Recherche

TousMédiasPersonnesCommunautésMessagesListes
Affiche de Stalker

Stalker

1979

DrameScience-Fiction

Dans un pays et une époque indéterminés, il existe une zone interdite, fermée et gardée par des militaires. Elle aurait été créée par la chute d’une météorite, il y a bien longtemps. De temps à autre, le stalker, un passeur, se lève le matin et quitte son épouse pour guider à travers la zone le voyageur qui souhaite atteindre la Chambre des désirs, un lieu où les vœux les plus chers sont exaucés. Seul le stalker peut déjouer les nombreuses embûches du parcours. Aujourd’hui, un écrivain et un physicien sont les clients du stalker. Il faut tout d'abord échapper à la surveillance des gardes pour pénétrer dans la zone, puis avancer au hasard…

Photo de Alissa Freindlich

Alissa Freindlich

Distribution · Connu pour Stalker

Alissa Freindlich, née le 8 décembre 1934 à Léningrad, est une actrice soviétique puis russe de théâtre et de cinéma. Diplômée de l’Institut théâtral de Léningrad en 1957, elle débute au Théâtre Vera Komissarjevskaïa avant de rejoindre le Théâtre Lensovet, où elle s’impose comme l’une des grandes comédiennes de la scène soviétique. Depuis 1983, elle appartient à la troupe du Grand Théâtre dramatique Tovstonogov de Saint-Pétersbourg. Au cinéma, elle connaît une immense popularité grâce au rôle de Lioudmila Kalouguina dans Romance de bureau (1977) d’Eldar Riazanov. Elle interprète ensuite la reine Anne d’Autriche dans D’Artagnan et les Trois Mousquetaires (1978) et la femme du personnage principal dans Stalker (1979) d’Andreï Tarkovski. Elle apparaît également dans Une romance cruelle (1984) de Riazanov et, plus tard, dans Bolchoï (2017) de Valeri Todorovski. Figure majeure du théâtre et du cinéma soviétiques et russes, Alissa Freindlich reçoit en 1981 le titre d’Artiste du peuple de l’URSS et poursuit une longue carrière sur scène comme à l’écran.

Photo de Alexandre Kaïdanovski

Alexandre Kaïdanovski

Distribution · Connu pour Stalker

Alexandre Kaïdanovski, né le 23 juillet 1946 à Rostov-sur-le-Don et mort le 3 décembre 1995 à Moscou, est un acteur, réalisateur et scénariste soviétique puis russe. Formé au théâtre, il travaille notamment au Théâtre Vakhtangov et au Théâtre d’art de Moscou avant de se consacrer principalement au cinéma. Il se fait remarquer dans les années 1970 avec Le Nôtre parmi les autres (1974) de Nikita Mikhalkov, puis apparaît dans plusieurs films d’aventures et de science-fiction. Son rôle le plus célèbre reste celui du guide dans Stalker (1979) d’Andreï Tarkovski, qui lui apporte une reconnaissance internationale. Dans les années 1980, Kaïdanovski se tourne également vers la réalisation après avoir suivi les Cours supérieurs de scénaristes et réalisateurs. Il adapte notamment des œuvres de Léon Tolstoï, Jorge Luis Borges et Albert Camus et réalise Une mort simple ainsi que La Femme du marchand de pétrole. Il poursuit parallèlement sa carrière d’acteur jusqu’à sa mort à l’âge de 49 ans.

Photo de Anatoli Solonitsyne

Anatoli Solonitsyne

Distribution · Connu pour Stalker

Anatoli Solonitsyne, né le 30 août 1934 à Bogorodsk et mort le 11 juin 1982 à Moscou, est un acteur soviétique de théâtre et de cinéma. Après avoir travaillé dans plusieurs théâtres de province, il se fait connaître au cinéma grâce à Andreï Tarkovski, qui lui confie le rôle-titre d’Andreï Roublev (1966). Il devient ensuite l’un des acteurs réguliers du cinéaste et apparaît dans Solaris (1972), Le Miroir (1975) et Stalker (1979), où il interprète l’Écrivain. Solonitsyne travaille également avec plusieurs autres réalisateurs majeurs du cinéma soviétique. Il joue notamment dans Pas de gué dans le feu (1967) de Gleb Panfilov, La Vérification d’Alexeï Guerman, L’Ascension (1976) de Larissa Chepitko et Le Nôtre parmi les autres (1974) de Nikita Mikhalkov. Sa carrière, interrompue par sa mort à l’âge de 47 ans, compte une cinquantaine de rôles au cinéma et à la télévision.

