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R.E.D.

2010

Frank Moses, un ancien agent d'élite de la CIA, vit une existence tranquille en banlieue de Cleveland. Il est célibataire, mais s'intéresse à une téléphoniste de Kansas City, Sarah. Lorsqu'il est attaqué par un mystérieux commando, Frank comprend qu'on essaie de le tuer. Afin de protéger Sarah, il va l'enlever et l'emmener avec lui à la Nouvelle-Orléans et en Floride, où il reprendra contact avec de vieux collègues qui vont l'aider dans son enquête. Des nombreux indices le mèneront à New York et à Washington, où le Vice-Président annoncera sa candidature présidentielle. Frank va tenter de protéger Sarah et de faire la lumière sur ceux qui souhaitent l'éliminer.

Kaaris

Distribution · Connu pour Overdrive

Kaaris, de son vrai nom Gnakouri Okou, né le 30 janvier 1980 à Abidjan, Côte d'Ivoire, est un rappeur français d'origine ivoirienne, qui a grandi à Sevran. Actif dans le rap depuis 1999, il connait un parcours tumultueux avant de « percer » en 2011 avec sa mixtape “ Z.E.R.O “, en 2012 à la suite d'un featuring nommé Kalash, avec le rappeur Booba. Il sort son premier album intitulé Or noir le 21 octobre 2013, en ayant auparavant réalisé deux projets solos de moindre envergure. Une réédition de l'album, nommée Or noir part. 2 paraît courant 2014.

Zion Broadnax

Né et élevé à Los Angeles, Californie ; cette étoile montante est déjà en passe de faire sensation à seulement 11 ans. Elle jouera le rôle de "Paige" dans le film très attendu de Netflix "Day Shift", aux côtés de Megan Good et de l'acteur primé aux Oscars Jamie Foxx. Zion était le seul enfant à filmer aux côtés du casting All-Star, dont Snoop Dogg, Dave Franco, Karla Souza, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Steve Howey et Scott Adkins. Le film d'action-comédie a été réalisé par le vétéran des cascades et réalisateur pour la première fois J.J. Perry qui a travaillé sur les deux premiers films de John Wick. La jeune actrice joue également dans l'animation Transformers Earthspark de Paramount Plus / Nickelodeon. À l'âge de sept ans, Zion a décroché son premier rôle principal sur BET Network dans le film "Holly Day" et un rôle principal dans une publicité nationale avec Frito-Lay un mois après avoir signé avec son agent. La jeune starlette a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle au 168 Films Festival pour son rôle dans "F8th", aux côtés de l'acteur et réalisateur Glenn Plummer ("E.R."). Ses crédits supplémentaires incluent "Sydney to the Max" de Disney, "Family Reunion" de Netflix, "Station 19" d'ABC et "Abbott Elementary" de Nick J.R. Zion a travaillé aux côtés de l'artiste primée aux Grammy Awards Alicia Keys sur une publicité en voix off (Black Sunshine) et peut être vue dans de nombreuses publicités et courts métrages.

