 타락할 수 없는 마음을 가진 연약한 성인(聖人)이며, 다치기 쉬워 보이나 또한 섬세한 우아함까지 지녔다. 여려 보이지만 결코 압력에 짓눌려서 무너지는 법이 없었고 연기생할에서 은퇴하여 유니세프의 어린이를 위한 대사가 되었을 때(그때는 아직 유명인들의 자선 활동이 유행하기 전이다) 얼마나 확고한 몰두와 헌신으로 그 일을 해내었던지 완고하고 무감각한 정치인들에게까지 깊은 인상을 심어주었다. 국제적 외교사절이라는 직업은 그녀의 인생과 연기 경력의 논리적인 완결이었다. 헵번은 진정한 세계주의자의 원형이었다. 브뤼셀에서 네덜란드인과 영국의 아일랜드인 부부(어머니는 여남작이었고 아버지는 은행가였다) 사이에 태어난 그녀는 벨기에와 네덜란드와 영국에서 자랐고 2차 대전 동안 나치 점령 하에서 지냈다. 나치 치하에서 너무나 심한 고난을 목격했기 때문에 「안네의 일기(1959)」의 캐스팅 제안을 거절했다고 전해진다. 고통스러운 기억들을 불러일으키게 될 것이 두려웠던 것이다. 후에 그녀가 거식증으로 고생한 것도 전쟁 동안 겪은 영양실조 때문이라는 주장도 종종 있었다. 언젠가 그녀는 전쟁 동안 튤립 구근을 먹었었다고 털어놓기도 했다. 헵번은 암스테르담에서 모델로 활동하다가 파리와 런던에서 단역들을 맡으며 연기 생활을 시작했고(가장 눈에 띄는 출연작은 「라벤더 힐 몹(1951)」), 그러다가 1953년에 로마에서 로케이션 촬영으로 만든 윌리엄 와일러의 「로마의 휴일」에 공주 역으로 캐스팅되었다. 「로마의 휴일」은 암스테르담을 비롯한 유럽의 몇몇 도시들에서의 그녀의 멋진 모습을 담은 화면들을 포함시키면서 그녀의 코스모폴리탄적 배경을 잘 활용했고 영화가 끝날 무렵 그녀는 기자 회견 장면에서 네덜란드어로 몇 마디를 말하면서 그녀의 뿌리가 유럽에 있음을 멋지게 드러냈다(헵번은 다섯 언어를 유창하게 구사했고 이 재능은 후에 그녀의 인도적 활동에 큰 도움이 되었다). 「로마의 휴일」의 성공은 헵번을 순식간에 세계무대로 도약하게 했고 겨우 스물네 살의 그녀에게 아카데미 여우주연상을 안겨주었다. 그리고 곧 1954년에는 「운디네」로 토니상(드라마 부문) 여우주연상까지 받았다. 나날이 커져가는 그녀의 명성은 베이비붐 세대 여성들의 변치 않는 사랑을 받았고 그들은 그녀를 현대적인 젊은 여성의 역할 모델로 삼았다. 네덜란드와 벨기에와 영국의 언론들은 서로 헵번이 자신들에게 속한다고 주장하려 애썼지만, 이제 그녀가 전 세계에 속한 사람이란 것은 분명해져 있었다. 이후 헵번의 영화 경력은 길지도, 그렇다고 특별히 집중적이지도 않았지만—그녀는 1953년부터 1967년 사이에 겨우 15가지의 주요 역할을 맡았을 뿐이다—, 너무나 아름다운 일관성을 지니고 있어서 영화계에서 거의 찾아보기 어려운 통일성을 구축하고 있다. 헵번이 영화에서 연기한 역할들은 모두 어떤 식으로든 교육과 관련된 것이었다. 「로마의 휴일」에서도 그녀가 여유로운 기분전환을 위해 엄격한 교육에서 달아난 것처럼 보일지는 몰라도, 상대역 그레고리 펙이 여전히 그녀에게 세상의 방식들을 가르치는 것이다. 그와 유사하게 그녀의 가장 성공적인 작품들인 「사브리나(1954)」와 「파계(1959)」, 「아이의 시간(1961)」, 「티파니에서 아침을(1961)」 그리고 「마이 페어 레이디(1964)」를 보면 그녀가 연기한 인물들의 매력이 언제나 교육과 노력과 적절한 예의범절과 관련되어 있음이 강조된다. 헵번이 모든 교사들이 가장 좋아하는 여배우라는 사실은 전혀 놀랄 일이 아니다. 할리우드 스타에서 국제적인 외교사절로 1958년에 그녀는 자신이 브로드웨이에서 그 인물을 창조해 내는 데 일조했던 「지지」의 영화판 주연 캐스팅을 거절했다(그 역은 프랑스 태생의 여배우 레슬리 카론에게 갔다). 1960년대 후반부터 헵번은 점점 연기에서 멀어져 국제적인 외교의 세계로 깊숙이 들어가 아프리카와 라틴아메리카에서 유니세프와 함께 활동했다. 