찾다

하윤경

대한민국의 배우. 연극과 영화를 오가면서 필모그래피를 쌓다가 드라마 '슬기로운 의사생활'의 허선빈 역, 이후 드라마 '이상한 변호사 우영우'의 최수연 역을 연기하면서 이름을 알리기 시작했다. 과거 고등학교 2학년 때 입시 준비를 하면서부터 연기를 시작했다고 한다. 평소 체육과 미술 등 예체능 계열을 좋아했지만 진로 고민을 하던 중 영화와 공연을 많이 보러 다녔던 자신이 연기에 관심이 있다는 것을 알게 되면서 연극을 해보고 싶어서 부모님을 설득하였지만 반대했다고 한다. 본가가 일산이고 부모님은 일부러 고생하면 포기할 것이라 생각하여 서울에 있는 학원까지 보냈지만 생각보다 너무 잘하고 있어서 놀랐고 학원 시험에서도 좋은 성적을 얻어 오히려 본인의 꿈을 지지해주기 시작했다고 한다. 이후 2015년 연극으로 데뷔하였고, 이후에는 영화 '소셜포비아' 에서 처음으로 주연을 맡으며 상업영화에 출연하였으며, 독립영화 쪽에서 활발하게 연기 활동을 하였다.

혼고 카나타

미야기 현 센다이 시 출신으로 유치원생 시절부터 센다이에서 키즈모델을 하였다. 10살 때 니혼 텔레비에서 방영된 「내일의 J」라는 프로그램의 『전국을 노린다! 쟈니스Jr.』코너에서 쟈니스 사무소의 공개오디션을 받았지만 마지막 단계에서 탈락하고 말았다. 이 때 장기로 요술을 보여주었다고 한다. 2002년 영화 「리터너」로 배우생활을 시작하였다. 「MOON CHILD」에서는 GACKT의 아역을 맡았고 hyde와 호흡을 맞추었는데 그 인연으로 각트의 콘서트에 출연하기도 하였다. 영화 촬영 이후, 각트나 하이도와는 메일을 주고받을 정도로 친해졌다고 한다. 특히 하이도와는 식사를 같이 하거나 스티커 사진을 찍을 정도로 좋은 관계라고. 덧붙여 어머니가 하이도의 팬이시라고 한다. 이후 영화「HINOKIO」나 드라마 「너무 귀여워」에서 예쁘장하면서도 묘하게 신비로운 느낌을 주는 아역배우로 주목받기 시작했고, 본격적으로 이름을 알린 것은 다름 아닌 영화 테니스의 왕자에서 에치젠 료마를 맡고서부터였다. 여자아이 못지 않게 예쁘장하고 여려보이는 얼굴이라 영화가 개봉되기 전까지 걱정하는 사람이 많았으나 막상 영상이 공개되자 놀라운 싱크로율로 합격점을 받았다. 오글거리는 료마의 대사도 제법 시크하게 소화했다는 평가. 또 NANA2에서 신(오카자키 신이치)를 맡았는데 이는 1편에서는 마츠야마 켄이치가 맡았던 역할이다. 「NANA2」는 1편의 캐스팅에서 배우 절반이 바뀌면서 상당히 논란이 있었는데 대부분 부정적인 반응을 얻은 가운데 혼고가 맡은 신만은 1편보다 훨씬 싱크로율이 높다는 평가를 받았다. 외국 영화에도 나왔는데 2007년 칸 영화제에서도 상영되기도 한 「실크」이다. 마이클 피트를 돕는 일본 소년 역할로 출연하였다. 그 밖에도 드라마 「혐오스런 마츠코의 일생」, 「비밀의 화원」,「학생 제군!」,「탐정학원Q」 등에서 비중이 높지는 않지만 인상적인 역할을 맡았고 이지메를 다룬「파랑새」나 살인을 저지르지 않지만 욕구를 가진 사이코패스 고교생이 나오는 GOTH 등에서 주연을 맡아, 어린 나이에도 상당한 필모그래피를 쌓아온 배우이다. GOTH의 카미야마나 GANTZ의 니시 죠이치로 같은 독특한 역할이 굉장히 잘 어울리는 배우로 이것은 약간 외사시끼가 있는 눈과 약간 나온 듯한 입매, 날카로운 얼굴 선, 마른 체구, 하얗고 잡티 하나 없는 피부가 묘한 매력을 자아내기 때문이다. 다만 이런 그만의 개성 때문에 어둡고 우울한 배역, 시니컬한 배역을 주로 맡았고 그래서인지 드라마에서는 거의 주연보다는 조연, 혹은 개성적인 단역을 맡는 일이 많았다.