Jérôme Keen

Jérôme Keen est un acteur français. Apparu dans de nombreux films et séries, il est essentiellement actif au théâtre. Prêtant sa voix pour divers projets, il est également connu pour son travail dans le doublage, étant notamment la voix française régulière de Jason Isaacs, Tobias Moretti, John Corbett et Kevin Sorbo et celle du personnage Roland dans les jeux vidéo Borderlands. Jérôme Keen, acteur français, a suivi une formation classique à Paris pendant quelques années auprès de Cécile Grandin, Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino (aujourd'hui coach). Ensuite il a complété sa formation avec Carlo Bosso du Piccolo Teatro di Milano et avec Jack Waltzer de l'Actor's Studio. Puis il a participé à des stages avec Jean Paul Zennacker (Shakespeare, Hugo, Proust) Jordan Beswick (Shakespeare in English) et avec Xavier Durringer, qui lui a proposé un des rôles importants dans La Source, et récemment un rôle dans Rouge Sang, puis La Mort dans l'âme. Il a pratiqué la danse classique, l'escrime, des arts martiaux, du jogging (fractionné), du ski, de la randonnée, de l'alpinisme (Vallée d'Aoste, Himalaya). Au théâtre il a interprété des premiers rôles: Don Juan et Tartuffe en alternance, Timon d'Athènes, Œdipe, Narcisse (Rousseau), Britannicus; dans un marathon shakespearien: Timon d'Athènes, Kent (Le Roi Lear), le Duc Orsino (La Nuit des Rois) et Olivier (Comme il vous plaira). Il vient de jouer Merlin dans Le Roi Arthur. Il était dernièrement Clov dans Fin de Partie, Apémentus dans Timon d'Athènes, le Général Pétain dans Le Chemin des Dames,le Roi Jean dans Le Roi Jean, Jérôme Malher dans Jeux d'Enfants, Pozzo dans En attendant Godot, Javert dans Jean Valjean; il avait joué aussi dans des pièces de Marivaux, Musset, Beaumarchais, Lope de Vega, Gautier, Guitry, Sartre, Mauriac, Scnitzler, Albee... Au cinéma il a tourné dans Alors on danse, Fin de Matinée, Attila Marcel, En Vie, Signatures, Le Boulet, Décalage Horaire, Mordbüro, l'Ogre (Le Roi des Aulnes)... À la télévision il vient de tourner dans Germinal, T'en fais pas je suis là, Astrid et Raphaelle, Munch; après La Source et Dame d'Atout, il avait tourné dans La Loi, L Contre L, Contact, Rouge Sang, La Mort dans l'Âme et Le Rêve Français; on a pu le voir dans Mafiosa, Le Monsieur d'en Face, Boulevard du Palais, Un Bel âge pour mourir, Passé Trouble, Julie Lescaut, Cordier, Riva, Maigret, Valence... et en anglais dans Highlander, Black Stallion, The Exile, Two of Diamonds... Il a aussi tourné dans de nombreux courts métrages dont Je ne mange pas de ce pain là, des frères Lluelles, Rives d'E. Zonca, Magic Bullet et Les Grandes Espérances de R. Sardou, 2 jours avant Noel de P. Leccia, Il n'y a pas de fumée sans feu d'A. Avram, Jungle Boggey de T. Gury, La Pension de L. Kopp... Il a coécrit un scénario: Alpamayo ou le Procès des étoiles, et un synopsis: Amiante à l'université. Source: Article "Jérôme Keen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Pavan

Marisa Pavan née Maria Luisa Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari, Sardaigne, (Italie), est une actrice italienne. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Pier Angeli (morte en 1971). Marisa Pierangeli est la fille d'un architecte, Luigi, et d'une femme au foyer passionnée de théâtre et de cinéma. Elle passe sa jeunesse et son adolescence à Rome où sa sœur jumelle Anna Maria rencontre en 1948 l'acteur et réalisateur Vittorio De Sica. Après cette rencontre, Anna Maria rencontre le réalisateur Léonide Moguy qui lui propose le rôle principal du Domani è troppo tardi. Il vaut à Anna Maria le prix de Meilleure actrice de l’année à la Mostra de Venise. Toute la famille part aux États-Unis où Anna Maria, qui prend le pseudonyme de Pier Angeli, enchaîne les films. Marisa Pierangeli poursuit des études en langues et en journalisme. Marisa Pierangeli fait ses débuts au cinéma avec le producteur américain Albert R. Broccoli qui lui fait faire un essai devant John Ford. Elle obtient ainsi à 19 ans son premier rôle dans le film What Price Glory pour lequel elle adopte le pseudonyme de Marisa Pavan. En 1956, elle est choisie en remplacement de sa sœur pour jouer dans La Rose tatouée avec Anna Magnani. Elle obtient un Golden Globe et une nomination pour un Oscar pour ce second rôle. Elle poursuit ses rôles au cinéma et, de plus en plus, à la télévision, aux États-Unis, en Grande-Bretagne, et en France. Elle joue dans plusieurs pièces de théâtre et des comédies musicales, souvent aux côtés de son mari. Elle fut l'épouse du comédien Jean-Pierre Aumont de 1956 à 1963 et de nouveau à partir de 1969. Avec lui, elle a eu deux fils: Jean-Claude (1957) et Patrick (1959) Aumont. Elle a la double nationalité française et italienne. Elle préside depuis 2004 l'association Unis pour la recherche contre la maladie d'Alzheimer (URMA) et organise des soirées de gala dans la presqu'île de Saint-Tropez chaque été pour collecter des fonds au profit de la recherche. Alain Delon, sir Roger Moore, Nana Mouskouri, Eddy Mitchell, Marie Laforêt et Jean-Claude Brialy y ont participé tour à tour. Elle vit à Gassin d'où elle dirige son association depuis de nombreuses années. Elle y passait régulièrement ses vacances avec sa sœur dans les années 1960. Une biographie de Marisa Pavan est en cours d'écriture en 2018. Source: Article "Marisa Pavan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kate Lyn Sheil

