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Taxi

1978

Têtu et dôté d'un fort tempérament, Louie de Palma tente de diriger une compagnie de taxis new-yorkaise, composée de chauffeurs plus originaux les uns que les autres...

Judd Hirsch

Distribution · Connu pour Taxi, Numb3rs

Judd Seymore Hirsch (né le 15 mars 1935) est un acteur américain. Il est connu pour avoir joué Alex Rieger dans la série télévisée comique Taxi (1978-1983), John Lacey dans la série Dear John (1988-1992) et Alan Eppes dans la série Numb3rs (2005-2010) de CBS. Il est également connu pour sa carrière au théâtre et pour ses rôles dans des films tels que Ordinary People (1980), Running on Empty (1988), Independence Day (1996), A Beautiful Mind (2001), Independence Day: Resurgence (2016), Uncut Gems (2019) et The Fabelmans (2022). Il a remporté deux fois le Primetime Emmy Award du meilleur acteur principal dans une série comique, deux fois le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce de théâtre, le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique, et a été nominé deux fois pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ses performances dans Ordinary People (1980) et The Fabelmans (2022), soit le plus long intervalle entre les nominations aux Oscars de l'histoire.

Harvey Keitel

Distribution · Connu pour Les Enragés, La nuit la plus longue, Fiction pulpeuse

Harvey Keitel est un acteur américain, aussi producteur de cinéma, né le 13 mai 1939 à Brooklyn, New York. Il s'est distingué dans des films qui ont marqué l'histoire du cinéma américain comme Taxi Driver, Thelma et Louise, Smoke, Pulp Fiction ou Reservoir Dogs. Reconnu comme l'un des grands acteurs du cinéma américain, il n'a cependant jamais été récompensé par un Oscar, mais a reçu des prix prestigieux comme l'Ours d'argent à la Berlinale.

Marion Cotillard

Distribution · Connu pour L'ascension du chevalier noir, Origine

Active au cinéma depuis la fin des années 1990, elle est révélée au grand public par son rôle de Lilly Bertineau dans la saga Taxi de Luc Besson, qu'elle incarnera dans les trois premiers films de la franchise. Le 26 février 2005, elle reçoit la première des grandes récompenses qui vont jalonner sa carrière : le César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour seulement huit minutes de présence à l'écran dans le film Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet. En 2008, c'est la consécration internationale : son interprétation de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique La Môme lui attire de nombreuses récompenses, dont le César, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar de la meilleure actrice. Elle devient notamment la première Française à être désignée « meilleure actrice » par l'Académie hollywoodienne des Oscars pour un film tourné en langue française, et seulement la deuxième actrice à gagner ce prix pour un rôle parlé dans une langue étrangère. Ce triomphe critique l'accompagne également pour ses interprétations dans les films De rouille et d'os, The Immigrant, Deux jours, une nuit, Macbeth et Alliés, et consacre une carrière internationale aux choix artistiques variés. Elle a ainsi travaillé avec des réalisateurs de renommée tels que Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet, Ridley Scott, Michael Mann, Woody Allen, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Justin Kurzel, Jacques Audiard, James Gray, les frères Dardenne, Xavier Dolan, Robert Zemeckis ou Arnaud Desplechin. Description above from the Wikipedia article Marion Cotillard, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Raul Casso

Raul Casso est un acteur américain né à Dallas, au Texas. Il est surtout connu pour ses rôles dans That Awkward Moment (2014), Taxi Brooklyn (2014), Fear the Walking Dead (2015) et Deutschland86 (2018). Il est un ancien étudiant du Stella Adler Studio of Acting à New York et vit actuellement à Los Angeles, en Californie.

