찾다
오드리 헵번
출연진 · 로마의 휴일, Intimate Portrait으로 알려져 있음
할리우드를 대표하는 여배우 중에서도 오드리 헵번은 절대 타락할 수 없는 마음을 가진 연약한 성인(聖人)이며, 다치기 쉬워 보이나 또한 섬세한 우아함까지 지녔다. 여려 보이지만 결코 압력에 짓눌려서 무너지는 법이 없었고 연기생할에서 은퇴하여 유니세프의 어린이를 위한 대사가 되었을 때(그때는 아직 유명인들의 자선 활동이 유행하기 전이다) 얼마나 확고한 몰두와 헌신으로 그 일을 해내었던지 완고하고 무감각한 정치인들에게까지 깊은 인상을 심어주었다. 국제적 외교사절이라는 직업은 그녀의 인생과 연기 경력의 논리적인 완결이었다. 헵번은 진정한 세계주의자의 원형이었다. 브뤼셀에서 네덜란드인과 영국의 아일랜드인 부부(어머니는 여남작이었고 아버지는 은행가였다) 사이에 태어난 그녀는 벨기에와 네덜란드와 영국에서 자랐고 2차 대전 동안 나치 점령 하에서 지냈다. 나치 치하에서 너무나 심한 고난을 목격했기 때문에 「안네의 일기(1959)」의 캐스팅 제안을 거절했다고 전해진다. 고통스러운 기억들을 불러일으키게 될 것이 두려웠던 것이다. 후에 그녀가 거식증으로 고생한 것도 전쟁 동안 겪은 영양실조 때문이라는 주장도 종종 있었다. 언젠가 그녀는 전쟁 동안 튤립 구근을 먹었었다고 털어놓기도 했다. 헵번은 암스테르담에서 모델로 활동하다가 파리와 런던에서 단역들을 맡으며 연기 생활을 시작했고(가장 눈에 띄는 출연작은 「라벤더 힐 몹(1951)」), 그러다가 1953년에 로마에서 로케이션 촬영으로 만든 윌리엄 와일러의 「로마의 휴일」에 공주 역으로 캐스팅되었다. 「로마의 휴일」은 암스테르담을 비롯한 유럽의 몇몇 도시들에서의 그녀의 멋진 모습을 담은 화면들을 포함시키면서 그녀의 코스모폴리탄적 배경을 잘 활용했고 영화가 끝날 무렵 그녀는 기자 회견 장면에서 네덜란드어로 몇 마디를 말하면서 그녀의 뿌리가 유럽에 있음을 멋지게 드러냈다(헵번은 다섯 언어를 유창하게 구사했고 이 재능은 후에 그녀의 인도적 활동에 큰 도움이 되었다). 「로마의 휴일」의 성공은 헵번을 순식간에 세계무대로 도약하게 했고 겨우 스물네 살의 그녀에게 아카데미 여우주연상을 안겨주었다. 그리고 곧 1954년에는 「운디네」로 토니상(드라마 부문) 여우주연상까지 받았다. 나날이 커져가는 그녀의 명성은 베이비붐 세대 여성들의 변치 않는 사랑을 받았고 그들은 그녀를 현대적인 젊은 여성의 역할 모델로 삼았다. 네덜란드와 벨기에와 영국의 언론들은 서로 헵번이 자신들에게 속한다고 주장하려 애썼지만, 이제 그녀가 전 세계에 속한 사람이란 것은 분명해져 있었다. 이후 헵번의 영화 경력은 길지도, 그렇다고 특별히 집중적이지도 않았지만—그녀는 1953년부터 1967년 사이에 겨우 15가지의 주요 역할을 맡았을 뿐이다—, 너무나 아름다운 일관성을 지니고 있어서 영화계에서 거의 찾아보기 어려운 통일성을 구축하고 있다. 헵번이 영화에서 연기한 역할들은 모두 어떤 식으로든 교육과 관련된 것이었다. 「로마의 휴일」에서도 그녀가 여유로운 기분전환을 위해 엄격한 교육에서 달아난 것처럼 보일지는 몰라도, 상대역 그레고리 펙이 여전히 그녀에게 세상의 방식들을 가르치는 것이다. 그와 유사하게 그녀의 가장 성공적인 작품들인 「사브리나(1954)」와 「파계(1959)」, 「아이의 시간(1961)」, 「티파니에서 아침을(1961)」 그리고 「마이 페어 레이디(1964)」를 보면 그녀가 연기한 인물들의 매력이 언제나 교육과 노력과 적절한 예의범절과 관련되어 있음이 강조된다. 헵번이 모든 교사들이 가장 좋아하는 여배우라는 사실은 전혀 놀랄 일이 아니다. 할리우드 스타에서 국제적인 외교사절로 1958년에 그녀는 자신이 브로드웨이에서 그 인물을 창조해 내는 데 일조했던 「지지」의 영화판 주연 캐스팅을 거절했다(그 역은 프랑스 태생의 여배우 레슬리 카론에게 갔다). 1960년대 후반부터 헵번은 점점 연기에서 멀어져 국제적인 외교의 세계로 깊숙이 들어가 아프리카와 라틴아메리카에서 유니세프와 함께 활동했다. 그 일을 얼마나 유능하게 해내고 또 그로 인해 큰 존경을 받았는지, 그녀가 (1993년에 암으로 세상을 떠나기 몇 년 전) 마지막으로 출연한 영화인 스티븐 스필버그의 「영혼은 그대 곁에(1989)」에서 신의 역을 연기한 것이 전혀 젠체하는 것처럼 보이지 않았다. 놀랄 일도 아니지만 그녀는 진짜 천사처럼 상대를 무장해제시키는 위트와 매력으로써 그 역할을 연기해 냈다. 이 깜찍한 여배우는 두 번 결혼했다. 배우 멜 페러와 닥터 안드레아 도티가 그 상대였고 그들에게서 각각 아들 한 명씩을 낳았다. 1990년에 튤립의 한 품종이 그녀의 이름을 물려받았다. 앙증맞은 검은 드레스 「티파니에서 아침을」에서 홀리 고라이틀리는 그 드레스를 입고 뉴욕의 택시에서 우아하게 내려 티파니의 진열장을 들여다보며 종이봉투에 담긴 아침을 먹는다. 2006년 12월, 헵번이 입었던 바로 그 작은 드레스(오른쪽)는 런던의 크리스티 경매에서 41만 파운드에 팔려, 영화에서 입었던 드레스 중 가장 비싼 그리고 가장 유명한 드레스가 되었다. 