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Oshini Wanigasekera

Shugo Oshinari
Distribution · Connu pour Kamen Rider Geats

Maximilian Osinski
Distribution · Connu pour La parole d'un homme, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Kiyotaka Oshiyama
Réalisation · Connu pour Look Back

Mamoru Oshii
Réalisation · Connu pour Ghost in the Shell, Lamu
Mamoru Oshii (押井 守, Oshii Mamoru, né le 8 août 1951) est un réalisateur, scénariste et réalisateur de télévision japonais. Célèbre pour ses récits orientés vers la philosophie, Oshii a réalisé un certain nombre de films d'animation acclamés, notamment Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984), Angel's Egg (1985), Patlabor 2: The Movie (1993) et Ghost in the Shell (1995).

Nagisa Ôshima
Réalisation · Connu pour L'Empire des sens
Nagisa Ōshima (大島 渚, Ōshima Nagisa ; 31 mars 1932 – 15 janvier 2013) était un cinéaste, écrivain et militant de gauche japonais, surtout connu pour ses longs métrages de fiction, 23 au cours d’une carrière s’étendant de 1959 à 1999. Il est souvent considéré comme l'un des plus grands réalisateurs japonais et comme l'une des figures les plus importantes de la Nouvelle Vague japonaise, aux côtés de Shōhei Imamura. Son style cinématographique, audacieux, novateur et provocateur, aborde souvent des thèmes tels que la rébellion juvénile, la discrimination sociale et raciale, ainsi que la sexualité taboue.
Lee Tamahori
Lee Tamahori est un réalisateur néo-zélandais né le 17 juin 1950 à Wellington (Nouvelle-Zélande). Lee Tamahori commence sa carrière comme artiste et photographe. Au cinéma, il est d'abord technicien du son puis assistant réalisateur, notamment de Nagisa Oshima sur Furyo, il s'est fait connaître mondialement dès son premier film L'Âme des guerriers, traitant de la condition des Māori, qui fut un des grands chocs cinématographiques de 1994. Sa carrière se poursuit à Hollywood dans des blockbusters, réalisant notamment un James Bond : Meurs un autre jour. Il adapte aussi un roman de James Patterson avec Le Masque de l'araignée, et une nouvelle de Philip K. Dick (L'homme doré) avec le film Next.

Tadanobu Asano
Distribution · Connu pour Morte Cucina, Shōgun, Bataille navale
Né en 1973 à Yokohama, au Japon, Tadanobu Asano a fait ses débuts au cinéma dans Swimming Upstream (1990) et s'est depuis forgé l'une des carrières les plus internationales parmi les acteurs japonais, collaborant avec des cinéastes de renom au Japon, en Asie, en Europe et à Hollywood. Figure incontournable du cinéma d'art et d'essai japonais, il a collaboré avec les réalisateurs les plus célèbres du pays, notamment Hirokazu Kore-eda, Nagisa Oshima, Shinji Aoyama (Eureka, 2000 — Prix FIPRESCI à Cannes), Kiyoshi Kurosawa (Vers l’autre rive, 2015 — Prix du meilleur réalisateur de la section Un Certain Regard à Cannes), Koji Fukada (Harmonium, 2016 — Prix du jury de la section Un Certain Regard à Cannes) et Takeshi Kitano (Zatoichi, 2003 — Lion d’argent à Venise ; Kubi, 2023). Il a remporté le prix Upstream du Meilleur Acteur à Venise pour Last Life in the Universe (2003, réalisé par Pen-Ek Ratanaruang), ainsi que le prix du Meilleur Acteur au Festival international du film de Moscou pour My Man (2014, réalisé par Kazuyoshi Kumakiri). Parmi ses rôles internationaux, on peut citer le rôle principal dans Mongol (2007) de Sergei Bodrov, nominé aux Oscars, les films Thor (2011-2017) de l'univers cinématographique Marvel, et Silence (2016) de Martin Scorsese, entre autres. Tout récemment, il a été acclamé pour son interprétation de Lord Kashigi Yabushige dans la série Shōgun (2024) diffusée sur FX. Rôle qui lui a valu le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un second rôle à la télévision et a été nominé aux Primetime Emmy Awards — une première historique pour un acteur japonais dans cette catégorie.