Pierre Morel

Réalisation · Connu pour L'enlèvement

Pierre Morel est un réalisateur et directeur de la photographie français, né le 12 mai 1964. Pierre Morel fait ses preuves comme cadreur et directeur de la photographie sur des productions de Luc Besson, comme Taxi 2 ou Le Transporteur. Suite à ces nombreux tournages en commun, une amitié s’installe peu à peu entre les deux hommes au point que le Nabab du cinéma français décide de confier au technicien la mise en scène de plusieurs films produits et distribués par sa société, EuropaCorp. C'est ainsi que Pierre Morel passe à la réalisation avec Banlieue 13, une plongée au sein d'une cité futuriste où un officier de police doit faire équipe avec un jeune des quartiers pour retrouver et désamorcer une bombe. Le film rassemble près d’un million de spectateurs en France et une suite intitulée Banlieue 13 : Ultimatum (2008) est aussitôt mise en chantier ainsi qu’un remake, Brick Mansions (2014) avec Paul Walker. Mais Morel ne se charge pas de la mise en scène de ces derniers pour mieux se concentrer sur ses autres projets. C'est en 2008 qu'il accède à la renommée internationale, avec Taken. Un film d'action haletant dans la lignée de La Mémoire dans la peau où un ancien agent des services secrets interprété par Liam Neeson cherche par tous les moyens à sauver sa fille, enlevée par des trafiquants à Paris. Le long métrage connaît un succès colossal et fait de Liam Neeson, à l'approche de la soixantaine, un action hero incontournable. A travers ses prochains projets, Pierre Morel confirme être un spécialiste des films d'action : il met ainsi en scène John Travolta dans le buddy movie From Paris With Love en 2009 puis cinq ans plus tard Sean Penn dans Gunnman. Dans ce dernier, l'acteur campe un ex-agent des forces spéciales et ex-tueur à gages qui reprend les armes lorsque son ancien employeur tente de le faire tuer.

Ally Walker

Allene Damian "Ally" Walker (née le 25 août 1961 à Tullahoma, dans le Tennessee) est une actrice, productrice, réalisatrice et scénariste américaine. Elle est surtout connue pour avoir joué dans Profiler (1996-1999), Sons of Anarchy (2008-2010), The Protector (2011), et Taxi : Brooklyn (depuis 2014). Elle est également reconnue pour avoir joué dans les films, Universal Soldier (1992), Singles (1992), L'Amour à tout prix (1995), et Kazaam (1996).

Albert Brooks

Distribution · Connu pour Trouver Némo

Albert Lawrence Brooks, né Albert Lawrence Einstein le 22 juillet 1947 à Beverly Hills, Californie, est un acteur, scénariste, réalisateur et comédien américain. Issu d’une famille du show-business, fils de l’actrice Thelma Leeds et du comédien radio Harry Einstein (connu sous le nom de Parkyakarkus), il grandit parmi des figures comme Rob Reiner. Après des études avortées à Carnegie Mellon University, il adopte le nom de Brooks pour éviter la confusion avec le célèbre physicien. Il se fait connaître dans les années 1960-1970 par des sketches satiriques sur des émissions comme The Tonight Show. Il débute au cinéma dans Taxi Driver (1976) et se distingue comme scénariste-réalisateur avec des comédies comme Real Life (1979), Modern Romance (1981) et Lost in America (1985). Nommé aux Oscars pour son rôle dans Broadcast News (1987), il prête également sa voix à Marlin dans Le Monde de Nemo (2003) et Le Monde de Dory (2016). Marié à Kimberly Shlain depuis 1997, il est père de deux enfants.