지방시가 디자인한 그 드레스는 영원한 스타일의 아이콘으로서 헵번의 이미지를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다. 헵번은 패션 디자이너 위베르 드 지방시의 뮤즈였다. 그는 「사브리나」와 「퍼니 페이스」, 「샤레이드」, 「백만 달러의 사랑」 등 헵번의 가장 유명한 영화에서 그녀의 의상을 담당했다. 사이즈 6의 바닥까지 끌리는 검정 칵테일 드레스는 몸에 딱 맞는 몸통 부분과 등이 깊이 파이고 허벅지까지 트임이 있다. 헵번의 진정한 박애활동을 생각해보면 그 드레스의 판매액이 인도의 가난한 이들을 돕는 자선단체인 시티 오브 조이 에이드에 보내진 것은 아주 적절한 일이다. 항상 겸손했던 헵번은 언젠가 이렇게 말했다. "나의 외양은 쉽게 따라할 수 있어요. 여자들이라면 머리카락을 틀어 올리고 커다란 선글라스를 사서 쓰고 작은 민소매 드레스만 입으면 오드리 헵번처럼 보일 수 있답니다." 그녀의 첫 번째 히트 영화 「로마의 휴일(1953)」 이후 전 세계 수백만의 여성들은 헵번처럼 보이고 싶어 했고 그것은 오늘날에도 여전하다. "내가 이런 얼굴을 가지고 영화에 출연하게 되리라고는 생각도 못 해봤습니다." 오드리 헵번 [Audrey Hepburn] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)
혼고 카나타
미야기 현 센다이 시 출신으로 유치원생 시절부터 센다이에서 키즈모델을 하였다. 10살 때 니혼 텔레비에서 방영된 「내일의 J」라는 프로그램의 『전국을 노린다! 쟈니스Jr.』코너에서 쟈니스 사무소의 공개오디션을 받았지만 마지막 단계에서 탈락하고 말았다. 이 때 장기로 요술을 보여주었다고 한다. 2002년 영화 「리터너」로 배우생활을 시작하였다. 「MOON CHILD」에서는 GACKT의 아역을 맡았고 hyde와 호흡을 맞추었는데 그 인연으로 각트의 콘서트에 출연하기도 하였다. 영화 촬영 이후, 각트나 하이도와는 메일을 주고받을 정도로 친해졌다고 한다. 특히 하이도와는 식사를 같이 하거나 스티커 사진을 찍을 정도로 좋은 관계라고. 덧붙여 어머니가 하이도의 팬이시라고 한다. 이후 영화「HINOKIO」나 드라마 「너무 귀여워」에서 예쁘장하면서도 묘하게 신비로운 느낌을 주는 아역배우로 주목받기 시작했고, 본격적으로 이름을 알린 것은 다름 아닌 영화 테니스의 왕자에서 에치젠 료마를 맡고서부터였다. 여자아이 못지 않게 예쁘장하고 여려보이는 얼굴이라 영화가 개봉되기 전까지 걱정하는 사람이 많았으나 막상 영상이 공개되자 놀라운 싱크로율로 합격점을 받았다. 오글거리는 료마의 대사도 제법 시크하게 소화했다는 평가. 또 NANA2에서 신(오카자키 신이치)를 맡았는데 이는 1편에서는 마츠야마 켄이치가 맡았던 역할이다. 「NANA2」는 1편의 캐스팅에서 배우 절반이 바뀌면서 상당히 논란이 있었는데 대부분 부정적인 반응을 얻은 가운데 혼고가 맡은 신만은 1편보다 훨씬 싱크로율이 높다는 평가를 받았다. 외국 영화에도 나왔는데 2007년 칸 영화제에서도 상영되기도 한 「실크」이다. 마이클 피트를 돕는 일본 소년 역할로 출연하였다. 그 밖에도 드라마 「혐오스런 마츠코의 일생」, 「비밀의 화원」,「학생 제군!」,「탐정학원Q」 등에서 비중이 높지는 않지만 인상적인 역할을 맡았고 이지메를 다룬「파랑새」나 살인을 저지르지 않지만 욕구를 가진 사이코패스 고교생이 나오는 GOTH 등에서 주연을 맡아, 어린 나이에도 상당한 필모그래피를 쌓아온 배우이다. GOTH의 카미야마나 GANTZ의 니시 죠이치로 같은 독특한 역할이 굉장히 잘 어울리는 배우로 이것은 약간 외사시끼가 있는 눈과 약간 나온 듯한 입매, 날카로운 얼굴 선, 마른 체구, 하얗고 잡티 하나 없는 피부가 묘한 매력을 자아내기 때문이다. 다만 이런 그만의 개성 때문에 어둡고 우울한 배역, 시니컬한 배역을 주로 맡았고 그래서인지 드라마에서는 거의 주연보다는 조연, 혹은 개성적인 단역을 맡는 일이 많았다.
와타나베 켄
출연진 · 라스트 사무라이, 인셉션, 고질라으로 알려져 있음
와타나베 켄(1959년 10월 21일 출생)은 일본의 연극, 영화, 텔레비전 배우입니다. 영어권 관객들에게 그는 비극적인 영웅 캐릭터를 연기한 것으로 알려져 있는데, 영화 <이오지마에서 온 편지>의 쿠리바야시 타다미치 장군과 <라스트 사무라이>의 가츠모토 모리츠구 경을 연기했으며, 이 작품으로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐습니다. 일본 아카데미상 남우주연상을 두 번 수상한 그는 2007년 <내일의 추억>과 2010년 <시즈마누 태양>으로 수상했습니다. 크리스토퍼 놀란 감독의 할리우드 블록버스터 <배트맨 비긴즈>와 <인셉션>에서의 배역으로도 잘 알려져 있습니다.