Photo de Mykola Hrynko

Mykola Hrynko

Distribution · Connu pour Stalker

Mykola Hrynko, né le 22 mai 1920 à Kherson et mort le 10 avril 1989 à Kyiv, est un acteur ukrainien de cinéma et de théâtre. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaille au Théâtre musical et dramatique ukrainien de Zaporijjia puis, à partir de 1963, au studio Dovjenko de Kyiv. Il est particulièrement connu pour sa collaboration avec Andreï Tarkovski, qui le dirige dans L'Enfance d'Ivan (1962), Andreï Roublev (1966), Solaris (1972), Le Miroir (1975) et Stalker (1979). Il interprète notamment le père de Kelvin dans Solaris et le professeur dans Stalker. Acteur prolifique du cinéma soviétique, il apparaît également dans La Paix à celui qui entre (1961), Les Aventures de Bouratino (1975) et Iaroslav le Sage (1981). Il reçoit en 1974 le titre d'Artiste du peuple de la RSS d'Ukraine.

Photo de Margaret Denise Quigley

Margaret Denise Quigley

Distribution · Connu pour Escapade en famille, Vis libre ou crève, Mission : Impossible 3

Margaret Denise Quigley, née le 22 mai 1979, est une actrice, militante et mannequin américaine, connue sous le nom de Maggie Q. Elle a commencé sa carrière professionnelle à Hong Kong, où elle a acquis une renommée grâce à des films d'action tels que "Gen-Y cops" (2000) et "Naked weapon" (2002). Ce dernier film a été un tournant dans sa carrière, lui permettant de démontrer ses compétences en arts martiaux et de se faire connaître comme une star d'action. Maggie Q a débuté sa carrière de mannequin à Tokyo à l'âge de 17 ans avant de se rendre à Hong Kong, où elle a été repérée par Jackie Chan, qui a vu son potentiel d'actrice d'action. Elle a suivi un entraînement intensif en arts martiaux et a rapidement gagné en notoriété dans la région. Son rôle dans "Naked weapon" lui a ouvert les portes d'Hollywood, où elle a fait ses débuts dans des productions majeures comme "Mission: Impossible III" (2006), aux côtés de Tom Cruise. La transition vers Hollywood s'est avérée fructueuse pour Maggie Q. Elle a continué à étoffer son portfolio avec des rôles dans des films tels que "Live free or die hard" (2007), "Priest" (2011), et la saga "Divergent" (2014-2016), où elle a incarné Tori Wu. Son interprétation du personnage principal dans la série "Nikita" (2010-2013) a été particulièrement saluée, faisant d'elle une icône du genre action. Maggie Q est également active en tant que militante. Végétarienne depuis des années, elle soutient des causes telles que la protection des animaux et l'élimination de l'utilisation de fourrures dans la mode. En plus de ses engagements humanitaires, elle continue à diversifier ses rôles dans des productions variées, avec des apparitions récentes dans "The protégé" (2021) et "Designated survivor" (2016-2019). Sur le plan personnel, Maggie Q a été en couple avec l'acteur Dylan McDermott, qu'elle a rencontré sur le tournage de "Stalker". Ils se sont fiancés en 2014 mais ont mis fin à leur relation en 2019 après cinq ans ensemble. Avec plusieurs projets passionnants à venir pour 2024 et au-delà, Maggie Q reste une figure influente dans l'industrie du divertissement, connue pour son talent et son engagement social.