Jodie Foster

Distribution · Connu pour Contact, L'informateur, Hexe : Le royaume de la magie

Alicia Christian Foster, dite Jodie Foster, est une actrice, réalisatrice et productrice américaine, née le 19 novembre 1962 à Los Angeles. Elle entame sa carrière à l'âge de six ans dans la série télévisée Mayberry, R.F.D. et est révélée en 1976 par le film Taxi Driver, qui lui apporte sa première nomination aux Oscars. Elle fait la totalité de ses études en français et obtient un baccalauréat au lycée français de Los Angeles (ce qui explique qu'elle parle couramment le français sans aucun accent américain), puis un diplôme de littérature à l'université Yale. Après plusieurs rôles, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés en 1988, puis en reçoit un second, trois ans plus tard, grâce au Silence des agneaux en 1991, où elle côtoie Anthony Hopkins. Ses autres grands succès incluent Contact (1997), Panic Room (2002) ainsi que Flight Plan (2005), À vif (2007) et Carnage (2011). Elle a également été honorée, en plus de ses deux Oscars, de trois Golden Globes ainsi que de trois British Academy Award (BAFTA). En 2013, elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 70e cérémonie des Golden Globes. En juillet 2021, elle reçoit la Palme d'honneur au Festival de Cannes. Jodie Foster est la fille de Lucius Foster III et d'Evelyn Brandy Foster née Almond. Son père est un ancien lieutenant-colonel dans l'Armée de l'Air américaine reconverti dans l'immobilier où il a fait fortune avant la naissance de sa fille. Elle commence sa carrière à deux ans avec des publicités, pendant quatre ans, et commence la série Mayberry R.F.D. (1968). Après plusieurs spots publicitaires, Jodie tourne en 1972 son premier film Napoléon et Samantha (Napoleon and Samantha) avec Michael Douglas produit par Walt Disney Pictures. En 1972 également, elle incarne un second rôle important d'une fillette appelée Alethea en proie à un mensonge involontaire, dans le 11e épisode nommé aussi Alethea de la première saison de la série américaine à succès Kung-Fu, mettant notamment le personnage principal Caine, joué par David Carradine, dans la situation d'un condamné à mort. En 1973, elle donne sa voix au personnage de Pugsley Addams dans le dessin animé The Addams Family. En 1976, à 14 ans et aux côtés de Mort Shuman et Martin Sheen, elle tient le premier rôle dans La Petite Fille au bout du chemin, thriller franco-américano-canadien. Elle participe à deux productions Disney Un vendredi dingue, dingue, dingue (1976) et La Course au trésor (1978) et déclarera plus tard qu'« il y a une forme de loyauté et un sentiment familial chez Disney» mais que pour elle le tournage de ces films avait un côté gênant car elle aspirait à devenir réalisatrice et non plus actrice. Elle était alors sous contrat avec Disney et a dû refuser le rôle de Leia dans Star Wars (1977). ... Source: Article "Jodie Foster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christopher Lloyd

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Cluedo

Christopher Lloyd est un acteur américain, né le 22 octobre 1938 à Stamford (Connecticut). Né et élevé dans le Connecticut, Christopher Lloyd part pour New York à l'âge de 19 ans où il suit des cours d'Arts dramatiques notamment à la très prestigieuse Neighbourhood Playhouse School of Theatre de Stanford Meisner. Il joue alors plusieurs années à Broadway avant de décrocher à 37 ans son premier rôle au cinéma, celui d'un fou dans le cinq fois oscarisé Vol au-dessus d'un nid de coucou. Il est découvert par le grand public américain trois ans plus tard avec un rôle de drogué devenu récurrent dans le sitcom Taxi. Sa grande taille et son air "bizarre" le rendant immédiatement reconnaissable, il interprète de nombreux rôles de méchants voir Le Justicier solitaire) ou d'excentriques comme dans En route vers le Sud, Tueur de flics) au début des années 80. C'est toutefois son interprétation de professeur déjanté dans Retour vers le futur et ses deux suites qui le révèle dans le monde. Malgré cet énorme succès, il apparaît surtout à la fin des années 80 dans des seconds rôles. Mais, en 1993, La Famille Addams et sa suite vont lui offrir un deuxième rôle très marquant, celui du très morbide Fester Addams. Au cours des années 90, il tourne principalement dans des longs métrages destinés aux enfants tels que P'tits Genies ou Richard au pays des livres magiques et prête à de nombreuses reprises sa voix pour des dessins animés tels que Anastasia et Hé Arnold ! le film.