동방우
대한민국의 영화배우 겸 영화제작자. 본명은 ‘명계남(明桂男)’으로 본래는 본명으로 활동했었고 지금도 대부분의 사람들이 명계남이라는 이름을 먼저 떠올린다. 현재 활동명인 ‘동방우’는 본인의 호(號)인데, 세상에서 제일 예쁜 내 딸 촬영부터 이 이름을 쓰고 있다. 그가 제작한 영화는 박하사탕, 초록물고기, 오아시스가 대표적이다.
타케타츠 아야나
출연진 · 어서 오세요 실력 지상주의 교실에, 탐정은 이미 죽었다, 데이트 어 라이브으로 알려져 있음
중학교 2학년 때 일본 나레이션 연기 연구소에 특기생 오디션에 합격하여 당시 최연소로 입소했다. 중학교 3학년 때인 2005년 아임에 정식으로 들어가게 된다.[6] 그녀의 첫 일은 아임 엔터프라이즈에 소속된지 2개월만인 2005년 6월 19일 열린 아임 엔터프라이즈 8주년 기념 "아임 축제"였다.[7] 성우로서의 데뷔작은 OAD "Kiss×sis", 본격적으로 지명도를 올린 것은 "케이온!"의 나카노 아즈사이다. 2010년 "케이온!" 2기 이후, "내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어", "MM!" 등에서 연달아 주연(코우사카 키리노, 이스루기 미오)을 맡으며 애니메이션, 라디오, 음반 등에서 활발히 활동하고 있다. 다만 케이온! 이후 갑자기 출연작이 늘어나고 미스매칭되는 배역들도 맡는 일이 많아지다보니 현지에서는 '소속사의 무리한 푸쉬'라고 까이기도 했을 정도였다. 2011년 1월 14일 오레이모 라디오에서 밝힌 바에 의하면 2010년에는 1달에 쉬는 날이 2번 이하일 정도로 바빴다고 한다. 자신의 연기 색채와 '신인인데 이래도 될까'라는 고민을 하기도 했다고 한다. 이 때문인지 2011년 1분기에는 리오 레인보우 게이트에서 민트 클라크 역 하나만 맡았었다. 왠지 모르게 근친 역할이 많다. citrus에서는 백합근친 역까지 맡았다.
지창욱
출연진 · 메리 베리 러브, 스캔들, 군체으로 알려져 있음
독립영화 슬리핑 뷰티, 드라마 솔약국집 아들들, 뮤지컬 쓰릴 미 등의 초기작 출연으로 유망주로 주목 받았다. 그리고 2010년 방영한 웃어라 동해야에서 칼 레이커(동해)역으로 첫 주연을 맡으면서 표면적 인기를 얻기 시작했다. 그 인기를 이어서 총각네 야채가게에서 주인공을 맡고 무사 백동수에서는 백동수 역할을 맡았다. 그 뒤 다섯 손가락에서는 드라마에서의 첫 악역 유인하 역을 맡아 호평을 받았으며 기황후에서는 원혜종(타환)의 역할을 맡으면서 믿고 보는 배우로서 대중에게 각인되며 많은 관심을 받았다. 특히 기황후에서는 무능한 꼭두각시 황태제에서 질투에 눈이 멀어 광기를 드러내는 황제까지, 방영 내내 시청자의 감탄을 자아내는 압도적인 존재감으로 2013 MBC 연기대상에서 특별기획부문 남자 우수연기상을 수상하였다. 본래 히트작이었던 '웃어라 동해야'에서 가졌던 동해의 이미지가 매우 강했으므로 한 인터뷰에서는 동해로 개명을 생각했다는 유머가 있었다. 그 이미지로 인해 동해 홍보대사를 맡기도 했었을 정도였으나 기황후를 기점으로 동해의 이미지는 많이 희석되었고 배우 지창욱의 인상을 강하게 심어주었다. 2014년 12월 8일부터 2015년 2월 10일까지 방영된 KBS 월화드라마 힐러에서 박민영과 주연을 맡았다. 또다른 그의 세밀한 연기 내공과 매력을 볼 수 있는 작품이었으며, 2014 KBS 연기대상에서 인기상과 베스트 커플 상을 수상했다. 또한 꾸준한 뮤지컬 활동을 병행하며 연기 영역를 넓혀가고 있다. 2016년에 한동안의 중국 드라마를 끝으로 THE K2로 한국 드라마에 복귀했다. 2017년 군입대 전 마지막 작품으로 수상한 파트너의 노지욱을 연기했다. 2017년 8월 14일 현역으로 입대했다. 입소지는 주원이 조교로 있는 3사단이라고 한다. 입대 이후 2017년 9월 21일 기초군사훈련을 마치고 강원도 철원군의 제5포병여단에 자대 배치를 받았다. 그리고 2019년 4월 27일, 전역했다. 전역 이후 첫 공식 행사로 팬들을 위해 이라는 팬미팅을 열었으며 행사가 끝난 후 팬미팅을 찾아준 모든 팬들에게 일일이 감사의 선물[3] [4] 을 전하며 배웅하는 열의를 선보여 "지다정"이라는 별명에 걸맞는 팬사랑을 증명했다. 인스타그램을 자주 올리고, 스토리를 많이 활용하는 편이다. 팬들이 보내준 서포트 인증샷은 대개 인스타그램을 통해서 볼 수 있다. 개인 유튜브 채널도 개설했다. 첫날 조회수가 10만을 돌파하여 화제가 되기도.
최영재
출연진 · Idol Radio으로 알려져 있음
7인조 보이그룹 GOT7의 멤버. 그룹 내에서 메인보컬을 맡고 있다.
양홍석
큐브엔터테인먼트 소속 보이그룹 펜타곤의 멤버로 펜타곤 내에서 리드보컬을 맡고 있다.