아마미 유키

출연진 · 벼랑 위의 포뇨으로 알려져 있음

일본의 국민배우. 멋진 언니, 믿음직한 여자 선배, 그리고 그의 히트작인 보스의 이미지를 떠올리는 배우며, 일본 현지에서 호감도가 하늘을 찌른다. 아마미 유키는 예명이고, 본명은 나카노 유리다. 다카라즈카 가극단으로 연기 경력을 시작했다. 중학교 때 선생님과 다카라즈카의 팬이었던 어머니의 권유를 받아 최대한 준비하고 가벼운 마음으로 다카라즈카 음악학교 입학시험에 도전했는데 합격, 그것도 수석으로 합격했다. 당시 다카라즈카 음악학교 오디션을 심사했던 한 관계자는, 아마미 유키가 오디션장에 입장한 순간 '어머니, 저런 아이를 낳아주셔서 감사합니다'(...)라고 생각했다고 한다. 다카라즈카 가극단에서는 월조로 소속되었다. 다카라즈카 가극단에서 남자 역의 최고 기대주였고, 그 기대에 부응하여 8년 만에 톱스타의 자리에 오른다.[1] 더군다나 바람과 함께 사라지다의 레트 버틀러를 소화한 것으로 유명하다. 퇴단작은 1995년 '미 앤 마이 걸'. 이거는 1987년 입단시 신인공연 주연작이었다. 그러나 본인이 일찍 다카라즈카를 떠나서, 남탑으로서 나온 작품은 적다. 워낙에 선 굵은 보이쉬하고 수려한 인상과 늘씬한 키 때문에 남자역을 맡아도, 호쾌한 느낌과 카리스마를 드러낸다. 심지어 영화 '천년의 사랑, 히카루 겐지 이야기(2001)'에서 바람둥이 히카루 겐지 역을 연기하기도 했다. 역할이 역할이다 보니 베드신도 있다고. 물론 상대는 전부 여자다. 캐릭터 연구에 많은 시간을 투자하며, 캐릭터를 연구할 때마다 그 캐릭터의 이미지에 맞는 향수를 뿌리고 다닌다. 각각의 향수마다 자신의 캐릭터를 각인시키는 셈이다. 강렬하고, 당당하고 능력이 뛰어난 직업인을 연기하는 경우가 많고, 대표작도 거의 다 그런 경향이다. 심지어는 남자 역할도 소화해낸다. 대표적으로 여자 노부나가. 2013년 후지 테레비에서 방영된 여자 노부나가에서 오다 노부나가 역으로 출연했는데, 실로 늠름한 면모를 보여줬다. 사실 다카라즈카 가극단 출신이라서 그런지 남성 연기가 매우 뛰어나다. 그만큼 상당히 호평을 받았다. 2005년에 아마미 유키가 주연을 맡았던 여왕의 교실이 한국에서 2013년에 리메이크되었는데 아마미 유키가 했던 배역은 고현정이 담당했다. 그러나 외모나 연기력을 소화할 수 있는 싱크로율을 보면 같은 미혼의 김서형이 하는 것이 더 나았겠다는 말도 많았다. 이후 우연의 일치인지는 모르겠으나 SKY 캐슬에서 김서형이 맡은 배역이 여왕의 교실에서 아마미 유키와 같은 올백머리+검정색 옷을 착용하고 있어서 팬들이 매우 만족한 일이 있었다. 선생님이라는 직업이었으니, 어느 정도 모티프는 여기서 따왔을 가능성이 있는데, 캐릭터는 완전히 정반대였다. 세일러문 작가 타케우치 나오코가 유키의 팬이었는데, 그리하여 유키가 세일러 우라누스의 모티브가 되었다는 얘기가 있다. 다카라즈카 가극단 시절 사진들을 보면 굉장히 비슷하다. 다만 타케우치 나오코가 밝힌 바에 따르면 세일러 우라누스의 모티브는 한 패션 잡지에 실려 있던 여성 모델이라고 하며, 그가 누구인지는 기억이 나지 않는다고. 알고 보면 꽤 동안이다. 2017년 8월 8일 50세가 되었으며, 현재 52세. 명탐정 코난 극장판에서 검은 조직 멤버 큐라소의 성우로 특별출연한다. 미니언즈에서 스칼렛 오버킬 역 성우로 출연하는데 연예인 더빙 역사상 최고의 더빙을 시전했다. 아예 원작을 갈아엎는 수준이다. 일본에서 여성이 뽑은 좋은 여자 1위를 차지했다. 출처: 나무위키 (https://namu.wiki/w/%EC%95%84%EB%A7%88%EB%AF%B8%20%EC%9C%A0%ED%82%A4)