Robert De Niro

Distribution · Connu pour L'homme aux murmures, Joker, La note américaine

Né le 17 août 1943 à New York, dans le quartier de Little Italy, Robert De Niro grandit entouré d'artistes, fils de deux peintres. À seize ans, il abandonne l'école pour se consacrer pleinement au théâtre, passant par le Stella Adler Conservatory puis l'Actors Studio, où se forgent les bases d'un jeu d'une intensité rare. Ses débuts au cinéma restent discrets, à travers quelques films de Brian De Palma à la fin des années 1960. C'est la rencontre avec Martin Scorsese qui change tout : Mean Streets, en 1973, le révèle au grand public. Dès l'année suivante, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son incarnation du jeune Vito Corleone dans Le Parrain, 2e partie. Suivront Taxi Driver, Voyage au bout de l'enfer, et Raging Bull, qui lui vaut un deuxième Oscar, cette fois dans la catégorie meilleur acteur, en 1981. Sa filmographie traverse les genres, des polars aux comédies, des fresques historiques aux thrillers. En 1993, il passe à la réalisation avec Il était une fois le Bronx. En 2019, The Irishman marque ses retrouvailles avec Scorsese. Récipiendaire de la Médaille présidentielle de la Liberté en 2016, il reçoit la Palme d'honneur du Festival de Cannes en 2025.

Martin Scorsese

Distribution · Executive Producer · Réalisation · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Boardwalk Empire, La note américaine

Martin Charles Scorsese est réalisateur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain né le 17 novembre 1942 à New York. De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de Little Italy qui lui inspire de nombreux films. Après six nominations, Scorsese remporte finalement, en 2007, l'Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés (The Departed) qui est également gratifié de ceux du meilleur film et de la meilleure adaptation. Auparavant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver ainsi que le Prix de la mise en scène Cannois, en 1986 pour After Hours et le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Il est le fondateur de la World Cinema Foundation, récipiendaire de l'AFI Life Achievement Award pour sa contribution au cinéma et le président de la Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock. L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les notions catholiques de bien et de mal ou encore la culpabilité, la rédemption, le machisme, la grandeur et la décadence, la perdition et la violence. Scorsese est largement considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Taxi Driver, Raging Bull, Mean Streets, Les Affranchis et Casino, tous interprétés par Robert De Niro. Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Directors Guild of America Awards.

Tony Danza

Distribution · Connu pour Taxi

Anthony Salvatore Ladanza, dit Tony Danza, né le 21 avril 1951 à Brooklyn, New York, est un ancien boxeur professionnel, acteur, producteur et réalisateur. Tony Danza devient boxeur professionnel (poids moyen) en 1976. Puis se retira de la boxe définitivement en 1979. En 1978, Tony Danza est repéré lors de l'un ses matchs par les créateurs de la série Taxi. Ils étaient à la recherche d'un homme pouvant interpréter l'un des personnages principaux de la série, un boxeur irlandais poids lourds, mais après voir vu Tony Danza sur le ring et lui avoir fait passer une audition il décide de réécrire le rôle. Ainsi le personnage se transforme en Tony Banta, un boxeur poids moyen italien. La série est un succès, Tony incarnera donc Tony Banta pendant 5 saisons aux côtés de Judd Hirsch, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Marilu Henner, Andy Kaufman et Jeff Conaway, jusqu'à l'arrêt de la série en 1983. En 1983, après l'arrêt de Taxi , il fera une apparition dans La croisière s'amuse, puis dans deux téléfilms diffusés en 1984. En 1984, il est choisi pour incarner l'homme à tout faire et père célibataire Tony Micelli, débarquant dans le foyer de la femme moderne Angela Bower, dans la sitcom Madame est servie. Le programme est un succès critique et commercial et connaît 8 saisons sur la chaîne ABC, jusqu'en 1992, faisant de l'acteur une star. Dans ses futurs projets, il jouera ainsi souvent un Tony. Il se lance avant dans un registre dramatique avec The Whereabouts of Jenny ou La Loi de la Mafia, tous deux diffusés en 1991 - mais c'est dans une veine comique qu'il tente de revenir : entre 1995 et 1996, il joue Tony Canetti dans la romance Hudson Street face à Lori Loughlin. Le programme ne dépasse pas une saison. L'acteur se voit aussitôt donner une seconde chance avec une autre sitcom, où il jouera Tony Dimeo, un autre personnage de père de famille courage. Il est également le producteur de ce programme nommé The Tony Danza Show. La série est cependant un flop fracassant en termes d'audiences, conduisant la chaîne à arrêter la diffusion de la série au cinquième épisode. Il tente d'abord de se lancer dans des séries plus adultes : en 1997, il joue le juré numéro 7 dans le téléfilm Douze hommes en colère et surtout prête ses traits à Tommy Silva dans la très suivie série judiciaire The Practice, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie guest-star. En 2002, il rejoint la série judiciaire Associées pour la loi, qui entre alors dans sa seconde saison. Le programme s'arrête deux ans plus tard et 44 épisodes. Par la suite, l'acteur est alors moins visible sur le petit écran : à l'exception d'un téléfilm de Noël en 2003, il disparaît du petit écran. Il se contente de quelques petites apparitions au cinéma, dont l'oscarisé film choral Collision, en 2004. Le réalisateur, Paul Haggis, était le co-créateur de Associées pour la loi. En 2013, la star de cinéma Joseph Gordon-Levitt lui confie un rôle dans son premier film en tant que réalisateur, Don Jon. Dans cette comédie dramatique, il incarne un père de famille vieillissant macho et aigri. En 2018, il revient sur le petit écran avec la série netflix, The Good Cop aux côtés de Josh Groban dans laquelle il interprète le rôle de Tony Caruso Sr. La série est arrêtée au bout d'une saison de 10 épisodes.

