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2023

Lorsqu’un groupe d’amis découvre comment conjurer les esprits grâce à une main embaumée, ils deviennent rapidement accros à cette sensation hors du commun, mais relâchent du même coup de terrifiantes forces surnaturelles.

Dean Martin

Dean Martin, nom de scène de Dino Paul Crocetti, né le 7 juin 1917 à Steubenville (Ohio) et mort le 25 décembre 1995 à Beverly Hills (Californie), est un crooner et acteur américain. Il est issu d'une famille originaire de Montesilvano (Abruzzes). Il forme un célèbre duo sur scène et au cinéma avec Jerry Lewis jusqu'en 1956, puis forme ensuite le groupe The Rat Pack avec son ami Frank Sinatra et d'autres crooners de l'époque, dont la musique est associée au courant du jazz vocal. Surnommé «The King of Cool», sobriquet plus tard attribué à Steve McQueen, il est également remarqué pour ses rôles dans les films Le Bal des maudits (1958), Rio Bravo (1959) et Embrasse-moi, idiot (1964). Bien que né aux États-Unis, Dean Martin, dont les parents sont originaires des Abruzzes, n'a pas parlé anglais avant sa scolarisation. Durant sa jeunesse, Dino Paul Crocetti eut différents petits boulots, puis, sous le nom de Dean Martin, il commença à travailler dans un club de New York où il connut ses premiers succès. Au milieu des années 1940, il fait la connaissance de Jerry Lewis qui se produit alors sur scène dans un numéro de pantomime. En mars 1946, ils se retrouvent engagés chacun au même moment dans le même club. Ils se mettent à improviser ensemble sur scène, déclenchant immédiatement l'hilarité du public. Le duo comique Martin and Lewis est né. Il deviendra le plus célèbre des États-Unis. Ils commencent une carrière au cinéma, avec un premier film, Ma bonne amie Irma (My Friend Irma). Dans la foulée, suivent Irma à Hollywood (My Friend Irma Goes West) puis Le Soldat récalcitrant (At War with the Army). Binôme équilibré — Dean Martin représente la douceur et la droiture, alors que Lewis est l'idiot burlesque —, ils enchaînent le tournage de dix-sept films, mais, la lassitude aidant, décident de se séparer au sommet de leur gloire en 1956. Dean Martin se dirige alors vers la musique et la télévision. Il se révèle en tant qu'acteur dramatique dans Le Bal des maudits avec Montgomery Clift et Marlon Brando, puis aux côtés de John Wayne dans Rio Bravo, fait plusieurs tubes, dont That's Amore, Volare, Ain't That a Kick in the Head? (1960), et devient la figure de proue de la «cool music», avec notamment Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. et Shirley MacLaine, au sein d'un groupe baptisé le Rat Pack. La bonne entente dure quelques années puis le groupe s'effrite. Dean Martin redémarre avec des succès musicaux, comme Everybody Loves Somebody qui déloge les Beatles du Hit Parade en 1964, In the Chapel in the Moonlight ou Gentle on My Mind en 1968, et obtient au cinéma de belles réussites dont Embrasse-moi, idiot, Les Quatre Fils de Katie Elder, la série des Matt Helm, parodie de James Bond, Cinq Cartes à abattre, Bandolero !, Airport. En 1962, Dean Martin enregistre C'est si bon avec des arrangements musicaux de Neal Hefti pour son album French Style. ... Source: Article "Dean Martin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ophélia Kolb