마르시아 마리아

출연진 · Algemas de Ouro으로 알려져 있음

마르시아 마리아 브리사 (Márcia Maria Brisa) 는 1944 년 2 월 5 일 Espírito Santo 의 수도인 Vitória 에서 태어났습니다. 그녀는 아직 어렸을 때 상파울루로 와서 라디오에서 예술 활동을 시작했습니다. 그녀는 아주 어렸을 때 상파울루의 TV 레코드에서 포스터 걸로 활동했고, 그곳에서 몇 가지 프로그램을 진행한 후 연속극에 출연했습니다. 1965 년에 그녀는 Marcos César 가 각본을 맡은 연속극 Ceará Contra 007 에서 여배우로 데뷔하여 Ronald Golias, Durval de Souza, Jô Soares, Consuelo Leandro 및 Renato Corte Real 과 같은 코미디언과 함께 Silvia 역을 맡았습니다. 그의 첫 연속극은 Benedito Ruy Barbosa 의 A Última Testemunha 로 Walter Avancini 가 감독하고 1968년 8월에 초연했습니다. 다음 해, 마르시아는 베네디토 루이 바보사의 또 다른 원작인 알헤마스 데 오우로에서 여배우로서 첫 큰 기회를 얻었고, 이 작품은 1969년 3월에 초연되었습니다. 레네라는 배역을 통해 그녀는 대중에게 여배우라는 사실을 공개했고, 이 비누극에서 그녀는 나중에 그녀의 남편이 되는 배우이자 감독인 아드리아노 스튜어트와 처음으로 함께 작업했습니다. Dionísio Azevedo 가 감독한 포르투갈 작가 Júlio Diniz 의 작품을 Lauro César Muniz 가 각색한 연속극 As Pupilas do Senhor Reitor 로 여배우에게 성공이 찾아왔습니다. 1970년 3월 TV Record 에서 첫 방영된 이 텔레노벨라는 거의 1년 동안 방영되었으며, Intervalo 매거진에 따르면 이 장르에서 이 채널이 제작한 가장 큰 성공작 중 하나였습니다. 1971년 3월, Márcia Maria 는 큰 도전에 직면했습니다. 또한 Lauro César Muniz 의 연속극이자 훌륭한 출연진이 모인 Os Deuses Estão Mortos 의 여주인공 Veridiana 역을 맡았습니다. 당시 그는 감독 파우지 만수르의 초청으로 영화 데뷔를 했고, 인기 배우 프란시스코 디 프랑코와 함께 출연한 영화 '진짜 사랑 이야기'에서 주요 역할을 맡았습니다. 그는 여러 비누극에 출연한 TV Tupi 의 훌륭한 캐스트에 합류했습니다: "Bel-Ami"; “모래의 여인들” "무고한 사람들" "나의 풍부한 포르투갈어" "여행" “유다의 사도들” “좋은 바이아인 주앙 브라질레이로”와 “현재 현금”. 1980 년 TV 투피가 문을 닫았을 때, 마르시아 마리아는 발터 아반치니의 초대를 받고 TV 반데이란테스로 옮겨 1980 년 "A Deusa Vencida" 와 1982 년 "Campeão" 를 제작했습니다. 1983 년 그녀는 Rede Globo 의 스페셜 "Fernando da Gata" 에 게스트로 출연했습니다. 3 년 동안 그녀는 TV 레코드에서 아침 시간에 여성 프로그램 "A Mulher Dá o Recado" 를 진행하여 큰 성공을 거두었습니다. 1990 년, 프로그램이 끝난 후 그녀는 다시 아반치니가 연출한 SBT 의 Brasileiras e Brasileiros 에서 연기 경력을 재개했습니다. 그녀가 맡은 배역은 라미로의 괴로움에 시달리는 아내의 시녀 레오노르였는데, 루벤스 데 팔코가 이 배역을 맡았습니다. 그는 또한 TV Cultura 에서 Agnaldo Rayol 과 함께 Festa Baile 프로그램을 발표했습니다. 그녀는 연극을 하고 3개의 연속극을 녹음했습니다. 1997년 TV Record 에서 Isabela 의 어머니(Luciene Adami) 역으로 Por Amor e Ódio; 2001년 SBT 에서 방영된 《태어날 권리》에서는 수녀원에 가는 마리아 헬레나(길레르미나 귄리)를 돌보는 마더 테레사 역을 맡았고, 역시 2001 년 SBT 에서 방영된 《사랑과 증오》에서는 가십걸 로지냐 역을 맡았습니다. 그녀는 TV Globo 의 연속극 "As Filhas da Mãe" 에 특별 출연했으며 2005 년에는 전 남편 Adriano Stuart 가 감독한 TV Cultura 의 "Senta que lá vem Comédia" 에피소드 "Casa de Orates" 에 참여했습니다. 마르시아 마리아는 광고 출연과 여성 프로그램 상품 판매, 연극 강좌 지도를 하며 시간을 보냈습니다. 그녀는 타투아페 동네와 빌라 마리아나에 각각 한 개씩, 두 개의 연극 학교를 소유하고 있었습니다. 마르시아 마리아는 상파울루 수도에서 애완 고양이와 둘이서 살던 아파트에서 뇌졸중을 앓은 후, 68세가 된 지 3일 만인 2012년 2월 8일에 세상을 떠났고, 그녀의 시신은 그녀의 가족 무덤이 있는 콩고냐스 묘지에 묻혔습니다.