Kate Lyn Sheil est une actrice et écrivaine, connue pour ses rôles dans You're Next (2011), Equals (2015) et Green (2011). Elle est titulaire d'une licence en arts dramatiques de la Tisch School of the Arts de l'université de New York et a étudié le théâtre pendant quatre ans au Lee Strasberg Theatre and Film Institute, sous la direction d'Anna Strasberg, Geoffrey Horne et Robert Castle.

Michael Shannon

Distribution · Connu pour Boardwalk Empire, L'homme d'acier, À couteaux tirés

Michael Corbett Shannon (né le 7 août 1974) est un acteur et musicien américain. Il a fait ses débuts au cinéma aux côtés de Bill Murray dans Groundhog Day (1993) et a reçu beaucoup d'attention pour sa performance dans 8 Mile (2002), où il dépeint le petit ami de la mère du personnage d'Eminem (Kim Basinger). Shannon est connu pour sa polyvalence à l'écran, jouant dans des comédies et des drames. Parmi les projets notables, citons Pearl Harbor (2001), Bad Boys II (2003), Bug (2006), Before the Devil Knows You're Dead (2007), The Iceman (2012), Man of Steel (2013) et Elvis & Nixon (2016). Il est un collaborateur fréquent de Jeff Nichols, apparaissant dans tous ses films : Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011), Mud (2012), Midnight Special et Loving (2016). Il est également connu pour son rôle de Nelson Van Alden/George Mueller dans la série dramatique Boardwalk Empire (2010-2014). Shannon a été nominée deux fois pour le Academy Award du meilleur acteur de soutien, d'abord pour Revolutionary Road (2008) et de nouveau pour Nocturnal Animals (2016). 99 Homes (2014) lui a également valu des nominations pour un Screen Actors Guild Award et le Golden Globe Award pour le meilleur acteur de soutien - Cinéma. Traduit avec www.DeepL.com/Translator

Chace Crawford

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York, The Boys, Super Troopers 3

Christopher Chace Crawford (né le 18 juillet 1985) est un acteur américain, connu pour son interprétation de Nate Archibald dans la série dramatique pour adolescents Gossip Girl de The CW. Il est également connu pour avoir joué dans les films The Covenant (2006), The Haunting of Molly Hartley (2008), Twelve (2010) et What to Expect When You're Expecting (2012). En 2015, il a interprété Billy LeFever dans la série dramatique de courte durée Blood & Oil d' ABC . En 2019, il est apparu en tant que membre de la distribution principale de la série originale d'Amazon Prime Video, The Boys, basée sur la série de bandes dessinées du même nom, représentant The Deep.

Darrell Britt-Gibson

Distribution · Connu pour Tu es pire que moi, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Darrell Hadari Britt-Gibson est un acteur américain, connu pour son rôle de Darius « O-Dog » Hill dans la série HBO The Wire. Il a également joué dans les séries Californication (Showtime), Power (Starz), You're the Worst (FX), Barry et We Own This City (HBO). Il a aussi tenu le rôle principal dans les films Keanu (2016), 20th Century Women (2016), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) et Judas and the Black Messiah (2021). Britt-Gibson est né à Détroit, dans le Michigan, et a grandi à Silver Spring, dans le Maryland. Il est le fils de l'auteure et journaliste Donna Britt et de son premier mari, Greg Gibson. Il a un frère aîné, Justin Britt-Gibson, scénariste, et un demi-frère cadet, Skye Merida, né du remariage de sa mère avec le rédacteur en chef Kevin Merida. Il a étudié à l'Université de Hampton, puis à l'Université du Maryland, comté de Baltimore, où il a suivi des études de théâtre. Britt-Gibson au Festival international du film de Berlin en février 2016 Britt-Gibson a fait ses débuts d'acteur dans le rôle récurrent de Darius « O-Dog » Hill dans la série policière dramatique de HBO, The Wire, apparaissant dans huit épisodes entre 2006 et 2008. Il est ensuite apparu dans le film Toe to Toe (2009) dans le rôle de Leron, et dans deux épisodes de la websérie Monday Wednesday Friday, dont il a également écrit un épisode dans lequel il jouait.[5] Il a aussi fait des apparitions dans de nombreuses séries télévisées, telles que Southland, Shameless, The Bridge et Major Crimes. En 2014, Britt-Gibson a tenu des rôles récurrents dans les séries Californication (Darrell), Power (Rolla) et You're the Worst (Shitstain). Britt-Gibson a été choisi pour le pilote de la série dramatique policière Wicked City d'ABC dans le rôle de Diver Hawkes, mais a ensuite été remplacé après que le pilote ait été commandé en série. En 2016, il a joué dans le film comique Keanu, interprétant le rôle de Trunk.

Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Preuve à l'appui, La vie secrète de Walter Mitty

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Emma Bunton

Emma Lee Bunton, née le 21 janvier 1976 à Finchley, Londres est une chanteuse, danseuse, actrice et animatrice radio britannique, surtout connue pour être l'une des membres des célèbres Spice Girls. Son surnom dans le groupe était Baby Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde5. Après la séparation du groupe en 2001, elle entame une carrière solo avec son premier album A Girl Like Me, contenant les singles What Took You So Long?, Take My Breath Away et We're Not Gonna Sleep Tonight, qui se vendra à plus de 100 000 copies au Royaume-Uni. Après deux opus Free Me (2004) et Life in Mono (2006), elle commence une carrière d’animatrice radio en 2009, en animant l’émission à succès Heart London. Elle a également participé à plusieurs productions cinématographiques telles que: Spice World, le film (1997), Absolutely Fabulous, le film (2016) ou encore Yéti et Compagnie (2018). En 2016, elle prête sa voix au personnage de Muhimu dans la version britannique de la série télévisée de Disney Channel: La Garde du Roi lion. Dès l'âge de trois ans, Emma parcourt les castings avec Pauline, sa mère. Elle est alors une mini top modèle et pose pour des photographes, figure dans des magazines pour enfants et tourne des publicités. Ensuite, alors qu'elle a à peine 16 ans, Emma se produit ensuite au théâtre, notamment dans une pièce aux côtés de Paul Cattermole du groupe S Club 7. En 1994, Emma remplace Michelle Stephenson au sein du groupe, les Spice Girls. Leur premier album cartonne avec le single Wannabe qui reste en tête des charts européens durant plusieurs semaines. Leur deuxième opus Spiceworld se vend également très bien. Les filles enchaînent alors les tournées internationales et jouent dans un film retraçant leur vie en 1997. Le 28 mai 1998, alors que le groupe est au sommet de la gloire, Geri Halliwell décide de quitter le groupe pour entamer une carrière solo. Les autres continueront l’aventure et sortiront l’album: Forever en 2000. Puis le groupe se sépare en 2001 pour permettre aux filles de se consacrer à leur carrière solo. En 2001, Emma Bunton sort son premier album solo A Girl Like Me qui connaît un succès relatif. On retiendra les singles What Took You So Long?, Take My Breath Away et We're Not Gonna Sleep Tonight. En raison des ventes décevantes de cet album, Emma quitte Virgin Records en 2002. En 2003, elle signe un contrat avec Polydor Records, et entreprend l'enregistrement de son deuxième album. Le 9 février 2004, elle sort son deuxième album, Free Me. Cet album donne plus de crédibilité à la musique d'Emma avec des sonorités inspirées des années 1960, soul et bossa nova. Cet album est entre autres produit par Simon Fuller, l'ancien imprésario d'Annie Lennox et l'ancien imprésario des Spice Girls. Le single Maybe est un classique pour les fans. Sorti le 13 octobre 2003 au Royaume-Uni et dans le reste du monde le 21 juin 2004, ce titre est définitivement le tube de l'album Free Me en se classant directement dans le Top 5 des charts britanniques. ... Source: Article "Emma Bunton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Philip Seymour Hoffman

Distribution · Connu pour Parfum de femme, Le grand Lebowski, Hunger Games : La révolte - Dernière partie