Luc Besson

Réalisation · Scénariste · Connu pour Dracula, L'enlèvement 2, Le cinquième élément

Luc Besson, né le 18 mars 1959 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français. Figure incontournable du cinéma mondial, il marque les années 1980 et 1990 en devenant l'un des chefs de file du courant visuel du « Cinéma du look » grâce à des œuvres emblématiques telles que Subway (1985), Le Grand Bleu (1988), Nikita (1990) et Léon (1994). En 1997, il concrétise son ambition internationale avec la superproduction de science-fiction Le Cinquième Élément, qui lui vaut le César du meilleur réalisateur. En parallèle, il fonde le studio EuropaCorp, devenant un producteur de premier plan à l'origine de franchises d'action lucratives à l'échelle planétaire comme Taxi, Le Transporteur et Taken. En 2014, il signe avec Lucy l'un des plus grands succès historiques du cinéma français à l'étranger. Cinéaste prolifique attaché à une narration hautement visuelle et spectaculaire, il continue de surprendre avec des projets ambitieux, à l'instar de son adaptation gothique de Dracula (2025).

Charlotte Rampling

Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune

Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Sammel

Distribution · Connu pour The Strain, Casino Royale, Le commando des bâtards

Richard Sammel, né le 13 octobre 1960 à Heidelberg, est un acteur allemand. Son physique et son regard facilement froid l'ont conduit à régulièrement interpréter des personnages de nazis, comme dans OSS 117: Le Caire, nid d'espions, Inglourious Basterds ou la série Un village français. Richard Sammel a étudié la musique et le théâtre à Hildesheim, puis la réalisation à Aix-en-Provence. Il a suivi l'enseignement du mime Isaac Alvarez. Il a été formé au Duse International Studio de Francesca de Sapio à Rome, puis à Paris. Il parle couramment le français, ce qui lui vaut de tourner fréquemment en France, par exemple le méchant de Taxi ou d‘OSS 117: Le Caire, nid d'espions. Sa nationalité et son physique font qu'il a joué dans plusieurs films ou séries télévisées se déroulant sous la Seconde Guerre mondiale: La Bicyclette bleue, Jean Moulin, Laissez-passer, Inglourious Basterds, Un village français, Company of Heroes… Il a également tourné en Italie (La vie est belle) et en Grande-Bretagne (Casino Royale). Télérama écrit: «L'acteur allemand a joué les nazis dans vingt-deux films ou téléfilms, et il aimerait bien tomber l'uniforme.» Richard Sammel parle cinq langues: allemand (langue maternelle), anglais (couramment), français (couramment), italien (couramment) et possède de bonnes connaissances d'espagnol. Source: Article "Richard Sammel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kevin Sussman