그 일을 얼마나 유능하게 해내고 또 그로 인해 큰 존경을 받았는지, 그녀가 (1993년에 암으로 세상을 떠나기 몇 년 전) 마지막으로 출연한 영화인 스티븐 스필버그의 「영혼은 그대 곁에(1989)」에서 신의 역을 연기한 것이 전혀 젠체하는 것처럼 보이지 않았다. 놀랄 일도 아니지만 그녀는 진짜 천사처럼 상대를 무장해제시키는 위트와 매력으로써 그 역할을 연기해 냈다. 이 깜찍한 여배우는 두 번 결혼했다. 배우 멜 페러와 닥터 안드레아 도티가 그 상대였고 그들에게서 각각 아들 한 명씩을 낳았다. 1990년에 튤립의 한 품종이 그녀의 이름을 물려받았다. 앙증맞은 검은 드레스 「티파니에서 아침을」에서 홀리 고라이틀리는 그 드레스를 입고 뉴욕의 택시에서 우아하게 내려 티파니의 진열장을 들여다보며 종이봉투에 담긴 아침을 먹는다. 2006년 12월, 헵번이 입었던 바로 그 작은 드레스(오른쪽)는 런던의 크리스티 경매에서 41만 파운드에 팔려, 영화에서 입었던 드레스 중 가장 비싼 그리고 가장 유명한 드레스가 되었다. 지방시가 디자인한 그 드레스는 영원한 스타일의 아이콘으로서 헵번의 이미지를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다. 헵번은 패션 디자이너 위베르 드 지방시의 뮤즈였다. 그는 「사브리나」와 「퍼니 페이스」, 「샤레이드」, 「백만 달러의 사랑」 등 헵번의 가장 유명한 영화에서 그녀의 의상을 담당했다. 사이즈 6의 바닥까지 끌리는 검정 칵테일 드레스는 몸에 딱 맞는 몸통 부분과 등이 깊이 파이고 허벅지까지 트임이 있다. 헵번의 진정한 박애활동을 생각해보면 그 드레스의 판매액이 인도의 가난한 이들을 돕는 자선단체인 시티 오브 조이 에이드에 보내진 것은 아주 적절한 일이다. 항상 겸손했던 헵번은 언젠가 이렇게 말했다. "나의 외양은 쉽게 따라할 수 있어요. 여자들이라면 머리카락을 틀어 올리고 커다란 선글라스를 사서 쓰고 작은 민소매 드레스만 입으면 오드리 헵번처럼 보일 수 있답니다." 그녀의 첫 번째 히트 영화 「로마의 휴일(1953)」 이후 전 세계 수백만의 여성들은 헵번처럼 보이고 싶어 했고 그것은 오늘날에도 여전하다. "내가 이런 얼굴을 가지고 영화에 출연하게 되리라고는 생각도 못 해봤습니다." 오드리 헵번 [Audrey Hepburn] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)
최다인
8세 때였던 2011년 4월 4일(만6세 시절)에 EBS 교방공 TV 드라마 《꾸러기 천사들》의 단역(나현서 역)을 통하여 TV 드라마 배우(아역)로 첫 데뷔를 하였으며, 그로부터 한 달 후(2011년 5월 9일)에 영화 《놀이동산에 또 놀러 와요?》의 단역(임다인 역)을 통하여 영화 배우(만6세 때 영화에 첫 아역)로 데뷔하였다.
홍중
출연진 · Idol Radio으로 알려져 있음
대한민국의 8인조 보이그룹 ATEEZ의 멤버이자 캡틴(리더)이다. 팀의 메인래퍼로 하이톤의 래핑과 매력적인 표정 연기까지 선보이며 무대에서 큰 존재감을 드러내고 있다.
헨리
출연진 · 안녕 베일리으로 알려져 있음
한국의 가수 8인조 유닛 그룹 슈퍼주니어-M의 멤버이며, 포지션은 리드보컬이자 메인댄서. 대만+홍콩계 캐나다인 2세로 캐나다에서 태어나고 자랐다. 1989년 캐나다의 토론토에서 이민 1세 홍콩인 아버지와 대만인 어머니 사이에서 태어났다. 5살 때부터 피아노를, 6살 때엔 바이올린을 배우기 시작했다고 하며, 이후로도 악기를 다루는 것은 물론 춤이나 작곡에서도 뛰어난 실력을 보여 바이올린 전공을 하다 2006년 SM엔터테인먼트의 오디션에 합격하게 되었다.
에이미 포사이스
출연진 · 코다으로 알려져 있음
에이미 포사이스(1995년 8월 6일 ~ )는 캐나다의 배우이다. 온타리오에서 태어났다.