오드리 헵번

출연진 · 로마의 휴일, Intimate Portrait으로 알려져 있음

할리우드를 대표하는 여배우 중에서도 오드리 헵번은 절대 타락할 수 없는 마음을 가진 연약한 성인(聖人)이며, 다치기 쉬워 보이나 또한 섬세한 우아함까지 지녔다. 여려 보이지만 결코 압력에 짓눌려서 무너지는 법이 없었고 연기생할에서 은퇴하여 유니세프의 어린이를 위한 대사가 되었을 때(그때는 아직 유명인들의 자선 활동이 유행하기 전이다) 얼마나 확고한 몰두와 헌신으로 그 일을 해내었던지 완고하고 무감각한 정치인들에게까지 깊은 인상을 심어주었다. 국제적 외교사절이라는 직업은 그녀의 인생과 연기 경력의 논리적인 완결이었다. 헵번은 진정한 세계주의자의 원형이었다. 브뤼셀에서 네덜란드인과 영국의 아일랜드인 부부(어머니는 여남작이었고 아버지는 은행가였다) 사이에 태어난 그녀는 벨기에와 네덜란드와 영국에서 자랐고 2차 대전 동안 나치 점령 하에서 지냈다. 나치 치하에서 너무나 심한 고난을 목격했기 때문에 「안네의 일기(1959)」의 캐스팅 제안을 거절했다고 전해진다. 고통스러운 기억들을 불러일으키게 될 것이 두려웠던 것이다. 후에 그녀가 거식증으로 고생한 것도 전쟁 동안 겪은 영양실조 때문이라는 주장도 종종 있었다. 언젠가 그녀는 전쟁 동안 튤립 구근을 먹었었다고 털어놓기도 했다. 헵번은 암스테르담에서 모델로 활동하다가 파리와 런던에서 단역들을 맡으며 연기 생활을 시작했고(가장 눈에 띄는 출연작은 「라벤더 힐 몹(1951)」), 그러다가 1953년에 로마에서 로케이션 촬영으로 만든 윌리엄 와일러의 「로마의 휴일」에 공주 역으로 캐스팅되었다. 「로마의 휴일」은 암스테르담을 비롯한 유럽의 몇몇 도시들에서의 그녀의 멋진 모습을 담은 화면들을 포함시키면서 그녀의 코스모폴리탄적 배경을 잘 활용했고 영화가 끝날 무렵 그녀는 기자 회견 장면에서 네덜란드어로 몇 마디를 말하면서 그녀의 뿌리가 유럽에 있음을 멋지게 드러냈다(헵번은 다섯 언어를 유창하게 구사했고 이 재능은 후에 그녀의 인도적 활동에 큰 도움이 되었다). 「로마의 휴일」의 성공은 헵번을 순식간에 세계무대로 도약하게 했고 겨우 스물네 살의 그녀에게 아카데미 여우주연상을 안겨주었다. 그리고 곧 1954년에는 「운디네」로 토니상(드라마 부문) 여우주연상까지 받았다. 나날이 커져가는 그녀의 명성은 베이비붐 세대 여성들의 변치 않는 사랑을 받았고 그들은 그녀를 현대적인 젊은 여성의 역할 모델로 삼았다. 네덜란드와 벨기에와 영국의 언론들은 서로 헵번이 자신들에게 속한다고 주장하려 애썼지만, 이제 그녀가 전 세계에 속한 사람이란 것은 분명해져 있었다. 이후 헵번의 영화 경력은 길지도, 그렇다고 특별히 집중적이지도 않았지만—그녀는 1953년부터 1967년 사이에 겨우 15가지의 주요 역할을 맡았을 뿐이다—, 너무나 아름다운 일관성을 지니고 있어서 영화계에서 거의 찾아보기 어려운 통일성을 구축하고 있다. 헵번이 영화에서 연기한 역할들은 모두 어떤 식으로든 교육과 관련된 것이었다. 「로마의 휴일」에서도 그녀가 여유로운 기분전환을 위해 엄격한 교육에서 달아난 것처럼 보일지는 몰라도, 상대역 그레고리 펙이 여전히 그녀에게 세상의 방식들을 가르치는 것이다. 그와 유사하게 그녀의 가장 성공적인 작품들인 「사브리나(1954)」와 「파계(1959)」, 「아이의 시간(1961)」, 「티파니에서 아침을(1961)」 그리고 「마이 페어 레이디(1964)」를 보면 그녀가 연기한 인물들의 매력이 언제나 교육과 노력과 적절한 예의범절과 관련되어 있음이 강조된다. 헵번이 모든 교사들이 가장 좋아하는 여배우라는 사실은 전혀 놀랄 일이 아니다. 할리우드 스타에서 국제적인 외교사절로 1958년에 그녀는 자신이 브로드웨이에서 그 인물을 창조해 내는 데 일조했던 「지지」의 영화판 주연 캐스팅을 거절했다(그 역은 프랑스 태생의 여배우 레슬리 카론에게 갔다). 1960년대 후반부터 헵번은 점점 연기에서 멀어져 국제적인 외교의 세계로 깊숙이 들어가 아프리카와 라틴아메리카에서 유니세프와 함께 활동했다. 그 일을 얼마나 유능하게 해내고 또 그로 인해 큰 존경을 받았는지, 그녀가 (1993년에 암으로 세상을 떠나기 몇 년 전) 마지막으로 출연한 영화인 스티븐 스필버그의 「영혼은 그대 곁에(1989)」에서 신의 역을 연기한 것이 전혀 젠체하는 것처럼 보이지 않았다. 놀랄 일도 아니지만 그녀는 진짜 천사처럼 상대를 무장해제시키는 위트와 매력으로써 그 역할을 연기해 냈다. 이 깜찍한 여배우는 두 번 결혼했다. 배우 멜 페러와 닥터 안드레아 도티가 그 상대였고 그들에게서 각각 아들 한 명씩을 낳았다. 1990년에 튤립의 한 품종이 그녀의 이름을 물려받았다. 앙증맞은 검은 드레스 「티파니에서 아침을」에서 홀리 고라이틀리는 그 드레스를 입고 뉴욕의 택시에서 우아하게 내려 티파니의 진열장을 들여다보며 종이봉투에 담긴 아침을 먹는다. 2006년 12월, 헵번이 입었던 바로 그 작은 드레스(오른쪽)는 런던의 크리스티 경매에서 41만 파운드에 팔려, 영화에서 입었던 드레스 중 가장 비싼 그리고 가장 유명한 드레스가 되었다. 지방시가 디자인한 그 드레스는 영원한 스타일의 아이콘으로서 헵번의 이미지를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다. 헵번은 패션 디자이너 위베르 드 지방시의 뮤즈였다. 그는 「사브리나」와 「퍼니 페이스」, 「샤레이드」, 「백만 달러의 사랑」 등 헵번의 가장 유명한 영화에서 그녀의 의상을 담당했다. 사이즈 6의 바닥까지 끌리는 검정 칵테일 드레스는 몸에 딱 맞는 몸통 부분과 등이 깊이 파이고 허벅지까지 트임이 있다. 헵번의 진정한 박애활동을 생각해보면 그 드레스의 판매액이 인도의 가난한 이들을 돕는 자선단체인 시티 오브 조이 에이드에 보내진 것은 아주 적절한 일이다. 항상 겸손했던 헵번은 언젠가 이렇게 말했다. "나의 외양은 쉽게 따라할 수 있어요. 여자들이라면 머리카락을 틀어 올리고 커다란 선글라스를 사서 쓰고 작은 민소매 드레스만 입으면 오드리 헵번처럼 보일 수 있답니다." 그녀의 첫 번째 히트 영화 「로마의 휴일(1953)」 이후 전 세계 수백만의 여성들은 헵번처럼 보이고 싶어 했고 그것은 오늘날에도 여전하다. "내가 이런 얼굴을 가지고 영화에 출연하게 되리라고는 생각도 못 해봤습니다." 오드리 헵번 [Audrey Hepburn] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)