Philip Seymour Hoffman (23 juillet 1967 - 2 février 2014) était un acteur et réalisateur américain. Hoffman a commencé à jouer à la télévision en 1991, et l'année suivante a commencé à apparaître dans les films. Il a progressivement été reconnu pour son travail de soutien dans une série de films remarquables, notamment Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002), Cold Mountain (2003) et Along Came Polly (2004). En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans le film biographique Capote (2005), pour lequel il a remporté plusieurs prix d'interprétation, dont un Oscar du meilleur acteur. Il a reçu deux autres nominations aux Oscars pour son travail de soutien dans la Guerre de Charlie Wilson (2007) et Doubt (2008). D'autres films acclamés par la critique ces dernières années comprennent Before the Devil Knows You're Dead (2007) et The Savages (2007). En 2010, Hoffman a fait ses débuts de réalisateur de long métrage avec Jack Goes Boating. Hoffman est aussi un acteur de théâtre et metteur en scène accompli. Il s'est joint à la LAByrinth Theater Company en 1995, et a dirigé et joué dans de nombreuses productions Off-Broadway. Ses performances dans deux pièces de Broadway lui ont valu deux nominations aux Tony Awards : l'une pour le meilleur acteur principal dans True West (2000) et une autre pour le meilleur acteur dans Long Day's Journey into Night (2003).

Emmy Rossum

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Le Poséidon, Sans regret

Emmanuelle Grey Rossum (née le 12 septembre 1986) est une actrice, réalisatrice et chanteuse américaine. Elle est connue pour son interprétation de Fiona Gallagher dans la série télévisée Shameless (2011-2019). Depuis le milieu des années 2010, elle réalise et produit également des émissions de télévision, notamment la série Angelyne de Peacock (2022) dans laquelle elle joue également. Née et élevée à New York, elle a commencé à se produire professionnellement dès son plus jeune âge au Metropolitan Opera. Parmi ses premiers rôles à l'écran, on compte Genius (1999), Songcatcher (2000), Passionada (2002) et Nola (2003). À seize ans, elle décroche son rôle décisif dans Mystic River (2003). Rossum a joué dans le film de science-fiction Le Jour d'après (2004) et a également été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle principal de Christine Daaé dans l'adaptation cinématographique du Fantôme de l'Opéra (2004). Elle est également connue pour avoir joué dans les films Poséidon (2006), Dragonball : Evolution (2009), Inside (2011), Beautiful Creatures (2013), Comet (2014), You're Not You (2014) et Cold Pursuit (2019).

Robert Stack

Distribution · Connu pour Les Incorruptibles, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Paul Anka

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canado-américain d'origine syro-libanaise. Il est notamment connu pour l'écriture des paroles de My Way, adaptation en anglais du titre Comme d'habitude de Jacques Revaux et Claude François. Il est le premier interprète anglophone de cette version, qui sort en 1969, et qui est popularisée la même année par Frank Sinatra avant d'être reprise par de nombreux artistes. Paul Anka naît au Canada de parents syro-libanais; son père vient de Bab Touma, quartier chrétien à Damas en Syrie. Il est naturalisé américain le 6 septembre 1990. Encouragé par ses parents, Paul Anka développe très tôt un talent de chanteur et enregistre son premier titre I Confess à l'âge de 14 ans. Le 7 août 1957, il fait sa première apparition télévisée à New York, dans l'émission American Bandstand appartenant au réseau américain ABC. Il y présente une chanson composée pour son ancienne baby-sitter, Diana Ayoub. La chanson Diana remporte un succès immédiat et passe en tête des meilleures ventes de disques le 9 septembre. Irvin Feld, propriétaire d'une chaîne de magasins de disques et producteur du spectacle Biggest Show of Stars engage alors Paul Anka pour sa première tournée aux États-Unis en septembre 1957. En 1958, Paul signe sa première visite en Algérie où il est accueilli en roi par la famille Castelli qui lui offre à multiples reprises ses scènes. Diana reste aujourd'hui un des 45 tours les plus vendus de l'histoire de la musique avec 9 millions de copies. Grâce aux titres You Are My Destiny et Crazy Love, également classés dans les 20 meilleures ventes de l'année 1958, Paul Anka devient l'idole du public adolescent. Après une tournée en Grande-Bretagne en novembre 1957, il réalise une série de concerts avec Buddy Holly en Australie en janvier 1959. Au début de l'année 1959, Anka commence une carrière d'acteur en chantant plusieurs chansons (dont Lonely Boy) dans le film Girls Town. Il joue également un rôle dans le film Le Jour le plus long en 1962 dont il écrit la musique et la chanson du film The Longest Day qui sera un succès international. Il enchaîne les succès commerciaux avec les titres Put Your Head On My Shoulder, Puppy Love (écrits pour Annette Funicello), It's Time To Cry, et My Home Town, tous classés dans les dix meilleures ventes de l'année. Ayant atteint la majorité, il se produit dans les casinos de Las Vegas: le Sahara Hôtel en 1959 et le Copacabana en 1960. Sa popularité auprès du jeune public diminuant, il signe en 1962 chez le label RCA Victor, puis chez Buddah Records en 1971. Il renoue enfin avec le succès en signant en 1974 chez United Artists Records, une compagnie connue pour son style conventionnel. Son premier titre, (You're) Having My Baby, un duo avec Odia Coates, devient numéro 1 des ventes (sous la pression des mouvements féministes naissants, le titre est modifié en (You're) Having Our Baby). Deux autres duos, également avec Odia Coates, seront classés dans les dix meilleures ventes. En 1975, il enregistre le jingle The Times of Your Life pour la marque Kodak. La campagne publicitaire est un succès et une version longue de The Times of Your Life est produite en 45 tours. ... Source: Article "Paul Anka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mamoru Miyano