로버트 레드포드
출연진 · 스팅, 캡틴 아메리카: 윈터 솔져으로 알려져 있음
찰스 로버트 레드포드 주니어(1936년 8월 18일 – 2025년 9월 16일)는 미국의 배우, 감독, 그리고 사회운동가였다. 그는 경력 전반에 걸쳐 여러 영화상을 수상했는데, 그중에는 1980년 영화 **《보통 사람들(Ordinary People)》**로 받은 아카데미 감독상도 포함된다. 또한 2002년에는 아카데미 평생공로상을 수상했으며, 선댄스 영화제의 창립자이기도 했다. 2014년, 타임(Time)지는 그를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했으며, 2016년에는 대통령 자유 메달(Presidential Medal of Freedom)을 수여받았다. 1950년대 후반 무대에 처음 등장한 레드포드는 1960년에 텔레비전 경력을 시작했으며, 1962년에는 **《트와일라잇 존(The Twilight Zone)》**에 출연했다. 그는 같은 해 방영된 **《The Voice of Charlie Pont》**에서의 연기로 에미상 남우조연상 후보에 올랐다. 브로드웨이에서 가장 큰 성공은 닐 사이먼의 희곡 **《맨발로 공원에서(Barefoot in the Park, 1963)》**였으며, 이 작품에서 그는 공동 출연자인 엘리자베스 애슐리의 캐릭터 남편 역을 맡았다. 레드포드는 1962년 영화 **《War Hunt》**로 영화에 데뷔했으며, 1965년 작품 **《Inside Daisy Clover》**에서의 연기로 골든 글로브 신인상을 수상했다. 그는 1969년 폴 뉴먼과 함께 출연한 **《내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy and the Sundance Kid)》**로 엄청난 성공을 거두며 일약 스타덤에 올랐다. 이후 **《제레미아 존슨(Jeremiah Johnson, 1972)》**으로 비평과 흥행 모두에서 성공을 거두었고, 1973년에는 다시 폴 뉴먼과 함께 출연한 범죄 영화 **《스팅(The Sting)》**으로 경력 최고의 흥행작을 만들어냈다. 이 작품으로 그는 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 했다. 같은 해, 그는 바브라 스트라이샌드와 함께 **《우리 있었네(The Way We Were)》**에도 출연했다. 1976년의 **《대통령의 사람들(All the President's Men)》**은 레드포드의 대표작으로 꼽히는 중요한 영화였다. 1980년대에 들어서면서, 레드포드는 감독으로서의 경력을 시작했다. 그의 첫 연출작인 **《보통 사람들(Ordinary People, 1980)》**은 당대 가장 평단과 관객으로부터 호평을 받은 작품 중 하나로, 아카데미 작품상과 감독상을 포함해 총 4개의 오스카상을 수상했다. 그는 연기 활동도 계속 이어가며 **《브루베이커(Brubaker, 1980)》**에 출연했고, 1985년에는 **《아웃 오브 아프리카(Out of Africa)》**에서 남자 주연을 맡아 흥행에 대성공을 거두었다. 이 작품은 아카데미 작품상을 포함해 7개의 오스카상을 수상했다. 그는 1992년에 세 번째 연출작인 **《흐르는 강물처럼(A River Runs Through It)》**을 내놓았으며, 1995년에는 **《퀴즈 쇼(Quiz Show)》**로 감독상과 작품상 후보에 올랐다. 2002년에는 두 번째 아카데미상(평생공로상)을 수상했다. 2010년에는 프랑스에서 **레지옹 도뇌르 기사작위(Chevalier de la Légion d'Honneur)**를 받았다. 또한 그는 BAFTA, 미국감독조합상(DGA), 골든 글로브, 미국배우조합상(SAG) 등 수많은 상을 수상했다.
샤론 던컨 브루스터
출연진 · A Tale of Two Cities, 에놀라 홈즈 3, 듄으로 알려져 있음
샤론 던컨-브루스터(1976년 2월 8일 출생)는 영국의 배우이다. 그녀는 드니 빌뇌브가 연출한 프랭크 허버트의 소설 《듄》의 2021년 영화화 작품에서 제국 행성학자 리에트-카인즈 박사 역으로 잘 알려져 있으며, 그 이전에는 《배드 걸스》(1999–2002)에서 크리스털 고든, 《이스트엔더스》(2009)에서 트리나 존슨, 그리고 2009년 가을 방영된 《닥터 후》 스페셜 〈화성의 물〉에서 매기 케인 역으로 출연했다. 최근에는 《에일리언: 컨테인먼트》(2019)에서 웨이랜드-유타니 소속 과학자 알브레히트 역, 《스타워즈》 프랜차이즈에서 티네라 팜로 상원의원 역, 그리고 《에놀라 홈즈 2》(2022)에서 모리어티 교수의 변주된 버전으로 출연하였다. 위 설명은 위키백과의 "Sharon Duncan-Brewster" 문서에서 가져온 것이며, CC-BY-SA 라이선스에 따라 사용되었습니다. 전체 기여자 목록은 위키백과에서 확인할 수 있습니다.