황정민
출연진 · 호프, 곡성으로 알려져 있음
황정민은 영화, 드라마, 연극, 뮤지컬을 넘나드는 독보적인 연기파 배우다. 2005년 '너는 내 운명'으로 이름을 알린 뒤, '부당거래', '신세계' 등을 통해 흥행 보증 수표로 자리 잡았다. - 압도적인 흥행 기록: 2014년부터 2016년까지 '국제시장', '베테랑', '곡성' 등으로 3년 만에 주연작 누적 관객 5,000만 명을 돌파하며 압도적인 티켓 파워를 입증했다. 2023년에는 '서울의 봄'의 전두광 역으로 세 번째 천만 영화를 달성했다. - 끊임없는 도전과 재기: '군함도'의 부진으로 위기를 맞기도 했으나, '공작'과 '다만 악에서 구하소서'로 빠르게 재기에 성공했다. 이후 드라마 '수리남'의 마약왕부터 실화극 '인질'까지 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주며 "믿고 보는 배우"라는 평을 유지하고 있다. - 현재의 위상: 주연작 누적 관객 수 1억 명을 보유한 국민 배우다. 1990년대 데뷔 이후 2026년 현재까지도 송강호와 어깨를 나란히 하며 한국 영화계를 이끄는 대체 불가능한 존재감을 과시하고 있다. - 주요 대표작: '너는 내 운명', '신세계', '국제시장', '베테랑', '곡성', '공작', '수리남', '서울의 봄' 등
Shin Yeon-suh
대한민국의 가수다. 8인조 걸그룹 구구단의 멤버였으며, 1단, 리더, 메인댄서, 서브보컬을 맡았다. 팀 내에서 청순하고 신비로운 느낌의 비주얼로 인기를 끌고 있다.
기무라 타쿠야
출연진 · SMAP×SMAP, 하울의 움직이는 성, 그대들은 어떻게 살 것인가으로 알려져 있음
쟈니스의 메인 그룹이었던 SMAP 출신의 가수이자 배우. SMAP 멤버 중 유일한 유부남이었으며, 2016년 해체 후인 현 시점에도 SMAP 출신의 유일한 유부남이다. 부인은 과거 80년대 아이돌 쿠도 시즈카(기무라 시즈카). 슬하에 두 딸 코코미와 미츠키를 두고 있으며, 둘째 딸 미츠키는 2018년에 '코우키'라는 예명으로 모델 데뷔. 일본에서 가장 유명한 아이돌이자 배우 중 한 명이며, 일본 내에서의 명성을 바탕으로 왕가위 감독의 《2046》, 트란 얀 홍 감독의 《나는 비와 함께 간다》 등에 출연, 국내 영화 팬들에게도 친숙한 인물이다. 일본에서는 '기무타쿠'라고 줄여서 부른다. 20대 초반부터 현재까지 일본 최고의 인기스타로, 이라는 유명 여성잡지 조사 결과에선 15년 연속 '안기고 싶은 남자' 1위에 오르기도 했다. 활동 분야도 다양해서 드라마, 예능, CF, 영화, 음반 전 분야에서 활약 중이다.
최수영
출연진 · 발레리나으로 알려져 있음
최수영(한글: 최수영; 1990년 2월 10일 출생)은 대한민국의 가수이자 배우이며, 걸그룹 소녀시대의 멤버이다. 그녀는 2002년부터 2003년까지 활동한 한일 합작 걸그룹 루트 0(Route 0)로 가수 데뷔를 했다. 2007년에는 K-팝 걸그룹 소녀시대의 멤버로 합류하여 리드 댄서, 리드 래퍼, 서브 보컬을 맡았다. 연기 활동으로는 《제3병원》(2012), 《연애조작단: 시라노》(2013), 《내 생애 봄날》(2014), 《38사기동대》(2016), 《밥상 차리는 남자》(2017–2018) 등에 출연하였다.
IU
출연진 · 21세기 대군부인으로 알려져 있음
아이유(IU, 본명: 이지은, 李知恩, 1993년 5월 16일~)는 대한민국의 가수이자 배우, 유튜버이다. 배우로 활동할 때는 본명을 사용한다. '아이유(IU)' 라는 이름은 'I'와 'You'를 합친 합성어로 '너와 내가 음악으로 하나가 된다.' 라는 의미이다.
앤 해서웨이
출연진 · 너란 개념, 악마는 프라다를 입는다 2, 오크 스트리트의 마지막 날으로 알려져 있음
앤 재클린 해서웨이(Anne Jacqueline Hathaway, 1982년 11월 12일 출생)는 미국의 배우입니다. 그녀는 영화 《레 미제라블》(2012)의 판틴 역으로 아카데미 여우조연상, 골든 글로브상, BAFTA상, 미국 배우 조합상을 수상하는 등 수많은 영예를 안았습니다. 2015년에는 세계에서 가장 출연료가 높은 배우 중 한 명이었으며, 2024년에는 《타임》지가 선정한 '세계에서 가장 영향력 있는 100인'에 이름을 올렸습니다. 또한, 애니메이션 《심슨 가족》의 목소리 연기로 프라임타임 에미상을 수상한 바 있습니다. 그녀는 1999년 TV 시리즈 《겟 릴》로 데뷔했으며, 디즈니 코미디 영화인 《프린세스 다이어리》(2001)의 주인공을 맡으며 전 세계적인 스타덤에 올랐습니다. 2005년에는 드라마 《하복》과 《브로크백 마운틴》을 통해 성인 연기자로 성공적으로 변신하며 평단의 찬사를 받았습니다. 메릴 스트립과 함께 출연한 《악마는 프라다를 입는다》(2006)의 흥행으로 스타성을 입증했고, 《레이첼, 결혼하다》(2008)에서 재활 시설에 들어간 여성 역을 맡아 생애 첫 아카데미 시상식 후보에 올랐습니다. 2010년 이후 그녀는 로맨틱 코미디 《발렌타인 데이》(2010)와 《러브 & 드럭스》(2010), 판타지 영화 《이상한 나라의 앨리스》(2010), 그리고 캣우먼 역을 맡은 《다크 나이트 라이즈》(2012) 등 커리어 사상 최고의 흥행작들에 출연했습니다. 《인터스텔라》(2014), 《인턴》(2015), 《오션스 8》(2018), 《너라는 아이디어》(2024), 그리고 최신작 《오디세이》(The Odyssey, 2026)에 이르기까지 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주고 있습니다. 예술 활동 외에도 그녀는 UN 여성 친선대사로 활동하며 직장 내 성평등과 여성 권익 신장을 위해 힘쓰고 있습니다.