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Dix pour cent, le film

Ophélia Kolb est une actrice française, née le 20 juin 1982. Ophélia Kolb-Kasapoglu est la fille d'une mère allemande marionnettiste et d'un père turc, Isil Kasapoglu, metteur en scène et directeur de théâtre en Turquie. Elle étudie les arts du spectacle à l'Université Sorbonne-Nouvelle de 2001 à 2005 et suit en parallèle les cours de l'école de comédie du théâtre national de Chaillot. Elle parle le français et l'anglais ainsi que, dans une moindre mesure, le turc et l'allemand. Ophélia Kolb commence sa carrière en 2007 avec une apparition dans un épisode de Chez Maupassant et le film Ceux qui restent, d'Anne Le Ny, où elle tient un petit rôle. Puis elle joue en 2010 dans deux films: Gainsbourg (vie héroïque) et L'Autre Dumas. Elle participe également à un épisode de Profilage et à Caméra Café 2, ainsi qu'à la première saison de La Commanderie. Entre 2011 et 2014, elle enchaîne les petits rôles dans les longs et courts métrages et multiplie les apparitions à la télévision, mais l'actrice se fait connaître du grand public avec son rôle récurrent dans la série à succès Dix pour cent en 2015, où elle incarne Colette, une jeune vérificatrice des impôts qui devient la compagne d’une des protagonistes, Andréa Martel, jouée par Camille Cottin. En outre, depuis 2015, Ophélia Kolb tient le rôle d'Ysabeau, épouse de François d'Arc, cousin de Jeanne d'Arc, dans la Shortcom La Petite Histoire de France. Début 2016, Ophélia Kolb joue au Théâtre de Poche Montparnasse le rôle de la jeune médiatrice débutante dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène par Julien Boisselier. La pièce lui vaut d'être nommée pour le Molière 2016 de la révélation féminine auprès de sa partenaire de jeu Raphaëline Goupilleau nommée pour celui de la comédienne dans un second rôle. Fin 2017, elle revient avec un rôle principal dans la série On va s'aimer un peu, beaucoup.... Elle y joue une avocate, aux côtés de Catherine Marchal et Charlotte des Georges. La série s'arrête au bout de deux saisons. À l'automne 2018, elle joue dans une mise en scène de Charlotte Rondelez de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams. Le journal Les Échos salue sa performance de «poignante Laura aux accents tragiques», face à Cristiana Reali dans le rôle de sa mère et elle décroche pour ce rôle, le 13 mai 2019, le Molière de la comédienne dans un second rôle. À la fin l'année 2018, elle est à l'affiche d'Amanda, de Mikhael Hers, secondant le trio central composé de Vincent Lacoste, Isaure Multrier et Stacy Martin, et du téléfilm de France 3 Jusqu'à ce que la mort nous unisse, aux côtés de Bruno Wolkowitch. Source: Article "Ophélia Kolb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tamara Lunger

Distribution · Connu pour Jusqu’au sommet : le K2 en hiver

Tamara Lunger, née le 6 juin 1986 à Bolzano en Italie, est une alpiniste et ancienne spécialiste du ski-alpinisme de compétition, considérée comme l’une des plus fortes himalayistes de sa génération. Fille du skieur-alpiniste Hansjörg Lunger, elle grandit dans le milieu de la montagne et commence le ski-alpinisme en 2002, avant de disputer ses premières courses l’année suivante à San Martino di Castrozza. En 2008, elle remporte le titre mondial de ski-alpinisme dans la catégorie des moins de 23 ans et s’affirme sur les grandes classiques comme la Pierra Menta, qu’elle gagne en catégorie espoirs. Très tôt attirée par les plus hauts sommets de la planète, elle réalise son rêve d’himalayisme en devenant, le 23 mai 2010, la plus jeune femme à atteindre le sommet principal du Lhotse, à 8516 mètres. Le 26 juillet 2014, elle se hisse au sommet du K2, 8611 mètres, une ascension qui renforce sa réputation dans le milieu de l’alpinisme extrême et qui sera ensuite mise en images dans le film « Tamara ». Elle se distingue aussi par ses tentatives engagées en style léger et sans oxygène, notamment sur le Nanga Parbat en 2016 avec Simone Moro, où elle renonce à une soixantaine de mètres du sommet en raison des conditions et de son ressenti, décision devenue emblématique de sa manière de placer la lucidité et la vie avant la performance. Marquée par plusieurs expériences tragiques en haute altitude, elle parle ouvertement de la mort, de la peur et de la foi, expliquant que ces confrontations l’ont menée à une relation plus profonde avec la montagne et avec elle-même. Partageant aujourd’hui son temps entre nouvelles expéditions, projets d’aventure plus intimistes et conférences, Tamara Lunger défend une vision spirituelle et éthique de l’himalayisme, où l’écoute de son intuition compte autant que la conquête des sommets.