미나세 이노리

출연진 · Re: 제로부터 시작하는 이세계 생활, 어둠의 실력자가 되고 싶어서!, 청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다으로 알려져 있음

액셀원 소속 일본의 성우이자 가수이다. 2018년 기준 '와카테 여자 성우 아티스트 넘버원'이다. 어렸을 적에 세일러문에 나오는 세일러 비너스와 명탐정 코난의 모리 란을 좋아했는데, 그러던 중 모친으로부터 성우라는 직업을 알게 되면서부터 성우가 되고 싶었다고 한다. 실제로 오디션에 참가했을 때 모친이 적극적으로 밀어줬다고 한다. '주문은 토끼입니까?'의 카후우 치노역으로 주연을 맡게 되었으며, 상당한 인기를 얻은 작품에서 최고 인기 캐릭터인 치노를 맡은 덕에 본격적인 인지도를 얻어 천체의 메소드의 노엘과 학교생활의 타케야 유키, 던만추의 헤스티아 등 계속 주연 역할을 맡으며 선방하다가 리제로의 렘을 맡아 다시 한번 훌륭한 연기력을 보여 여우주연상을 수상하며 현재는 상당한 인기와 인지도를 지닌 성우로 성장했다. 2017년에는 키라호시 시엘 역으로 프리큐어 시리즈의 데뷔마저 성공했다.