Antoine Gouy
Distribution · Connu pour Lupin
Antoine Gouy est un acteur français, né le 17 avril 1980 à Sèvres. Il a passé son enfance à La Turballe en Loire-Atlantique et a suivi ses premiers cours de théâtre à Saint-Nazaire. Il a ensuite été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Il a notamment joué au théâtre sous la direction d'Olivier Balazuc (Le Génie des bois de Olivier Balazuc), Julie Brochen (Histoire vraie de La Périchole de Jacques Offenbach, Derniers remords avant l'oubli de Jean-Luc Lagarce et La Cagnotte d'Eugène Labiche), Jacques Osinski (Le Conte d'hiver de Shakespeare), Muriel Mayette (Le Nouvel Appartement de Carlo Goldoni), Joël Jouanneau (Hollywood de Jean-Luc Lagarce), Thomas Canonne (La Nonne sanglante, Je vous salue Jarry, Le Moine d'après M.G. Lewis) et Elisabeth Crusson (Rituels). En avril 2010, il joue dans le spectacle Chroniques du bord de Seine, saison 3: USA, d'après John Dos Passos, mis en en scène par Nicolas Bigards à la MC93. Puis poursuit avec le même metteur en scène en 2011 avec Traité des passions de l'âme de Antonio Lobo Antunes, également à la MC93. En 2013, il met en scène Le Conte d'hiver de William Shakespeare pour Le Théâtre des Cerises. De 2015 à 2018 dans Au service de la France, il interprète trois comptables différents qui se trouvent être le même personnage. Source: Article "Antoine Gouy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlotte Rampling
Distribution · Connu pour Dune : Troisième partie, Dune : Deuxième partie, Dune
Tessa Charlotte Rampling, de son nom complet, plus connue sous son second prénom comme Charlotte Rampling, est une actrice et peintre britannique née le 5 février 1946 à Sturmer (Essex). Parmi les films les plus notables où elle joue un rôle important, on note Les Damnés (1969) de Luchino Visconti, Zardoz (1974) de John Boorman, Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, La Chair de l'orchidée (1975) de Patrice Chéreau, Un taxi mauve (1977) d'Yves Boisset, Stardust Memories (1980) de Woody Allen, Le Verdict (1982) de Sidney Lumet et On ne meurt que deux fois de Jacques Deray (1985). La suite de sa carrière comprend notamment Embrassez qui vous voudrez (2002) de Michel Blanc, Sous le sable (2000) et Swimming Pool (2003) de François Ozon, Lemming (2005) de Dominik Moll puis Dune (2021) et Dune, deuxième partie (2023) de Denis Villeneuve. Tessa Rampling est la fille de Godfrey Rampling colonel de l'armée britannique qui est sous les couleurs du Royaume-Uni champion olympique d'athlétisme au relais 4 × 400 mètres lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, dans une atmosphère de propagande nazie, et apparaît dans le documentaire Les Dieux du stade de Leni Riefenstahl, et d’Anne Isabelle née Gurteen, peintre. Elle a huit ans lorsque sa famille s'installe à Fontainebleau, en France. Inscrite à l’Académie pour jeunes filles Jeanne d’Arc à Versailles, elle y apprend le français. De retour en Angleterre, l'adolescente se produit dans des spectacles de music-hall avec sa sœur Sarah, née en 1943, puis travaille brièvement comme mannequin. Elle est profondément marquée par la mort de sa sœur qui, mariée à un riche Argentin, s'est suicidée en 1966, un mois après avoir accouché d'un garçon prématuré. La famille observe la plus grande discrétion sur les circonstances de ce décès jusqu'à la mort de la mère des sœurs en 2001. Comme Jane Birkin et Jacqueline Bisset, Charlotte Rampling fait ses débuts à l'écran dans le film-phare du «Swinging London», Le Knack... et comment l'avoir (1965), puis tourne dans des comédies à succès tout en prenant des cours d'art dramatique à la Royal Court School. Mais, marquée par la mort brutale de sa sœur, elle décide de quitter la Grande-Bretagne. Installée en Italie, elle y fait sa première rencontre marquante, celle de Luchino Visconti qui la dirige dans Les Damnés (1969). Elle passe ensuite à l'univers de la science-fiction avec Zardoz (1974) de John Boorman, à celui du sadomasochisme avec Portier de nuit (1974) de Liliana Cavani, film qui la révèle au grand public où elle incarne une rescapée des camps de concentration nazis qui entretient une étrange relation avec son ancien bourreau (interprété par Dirk Bogarde). Se plaisant à explorer à travers ses rôles les zones les plus troubles de l'âme humaine, elle joue devant la caméra d'Oshima le rôle d'une femme qui s'éprend d'un chimpanzé dans Max mon amour (1985). Elle joue également aux côtés de Robert Mitchum dans le film policier Adieu ma jolie (1975) de Dick Richards, dans la comédie Stardust Memories de Woody Allen (1980), et joue les femmes fatales sous la direction de Sidney Lumet dans Le Verdict (1982) face à Paul Newman. ... Source: Article "Charlotte Rampling" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jenna Coleman
Distribution · Connu pour Doctor Who, Avant toi
Jenna-Louise Coleman, créditée depuis 2013 sous le nom de Jenna Coleman, est une actrice anglaise. Elle est connue pour ses rôles de Jasmine Thomas dans le feuilleton ITV Emmerdale (2005-2009), Clara Oswald dans la série de science-fiction de la BBC Doctor Who (2012-2015, 2017), Queen Victoria dans le drame de la période ITV Victoria (2016- 2019), Joanna Lindsay dans la mini-série policière The Cry (2018) et Marie-Andrée Leclerc dans la mini-série policière The Serpent (2021). Elle a décroché le rôle de Jasmine Thomas dans Emmerdale en 2005 et, pour cela, elle a été nominée pour le prix "Best Newcomer" aux British Soap Awards en 2007, et aux National Television Awards en 2006, elle a été nominée pour le "Most Popular Prix "nouveau venu". Elle a reçu une nomination pour le prix de la "meilleure actrice" aux TV Choice Awards. En 2011, elle fait ses débuts au cinéma dans Captain America : le premier vengeur. Elle a joué Susan Brown dans une adaptation télévisée BBC Four du roman de John Braine Room at the Top en 2012. Toujours en 2012, elle a décroché le rôle d'Annie Desmond dans une mini-série Titanic. Elle a fourni la voix du personnage Melia dans le doublage anglais du jeu vidéo 2011 Xenoblade Chronicles. En 2012, elle a joué le rôle de Rosie dans Dancing on the Edge. Elle a joué le rôle de Lydia Wickham dans l'adaptation de Death Comes to Pemberley (2013). Elle a fait une apparition surprise sur Doctor Who dans le premier épisode de la septième série en tant qu'Oswin Oswald, un personnage invité, mais elle a fait ses débuts en tant que série régulière dans l'épisode spécial de Noël "The Snowmen" en tant que Clara Oswin Oswald. Elle joue la compagne du docteur onzième et douze jusqu'en 2015. En 2016, elle a joué dans le drame Victoria d' ITV .