Shin Yeon-suh
대한민국의 가수다. 8인조 걸그룹 구구단의 멤버였으며, 1단, 리더, 메인댄서, 서브보컬을 맡았다. 팀 내에서 청순하고 신비로운 느낌의 비주얼로 인기를 끌고 있다.
유재석
유재석(劉在錫, 1972년 8월 14일~)은 대한민국의 희극인, 방송인이다. 1991년에 KBS 공채 7기 개그맨으로 데뷔했다. 《X맨》, 《무한도전》, 《해피투게더》, 《런닝맨》, 《놀면 뭐하니?》, 《유 퀴즈 온 더 블럭》, 《식스센스》 등 다수의 TV 프로그램 진행을 맡았거나 맡고 있다. 대한민국 지상파 방송 3사(KBS, MBC, SBS)와 백상예술대상의 대상을 총 19회 수상하여 최다 수상 기록을 세웠으며, 2018년 대중문화예술상 대통령 표창을 받았다.
마에카와 료코
출연진 · 어둠의 실력자가 되고 싶어서!으로 알려져 있음
일본의 여성 성우. 아토믹 몽키 소속. 8월 6일생. 사가미여대 출신. 아버지가 드래곤볼이나 세일러문, 도레미, 유희왕 등의 애니메이션에서 각본을 담당하고 있는 각본가 마에카와 아츠시라고 한다. 이는 그녀가 어시스턴트를 맡고 있는 라디오에 마에카와 아츠시가 게스트로 왔을 때 알려진 사실. 어릴 땐 장난감을 무기로 남자아이들과 다툴만큼 장난꾸러기였으나 이내 심한 낯가림이 발생해 커뮤니케이션이 서툰 아이로 자랐다. 학창시절엔 비교적 모범적인 생활을 하며 배구부에도 몸담을만큼 활동적이였으나 인간관계에 치이는게 힘들어 여러모로 버거운 시기였다고 회상한다. 대학교에 입학한 이후부터 양성소를 병행했고 이 시기에 자신의 장래희망을 성우로 굳히고 본격적으로 목표하게 되었다. 다만 당시 다니던 양성소에서 성우 사무소로 전속되기 위한 심사에서 미끄러지는 바람에 한동안 실의에 빠져 고통스러운 나날을 보내게 된다. 어둡고 비관적인 내용의 소설을 일주일간 집필한 뒤 그걸 반복해서 읽으며 낙담하던 와중 문득 정신을 차리고 정보를 수집한 끝에 아토믹 몽키의 오디션 공고를 발견해 지원, 최종적으로 소속되는데 성공하며 프로 성우로서의 발을 내딛게 되었다. 아마존 오디오북 서비스인 audible에서 종종 나레이션을 맡는다. 일례로 마에다 준이 쓴 소설 '고양이 사냥족의 우두머리' 아마존 audible판[2] 나레이션을 담당했다. 마에다 준이 시나리오를 담당한 헤븐 번즈 레드에서 이즈미 유키라는 핵심 인물을 맡고 있으며, 방송에서 메인 MC를 담당하는 만큼 접점이 꽤 있는 편.
Daniel Barenboim
다니엘 바렌보임은 이스라엘의 지휘자이다. 부에노스아이레스의 유대인 집안에서 태어났다. 1950년 8살의 어린 나이에 부에노스아이레스에서 피아노 연주회를 열었고, 1952년 이스라엘로 이주하였다. 1954년 오스트리아 잘츠부르크에서 에드빈 피셔에게 피아노를 배우고 이고르 마르케비치의 지휘 교실에 참가했다. 그 후 유럽 여러 도시에서 피아니스트로 활동하여 호평을 받았고, 베토벤, 모차르트, 브람스, 버르토크 등의 피아노 독주곡과 협주곡을 녹음하여 음반을 발매하는 한편 1967년 영국 런던의 필하모니아 오케스트라를 지휘하여 지휘자로도 데뷔한 이래로 지금까지 지휘자 겸 피아니스트로 이름을 알리고 있다.