톰 크루즈
출연진 · 디거, 마이너리티 리포트, 미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE으로 알려져 있음
토머스 크루즈 메이포서 4세(Thomas Cruise Mapother IV, 1962년 7월 3일생)는 미국의 배우이자 영화 제작자입니다. 할리우드의 아이콘으로 여겨지는 그는 4번의 아카데미상(경쟁 부문) 후보 지명 외에도 명예 황금종려상, 아카데미 명예상, 3번의 골든 글로브상 등 다양한 상을 받았습니다. 2025년 기준, 그의 영화들은 전 세계적으로 133억 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이로써 그는 역대 가장 높은 수익을 올린 배우 중 한 명으로 자리매김했습니다. 할리우드에서 가장 흥행이 보장되는 스타 중 한 명인 그는 꾸준히 세계에서 가장 출연료가 높은 배우 중 한 명으로 꼽힙니다. 크루즈는 1980년대 초에 연기를 시작하여 '위험한 청춘(Risky Business, 1983)'과 '탑건(1986)'에서 주연을 맡으며 스타덤에 올랐고, 특히 후자를 통해 섹스 심볼로서의 명성을 얻었습니다. 드라마 '컬러 오브 머니(1986)', '레인 맨(1988)', '7월 4일생(1989)'에서의 역할로 평단의 찬사를 받았습니다. 특히 '7월 4일생'에서 론 코빅 역을 맡아 골든 글로브상을 수상하고 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다. 1990년대 할리우드를 이끄는 스타로서 그는 드라마 '어 퓨 굿 맨(1992)', 스릴러 '야망의 함정(The Firm, 1993)', 공포 영화 '뱀파이어와의 인터뷰(1994)', 스포츠 코미디 드라마 '제리 맥과이어(1996)' 등 상업적으로 성공한 영화들에 출연했습니다. '제리 맥과이어'로 골든 글로브 남우주연상을 수상하고 두 번째 아카데미 남우주연상 후보에 올랐습니다. 이후 드라마 '매그놀리아(1999)'에서의 연기로 또 한 번 골든 글로브상을 수상하고 아카데미 남우조연상 후보에 지명되었습니다. 이후 크루즈는 종종 위험한 스턴트를 직접 소화해 내며 SF 및 액션 영화의 스타로 확고히 자리 잡았습니다. 그는 '미션 임파서블' 영화 시리즈에서 가상의 요원 에단 헌트 역을 맡았습니다. 이 장르의 다른 출연작으로는 '바닐라 스카이(2001)', '마이너리티 리포트(2002)', '라스트 사무라이(2003)', '콜래트럴(2004)', '우주 전쟁(2005)', '나잇 & 데이(2010)', '잭 리처(2012)', '오블리비언(2013)', '엣지 오브 투모로우(2014)', 그리고 '탑건: 매버릭(2022)'이 있습니다. 크루즈는 2012년에서 2025년 사이에 개봉한 11편의 영화로 달성한 '1억 달러 이상의 수익을 낸 연속 영화 최다 기록'으로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다. 2024년 12월에는 영화 속 역할들을 통해 군에 "뛰어난 기여"를 한 공로를 인정받아 미국 해군이 민간인에게 수여하는 최고 영예인 우수 공로상(Distinguished Public Service Award)을 받았습니다. 2025년 3월에는 영화계에 기여한 공로로 영국영화협회(BFI)의 최고 영예인 BFI 펠로우십(British Film Institute Fellowship) 수상자로 선정되었습니다. 포브스(Forbes)는 2006년 그를 세계에서 가장 영향력 있는 유명 인사로 선정했습니다. 1990년에는 피플지(People) 선정 '가장 섹시한 남자'로 뽑혔으며, 1997년에는 '가장 아름다운 사람' 부문에서 최고의 영예를 안았습니다. 영화 경력 외에도 크루즈는 사이언톨로지교(Church of Scientology)를 적극적으로 옹호해 왔으며, 이로 인해 해당 단체와의 관계에 대해 논란과 면밀한 조사를 받기도 했습니다. 항공 애호가이기도 한 그는 1994년부터 조종사 면허를 보유하고 있습니다. 위 설명은 위키백과 영문판의 'Tom Cruise' 문서를 번역한 것으로, CC-BY-SA 라이선스에 따라 배포되며, 전체 기여자 목록은 위키백과에서 확인할 수 있습니다.
마에카와 아츠시
작가 · 기획 · 디지몬 어드벤처, 슈팅 바쿠간, 유희왕 듀얼몬스터즈으로 알려져 있음
前川淳 일본의 각본가. 1964년 7월 7일 생. (58세) 가나가와현 요코하마시 출신. 딸은 성우로 활동하고 있는 마에카와 료코. 1995년도에 드래곤볼 Z로 데뷔. 주로 아동 만화를 중심으로 활동하지만 가끔씩 심야 방송 시나리오도 쓴다고 한다. 유희왕이나 도레미등 토에이 사 작품에 자주 참여한다. 유희왕 DM 시절 전설의 네타 거리중 하나인 버서커 소울을 만들어낸 장본인. 버서커 소울 에피소드에 대해서는 나중에 DM 각본가진의 좌담회에서 마에카와 본인도 가장 특별히 기억에 남는 에피소드라고 한다. 도마편의 메인을 맡았던 요시다 신은 해당 에피소드의 각본을 읽고 잠시 흠칫했다고 할 정도. 스토리에서는 분노에 휩싸인 유우기를 안즈가 말리는 장면이 나오지만, 현장에서는 철저히 유우기를 몰아넣도록 주문받아 쓴 만큼 아무도 말리는 사람이 없었다고(...). 본래는 영화감독 지망생이였다가 작가로 전향. 애니메이션, 특촬물 쪽에 조예가 깊어서 그런지 꼬마마법사 레미에서는 극중극인 '오자마녀 전대 마죠레인저'를 만들어내기도 했고 슈퍼전대의 메인 각본을 맡기도 했다. 취향인지는 몰라도 그가 쓰는 각본에는 흑화, 세뇌 전개가 엄청나게 자주 나와서, 스토리에 기복과 호불호가 오간다. 2015년도부터는 한국 애니메이션인 터닝메카드의 메인 각본가로 참여하였다. 터닝메카드의 경우 마에카와가 시리즈 구성을 담당한 슈팅 바쿠간의 영향을 많이 받다 보니, 보다보면 바쿠간과 스토리가 비슷한 느낌을 준다. 그러나 터닝메카드 W 시즌2에서는 참여를 안했고, 리부트 작인 터닝메카드 R이나 신 시리즈 공룡메카드 등도 마찬가지다. 그러다가 2019년 새로운 메카드 시리즈인 빠샤메카드에 다시 메인 각본가로 참여를 했으나 대차게 망했다.