Distribution · Connu pour Stuart Fails to Save the Universe, The Big Bang Theory

Kevin Sussman, dont les deux parents sont enseignants, est le plus jeune d'une fratrie de quatre enfants. Il a grandi à Staten Island. Il passa une année au College of Staten Island, au cours de laquelle il s'initia à la comédie ; il participa, entre autres, à une comédie musicale mise en scène par les étudiants du club de théâtre du lycée, “Once Upon A Mattress”. Passionné de cinéma, ses acteurs de prédilection étaient Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, et Meryl Streep, tandis qu'il regardait avec exaltation ses films favoris, Le Lauréat, Un après-midi de chien, Taxi Driver, ou encore Kramer contre Kramer. Il entra alors à l'American Academy of Dramatic Arts, pour s'adonner entièrement à sa vocation d'acteur. Il y étudia avec frénésie les grands auteurs dramatiques, l'histoire du théâtre, et s'exerça à toutes sortes de techniques de diction et d'interprétation. Aussitôt diplômé, il fut admis dans les cours de Uta Hagen, qu'il suivit avec ardeur quatre années durant, et pour qui il cultive encore aujourd'hui une admiration sans borne, qu'il se plaît quelquefois à comparer à Maître Yoda : Think Yoda for the acting world...3. Pour financer ses études, il travailla quelque temps dans un magasin de bandes dessinées. Était-ce une préfiguration du personnage qu'il joua plus tard dans Big Bang Theory ? Quoi qu'il en soit, il se régalait d'un emploi qui s'accordait si parfaitement avec ses goûts, bien que peu lucratif, et qui lui accordait des moments privilégiés avec des icônes de la BD, comme Stan Lee, qu'il pouvait rencontrer lors de séances dédicaces. Il enchaîna ensuite les emplois temporaires, y compris dans l'informatique, tout en ne cessant jamais de passer des auditions, et de tourner dans des spots publicitaires à petits budgets. En 1999, il obtînt un rôle dans le film de Barry Levinson, “Liberty Heights”. Il multiplia les rôles secondaires depuis lors, tant à la télévision qu'au cinéma, parmi lesquels le plus illustre est celui de Stuart, le vendeur de bandes dessinées, dans The Big Bang Theory.

Loai Nofi

Loai Nofi (autres orthographes: Loai Noufi, Louay Noufy) est un acteur arabe israélien de cinéma, de théâtre et de télévision né le 14 janvier 1985 à Nazareth. Il sort diplômé en 2007 de l'école des arts de la scène Beit Zvi. Il a un rôle important dans Une bouteille à la mer de Thierry Binisti et dans Téléphone arabe de Sameh Zoabi, jouant dans les deux cas le cousin du héros principal. Il a aussi joué dans la pièce de théâtre Dritte Generation (3G) de Yaeli Ronen. Dans Zaytoun d'Eran Riklis, il incarne Aboudi, un chauffeur de taxi libanais savoureux et combinard. À l'Arab-Hebrew Theatre de Jaffa, il a également joué dans Thousand and one nights de Gabi Aldor et Igal Ezraty (d’après Les Mille et Une Nuits) et Legends in the Alley de Gidonat Raz, sous la direction de Norman Issa. Il joue à nouveau en 2009 sous la direction de Norman Issa dans Les Mille et Une Nuits (sous leur titre arabe Alf Layla wa-Layla, transcrit en hébreu) au théâtre Habima de Tel Aviv. Source: Article "Loai Nofi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bernard Herrmann