Distribution · Connu pour Bungo Stray Dogs, Eureka Seven, Ahiru no Sora

Mamoru Miyano (宮野 真守, Miyano Mamoru) est un chanteur, acteur et seiyū japonais né le 8 juin 1983 dans la préfecture de Saitama. Il est connu pour ses rôles dans les séries animées *Ouran High School Host Club*, *Death Note*, *Mobile Suit Gundam 00* et *Kōtetsu Sangokushi* ; son talent est reconnu par plusieurs récompenses en 2008. Il commence sa carrière de chanteur en 2007 en sortant son premier single, *Kuon* puis son premier album en mars 2009. Miyano se marie fin 2008 et a un fils. *Carrière en tant que seiyū* Miyano commence sa carrière de seiyū en 2002 en interprétant Riku dans *Kingdom Hearts* sur PlayStation 2. L'année suivante, il incarne Kiba, le personnage principal de la série animée *Wolf's Rain*. Il retrouve Riku en 2004 pour *Kingdom Hearts: Chain of Memories* sur Game Boy Advance ainsi que pour *Kingdom Hearts 2* en 2005 et *Kingdom Hearts Re:Chain of Memories* en 2007. En 2006, Miyano double Light Yagami dans l’anime de *Death Note*. Il est nommé deux fois dans ce rôle au premier Seiyu Awards dans les catégories "Meilleure voix principale" et "Meilleur espoir" en 2007. Il incarne également Setsuna F. Seiei, le personnage principal de *Mobile Suit Gundam 00*. Il gagne alors sa première récompense, "Meilleure voix", lors du Tokyo International Anime Fair de 2008 pour ces deux rôles. En continuant de doubler Setsuna F. Seiei, il remporte son premier Seiyu award pour ce rôle et celui de Hakugen Rikuson dans *Kōtetsu Sangokushi*. Il double entre autres Zero dans *Vampire Knight*, Death The Kid dans *Soul Eater*, Tamaki Suoh dans *Ouran High School Host Club* ou Ichinose Tokiya dans *Uta no Prince-sama*. Il interprète également Mario dans *Super Mario Bros., le film*. *Carrière en tant qu'acteur* Sa carrière d'acteur commence très tôt, en 1992, dans la série télévisée *Tokusou Exceedraft*, où il apparaît enfant dans un flash-back. En 2003, il rejoint la comédie musicale *Tenimyu* et fait sa première apparition dans un long métrage en 2006 dans *The Prince of Tennis*. En 2010, il joue avec l'actrice Ayumi Uehara et différents seiyuus dans *Wonderful World* et en 2013, il joue Ferocious Knight D pour la série *Zyuden Sentai Kyoryuger*. *Carrière musicale* Le 28 mai 2007 sort le premier single de Miyano, *Kuon* (久遠?, Éternité) chez King Records qui se place quarante-septième dans les charts Oricon et sert de générique de fin de la série animée *Kōtetsu Sangokushi*. Le 13 juin 2007, il chante avec sa collègue seiyū Romi Park *Fight*, qui se place soixante troisième dans les charts Oricon. Le 4 juin 2008 sort son deuxième single solo : *Discovery* est utilisé comme musique d'introduction du jeu vidéo *Fushigi Yūgi: Suzaku Ibun* sur PlayStation 2. Le single se place vingt-quatrième dans les charts. En août de la même année, Miyano sort le character single *Soup/Hakosora*, sous le nom de *Mamoru Miyano comes across Setsuna F Seiei* (宮野真守　ｃｏｍｅ　ａｃｒｏｓｓ　刹那・Ｆ・セイエイ) ; le single se place dix-huitième des charts. En décembre, il sort son troisième single *...Kimi e* (…君へ?, ...Vers toi), qui se place lui aussi dix-huitième dans les charts. Le 11 mars 2009, Miyano sort son premier album, *Break*, qui se place vingtième. Il entame le mois suivant sa première tournée, *1st Live Tour 2009: Breaking*.