카밀라 멘데스
출연진 · 마스터즈 오브 유니버스, 리버데일, 팜 스프링스으로 알려져 있음
카밀라 카라로 멘데스(1994년 6월 29일 출생)는 미국의 배우이자 프로듀서입니다. 그녀는 틴 드라마부터 풍자극, 로맨틱 코미디에 이르기까지 다양한 장르를 넘나드는 연기력으로 국제적인 인정을 받으며 엔터테인먼트 업계에서 입지를 굳혔습니다. 틴 초이스 어워드에서 '가장 좋아하는 신 스틸러' 상을 수상하고 MTV 영화 & TV 어워드와 피플스 초이스 어워드에서 수많은 후보 지명을 받는 등, 현대 대중문화에 미치는 영향력을 입증했습니다. 그녀의 연기 경력은 뉴욕 대학교 티시 예술대학을 졸업한 직후 시작되었습니다. 2017년, 그녀는 CW 드라마 시리즈 '리버데일'(2017~2023)에서 베로니카 로지 역을 맡아 세계적인 명성을 얻었고, 7시즌 동안 이 역할을 연기하며 TV에서 가장 영향력 있는 젊은 배우 중 한 명으로 자리매김했습니다. 이 시기에 그녀는 로맨틱 코미디 영화 <퍼펙트 데이트>(2019)와 스릴러 영화 <위험한 거짓말>(2020) 등 스트리밍 플랫폼 작품에 출연하며 영화계로 활동 영역을 넓혔습니다. 2022년부터 멘데스는 제작에 참여하고 더욱 심도 있는 역할에 집중하며 연기 경력을 재정립했습니다. 그녀는 블랙 코미디 풍자 영화 <복수>(2022)에서 뛰어난 연기력을 선보이며 평단과 관객 모두에게 호평을 받았습니다. 2024년에는 <업그레이드>와 <뮤지카>를 통해 주연뿐 아니라 제작에도 참여하며 제작 전반을 이끌어가는 능력을 입증하며 커리어에 한 획을 그었습니다. 현재 그녀는 할리우드에서 라틴계 커뮤니티를 대표하는 인물로 인정받고 있으며, 아르마니 뷰티와 같은 명품 브랜드의 글로벌 캠페인 모델로도 활약하고 있습니다. 예술 활동 외에도 멘데스는 정신 건강과 자기 수용에 대한 인식을 높이는 데 적극적으로 목소리를 내며, 영화계에서 진정성을 중시하는 활동을 펼치고 있습니다.
마에카와 료코
출연진 · 어둠의 실력자가 되고 싶어서!으로 알려져 있음
일본의 여성 성우. 아토믹 몽키 소속. 8월 6일생. 사가미여대 출신. 아버지가 드래곤볼이나 세일러문, 도레미, 유희왕 등의 애니메이션에서 각본을 담당하고 있는 각본가 마에카와 아츠시라고 한다. 이는 그녀가 어시스턴트를 맡고 있는 라디오에 마에카와 아츠시가 게스트로 왔을 때 알려진 사실. 어릴 땐 장난감을 무기로 남자아이들과 다툴만큼 장난꾸러기였으나 이내 심한 낯가림이 발생해 커뮤니케이션이 서툰 아이로 자랐다. 학창시절엔 비교적 모범적인 생활을 하며 배구부에도 몸담을만큼 활동적이였으나 인간관계에 치이는게 힘들어 여러모로 버거운 시기였다고 회상한다. 대학교에 입학한 이후부터 양성소를 병행했고 이 시기에 자신의 장래희망을 성우로 굳히고 본격적으로 목표하게 되었다. 다만 당시 다니던 양성소에서 성우 사무소로 전속되기 위한 심사에서 미끄러지는 바람에 한동안 실의에 빠져 고통스러운 나날을 보내게 된다. 어둡고 비관적인 내용의 소설을 일주일간 집필한 뒤 그걸 반복해서 읽으며 낙담하던 와중 문득 정신을 차리고 정보를 수집한 끝에 아토믹 몽키의 오디션 공고를 발견해 지원, 최종적으로 소속되는데 성공하며 프로 성우로서의 발을 내딛게 되었다. 아마존 오디오북 서비스인 audible에서 종종 나레이션을 맡는다. 일례로 마에다 준이 쓴 소설 '고양이 사냥족의 우두머리' 아마존 audible판[2] 나레이션을 담당했다. 마에다 준이 시나리오를 담당한 헤븐 번즈 레드에서 이즈미 유키라는 핵심 인물을 맡고 있으며, 방송에서 메인 MC를 담당하는 만큼 접점이 꽤 있는 편.
이소룡
출연진 · 용쟁호투으로 알려져 있음
이소룡(중국어 간체: 李小龙, 정체: 李小龍, 병음: Lǐ Xiǎolóng, 리샤오룽, 영어: Bruce Lee 브루스 리, 본명: 이진번(중국어 정체: 李振藩, 병음: Lǐ Zhènfān, 리전판), 1940년 11월 27일 ~ 1973년 7월 20일)은 미국 샌프란시스코에서 태어나 활동한 중국계 미국인 무술 배우이자 철학가, 무술가이며, 절권도의 창시자이자 20세기를 통틀어 가장 큰 영향력을 가졌던 무술가이자 문화적 아이콘으로 평가된다. 그는 영화배우인 브랜던 리와 섀넌 리의 아버지이기도 하다. 그의 생전 체격은 173cm, 62kg이고 샌프란시스코에서 태어났으며 홍콩에서 자랐다. 그가 홍콩과 할리우드에서 제작한 영화는 기존 홍콩의 무술 영화를 새로운 수준으로 끌어올렸다. 그가 제작한 영화의 특성과 분위기는 이후 홍콩뿐 아니라 세계의 무술계와 무술 영화에 커다란 영향을 미치게 되었다. 이소룡은 특히 그가 제작한 영화에서 나타나는 중국의 자존심과 민족주의로 인해 홍콩 내에서 우상적인 존재가 되었다.