Composer · Connu pour La Mort aux trousses, La Quatrième Dimension, Psychose

Bernard Herrmann, né le 29 juin 1911 à New York et mort le 24 décembre 1975 à Los Angeles, est un compositeur et chef d’orchestre américain. Il doit sa réputation internationale aux musiques qu'il écrivit pour les films d'Alfred Hitchcock. Il débuta à Hollywood en 1940 en composant la musique du film Citizen Kane d'Orson Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du Nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions (Taxi Driver de Martin Scorsese). Il s’illustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du septième art. Bernard Herrmann naît à New York en 1911. C'est le premier enfant d'une famille juive d'origine russe. Son père Abraham encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils. Celle-ci passe, pour l'aîné, par l’apprentissage du violon, instrument pour lequel il ne développe pas d’aptitude particulière. En revanche, il s’illustre rapidement par ses talents pour la composition en remportant à treize ans un premier prix de 100 dollars pour une pièce illustrant Les Cloches de Paul Verlaine. Son initiation à la composition passe par la découverte du Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes d’Hector Berlioz, son livre de chevet (l'influence exercée sur Herrmann par Berlioz est perceptible en particulier dans l’utilisation d’instruments non conventionnels). Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque d'une d'amitié très forte avec le futur écrivain et cinéaste Abraham Polonsky. Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross, dont il partage les ambitions. Régulièrement, il se glisse dans les studios d’enregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs d’orchestre de renom tel Willem Mengelberg ou Leopold Stokowski. Il s’imprègne à la même époque des œuvres de Maurice Ravel et Debussy qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives, futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine. ... Source: Article "Bernard Herrmann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Édouard Montoute

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Édouard Montoute, né le 20 décembre 1970 à Cayenne, est un acteur français. Arrivé très jeune en banlieue parisienne avec sa famille, Édouard Montoute est attiré par la comédie. Adolescent, il est admis en Classe libre au Cours Florent. Sa carrière commence en 1990 dans Jean Galmot, aventurier, dont l'action se déroule précisément en Guyane française. De jeunes cinéastes font appel à lui (Olivier Assayas, Xavier Durringer, Mathieu Kassovitz), mais il accède à la popularité quand il accepte un rôle dans la série Goal en 1992. Il y fait la rencontre de Frédéric Diefenthal, comédien qu'il accompagne de la saga Taxi à la série télévisée David Nolande. Il s'illustre notamment dans le registre comique : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre ; dans les "films de bande" : La Voie est libre de Stéphane Clavier, Nos amis les flics de Bob Swaim, Avant qu'il ne soit trop tard de Laurent Dussaux ; ou encore les comédies chorales : Les gens en maillot de bain ne sont pas (forcément) superficiels d'Éric Assous, Fracassés de Franck Llopis. Il se montre également à l'aise dans des registres plus dramatiques : Femme fatale de Brian De Palma, La Sirène rouge de Olivier Megaton, Dédales de René Manzor.

John Krasinski

Distribution · Connu pour Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme, The Office, Un coin tranquille