Missi Pyle

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Les apparences, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Andrea Kay Pyle, dite Missi Pyle, est une actrice et chanteuse américaine, née le 16 novembre 1972 à Houston (Texas). Andrea Kay Pyle est née à Houston au Texas mais a grandi à Memphis dans le Tennessee. Elle est la fille de Linda et Frank Pyle. Elle a deux sœurs aînées, Debbie et Julie, deux frères aînés, Sam et Paul, un demi-frère plus jeune Gordon, et une demi-sœur Meredith. Pyle a étudié à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, en Caroline du Nord et est diplômée en 1995. Pour ses réalisations, Pyle a été honorée par le Poplar Pike Playhouse à son Alma Mater à la Germantown High School, à Germantown, Tennessee. Pyle a été invitée à des émissions de télévision connues, notamment Heroes, Dingue de toi, Boston Legal, Frasier et The Sarah Silverman Program. Elle a commencé sa carrière au cinéma avec un rôle mineur dans Pour le pire et pour le meilleur, avec Helen Hunt et Jack Nicholson. Après son petit rôle dans Galaxy Quest, elle a eu le second rôle dans Bronx à Bel Air (pour lequel elle et Queen Latifah ont été nominées pour le MTV Movie Award du meilleur combat), Josie and the Pussycats, Maman, je suis seul contre tous, Exposed, Big Fish, Polly et moi, Soul Plane et Charlie et la Chocolaterie. Elle apparaît dans Dodgeball. Elle a également fait une brève apparition dans Amour et amnésie. Missi est aussi apparue dans Mon oncle Charlie (2004). Elle a été classée no 98 dans le Maximal des 100 femmes les plus sexy de 2004. De 2008 à 2009, Missi dans la pièce Boeing Boeing, face à Christine Baranski, Mark Rylance, Greg Germann, Paige Davis et Rebecca Gayheart. Smith & Pyle en représentation à Universal CityWalk en 2008 Pyle devait sonner la cloche de clôture de la journée de négociation à la Bourse de New York, New York Stock Exchange, le 29 septembre 2008, grâce à son rôle dans Boeing-Boeing. Ce projet fut abandonné vu la baisse de la Bourse enregistrée ce jour-là. Elle fait actuellement partie d'un groupe de musique country avec l'actrice Shawnee Smith, appelé Smith & Pyle. Les deux actrices se sont rencontrées lors du tournage d'un pilote d'une comédie d'ABC, Traveling in Packs. Le groupe a commencé après que Smith ait invité Pyle à assister au Coachella Valley Music and Arts Festival. Coincée dans un embouteillage, Pyle a parlé de son rêve d'être une rock star. Smith s'est décidée de former un groupe avec elle. Leur premier album, "'It's OK to Be Happy'", a été lancé sur internet en juillet 2008. Le premier album a été enregistré au Parc national de Joshua Tree, Californie, et a été produit par Chris Goss. Les deux actrices sont également devenues des partenaires d'affaires et ont formé leur propre label appelé Urban Prairie Records. Selon une interview que Smith a faite à pretty-scary.net en août 2008, elle et Pyle pourraient avoir prévu une série, télévisée ou sur le web. Smith a également évoqué l'idée d'un feuilleton à la Fangoria Radio avec Dee Snider. Actuellement, il y a 3 vidéos postées sur YouTube qui montrent l'enregistrement. Ils ont aussi un "making of" de 10 min sur Vimeo appelé: Smith & Pyle: Desert Sessions. ... Source: Article "Missi Pyle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Cattrall

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Née le 21 août 1956 à Liver­pool au Royaume-Uni, Kim Cattrall a ensuite grandi au Canada puis a conti­nué sa route aux Etats-Unis. Diplô­mée de la London Academy of Music and Drama­tic Art et de l'Ameri­can Academy of Drama­tic Arts de New York, Kim Catrall fait ses débuts à la télé­vi­sion. On l'a vue dans Columbo, Starsky et Hutch, L’In­croyable Hulk ou encore de Drôles de dames. Dans les années 1980, l'actrice s’af­fiche sur grand écran avec Police Academy (1984), Les aven­tures de Jack Burton dans les griffes du manda­rin (1986), Le Retour des mousque­taires (1989) et Le Bûcher des vani­tés (1990). Mais c’est son retour sur le petit écran en 1998 qui lui apporte son meilleur rôle : celui de Saman­tha Jones dans la série à succès Sex and the City, rôle qui lui permet d'obte­nir un Golden Globe en 2003. Depuis la fin de la série en 2004, Kim Catrall se fait plus rare. À part quelques appa­ri­tions dans Ice Prin­cess (2005), The Tiger's Tail (2006) ou Mon fils Jack (2007), elle doit attendre la trans­po­si­tion de Sex and The City sur grand écran pour retrou­ver le haut de l'affiche. En 2010, elle retrouve son person­nage de Saman­tha dans le second volet de Sex and the City. Côté vie privée, elle a souvent parlé, en inter­view, de son idée du mariage et aussi de ses deux divorces mais elle reste célèbre pour sa préfé­rence pour les hommes plus jeunes qu’elle. Elle a sorti un livre inti­tulé Sexual Intel­li­gence. Native de Liver­pool, Kim est une fan incon­di­tion­nelle de l’équipe des Reds et elle est même très amie avec le joueur Steven Gerrard. On le sait moins mais Kim Cattrall est très proche de l’ac­trice française Isabelle Huppert et ce depuis le tour­nage de Rose­bud, film d’Otto Premin­ger. Elle joue dans Sensi­tive Skin de Davina Jack­son, au cinéma en 2014.