마릴린 먼로
마릴린 먼로는 배우로 활동한 기간의 상당 부분을 '코미디 배우'라는 딱지를 떼어내려 노력했다. 그러나 그녀는 스크린을 환하게 밝힌 여자 코미디언 가운데 가장 본능적인 코미디 감각을 지닌 이 중 하나였다. 먼로의 가장 뛰어난 두 편의 코미디 「7년만의 외출(1955)」과 「뜨거운 것이 좋아(1959)」는 빌리 와일더 감독의 작품이다. 어머니의 정신질환으로 먼로는 어머니의 품을 떠나 어린 그녀를 학대하던 양부모의 집과 고아원을 전전하며 매우 불안한 환경에서 성장했다. 약물중독과 자궁의 병은 문제를 더욱 악화시켰다. 몇 시간이나 늦게 나타나고 간단한 대사도 외우지 못해 함께 일하는 사람들에게 심한 폐를 끼치는 일도 있었다. 「7년만의 외출」 이후 와일더는 다시는 그녀와 일하지 않겠다고 단언했다. "하지만 일단 그녀를 보기만 하면 언제나 그녀를 용서하게 되더군요." 존 휴스턴은 「아스팔트 정글」의 천진한 정부 역에 먼로를 캐스팅함으로써 처음으로 연기할 가치가 있는 역을 맡긴 사람이었다. 10년 후 그는 「어울리지 않는 사람들」에 그녀를 다시 캐스팅했고, 자신의 완성된 마지막 작품이 된 이 영화에서 먼로는 불운한 세 명의 카우보이와 얽히는 외로운 이혼녀를 연기했다. 그녀는 약물중독과 싸우고 있었고, 그 영화의 시나리오를 쓴 아서 밀러와의 결혼생활은 파경으로 치닫고 있었다. 그 10년의 세월 동안 세상에서 가장 유명한 영화배우이자 최고의 섹스심벌이 되어있었다. 금발머리와 어린 소녀 같은 목소리, 천진난만한 순수함은 전 세계 사람들에게 호소력을 발휘했다. 몸을 흔들며 걷는 특유의 그 유명한 걸음걸이로 더욱 강조된 육감적인 몸매에 팬들은 환호했다. 그러나 먼로는 자신을 스타덤에 올린, 와일더의 코미디와 혹스의 「신사는 금발을 좋아한다」 등에서 너무 부각된 섹시함과 순진하지만 관능적인 이미지를 혐오했다. 1954년에 조 디마지오와의 짧았던 결혼생활 동안 더 많은 대중의 관심이 그녀에게 쏠렸다. 진지한 배우로 대접받고 싶은 열망에 로렌스 올리비에와 함께 「왕자와 무희」에도 출연했지만, 그들은 서로를 싫어했고 영화는 실패했다. 이미 아이콘적 존재가 되어 있었음에도 먼로의 불안정함은 더욱 깊어만 갔고, 촬영장에서의 무책임한 행동도 더 심해졌다. 존 F. 케네디와 로버트 케네디와의 관계도 불발로 끝났다. 이전에도 몇차례 자살기도가 있었는데, 결국 36세의 나이에 그녀의 목숨을 앗아간 약물과다복용도 스스로 내린 결정인지도 모른다. 물론 살인의 의혹도 완전히 가시지는 않았다. 멍청한 이미지 걷어내기 먼로에게는 언제나 그녀가 보는 자신과 다른 사람들이 그녀를 생각하는 방식 사이에 고통스러울 정도의 차이가 존재했다. 그녀는 급속도로 스타덤에 오르기 전에도 이미 자신을 향상시켜야한다는 열망을 갖고 있었고, UCLA에서 문학 강좌를 듣고(톨스토이와 밀턴, 휘트먼을 비롯한) 수백 권의 장서를 모았으며, 베토벤을 들었다. 1950년대에는 여배우로서 진지하게 받아들여지기를 원해 연기의 스승 리 스트라스버그에게 연기를 배웠다. 극작가 아서 밀러와 결혼하여 대중을 깜짝 놀라게 했던 1956년에는, 「버스정류장」으로 코미디가 아닌 드라마 연기도 잘 할 수 있음을 보여 주었다. 마릴린 먼로 [Marilyn Monroe] (501 영화배우, 2008. 8. 29., 스티븐 제이 슈나이더, 정지인)
크리스토퍼 놀란
감독 · Executive Producer · 다크 나이트 라이즈, 오펜하이머, 인셉션으로 알려져 있음
크리스토퍼 에드워드 놀란 CBE (영어: Christopher Jonathan James Nolan/Christopher Jonathan James Nolan 1970년 7월 30일)은 영국의 영화 감독, 각본가, 영화 제작자이다. 유니버시티 칼리지 런던(UCL)을 졸업했다. 복잡한 스토리텔링을 갖춘 할리우드 블록버스터로 유명한 놀란은 21세기 최고의 영화감독으로 평가받고 있다. 그의 영화는 전 세계적으로 60억 달러 이상의 수익을 올렸다. 많은 상을 받은 그는 아카데미상 5개 부문, BAFTA상 5개 부문, 골든 글로브상 6개 부문에 후보로 올랐습니다. 2015년에는 타임지 선정 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었으며, 2019년에는 영화에 대한 공헌을 인정받아 대영제국 훈장 사령관으로 임명되었습니다. 놀란은 영국과 미국의 혼혈이지만 어릴때 영국에서 자라서 강한 영국 악센트를 가지고 있다. 그는 7살쯤에 자신의 아버지의 카메라를 가지고 영화를 찍기 시작했으며 그때부터 그만두지않고 영화를 만들고 있다. 그는 영화 대학교를 다니고 싶었지만 실패하여 대학교에서 영어를 전공했고, 그 덕분에 그의 대본들은 뛰어나다. 1993년 영문학 학사 학위를 취득한 후 놀란은 대본 리더, 카메라 오퍼레이터, 기업 영화 및 산업 영화 감독으로 일했다. 그는 단편 영화 Larceny(1996)를 감독, 각본, 편집했으며, 제한된 장비와 소수의 출연진 및 제작진과 함께 주말에 흑백으로 촬영했습니다. 