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Audrey Fleurot

Distribution · Connu pour Intouchables, Kaamelott

Audrey Fleurot est une actrice française, née le 6 juillet 1977 à Mantes-la-Jolie dans les Yvelines. Elle se fait connaître, auprès du grand public, par le rôle de la Dame du Lac dans Kaamelott (2005-2009). Elle confirme avec ceux de Josephine Karlsson dans Engrenages (2005-2020) et de Hortense Larcher dans Un village français (2009-2017). Parallèlement, elle perce au cinéma en jouant dans le film à succès Intouchables (2011). Alternant premiers rôles et secondaires, elle mène, dès lors, une carrière prolifique et apparaît notamment dans La Fleur de l'âge (2012), Mais qui a re-tué Pamela Rose ? (2012), Pop Redemption (2013), La Vraie Vie des profs (2013), Les Reines du ring (2013), Fonzy (2013), La Confrérie des larmes (2013), Les Gazelles (2014), Belle comme la femme d'un autre (2014), Sous les jupes des filles (2014), Le Fantôme de Canterville (2016), L'Idéal (2016), etc. Elle n'en délaisse pas pour autant la télévision et elle joue, notamment, dans les miniséries Netflix, Safe (2017) et Le Bazar de la Charité (2019) avant de connaître un succès majeur avec HPI (2021 et 2022) en tenant une fois de plus le premier rôle.

Ethan Hawke

Distribution · Connu pour The Lowdown, La société des poètes disparus, Les sept mercenaires

Ethan Green Hawke (né le 6 novembre 1970) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1985 avec le film de science-fiction Explorers, avant de faire une apparition en première partie dans le drame Dead Poets Society en 1989, qui est considéré comme sa percée. Il a ensuite joué dans des films tels que White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) et Alive (1993) avant de jouer dans le drame Reality Bites de la Génération X en 1994, pour lequel il a été acclamé par la critique. En 1995, il a joué dans le drame romantique Before Sunrise, puis dans sa suite Before Sunset (2004). En 2001, Hawke a été choisi comme policier débutant dans Training Day, pour lequel il a reçu une nomination à la Screen Actors Guild et aux Academy Awards dans la catégorie Meilleur acteur de soutien. Parmi les autres films, mentionnons le long métrage de science-fiction Gattaca (1997), le rôle-titre dans Hamlet de Michael Almereyda (2000), le thriller d'action Assault on Precinct 13 (2005) et le drame criminel Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke a joué dans de nombreuses productions théâtrales dont The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale et The Coast of Utopia, pour lequel il a été mis en nomination pour un Tony Award. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le long métrage indépendant Chelsea Walls en 2002. En novembre 2007, Hawke a mis en scène sa première pièce, Jonathan Marc Sherman's Things We Want. En plus d'être acteur, il a écrit deux romans, The Hottest State (1996) et Ash Wednesday (2002). Entre 1998 et 2004, Hawke a été marié à l'actrice Uma Thurman.