Sascha Hehn

Hehn est l'un des quatre fils de l'acteur de cinéma Albert Hehn de son quatrième mariage avec Gardy Artinger, un réalisateur et une souffleuse . Il a grandi après le divorce de ses parents avec la mère dans la banlieue de Munich Grünwald . À l'âge de cinq ans, il a fait ses débuts au cinéma à Hubertusjagd . D'autres rôles de film ont suivi. Après tout, il était si professionnellement impliqué en tant qu'acteur qu'il a quitté l' école commerciale avant d'atteindre la maturité moyenne . Dans les années 1960, Hehn apparaît dans des téléfilms tels que The Double St. Nicholas et 1971 dans le spectacle Vico Torriani . Plus tard, il a également joué dans des films érotiques (par exemple , rapport de femme au foyer, rapport d' écolière , filles chez le vétérinaire , garçon de sang, et le plus cher ). Pour éviter le service militaire , Hehn a enregistré sa première résidence à Berlin-Ouest et a purgé une peine de cinq semaines de prison. En 1982, il a été soldat pendant plusieurs mois avec les chasseurs de montagne de Landsberg am Lech , avant d'être libéré de bonne heure. En 1976, il a partagé la vedette avec Andrew Keir, l' un des rôles principaux dans la série d'aventure australienne en 13 parties " Goodbye", Charlie (The Outsiders). Hehn a également travaillé à l'occasion dans des productions internationales, telles que Gottfried von Cramm, un baron de tennis, dans le film de télévision Armes reiches Mädchen - L'histoire de Barbara Hutton . Dans les années 1980, il est devenu un diffuseur de télévision avec ses rôles de Dr. Udo Brinkmann dans la Schwarzwaldklinik à côté de Klausjürgen Wussow et comme Chefsteward Victor dans la série télévisée Le bateau de rêve connu. Il a également joué des théâtres. En 1980 , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Orlando de Shakespeare As You Like It , en tant que partenaire de Barbara Sukowa , puis est allé en 1984 avec la comédie Le verre d'eau par Eugène Scribe pour la première fois en tournée. Dans la série familiale en sept parties, Liebes sur la probation de 1992, Hehn a joué aux côtésGila von Weitershausen, le rôle principal. En 1994, il a joué le docteur en médecine Dr. Markus Merthin dans la série télévisée du même nom. Il a suivi un amour sur Majorque et d'autres productions télévisées, a. la production ultérieure de Schwarzwaldklinik . En 2007 , il a représenté le voleur Jean Berlinger dans l' ARD - téléfilm Une fois un voleur, toujours un voleur , situé dans l'enseignant de la maternelle Julia Weber ( Christina Plate d'amour). En 2012, il a joué avec Michael Keusch aux côtés de Marion Kracht dans A Summer in Scotland . A partir de mars 2013 il était dans la ZDF -Sitcom Lerchenberg , dans lequel il joue lui-même. Hehn a succédé à Siegfried Rauch en tant que capitaine Victor Burger dans le bateau de rêve en janvier 2014 . [1] En tant que synchron , Hehn a parlé entre autres du rôle-titre dans les films Shrek - Le héros téméraire , Shrek 2 , Shrek 3 et Forever Shrek . Dès 1966, Hehn a parlé du rôle de Lillebror à Karlsson depuis le toit d' Astrid Lindgren . Il a également pris la parole pour la publication vidéo de la série He-Man, le héros du titre. [2] Hehn vit maintenant à Mittergars, en Bavière.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Guillaume de Tonquédec

Distribution · Connu pour Dracula

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, né le 18 octobre 1966 à Paris, est un acteur français. Révélé au grand public en 2007 dans le rôle de Renaud Lepic dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça, il est récompensé en 2013 par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans la comédie Le Prénom, adaptation de la pièce de théâtre éponyme. En juin 2017, il obtient le Prix Beaumarchais du meilleur comédien pour sa prestation dans La Garçonnière au théâtre de Paris. Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec grandit à Louveciennes dans une famille de quatre enfants; sa mère est agent immobilière et son père, ingénieur. Issu d'une famille de la noblesse bretonne, ses ancêtres possédaient le château de Tonquédec (aujourd'hui en ruine) de 1626 à 1801, puis de 1828 à 1878. Il découvre le théâtre grâce à une professeur de français au collège. Après un baccalauréat d'économie, il entreprend en parallèle de sa formation théâtrale un double cursus de sciences économiques et d'anglais à l'université de Nanterre. Parallèlement, il suit des cours au studio Maubel pendant deux ans, puis au Conservatoire de Versailles. Il entre dans la classe libre du cours Florent en 1986 puis arrête ses études universitaires lorsqu'il intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris de 1986 à 1989. Parmi ses professeurs, on compte Pierre Vial, Michel Bouquet, Jean-Pierre Vincent et Daniel Mesguich. Dans Tableau d'honneur (1992) de Charles Nemes il a joué son premier rôle principal, Jules, un lycéen ayant des problèmes à l'école, avec ses parents (Claude Jade, Philippe Khorsand) et amoureux. Ensuite de ce film il joue plusieurs rôles pour le cinéma et la télévision et interprète de nombreuses pièces au théâtre. Il est Thomas Sorensen dans la série Commissaire Cordier aux côtés de Pierre Mondy puis Renaud, le père de la famille Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça (2007-2017). La série obtient un grand succès et le révèle au grand public. En 2008, on le retrouve dans Parlez-moi de la pluie d'Agnès Jaoui puis dans le premier film de Julien Rambaldi Les meilleurs amis du monde en 2010. Au théâtre, il joue Le Prénom d'Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte au théâtre Édouard-VII mis en scène par Bernard Murat. La pièce est adaptée au cinéma en 2012. Pour ce film et son interprétation du rôle de Claude Gatignol dit «la Prune», il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 38e cérémonie des César, le 22 février 2013. En 2013, il est à l'affiche d'une adaptation de Daniel Pennac signée Nicolas Bary, Au bonheur des ogres. Il fait partie de la distribution de la comédie Barbecue, d'Éric Lavaine, aux côtés de Florence Foresti et Lambert Wilson. Viennent ensuite SMS, de Gabriel Julien-Laferrière, puis Les Nuits d'été, un drame écrit et réalisé par Mario Fanfani. Il y incarne un personnage complexe d'un notaire dans les années 1960 qui se transforme en femme à l'insu de la sienne. En 2015, il fait partie du casting réuni par Jean-Paul Rappeneau pour sa comédie dramatique Belles Familles. Par la suite, il tourne L'Étudiante et Monsieur Henri sous la direction de Ivan Calbérac au côté de Claude Brasseur. ... Source: Article "Guillaume de Tonquédec" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kamini Zantoko