크리스토퍼 놀란

감독 · Executive Producer · 다크 나이트 라이즈, 오펜하이머, 인셉션으로 알려져 있음

크리스토퍼 에드워드 놀란 CBE (영어: Christopher Jonathan James Nolan/Christopher Jonathan James Nolan 1970년 7월 30일)은 영국의 영화 감독, 각본가, 영화 제작자이다. 유니버시티 칼리지 런던(UCL)을 졸업했다. 복잡한 스토리텔링을 갖춘 할리우드 블록버스터로 유명한 놀란은 21세기 최고의 영화감독으로 평가받고 있다. 그의 영화는 전 세계적으로 60억 달러 이상의 수익을 올렸다. 많은 상을 받은 그는 아카데미상 5개 부문, BAFTA상 5개 부문, 골든 글로브상 6개 부문에 후보로 올랐습니다. 2015년에는 타임지 선정 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었으며, 2019년에는 영화에 대한 공헌을 인정받아 대영제국 훈장 사령관으로 임명되었습니다. 놀란은 영국과 미국의 혼혈이지만 어릴때 영국에서 자라서 강한 영국 악센트를 가지고 있다. 그는 7살쯤에 자신의 아버지의 카메라를 가지고 영화를 찍기 시작했으며 그때부터 그만두지않고 영화를 만들고 있다. 그는 영화 대학교를 다니고 싶었지만 실패하여 대학교에서 영어를 전공했고, 그 덕분에 그의 대본들은 뛰어나다. 1993년 영문학 학사 학위를 취득한 후 놀란은 대본 리더, 카메라 오퍼레이터, 기업 영화 및 산업 영화 감독으로 일했다. 그는 단편 영화 Larceny(1996)를 감독, 각본, 편집했으며, 제한된 장비와 소수의 출연진 및 제작진과 함께 주말에 흑백으로 촬영했습니다. 놀란의 자금 지원을 받고 UCL Union Film Society의 장비로 촬영된 이 작품은 1996년 케임브리지 영화제에 출품되었으며 UCL 최고의 단편 중 하나로 평가된다. 하지만 알 수 없는 이유로 이 영화는 공개적으로 공개되지 않았습니다. Nolan은 세 번째 단편인 Doodlebug(1997)를 촬영했는데, 이 작품은 신발을 신고 벌레를 쫓는 것처럼 보이는 남자에 대한 내용인데, 나중에 그것이 자신의 축소판이라는 것을 알게 되었습니다. Nolan과 Thomas는 1990년대 중반에 Larry Mahoney와 함께 처음으로 장편영화를 만들려고 시도했으나 폐기되었습니다. 그의 경력 중 이 기간 동안 Nolan은 여러 번의 거부에 직면하면서 자신의 프로젝트를 시작하는 데 거의 성공하지 못했습니다. 그는 "영국에는 금융 풀이 매우 제한되어 있습니다. 솔직히 말해서 매우 클럽적인 곳입니다. 영국 영화 산업으로부터 어떠한 지원도 받은 적이 없습니다."라고 덧붙였습니다. 《미행》으로 데뷔하여 두 번째 작품 《메멘토》로 크게 성공했다. 메멘토는 그의 남동생이 쓰고있던 책의 아이디어를 따서 만든 영화이다. 이후 작품으로는 《인셉션》과 다크 나이트 3부작 (《배트맨 비긴즈》, 《다크 나이트》, 《다크 나이트 라이즈》), 《인터스텔라》이 있다. 2017년 영화 《덩케르크》가 개봉되었다. 이번 2023년도에는 《오펜하이머》를 만들었고 크게 성공했다. 놀란의 영화 메멘토(Memento)와 다크 나이트(The Dark Knight)는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로" 중요한 작품으로 국립 영화 등록소에 보존되도록 선정되었다. 이 영화들과 인셉션은 BBC가 선정한 21세기 최고의 영화 100편과 헐리우드 리포터가 선정한 최고의 영화에 선정되었습니다. 2017년에는 다크나이트, 인셉션 및 인터스텔러가 Empire 잡지의 "가장 위대한 영화 100선" 여론 조사에 등장했다.2018년 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)는 놀란을 연예계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정하고 그를 "자신만의 프랜차이즈"라고 묘사했다. 퍼레이드는 2022년 역대 최고 영화 감독 75인 목록에서 놀란을 8위로 선정했습니다. 놀란의 작업은 "평론가와 영화 학자들뿐만 아니라 일반 영화 팬들에게도 열광적으로 수용, 분석, 토론"되어 왔다. 영국영화연구소(British Film Institute)의 제프 앤드류(Geoff Andrew)는 놀란을 "설득력 있고 창의적인 스토리텔러"라고 부르며 할리우드 주류에서 매우 개인적인 영화를 제작하는 몇 안 되는 현대 영화제작자 중 한 명으로 꼽았습니다. 놀란은 영화를 만들때 CG를 거의 쓰지 않고 촬영 장소들도 진짜 장소들을 자주 사용한다. 그는 아이맥스 카메라를 사용하는걸 좋아하고 이번 오펜하이머에도 아이맥스를 사용했다. 놀란은 영화를 한번만 봐서는 놓칠 디테일들을 꼭 영화에 심어놓는다. 그는 또 시간을 반대로 가게 하거나, 시간때를 섞어놓거나, 또 흑백과 컬러를 사용하여 자신의 생각을 표현한다. 이번 오펜하이머도 흑백과 컬러를 많이 사용하였고 영화를 위해 흑백 아이맥스 65mm 필름을 개발했다. 놀란의 영화는 시간, 기억, 개인의 정체성에 대한 개념을 탐구하는 형이상학적인 주제에 주로 초점을 맞춘다. 그의 작품은 수학에서 영감을 받은 아이디어와 이미지, 틀에 얽매이지 않는 서사 구조, 유물론적 관점, 음악과 사운드의 연상적 사용이 특징입니다. 영화제작자 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 놀란을 "감정적인 수학자"라고 불렀다. BBC의 예술 편집자 Will Gompertz는 그를 "맥박이 뛰고 머리가 어지러워질 수 있는 지적으로 야심찬 블록버스터 영화를 만드는 아트하우스 작가"라고 묘사했습니다. Joseph Bevan은 "그의 영화를 통해 아트하우스 단골들은 슈퍼 히어로 영화를 즐길 수 있고 멀티플렉스 군중은 미로 같은 줄거리에 참여할 수 있습니다." 라고 썼습니다. Nolan은 자신을 "스튜디오 시스템 내에서 작업하는 인디 영화 제작자"라고 생각합니다. 놀란은 19세 때 University College London에서 만난 Emma Thomas와 결혼했습니다. 그녀는 1997년부터 그의 모든 영화에서 프로듀서로 일해왔습니다. 부부는 4명의 자녀를 두고 있으며 로스앤젤레스에 거주하고 있습니다. 자신의 영화에 대한 홍보 인터뷰를 거의 하지 않는 놀란은 자신의 작품에 대해 어느 정도 미스터리를 유지하는 것을 선호합니다. 자신의 개인적인 삶에 대한 논의를 거부하면서 그는 영화제작자에 대한 전기 정보가 너무 많으면 관객의 경험이 저하된다고 생각한다. "나는 실제로 사람들이 영화를 볼 때 나를 염두에 두는 것을 전혀 원하지 않습니다."