타카하시 리에
출연진 · Re: 제로부터 시작하는 이세계 생활, 바람의 검심 -메이지 검객 낭만기-, 유루캠△으로 알려져 있음
일본의 성우로 현 81 프로듀스 소속이다. 사이타마현 코시가야 미나미 고등학교 출신으로 방송부에 소속되어있던 2학년 때 애니메이션 코시엔 2010-2011 보이스 액트 부문 우수상을 획득. 그리고 2011년 8월, 제5회 81 오디션 준그랑프리 일본 BS 방송상을 수상한다. 이듬해 3월, 고등학교 졸업과 동시에 배우 양성소 81ACTOR'S STUDIO 에 입소, 연구생으로 레슨을 받고 6월 신인 성우 유닛"Anisoni∀(애니소니아)"의 멤버로 활동하기 시작했다. 결국 2013년 3월에 81ACTOR'S STUDIO을 졸업, 4월부터 81프로듀스에 소속되었다. 그리고 2015년 텔레비전 애니메이션 『그것이 성우!』에서 같이 출연한 코우노 마리카, 나가쿠 유키와 함께 이 작품에서 파생된 성우 유닛 이어폰즈를 결성한다. 6월 18일 킹 레코드로부터 싱글 '귀 속에서'로 아티스트 데뷔했다.
Sugizo
Composer · 다크 머신 -애니메이션-으로 알려져 있음
스기조(Sugizo)는 일본의 음악가로, 록 밴드 엑스 재팬과 LUNA SEA의 멤버이다. 1969년 7월 8일 일본 가나가와현 하다노시에서 태어났다. 본명은 스기하라 유네(杉原有音). 1989년에 LUNA SEA 멤버로 가입한 후에 류이치를 영입해 지금의 멤버를 구성되어 같은 해 5월 29일 활동을 시작한다. 이후 여러 활동을 전전해 다니다가 2000년에 해체되면서 솔로 활동을 하게 되었고 2007년에 요시키와 각트, 미야비와 함께 밴드 S.K.I.N.을 결성해 잠시 동안 활동을 했다. 같은 해 LUNA SEA도 2007년 하루 한정 라이브를 하였고 2010년에 완전한 재결성 다시 활동을 하게 되었다. 사망한 히데의 공백을 채우기 위해 2009년 엑스 재팬에 가입해 현재까지 활동하고 있다.
전민욱
출연진 · 수업중입니다으로 알려져 있음
대한민국의 가수. 예명 제이민 (J-MIN). 포켓돌스튜디오 소속 8인조 보이그룹 BAE173 멤버이자 UNCORE 소속 7인조 보이그룹 CLOSE YOUR EYES 멤버.
레오나르도 디카프리오
출연진 · 더 울프 오브 월 스트리트, 비치, 인셉션으로 알려져 있음
레오나르도 빌헬름 디카프리오(Leonardo Wilhelm DiCaprio, 1974년 11월 11일 출생)는 미국의 배우이자 영화 제작자입니다. 전기 영화와 시대극 출연으로 잘 알려진 디카프리오는 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 3개의 골든 글로브상을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 2019년 기준으로 그의 영화들은 전 세계적으로 72억 달러 이상의 수익을 올렸으며, 세계에서 가장 높은 출연료를 받는 배우 연간 순위에 8번 이름을 올렸습니다. 로스앤젤레스에서 태어난 디카프리오는 1980년대 후반 TV 광고에 출연하며 경력을 시작했습니다. 1990년대 초반에는 시트콤 '페어런트후드'와 같은 여러 TV 프로그램에 반복적으로 출연했으며, 1993년 영화 '이 소년의 삶'에서 작가 토비아스 울프 역으로 첫 주요 영화 역할을 맡았습니다. 19세에는 '길버트 그레이프'(1993)에서 발달 장애가 있는 소년을 연기하여 비평가들의 찬사를 받았고, 생애 첫 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 그는 비극적 로맨스 영화 '로미오와 줄리엣'(1996)과 '타이타닉'(1997)으로 세계적인 스타덤에 올랐습니다. '타이타닉'이 당시 최고 흥행 영화가 된 후, 그는 몇 년간 활동을 줄였습니다. 로맨틱한 영웅의 이미지를 벗기 위해 디카프리오는 다른 장르의 역할을 모색했으며, '캐치 미 이프 유 캔'(2002)과 '갱스 오브 뉴욕'(2002) 같은 범죄 드라마에 출연했습니다. 이 중 후자는 마틴 스코세이지 감독과의 수많은 성공적인 협업의 시작을 알리는 작품이었습니다. 디카프리오는 '에비에이터'(2004)에서 하워드 휴스를 연기했고, 정치 스릴러 '블러드 다이아몬드'(2006), 범죄 드라마 '디파티드'(2006), 로맨틱 드라마 '레볼루셔너리 로드'(2008)에서의 연기로 찬사를 받았습니다. 그 후 10년 동안 디카프리오는 여러 유명 감독의 프로젝트에 출연했습니다. 공상 과학 스릴러 '인셉션'(2010), 서부극 '장고: 분노의 추적자'(2012), 전기 영화 '더 울프 오브 월스트리트'(2013), 생존 드라마 '레버넌트: 죽음에서 돌아온 자'(2015), 코미디 드라마 '원스 어폰 어 타임 인 할리우드'(2019) 등이 있으며, 이 모든 영화는 비평과 상업적인 면에서 모두 성공을 거두었습니다. 특히 그는 '레버넌트'로 아카데미상과 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에서 남우주연상을 수상했습니다. 디카프리오는 자신의 영화 일부와 다큐멘터리 시리즈 '그린스버그'(2008–2010)를 제작한 제작사 '애피언 웨이 프로덕션스'의 설립자이며, 환경 보호 인식 증진에 힘쓰는 비영리 단체 '레오나르도 디카프리오 재단'의 설립자이기도 합니다. 그는 정기적으로 자선 활동을 지원하고 환경에 관한 여러 다큐멘터리를 제작했습니다. 2005년에는 예술에 대한 공로를 인정받아 프랑스 문예 공로 훈장 '코망되르'를 받았으며, 2016년에는 타임지가 선정한 '세계에서 가장 영향력 있는 100인'에 이름을 올렸습니다.