Kamini Zantoko, plus connu simplement comme Kamini, né le 8 décembre 1979 au Nouvion-en-Thiérache, dans l'Aisne (Hauts-de-France), est un rappeur, scénariste, humoriste et chroniqueur de télévision français. Il est connu pour être l'auteur de Marly-Gomont (2006), chanson qui a remporté un vif succès et dont le clip est devenu un phénomène sur Internet. Le père de Kamini était un médecin généraliste originaire du Congo-Kinshasa. Kamini passe son enfance entouré de ses frères et sœurs dans le petit village de Marly-Gomont, dans l'Aisne, qui lui inspire plus tard une chanson. Après avoir décroché son baccalauréat scientifique à Hirson, Kamini quitte la Picardie pour aller vivre à Lille et étudier à la faculté de médecine sans succès. Il entre par la suite à l'IFSI de Calais où il obtient son diplôme d'infirmier. Il travaille comme infirmier à la maison d'accueil spécialisée de Thumeries dans le Nord-Pas-de-Calais. En 2006, Kamini écrit et tourne avec des amis la chanson rap Marly-Gomont qui raconte avec humour l'ennui des jeunes dans le monde rural et la difficulté d'appartenir à la seule famille de noirs du village. Son clip, envoyé à plusieurs majors de l'industrie musicale le 12 septembre 2006 est refusé, mais amuse les employés des labels qui le font circuler sur Internet jusqu'à en faire un véritable succès populaire. Le clip est rapidement relayé par les médias: la chanson passe sur Fun Radio, Ado FM, et Skyrock. Kamini est également invité à de nombreuses émissions, à commencer par le journal télévisé de Jacques Legros, ou Paris Croisiere. Il est même cité parmi les quinze personnalités «nées sur le web» choisies par le magazine Time comme personnalité de l'année. «Je savais qu'un jour, j'allais percer, mais tu ne t'attends pas à faire un buzz comme ça du jour au lendemain, à recevoir une Victoire de la Musique deux mois après, à être le roi des ventes pendant trois mois. C'était vraiment la surprise», explique-t-il. Kamini remporte le prix du clip de l'année aux Victoires de la musique pour le clip du titre Marly-Gomont le 10 mars 2007. Le 21 juin 2007 le single Marly-Gomont est certifié disque de platine (durée d'obtention: sept mois). Malgré le succès de Marly-Gomont, et 380 000 exemplaires vendus, Kamini ne parvient pas à percer dans la musique. En parallèle à son succès avec la chanson Marly-Gomont, il publie une nouvelle chanson en mars 2007: J'suis blanc extraite de son futur album Psychostar World. Elle aborde avec humour la situation des Noirs en France. Le chanteur y imagine sa transformation en Blanc et pointe du doigt les différences qui surviennent dans sa vie. En mai 2007, Psychostar World fait son apparition dans les bacs et le rappeur entame le mois suivant une série de concerts. Il commence par se produire lors de show-cases puis rapidement sur des scènes plus importantes. Le 2 juillet 2007, Psychostar World est certifié disque d'or (durée d'obtention: un mois). Un nouveau titre sort le même mois: Un ptit coup de Motherfuck, qui se moque des rappeurs francophones imitant le «style» américain (notamment K-Maro) et de leur vulgarité excessive. Par la suite, de nombreux extras sur Kamini apparaissent comme le karaoké ou le making-of du clip. ... Source: Article "Kamini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour The Florist, L'attrape-parents, La substance

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

Jeff Goldblum

Distribution · Connu pour La Mouche, Monde jurassique : La domination, Thor : Ragnarok