John Krasinski est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 20 octobre 1979 à Newton dans le Massachusetts aux États-Unis. Il est notamment connu pour le rôle de Jim Halpert dans la série télévisée américaine The Office, entre 2005 et 2013. Il fait ses débuts derrière la caméra avec le film Brief Interviews with Hideous Men sorti en 2009. Par la suite, il tourne notamment dans le drame Promised Land de Gus Van Sant en 2012 ainsi que dans le film d'action 13 Hours de Michael Bay en 2016. La même année il continue son parcours de réalisateur avec son second long métrage, La Famille Hollar. En 2018, il tient le rôle principal, avec son épouse Emily Blunt, dans le film d'horreur Sans un bruit, dont il est également le réalisateur et co-scénariste. Depuis la même année, il tient le rôle titre de la série Jack Ryan. Il est le plus jeune d'une fratrie de trois frères. Il est né à Boston, fils d'un interniste, Dr Ronald Krasinski, et de Mary, une infirmière. Il a été élevé dans la religion catholique. Ses débuts d'acteur se font en 2000 avec Séquences et conséquences et multiplie les apparitions dans des films comme Dr Kinsey et New York Taxi. En 2005, la chance lui sourit en obtenant l'un des rôles principaux de la série The Office. Il interprète Jim Halpert, employé d'une société de commerce de papier, se retrouvant confronté avec ses collègues aux facéties de son patron (Steve Carell). Après quelques seconds rôles pour le cinéma (Dreamgirls, Jarhead, The Holiday) et après avoir prêté sa voix au film d'animation Shrek le troisième, il obtient en 2007 l'un des rôles principaux de la comédie romantique potache Permis de mariage, où il partage la vedette avec Robin Williams, puis est dirigé par George Clooney dans la comédie sportive Jeux de dupes, troisième long-métrage de la star hollywoodienne en tant que réalisateur. En 2009, Krasinski se lance lui-même dans la réalisation avec la comédie dramatique Brief Interviews with Hideous Men, qui passe cependant inaperçu. Parallèlement, en tant qu'acteur, il participe à des projets ambitieux: il incarne un couple de trentenaires bobos avec Maya Rudolph pour le road-trip Away We Go réalisé par Sam Mendes; puis il enchaîne avec un second rôle dans la romance Pas si simple, écrite et réalisée par l'expérimentée Nancy Meyers, et menée par Meryl Streep, Steve Martin et Alec Baldwin. Si en 2011, il tient le premier rôle d'une comédie romantique plus classique, Duo à trois, face à Kate Hudson et Ginnifer Goodwin, il s'échappe du genre, avec Drew Barrymore, en menant le film d'aventure familial produit par les studios Disney, Miracle en Alaska, qui sort à la fin de l'année 2012. Durant l'année 2012, il parvient surtout à dévoiler un projet au message encore plus écologique et personnel: il donne en effet la réplique à Matt Damon dans le drame Promised Land, qu'il a aussi co-scénarisé. C'est à Gus Van Sant que la mise en scène est confiée. Après quelques activités de doublage, et alors que The Office se conclut après neuf saisons mi-2013, il revient avec plusieurs projets portés par des cinéastes reconnus. ... Source : Article John Krasinski de Wikipédia, en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

Jamie Foxx

Distribution · Connu pour Django déchaîné, Âme, L'extraordinaire Spider-Man 2

Eric Marlon Bishop (né le 13 décembre 1967), professionnellement connu sous le nom de Jamie Foxx, est un acteur américain, auteur-compositeur-interprète, humoriste et animateur de radio. En tant qu'acteur, son travail dans le film Ray lui a valu l'Oscar et le BAFTA Award du meilleur acteur ainsi que le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale / comédie. Il est également un musicien lauréat d'un Grammy Award, produisant deux albums qui ont figuré en bonne place sur le Billboard 200: Unpredictable, qui est en tête du classement, et Intuition. Foxx a été abandonné sept mois après la naissance, et a ensuite été adopté et élevé à Terrell par les parents adoptifs de sa mère, Estelle et Mark Talley. Foxx a eu une éducation baptiste stricte et a commencé les cours de piano à l'âge de cinq ans sur les ordres de sa grand-mère. Il a souvent reconnu l'influence de sa grand-mère dans sa vie comme l'une des plus grandes raisons de son succès. Lorsqu'il a découvert que les comédiennes étaient souvent appelées les premières à jouer, il a changé son nom pour Jamie Foxx, estimant que c'était un nom suffisamment ambigu pour rejeter tout parti pris. Il a choisi son nom de famille en hommage au comédien Redd Foxx. De 1996 à 2001, Foxx a joué dans sa propre sitcom The Jamie Foxx Show, et en 1992, il a fait ses débuts au cinéma dans Toys une comédie dirigée par Barry Levinson. Après Toys, son premier rôle dramatique est venu dans le film d'Oliver Stone en 1999, Any Given Sunday, dans lequel il incarnait un joueur de football américain qui faisait la fête. Foxx est depuis devenu un acteur dramatique respecté. Foxx a été présenté comme chauffeur de taxi Max Durocher dans le film Collateral aux côtés de Tom Cruise, pour lequel il a reçu des critiques exceptionnelles et une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle. Sa performance exceptionnelle, cependant, était son interprétation de Ray Charles dans le biopic Ray (2004), pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur et le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Foxx est le deuxième homme de l'histoire à recevoir deux nominations aux Oscars la même année pour deux films différents, Collateral et Ray. En septembre 2007, Foxx a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.