카밀라 멘데스

출연진 · 마스터즈 오브 유니버스, 리버데일, 팜 스프링스으로 알려져 있음

카밀라 카라로 멘데스(1994년 6월 29일 출생)는 미국의 배우이자 프로듀서입니다. 그녀는 틴 드라마부터 풍자극, 로맨틱 코미디에 이르기까지 다양한 장르를 넘나드는 연기력으로 국제적인 인정을 받으며 엔터테인먼트 업계에서 입지를 굳혔습니다. 틴 초이스 어워드에서 '가장 좋아하는 신 스틸러' 상을 수상하고 MTV 영화 & TV 어워드와 피플스 초이스 어워드에서 수많은 후보 지명을 받는 등, 현대 대중문화에 미치는 영향력을 입증했습니다. 그녀의 연기 경력은 뉴욕 대학교 티시 예술대학을 졸업한 직후 시작되었습니다. 2017년, 그녀는 CW 드라마 시리즈 '리버데일'(2017~2023)에서 베로니카 로지 역을 맡아 세계적인 명성을 얻었고, 7시즌 동안 이 역할을 연기하며 TV에서 가장 영향력 있는 젊은 배우 중 한 명으로 자리매김했습니다. 이 시기에 그녀는 로맨틱 코미디 영화 <퍼펙트 데이트>(2019)와 스릴러 영화 <위험한 거짓말>(2020) 등 스트리밍 플랫폼 작품에 출연하며 영화계로 활동 영역을 넓혔습니다. 2022년부터 멘데스는 제작에 참여하고 더욱 심도 있는 역할에 집중하며 연기 경력을 재정립했습니다. 그녀는 블랙 코미디 풍자 영화 <복수>(2022)에서 뛰어난 연기력을 선보이며 평단과 관객 모두에게 호평을 받았습니다. 2024년에는 <업그레이드>와 <뮤지카>를 통해 주연뿐 아니라 제작에도 참여하며 제작 전반을 이끌어가는 능력을 입증하며 커리어에 한 획을 그었습니다. 현재 그녀는 할리우드에서 라틴계 커뮤니티를 대표하는 인물로 인정받고 있으며, 아르마니 뷰티와 같은 명품 브랜드의 글로벌 캠페인 모델로도 활약하고 있습니다. 예술 활동 외에도 멘데스는 정신 건강과 자기 수용에 대한 인식을 높이는 데 적극적으로 목소리를 내며, 영화계에서 진정성을 중시하는 활동을 펼치고 있습니다.