타케타츠 아야나
출연진 · 어서 오세요 실력 지상주의 교실에, 탐정은 이미 죽었다, 데이트 어 라이브으로 알려져 있음
중학교 2학년 때 일본 나레이션 연기 연구소에 특기생 오디션에 합격하여 당시 최연소로 입소했다. 중학교 3학년 때인 2005년 아임에 정식으로 들어가게 된다.[6] 그녀의 첫 일은 아임 엔터프라이즈에 소속된지 2개월만인 2005년 6월 19일 열린 아임 엔터프라이즈 8주년 기념 "아임 축제"였다.[7] 성우로서의 데뷔작은 OAD "Kiss×sis", 본격적으로 지명도를 올린 것은 "케이온!"의 나카노 아즈사이다. 2010년 "케이온!" 2기 이후, "내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어", "MM!" 등에서 연달아 주연(코우사카 키리노, 이스루기 미오)을 맡으며 애니메이션, 라디오, 음반 등에서 활발히 활동하고 있다. 다만 케이온! 이후 갑자기 출연작이 늘어나고 미스매칭되는 배역들도 맡는 일이 많아지다보니 현지에서는 '소속사의 무리한 푸쉬'라고 까이기도 했을 정도였다. 2011년 1월 14일 오레이모 라디오에서 밝힌 바에 의하면 2010년에는 1달에 쉬는 날이 2번 이하일 정도로 바빴다고 한다. 자신의 연기 색채와 '신인인데 이래도 될까'라는 고민을 하기도 했다고 한다. 이 때문인지 2011년 1분기에는 리오 레인보우 게이트에서 민트 클라크 역 하나만 맡았었다. 왠지 모르게 근친 역할이 많다. citrus에서는 백합근친 역까지 맡았다.
쿠보 유리카
출연진 · 청춘 돼지는 외출하는 여동생의 꿈을 꾸지 않는다, 하나노이 군과 상사병, 어서 오세요 실력 지상주의 교실에으로 알려져 있음
일본의 여성 성우이자 가수 겸 모델. 2002년, 제 6회 니코라 모델 오디션에서 그랑프리를 수상, 그 후 레프로 엔터테인먼트에 소속[5]되어 본명인 쿠보 유리카로 활동, 2008년에 사무소를 옮기면서 예명을 나라하라 유리카(楢原ゆりか)로 개명하고 그라비아 아이돌로 활약했다. 그리고 2010년에 JMO의 소속을 바꾸고 다시 본명인 쿠보 유리카로 돌아와 그라비아 아이돌 활동에 방송 출연이나 성우도 겸해서 꾸준하게 활동하였고, 2012년엔 JMO에서 퇴사하여 프리랜서로 활동하다가 2015년 1월 클레어보이스[8]에 소속되어 왕성한 활동을 이어가다 2018년 1월 1일부로 클레어보이스와의 계약이 만료되 다시 프리랜서가 되었다. 2019년 10월 1일에 스테이 럭에 들어갔다. 팬들이 불러주는 애칭이자, 자신이 사용하는 별명은 사슴을 뜻하는 鹿(しか)에서 따온 시카코(小鹿). 고향인 나라현이 사슴으로 유명하기 때문에 생긴 별명이다. 여기서 더 줄여서 '시카쨩', '싴쨩'으로 불리는 경우도 존재. 팬들도 이점을 노리고 라디오 등에 사슴이나 나라현 관련 네타가 남긴 사연을 잔뜩 보내기도 한다. 더불어 사인 또한 사슴을 모티브로 삼아서 쓰고 있다. 바리에이션이 2개 있는데, 하나는 사슴을 뜻하는 한자인 鹿 위에 사슴뿔을 다는 것과 둥글둥글한 머리에 사슴뿔을 다는 사인을 쓰고있다. 모델 활동으로는 조이리치 일본사이트의 피팅모델으로 활동 중이다
마시마 히데카즈
일본의 배우. 대학입학 후 배우를 지망하게 되었다. 이후 1999년 재일교포 3세 영화감독인 이상일의 <청~chong~(青〜Chong〜)> 작품으로 데뷔를 하게된다. 이때 재일교포 역할을 연기하였다. 2019년 8월에 <사우나맨~땀인지 눈물인지 모르겠다~>를 통해 드라마 첫 주연을 맡게 되었다.