놀란의 자금 지원을 받고 UCL Union Film Society의 장비로 촬영된 이 작품은 1996년 케임브리지 영화제에 출품되었으며 UCL 최고의 단편 중 하나로 평가된다. 하지만 알 수 없는 이유로 이 영화는 공개적으로 공개되지 않았습니다. Nolan은 세 번째 단편인 Doodlebug(1997)를 촬영했는데, 이 작품은 신발을 신고 벌레를 쫓는 것처럼 보이는 남자에 대한 내용인데, 나중에 그것이 자신의 축소판이라는 것을 알게 되었습니다. Nolan과 Thomas는 1990년대 중반에 Larry Mahoney와 함께 처음으로 장편영화를 만들려고 시도했으나 폐기되었습니다. 그의 경력 중 이 기간 동안 Nolan은 여러 번의 거부에 직면하면서 자신의 프로젝트를 시작하는 데 거의 성공하지 못했습니다. 그는 "영국에는 금융 풀이 매우 제한되어 있습니다. 솔직히 말해서 매우 클럽적인 곳입니다. 영국 영화 산업으로부터 어떠한 지원도 받은 적이 없습니다."라고 덧붙였습니다. 《미행》으로 데뷔하여 두 번째 작품 《메멘토》로 크게 성공했다. 메멘토는 그의 남동생이 쓰고있던 책의 아이디어를 따서 만든 영화이다. 이후 작품으로는 《인셉션》과 다크 나이트 3부작 (《배트맨 비긴즈》, 《다크 나이트》, 《다크 나이트 라이즈》), 《인터스텔라》이 있다. 2017년 영화 《덩케르크》가 개봉되었다. 이번 2023년도에는 《오펜하이머》를 만들었고 크게 성공했다. 놀란의 영화 메멘토(Memento)와 다크 나이트(The Dark Knight)는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로" 중요한 작품으로 국립 영화 등록소에 보존되도록 선정되었다. 이 영화들과 인셉션은 BBC가 선정한 21세기 최고의 영화 100편과 헐리우드 리포터가 선정한 최고의 영화에 선정되었습니다. 2017년에는 다크나이트, 인셉션 및 인터스텔러가 Empire 잡지의 "가장 위대한 영화 100선" 여론 조사에 등장했다.2018년 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)는 놀란을 연예계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정하고 그를 "자신만의 프랜차이즈"라고 묘사했다. 퍼레이드는 2022년 역대 최고 영화 감독 75인 목록에서 놀란을 8위로 선정했습니다. 놀란의 작업은 "평론가와 영화 학자들뿐만 아니라 일반 영화 팬들에게도 열광적으로 수용, 분석, 토론"되어 왔다. 영국영화연구소(British Film Institute)의 제프 앤드류(Geoff Andrew)는 놀란을 "설득력 있고 창의적인 스토리텔러"라고 부르며 할리우드 주류에서 매우 개인적인 영화를 제작하는 몇 안 되는 현대 영화제작자 중 한 명으로 꼽았습니다. 놀란은 영화를 만들때 CG를 거의 쓰지 않고 촬영 장소들도 진짜 장소들을 자주 사용한다. 그는 아이맥스 카메라를 사용하는걸 좋아하고 이번 오펜하이머에도 아이맥스를 사용했다. 놀란은 영화를 한번만 봐서는 놓칠 디테일들을 꼭 영화에 심어놓는다. 그는 또 시간을 반대로 가게 하거나, 시간때를 섞어놓거나, 또 흑백과 컬러를 사용하여 자신의 생각을 표현한다. 이번 오펜하이머도 흑백과 컬러를 많이 사용하였고 영화를 위해 흑백 아이맥스 65mm 필름을 개발했다. 놀란의 영화는 시간, 기억, 개인의 정체성에 대한 개념을 탐구하는 형이상학적인 주제에 주로 초점을 맞춘다. 그의 작품은 수학에서 영감을 받은 아이디어와 이미지, 틀에 얽매이지 않는 서사 구조, 유물론적 관점, 음악과 사운드의 연상적 사용이 특징입니다. 영화제작자 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)는 놀란을 "감정적인 수학자"라고 불렀다. BBC의 예술 편집자 Will Gompertz는 그를 "맥박이 뛰고 머리가 어지러워질 수 있는 지적으로 야심찬 블록버스터 영화를 만드는 아트하우스 작가"라고 묘사했습니다. Joseph Bevan은 "그의 영화를 통해 아트하우스 단골들은 슈퍼 히어로 영화를 즐길 수 있고 멀티플렉스 군중은 미로 같은 줄거리에 참여할 수 있습니다." 라고 썼습니다. Nolan은 자신을 "스튜디오 시스템 내에서 작업하는 인디 영화 제작자"라고 생각합니다. 놀란은 19세 때 University College London에서 만난 Emma Thomas와 결혼했습니다. 그녀는 1997년부터 그의 모든 영화에서 프로듀서로 일해왔습니다. 부부는 4명의 자녀를 두고 있으며 로스앤젤레스에 거주하고 있습니다. 자신의 영화에 대한 홍보 인터뷰를 거의 하지 않는 놀란은 자신의 작품에 대해 어느 정도 미스터리를 유지하는 것을 선호합니다. 자신의 개인적인 삶에 대한 논의를 거부하면서 그는 영화제작자에 대한 전기 정보가 너무 많으면 관객의 경험이 저하된다고 생각한다. "나는 실제로 사람들이 영화를 볼 때 나를 염두에 두는 것을 전혀 원하지 않습니다."