Jeffrey Goldblum, dit Jeff Goldblum, est un acteur américain, né le 22 octobre 1952 à Pittsburgh. Après quelques apparitions cinématographiques et télévisuelles, Goldblum est révélé au grand public par le film L'Étoffe des héros en 1983. Il interprète par la suite des rôles de scientifiques excentriques dans La Mouche (1986), Jurassic Park (1993), sa suite Le monde perdu: Jurassic Park (1997), ainsi que Independance Day (1996), tous des grands succès commerciaux dans la seconde moitié des années 1980 et les années 1990. Il collabore ensuite notamment avec Wes Anderson (La Vie aquatique, The Grand Budapest Hotel, L'Île aux chiens), bien qu'obtenant des rôles plus en retrait tout au long des années 2000. En 2009, il rejoint les protagonistes de la série New York, section criminelle pour deux saisons. Il retrouvera enfin un certain succès à partir de 2016 au travers de blockbusters tels que Thor : Ragnarok, Independence Day: Resurgence ou encore Jurassic World: Fallen Kingdom.

Elke Sommer

Elke Sommer, née Elke von Schletz, est une actrice, animatrice et artiste d'origine allemande qui a joué dans de nombreux films à Hollywood. Elle a été repérée par le réalisateur Vittorio De Sica alors qu'elle était en vacances en Italie, et a commencé à jouer dans des films dans ce pays en 1958. Cette même année, elle a changé son nom de famille de Schletz à Sommer, plus facile à prononcer pour un public non allemand. Elle devient rapidement un sex-symbol reconnu et s'installe à Hollywood au début des années 1960. Elle devient également l'une des pin-up les plus populaires de l'époque et pose pour plusieurs photos dans le magazine Playboy, notamment dans les numéros de septembre 1964 et décembre 1967. Sommer est devenue l'une des meilleures actrices de cinéma des années 1960. Elle a fait un peu moins de 100 apparitions au cinéma et à la télévision entre 1959 et 2005, dont A Shot in the Dark avec Peter Sellers, The Art of Love avec James Garner et Dick Van Dyke, The Oscar avec Stephen Boyd, Boy Did I Get a Wrong Number ! avec Bob Hope, l'extravagance Bulldog Drummond Deadlier Than the Male, The Wrecking Crew avec Dean Martin et The Wicked Dreams of Paula Schultz. En 1964, elle a remporté le Golden Globe de l'actrice la plus prometteuse pour The Prize, un film dans lequel elle partageait l'affiche avec Paul Newman et Edward G. Robinson. Invitée fréquente à la télévision, Sommer a chanté et participé à des sketches comiques dans des épisodes du Dean Martin Show et dans des émissions spéciales de Bob Hope, elle a fait dix apparitions dans le Tonight Show Starring Johnny Carson, et a participé à de nombreuses reprises au jeu télévisé Hollywood Squares entre 1973 et 1980, lorsque Peter Marshall en était le "maître de cérémonie", ou animateur. Dans les années 1970, Sommer a joué dans le film à suspense Zeppelin, dans lequel elle partageait l'affiche avec Michael York, et dans un remake de Dix petits Indiens, le roman policier d'Agatha Christie, qui a souvent été tourné. En 1972, elle a joué dans deux films d'horreur italiens réalisés par Mario Bava : Baron Blood et Lisa et le Diable. Ce dernier a ensuite été réédité (avec des séquences de 1975 insérées) pour en faire un film différent intitulé House of Exorcism. Sommer est retournée en Italie pour jouer dans des scènes supplémentaires de Lisa and the Devil, que son producteur a insérées dans le film pour le convertir en House of Exorcism, contre la volonté du réalisateur. En 1975, Peter Rogers lui confie le rôle du professeur russe Vrooshka dans la comédie britannique Carry On Behind [2]. Elle devient l'interprète la mieux payée des films Carry On, avec 30 000 £, honneur qu'elle partage avec Phil Silvers (qui joue dans Follow That Camel). La plupart des films qu'elle a tournés au cours de la décennie sont des films européens. Après la comédie de 1979 Le Prisonnier de Zenda, qui l'a réunie avec Sellers, l'actrice n'a pratiquement plus joué dans des films hollywoodiens, se concentrant davantage sur son travail artistique. Elle a prêté sa voix à Yzma dans la version allemande de The Emperor's New Groove. Sommer s'est également produite en tant que chanteuse, enregistrant et publiant plusieurs albums.