김상균
탑독(현 제노티)의 멤버였으나 2017년 프로듀스 101 시즌2 출연으로 인해 탈퇴 후, 2017년 10월부터 2018년 4월까지 7개월간 JBJ의 멤버로 활동했다. 2018년 7월 7일, JBJ 멤버였던 동갑내기 타카다 켄타와 함께 공식 활동을 한다고 선언하였다. 2018년 8월 17일, V앱에서 타카다 켄타와 함께 활동하는 팀명을 JBJ95라고 밝혔다.
미요시 아야카
출연진 · 타짜: 벨제붑의 노래, 아리스 인 보더랜드으로 알려져 있음
미요시 아야카는 1996년생 일본의 여성 패션 모델 겸 배우 겸 뮤지컬 배우이다. 패션 잡지인 세븐틴의 모델 활동으로 인해 일본의 젊은 여성들 사이에서는 인지도가 높은 편이다. 현 소속사는 대형 사무소인 아뮤즈이며, 현재 모델 활동에서 점차 배우, CF 모델로 영역을 넓혀가고 있다. 어린 시절에 아뮤즈의 초/중학생 아이돌 그룹인 "성장기 한정 유닛" 사쿠라 학원 등을 통해 활동을 시작했으나 소속사인 아뮤즈에서 밀어주질 않아 그닥 두각을 드러내진 못했었다. 그러다 드라마 GTO에서 나온 조연 여학생역으로 주목을 받았었다. 본격적으로 얼굴이 알려진것은 동명의 만화를 실사화한 드라마 엔젤하트의 샹잉역. 엔젤하트 이후로는 배우로서 뚜렷한 행보를 보이지 않다가 2018년에 개봉하는 동명의 유명 인기 만화를 영화화한 이누야시키에서 조연인 이누야시키 마리 역을 맡을 예정이다. 앞으로의 행보가 기대되는 배우. 2017년 8월 24일 잡지 "세븐틴"을 졸업하며 세븐틴의 전속 모델 활동을 마쳤다. 2020년에는 아리스 인 보더랜드에 조연으로 출연했는데, 드라마가 전세계적으로 히트를 치며 배우 또한 주목을 받고 있다. 2021년에는 뮤지컬 '더 프롬'에 출연하며 뮤지컬 배우로써의 커리어도 시작했다.
마르시아 마리아
출연진 · Algemas de Ouro으로 알려져 있음
마르시아 마리아 브리사 (Márcia Maria Brisa) 는 1944 년 2 월 5 일 Espírito Santo 의 수도인 Vitória 에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 상파울루로 와서 라디오에서 예술 활동을 시작했습니다. 그녀는 아주 어렸을 때 상파울루의 TV 레코드에서 포스터 걸로 활동했고, 그곳에서 몇 가지 프로그램을 진행한 후 연속극에 출연했습니다. 1965 년에 그녀는 Marcos César 가 각본을 맡은 연속극 Ceará Contra 007 에서 여배우로 데뷔하여 Ronald Golias, Durval de Souza, Jô Soares, Consuelo Leandro 및 Renato Corte Real 과 같은 코미디언과 함께 Silvia 역을 맡았습니다. 그의 첫 연속극은 Benedito Ruy Barbosa 의 A Última Testemunha 로 Walter Avancini 가 감독하고 1968년 8월에 초연했습니다. 다음 해, 마르시아는 베네디토 루이 바보사의 또 다른 원작인 알헤마스 데 오우로에서 여배우로서 첫 큰 기회를 얻었고, 이 작품은 1969년 3월에 초연되었습니다. 레네라는 배역을 통해 그녀는 대중에게 여배우라는 사실을 공개했고, 이 비누극에서 그녀는 나중에 그녀의 남편이 되는 배우이자 감독인 아드리아노 스튜어트와 처음으로 함께 작업했습니다. Dionísio Azevedo 가 감독한 포르투갈 작가 Júlio Diniz 의 작품을 Lauro César Muniz 가 각색한 연속극 As Pupilas do Senhor Reitor 로 여배우에게 성공이 찾아왔습니다. 1970년 3월 TV Record 에서 첫 방영된 이 텔레노벨라는 거의 1년 동안 방영되었으며, Intervalo 매거진에 따르면 이 장르에서 이 채널이 제작한 가장 큰 성공작 중 하나였습니다. 1971년 3월, Márcia Maria 는 큰 도전에 직면했습니다. 