Photo de Maryam D'Abo

Maryam D'Abo

Maryam d'Abo est une actrice britannique, née le 27 décembre 1960 à Hammersmith (Londres). Elle a été James Bond girl dans Tuer n'est pas jouer en 1987. Elle y incarnait Kara Milovy. Elle est la cousine d'Olivia d'Abo. Maryam d'Abo fut élevée entre Paris et Genève, ce qui explique son français impeccable : sa mère Nina Kvinitadzé, épouse d'Abo, est la fille du Commandant en chef de l'armée de la République démocratique de Géorgie, le général Guiorgui Kvinitadzé, tous deux réfugiés en France à partir de 1922. Passionnée par les films de James Bond, elle décide de devenir actrice à l'âge de 11 ans. En 1980, Maryam revient à Londres pour y étudier l'art dramatique. Elle fait ses débuts sur les écrans en 1983 dans un film d'horreur à petit budget Xtro et dans des publicités. En 1984, elle postule pour le rôle de Pola Ivanova dans Dangereusement vôtre mais c'est Fiona Fullerton qui est retenue. Son tour viendra deux ans plus tard car les producteurs de James Bond se souviennent d'elle. En 1986, Maryam apparaît de façon très furtive dans la minisérie Si c'était demain. Elle y tient le rôle de la petite amie du personnage Jeff Stevens interprété par Tom Berenger. Dans le 3e épisode, on l'aperçoit rapidement sur la plage de Cannes en train de faire signe à Jeff Stevens occupé à courtiser Tracy Whitney interprétée par Madolyn Smith Osborne. Alors qu'elle est annoncée comme la prochaine James Bond girl, les téléspectateurs français la découvrent dans le téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe : Les idiots avec Jean Carmet et Jean-Pierre Marielle. Mais c'est le rôle de Kara Milovy dans le quinzième James Bond, Tuer n'est pas jouer, qui lui apporte la célébrité. Elle y incarne une violoncelliste tchécoslovaque assez vulnérable et naïve. Ce film reste son préféré. En septembre 1987, lors de la sortie du film au cinéma, elle pose dans le magazine Playboy. Un an plus tard, elle joue le rôle d'un alien dans la mini-série TV Something Is Out There. La carrière de Maryam se poursuit dans les années 1990 avec des films tels que Shootfighter:Fight to the Death, Tropical Heat ou Leon the Pig Farmer. Elle apparaît également dans des thrillers comme Stalked et Double Obsession en 1994 ainsi que dans Timelock, An American Affair et The Sea Change fin des années 1990. En 2001, elle retrouve John Glen, le réalisateur des James Bond dans les années 1980, pour le film The Point Men avec Christophe Lambert. L'année suivante, Maryam tourne dans la série TV Doctor Zhivago puis elle interprète le rôle de la reine Hécube dans Hélène de Troie en 2003, toujours pour la télévision. Parlant très bien le français, en 2003, elle participe aux côtés de Gérard Lanvin et Gérard Depardieu au film San-Antonio, dans le rôle de Margaux. Elle enchaîne avec le tournage d'un petit film d'horreur Trespassing la même année. En 2005, elle joue dans L'Enfer avec Emmanuelle Béart, Marie Gillain et Carole Bouquet. En 2002, elle coécrit le livre sur les James Bond Girls intitulé Bond Girls Are Forever. En novembre 2003, Maryam d'Abo épouse en grand secret le réalisateur britannique Hugh Hudson

Photo de Hannelore Hoger

Hannelore Hoger

Distribution · Connu pour Bella Block

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de György Sebők

György Sebők

György Sebők est un pianiste et pédagogue hongrois né le 2 novembre 1922 à Szeged et mort le 14 novembre 1999 à Bloomington. Enfant précoce, il donne en concert le premier concerto de Beethoven à onze ans, sous la direction de Ferenc Fricsay. Il entre en 1938 à la prestigieuse Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où enseignent Béla Bartók et György Sándor. Il fréquente la classe d'écriture de Zoltán Kodály, et celle de musique de chambre de Leó Weiner. En 1946, il fait ses débuts professionnels avec la Philharmonie roumaine sous la direction de Georges Enesco. Pendant dix ans, il se produit dans toute l'Europe soviétique. En 1948, il est nommé professeur au conservatoire Béla-Bartók de Budapest. Après les premiers prix qu'il remporte au concours international de Berlin, en 1951, et au concours Franz-Liszt de Budapest, en 1952, sa renommée franchit les frontières. Après l'invasion russe de 1956, il quitte la Hongrie et s'installe en France, à Limoges, avant de monter à Paris. Il enregistre pour Erato des œuvres de Bartók, Liszt, Debussy, Brahms et Chopin, et l'intégrale des sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et de Brahms avec János Starker. Sous la direction de Jean-François Paillard, il enregistre deux concertos de J S Bach et deux de Mozart, dont le fameux KV 488. Il reçoit le grand prix du disque en 1957 pour l'un de ses premiers enregistrements. En 1962, György Sebők quitte la France pour les États-Unis où il rejoint János Starker à l'école de musique de l'université de l'Indiana à Bloomington, pour y enseigner le piano. En 1973, il crée à Ernen (Valais, Suisse) sa propre masterclasse, puis en 1987 un festival, qu'il dirigera jusqu'à sa mort le 14 novembre 1999. György Sebök était professeur invité à la Berlin Hochschule en Allemagne et membre à vie de la Toho-Gakuen School of Music de Tokyo. Il enseignait régulièrement dans les écoles de musiques suivantes: Banff Center of Arts (Canada), Amsterdam Conservatorium, Barcelone, Stuttgart, Paris,… Parmi ses élèves qui ont fait carrière comme pianistes et pédagogues figurent notamment Hortense Cartier-Bresson et Denis Pascal, tous deux enseignants au CNSMDP, Véronique Roux, Olivier Chauzu, Jacinthe Couture, ainsi que la chanteuse, violoncelliste et pianiste Marie-Paule Milone, ou encore la pianiste bulgare Marietta Petkova. En 1998, un documentaire de 52 min est consacré à György Sebök, suivi d'un second opus de 90 min en 2011. Ces films permettent d'entendre le pianiste jouer mais aussi parler de la pédagogie et de la musique comme une «langue maternelle». Des extraits sont disponibles sur Youtube et sur le site de la production Altomedia. Source: Article "György Sebők" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.