마릴린 먼로

마릴린 먼로는 배우로 활동한 기간의 상당 부분을 '코미디 배우'라는 딱지를 떼어내려 노력했다. 그러나 그녀는 스크린을 환하게 밝힌 여자 코미디언 가운데 가장 본능적인 코미디 감각을 지닌 이 중 하나였다. 먼로의 가장 뛰어난 두 편의 코미디 「7년만의 외출(1955)」과 「뜨거운 것이 좋아(1959)」는 빌리 와일더 감독의 작품이다. 어머니의 정신질환으로 먼로는 어머니의 품을 떠나 어린 그녀를 학대하던 양부모의 집과 고아원을 전전하며 매우 불안한 환경에서 성장했다. 약물중독과 자궁의 병은 문제를 더욱 악화시켰다. 몇 시간이나 늦게 나타나고 간단한 대사도 외우지 못해 함께 일하는 사람들에게 심한 폐를 끼치는 일도 있었다. 「7년만의 외출」 이후 와일더는 다시는 그녀와 일하지 않겠다고 단언했다. "하지만 일단 그녀를 보기만 하면 언제나 그녀를 용서하게 되더군요." 존 휴스턴은 「아스팔트 정글」의 천진한 정부 역에 먼로를 캐스팅함으로써 처음으로 연기할 가치가 있는 역을 맡긴 사람이었다. 10년 후 그는 「어울리지 않는 사람들」에 그녀를 다시 캐스팅했고, 자신의 완성된 마지막 작품이 된 이 영화에서 먼로는 불운한 세 명의 카우보이와 얽히는 외로운 이혼녀를 연기했다. 그녀는 약물중독과 싸우고 있었고, 그 영화의 시나리오를 쓴 아서 밀러와의 결혼생활은 파경으로 치닫고 있었다. 그 10년의 세월 동안 세상에서 가장 유명한 영화배우이자 최고의 섹스심벌이 되어있었다. 금발머리와 어린 소녀 같은 목소리, 천진난만한 순수함은 전 세계 사람들에게 호소력을 발휘했다. 몸을 흔들며 걷는 특유의 그 유명한 걸음걸이로 더욱 강조된 육감적인 몸매에 팬들은 환호했다. 그러나 먼로는 자신을 스타덤에 올린, 와일더의 코미디와 혹스의 「신사는 금발을 좋아한다」 등에서 너무 부각된 섹시함과 순진하지만 관능적인 이미지를 혐오했다. 1954년에 조 디마지오와의 짧았던 결혼생활 동안 더 많은 대중의 관심이 그녀에게 쏠렸다. 진지한 배우로 대접받고 싶은 열망에 로렌스 올리비에와 함께 「왕자와 무희」에도 출연했지만, 그들은 서로를 싫어했고 영화는 실패했다. 이미 아이콘적 존재가 되어 있었음에도 먼로의 불안정함은 더욱 깊어만 갔고, 촬영장에서의 무책임한 행동도 더 심해졌다. 존 F. 케네디와 로버트 케네디와의 관계도 불발로 끝났다. 이전에도 몇차례 자살기도가 있었는데, 결국 36세의 나이에 그녀의 목숨을 앗아간 약물과다복용도 스스로 내린 결정인지도 모른다. 물론 살인의 의혹도 완전히 가시지는 않았다. 멍청한 이미지 걷어내기 먼로에게는 언제나 그녀가 보는 자신과 다른 사람들이 그녀를 생각하는 방식 사이에 고통스러울 정도의 차이가 존재했다. 그녀는 급속도로 스타덤에 오르기 전에도 이미 자신을 향상시켜야한다는 열망을 갖고 있었고, UCLA에서 문학 강좌를 듣고(톨스토이와 밀턴, 휘트먼을 비롯한) 수백 권의 장서를 모았으며, 베토벤을 들었다. 1950년대에는 여배우로서 진지하게 받아들여지기를 원해 연기의 스승 리 스트라스버그에게 연기를 배웠다. 극작가 아서 밀러와 결혼하여 대중을 깜짝 놀라게 했던 1956년에는, 「버스정류장」으로 코미디가 아닌 드라마 연기도 잘 할 수 있음을 보여 주었다. 마릴린 먼로 [Marilyn Monroe] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)