또한 Lauro César Muniz 의 연속극이자 훌륭한 출연진이 모인 Os Deuses Estão Mortos 의 여주인공 Veridiana 역을 맡았습니다. 당시 그는 감독 파우지 만수르의 초청으로 영화 데뷔를 했고, 인기 배우 프란시스코 디 프랑코와 함께 출연한 영화 '진짜 사랑 이야기'에서 주요 역할을 맡았습니다. 그는 여러 비누극에 출연한 TV Tupi 의 훌륭한 캐스트에 합류했습니다: "Bel-Ami"; “모래의 여인들” "무고한 사람들" "나의 풍부한 포르투갈어" "여행" “유다의 사도들” “좋은 바이아인 주앙 브라질레이로”와 “현재 현금”. 1980 년 TV 투피가 문을 닫았을 때, 마르시아 마리아는 발터 아반치니의 초대를 받고 TV 반데이란테스로 옮겨 1980 년 "A Deusa Vencida" 와 1982 년 "Campeão" 를 제작했습니다. 1983 년 그녀는 Rede Globo 의 스페셜 "Fernando da Gata" 에 게스트로 출연했습니다. 3 년 동안 그녀는 TV 레코드에서 아침 시간에 여성 프로그램 "A Mulher Dá o Recado" 를 진행하여 큰 성공을 거두었습니다. 1990 년, 프로그램이 끝난 후 그녀는 다시 아반치니가 연출한 SBT 의 Brasileiras e Brasileiros 에서 연기 경력을 재개했습니다. 그녀가 맡은 배역은 라미로의 괴로움에 시달리는 아내의 시녀 레오노르였는데, 루벤스 데 팔코가 이 배역을 맡았습니다. 그는 또한 TV Cultura 에서 Agnaldo Rayol 과 함께 Festa Baile 프로그램을 발표했습니다. 그녀는 연극을 하고 3개의 연속극을 녹음했습니다. 1997년 TV Record 에서 Isabela 의 어머니(Luciene Adami) 역으로 Por Amor e Ódio; 2001년 SBT 에서 방영된 《태어날 권리》에서는 수녀원에 가는 마리아 헬레나(길레르미나 귄리)를 돌보는 마더 테레사 역을 맡았고, 역시 2001 년 SBT 에서 방영된 《사랑과 증오》에서는 가십걸 로지냐 역을 맡았습니다. 그녀는 TV Globo 의 연속극 "As Filhas da Mãe" 에 특별 출연했으며 2005 년에는 전 남편 Adriano Stuart 가 감독한 TV Cultura 의 "Senta que lá vem Comédia" 에피소드 "Casa de Orates" 에 참여했습니다. 마르시아 마리아는 광고 출연과 여성 프로그램 상품 판매, 연극 강좌 지도를 하며 시간을 보냈습니다. 그녀는 타투아페 동네와 빌라 마리아나에 각각 한 개씩, 두 개의 연극 학교를 소유하고 있었습니다. 마르시아 마리아는 상파울루 수도에서 애완 고양이와 둘이서 살던 아파트에서 뇌졸중을 앓은 후, 68세가 된 지 3일 만인 2012년 2월 8일에 세상을 떠났고, 그녀의 시신은 그녀의 가족 무덤이 있는 콩고냐스 묘지에 묻혔습니다.
사하시 토시히코
Composer · 기동전사 건담 SEED으로 알려져 있음
영화, 애니메이션, 드라마, 특촬 시리즈, 뮤지컬 음악을 중심으로 다양한 분야에서 활동하고 있다. 1986년 도쿄예술대학 음악학부 작곡과를 졸업하였으며, 1988년에 CBS 소니 주최 '뉴 아티스트 오디션 1988'에서 최우수 아티스트 상과 크리스틴 리드상을 수상하였다. 대학 입학 전부터 8년 간 프로그레시브 락 그룹 KENSO의 키보디스트로 활약했으며, 극단 '사계'의 음악도 담당했다. 대학 졸업 후 와다 카오루와 함께 작업한 '세인트 세이야' 뮤지컬을 시작으로 애니메이션 등 방송 음악과 연을 맺는다. 도쿄 디즈니랜드의 캐슬쇼, 스타라이트 판타지 등의 악곡을 5주년 때부터(1988년) 담당하고 있으며, 94년 1994 히로시마 아시안 게임 오프닝 이벤트의 음악도 담당하였다. 또한 NHK 홍백가합전의 오프닝 곡을 91년부터 94년까지 담당하였으며, 99년에는 우정성의 간이보험국/NHK 제정의 '모두의 체조'곡도 작곡하였다.