Jérôme Niel

Distribution · Connu pour Paolo

Jérôme Niel ne se dirige pas vers la comédie tout de suite. Son bac ES en poche, il est d'abord vendeur en jardinerie avant de poursuivre ses études en LEA pendant deux mois et demi seulement. Il opte finalement pour une école de radio et lorsqu'il arrive à Paris, il travaille au standard de RMC pour payer son loyer. Ses premières vidéos Youtube sont remarquées par la chaîne MTV, qui lui commande quarante épisodes. Il est remarqué en mai 2013 par Le Grand Journal de Canal +, qui l'engage pour faire des épisodes de sa web série Groom Service avec les stars du Festival de Cannes. Après le départ de Michel Denisot de l'émission, il reste sur la chaîne et adapte sa mini-série Les Tutos, déjà présente sur Internet par le biais du Studio Bagel. En septembre 2014, il poursuit avec la création de Speakerine, diffusée quotidiennement dans Le Grand Journal, qui analyse avec humour un programme du soir. Le jeune humoriste a ensuite envie de cinéma ; après un petit rôle dans L'Idéal de Frédéric Beigbeder, il est à l'affiche du Manoir, le film qui rassemble les Youtubeurs les plus populaires du moment.

Kim Novak

Distribution · Connu pour Sueurs froides

Marilyn Pauline Novak, dite Kim Novak, née le 13 février 1933 à Chicago, dans l'Illinois, est une actrice américaine. D'abord mannequin, elle est engagée par le studio Columbia Pictures qui souhaite faire d'elle la rivale de Marilyn Monroe. Le film Picnic (1955) lui permet d'accéder au rang de vedette internationale. Elle rencontre de nombreux succès et devient, en 1957, grâce à notamment L'Homme au bras d'or et La Blonde ou la Rousse, l'actrice numéro un au box-office. En 1958, elle tient le rôle principal dans Sueurs froides (Vertigo d'Alfred Hitchcock avec James Stewart comme partenaire). Dirigée par les plus grands réalisateurs, notamment Alfred Hitchcock, Otto Preminger et Billy Wilder, Novak s'éloigne progressivement du cinéma à partir des années 1960, lasse d'être considérée par la critique moins comme une actrice que comme un sex-symbol. Elle met un terme à sa carrière en 1991, à l'âge de 58 ans, après une expérience difficile sur le tournage du film Traumatismes. Elle se consacre alors à la peinture et élève, aux côtés de son mari vétérinaire, chevaux et lamas dans son ranch de l'Oregon.

Christopher Walken

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux, Le retour de Batman, Dissociation

Enfant, Christopher Walken apprend la comédie, le chant et la danse. Il monte très jeune sur scène, participant d'abord à des comédies musicales, puis privilégiant des oeuvres plus dramatiques. Repéré par Sidney Lumet, l'acteur fait ses débuts au cinéma dans Le Gang Anderson en 1971. Six ans plus tard, il est le frère d'Annie Hall (Woody Allen, 1977), avant de connaître, l'année suivante, la consécration en partant sous la direction de Michael Cimino dans un Voyage au bout de l'enfer, une prestation qui lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. Sa collaboration avec le cinéaste s'avérera toutefois moins fructueuse sur La Porte du paradis (1980), fiasco commercial et critique qui freine son ascension. Dans les 80's, Christopher brille dans des genres variés : capable de prédire de funestes événements dans Dead zone (David Cronenberg, 1983), il s'avère être, en industriel mégalomane, un adversaire redoutable pour James Bond dans Dangereusement vôtre (1985) et un inquiétant père de famille pour Sean Penn dans Comme un chien enragé (1986). En 1990, The King of New York d'Abel Ferrara assoit son charisme et en fait l'archétype du big boss de la pègre. Dès lors, le comédien va très souvent se voir proposer des rôles de mafieux comme en témoignent ses performances dans Le Grand pardon II (1992), True romance (1993), Dernières heures à Denver (1995), Nos funérailles (1996) et Suicide kings (1997). Collaborateur fidèle de Tim Burton (Batman, le défi, 1991 ; Sleepy hollow, 1999) et d'Abel Ferrara, sous la direction duquel il joue également dans The Addiction (1995) et New Rose Hotel (1998), il enchaîne de manière frénétique les tournages à partir de l'an 2000, avec une prédilection pour les comédies : metteur en scène déjanté dans Couple de stars (2001), il est le père du jeune escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) dans Arrête-moi si tu peux (2002) mis en scène par le grand Steven Spielberg, un drôle d'entrepreneur de pompes funèbres dans L'Amour, six pieds sous terre (2003) et se retrouve confronté, en 2005, aux Serial noceurs que sont Owen Wilson et Vince Vaughn. Les années suivantes se passent sous le signe de Tony Scott. Walken tourne deux fois pour le réalisateur de Top Gun avec les films d'action Man on Fire en 2004 et Domino en 2005. Deux prestations de haute volée. Le comédien revient ensuite vers la comédie en jouant aux côtés de Robin Williams dans L'homme de l'année de Barry Levinson en 2006 puis Click : Télécommandez votre vie la même année. Grand passionné de musique, Christopher Walken tourne sous la houlette d'Adam Shankman dans la comédie musicale Hairspray en 2007. On peut y voir l'acteur danser et pousser la chansonnette aux côtés de John Travolta. Deux ans plus tard, Walken passe par la case télévision en jouant dans un épisode de 30 Rock.