Joan Jett

Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine. Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation En 1975, elle fonde avec Sandy West le groupe The Runaways, qui sera complété par Micki Steele, Lita Ford, Cherie Currie et Jackie Fox. Avec ce premier groupe, Joan Jett connaîtra une popularité planétaire ainsi qu'un succès commercial énorme. Elle collaborera également avec de grosses pointures comme Cheap Trick, Van Halen , Blondie ou encore The Heart breakers et The Sex Pistols. Elle enchaînera également les tournées mondiales et rencontrera un énorme succès à l'étranger, notamment au Japon. Après cinq albums studio et live, le groupe se sépare en 1979 et Joan Jett se consacrera à sa carrière solo. Elle se découvrira notamment des talents de producteur, qu'elle mettra à profit pour produire l'album « GI » des The Germs. Toujours en 1979, Joan Jett part en Angleterre pour enregistrer plusieurs Chanson s avec Paul Cook et Steve Jones, anciens membres des Sex Pistols, parmi lesquelles figurent la reprise célèbre de « I love Rock'n'Roll » des Arrows. De retour aux States, elle tourne à Los Angeles dans le film « We're all crazee now! », relatant l'ancienne carrière des Runaways. Dans la même année 1979, Joan Jett fait la rencontre du producteur et auteur-compositeur Kenny Laguna, avec qui elle décide de collaborer. Avec son aide, Joan Jett sort en 1980 son premier album, éponyme, chez Black Heart Records, leur propre label indépendant fraîchement créé. Après avoir sorti son premier album solo, Joan Jett monte le groupe The Black Heart s et recrute le bassiste Gary Ryan, le guitariste Eric Ambel ainsi que le batteur Danny « Furious » O'Brien, pour étoffer ses rangs. Avec cette nouvelle formation, Joan Jett commencera par se produire dans les plus prestigieux clubs de Los Angeles, dont le Golden Bear et le Whisky a Go Go, avant de s'embarquer pour leur première tournée européenne. De retour aux Etats-Unis, le groupe enchaîne avec une tournée américaine qui sera un énorme succès. En 1981, Joan Jett signe chez Boardwalk Records et y sort une nouvelle édition de son album « Joan Jett ». Rebaptisé « Bad reputation », son premier album se vendra à grande échelle et sera certifié disque d'or. Les Black Heart s enchaîne dans la même année avec un nouvel album intitulé « I love Rock'n'Roll », qui sera leur premier grand succès commercial et sera certifié disque de platine. La Chanson phare de l'album se classera à la première place du Billboard pendant plusieurs semaines. S'ensuivent plusieurs autres tubes ainsi que de nombreuses tournées aux côtés des The Police, Aerosmith et Queen .

Linda Gray

Distribution · Connu pour Dallas

Linda Gray, née le 12 septembre 1940 à Santa Monica en Californie, est une actrice et une productrice de télévision américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Sue Ellen Ewing dans la série télévisée américaine Dallas, diffusée à partir de 1978. Née à Santa Monica, Linda Gray a grandi à Culver City en Californie. Son père, Leslie est un horloger, «présent comme un meuble» dit-elle dans son autobiographie. Atteinte de polio durant son enfance, elle dit avoir manqué d'affection. Elle devient mannequin dans les années 1960, puis actrice pour des publicités (on voit ses jambes sur l'affiche du film Le Lauréat). Linda Gray est surtout connue pour son rôle dans la série télévisée phare des années 1980, Dallas, dans laquelle elle incarne durant 217 épisodes, de 1978 à 1989 puis en 1991, le personnage de Sue Ellen Ewing, l'épouse du magnat du pétrole texan J.R. Ewing (incarné par Larry Hagman). Elle reprendra son rôle en 2012 à l'occasion d'une nouvelle version de la série. En 1991, l'actrice fait une incursion au cinéma en jouant un second rôle dans la comédie L'embrouille est dans le sac aux côtés de Sylvester Stallone, Ornella Muti et de Marisa Tomei. En 1994, Linda Gray apparaît en tant que guest-star dans le feuilleton Melrose Place dont Heather Locklear est la vedette. Entre 2004 et 2005, la comédienne intègre la distribution du célèbre soap-opera Amour, Gloire et Beauté. Elle participe en 2008 à 90210 Beverly Hills: Nouvelle Génération, le spin-off de la série Beverly Hills 90210. En 2016, Linda Gray crée l'évènement au Royaume-Uni en rejoignant, le temps de quelques épisodes, le casting du feuilleton britannique diffusé sur Channel 4, Hollyoaks, dans le rôle de Tabitha Maxwell-Brown, la mère du personnage de Marnie Nightingale, interprété par Lysette Anthony. En 1962, Linda Gray se marie avec Ed Trasher, un graphiste renommé avec qui elle a deux enfants: Jeff et Kehly; elle divorcera au bout de 20 ans de mariage en 1983. En 1990, elle perd sa sœur Betty, emportée par un cancer du sein. Le 23 novembre 2020, elle annonce sur les réseaux sociaux la mort de son fils unique, Jeff Thrasher, âgé de 56 ans, producteur et réalisateur pour la télévision. Source: Article "Linda Gray" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.