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Claudette Colbert

Formation: Claudette Colbert émigre aux Etats-Unis avec sa famille alors qu'elle n'a que sept ans. Après avoir étudié les beaux-arts à New York, elle donne des cours de français. Elle commence par hasard une carrière au théâtre et connaît, en 1926, son premier succès à Broadway avec The Barker. Carrière au cinéma: Claudette Colbert est remarquée par Frank Capra qui lui donne son premier rôle dans For the Love of Mike (1927). Déçue par le cinéma, elle retourne au théâtre jusqu'à l'avènement du parlant. Après l'avoir vue dans quelques mélodrames, le public est séduit par sa beauté malicieuse et sa voix raffinée. Sa séduction triomphe grâce à son interprétation de deux personnages d'une grande démesure, offerts par Cecil Blount DeMille : Poppée dans Le Signe de la croix (1932) et le rôle titre de Cléopâtre (1934). C'est cependant à la comédie sophistiquée qu'elle donne toute la mesure de son talent, faisant découvrir au public américain un nouveau modèle féminin pétri d'humour et d'élégance. Elle remporte un grand succès avec New York-Miami (1934) de Frank Capra puis apparaît dans plusieurs comédies d'Ernst Lubitsch (La Huitième Femme de Barbe-Bleue, 1938) ou de Mitchell Leisen (La Baronne de minuit, 1939). Sous la direction des meilleurs réalisateurs du moment, largement rémunérée par la Paramount à laquelle elle est liée par contrat, Claudette Colbert semble se contrôler parfaitement. Ni les hommes, qu'elle n'hésite pas à narguer, ni les éléments les plus loufoques ne semblent la perturber. Par la suite, elle excelle dans des rôles plus dramatiques d'épouse (Sur la piste des Mohawks, 1939, de John Ford ; Depuis ton départ, 1944, de John Cromwell). Son .il narquois brille encore dans la comédie à succès L'.uf et moi (1947) de Chester Erskine, et une de ses dernières grandes apparitions est celle réservée à un de ses rares films français, Si Versailles m'était conté (1953) de Sacha Guitry, où elle joue Madame de Maintenon. Claudette Colbert se retire des écrans en 1961 pour se consacrer à la télévision et au théâtre. Autres activités: Claudette Colbert mène une carrière active au théâtre après son retrait des écrans. Elle figure notamment dans The Kingfisher (1979), avec Rex Harrison, et dans A Talent for Murder (1983), avec Jean-Pierre Aumont. Elle apparaît fréquemment à la télévision. Son dernier téléfilm est The Two Mrs. Grenvilles (1987). Prix Prix pour l'ensemble de la carrière, 1990 au Festival International de Cinéma (San Sebastian) Meilleure interprétation féminine, 1935 au AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le film : (It happened one night) * * * -----source: cinema.encyclopedie.personnalites-----

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Bowie

Distribution · Connu pour Le prestige

David Robert Jones, dit David Bowie, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 8 janvier 1947 à Londres et mort le 10 janvier 2016 à New York. Après des débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960 et un détour par le mime, Bowie se fait connaître du public avec la chanson Space Oddity (1969), dans laquelle il introduit le personnage du Major Tom, un alter ego qui reviendra régulièrement au long de sa carrière. Il accède ensuite à la notoriété en incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, qui devient l'une des figures de proue du courant glam rock avec l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) sur lequel il est épaulé par le guitariste Mick Ronson. Bowie s'intéresse ensuite aux musiques noires (R'n'B, soul et funk), décrochant son premier no 1 aux États-Unis avec la chanson Fame (1975). Il s'expatrie ensuite à Berlin-Ouest pour se tourner aux côtés de Brian Eno vers la musique électronique. Il produit entre 1977 et 1979 sa «trilogie berlinoise» (Low, "Heroes" et Lodger), considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let's Dance, chanson et album de dance-rock coproduits par Nile Rodgers (1983). Il atteint le sommet des hit-parades et remplit des stades dans le monde entier. À la fin de la décennie, il forme le groupe de rock alternatif Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s'essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise (1993) à la techno de Earthling (1997) en passant par la musique industrielle de 1. Outside (1995). Son activité musicale publique se raréfie après 2004; il se produit sur scène pour la dernière fois en 2006. Après une décennie de silence, il sort en 2013 l'album The Next Day. Son dernier album studio, le jazzy Blackstar, paraît le 8 janvier 2016. Sa mort, deux jours plus tard, d'un cancer du foie dont il n'avait pas révélé l'existence au public, crée une grande émotion dans le monde de la musique et offre un grand succès à cet ultime album à la dimension testamentaire évidente. Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. En 2004, le magazine américain Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des «Plus grands artistes de tous les temps», et 23e de sa liste des «Plus grands chanteurs de tous les temps». ... Source: Article "David Bowie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.