Laurent Spielvogel
Distribution · Connu pour Marsupilami
Laurent Spielvogel , né le 10 mai 1955 à Boulogne-Billancourt, est un acteur, metteur en scène et humoriste français. Après avoir suivi une formation au Cours Florent, Laurent Spielvogel écrit son premier one-man-show, Limite!, qu'il crée au café-théâtre des Blancs-Manteaux en 1984 et qui le révèle. Depuis, il alterne spectacles seul en scène et pièces de théâtre. On le voit, notamment, dans Tailleur pour dames de Georges Feydeau, Volpone de Ben Jonson, Bagatelle(s) de Noël Coward, Frédérick ou le boulevard du crime d'Éric-Emmanuel Schmitt, Secret de famille d’Éric Assous, Perthus de Jean-Marie Besset, Le Dindon de Georges Feydeau (retransmis en direct sur France 2), La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay, Représailles d’Éric Assous. En 1993, il crée son deuxième one-man-show au Théâtre Grévin, repris au Palais des glaces, mis en scène par Éliane Boéri et produit par Muriel Robin. En 2000, Spielvogel! co-écrit et mis en scène par François Cohn-Bendit, au Palais des glaces, puis en 2002 au Théâtre de Dix heures et, en 2015, Les Bijoux de famille, au Cinéma-Théâtre Le Brady. Au cinéma, il tourne sous la direction de Jean-Michel Ribes, Nagisa Ōshima, Roman Polanski, Agnieszka Holland, Pierre Richard, Lawrence Kasdan, Roberto Benigni, Volker Schlöndorff, Valérie Lemercier, Bernard Rapp, Lorraine Lévy, Tom Tykwer, Claude Berri, Woody Allen… Il a également joué dans de nombreuses productions pour la télévision, notamment dans la série Palace, de Jean-Michel Ribes. Il a obtenu en 2001 le prix de la Meilleure interprétation masculine au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez pour son rôle dans Les faux-fuyants, réalisé par Pierre Boutron, d'après le roman de Françoise Sagan. Source: Article "Laurent Spielvogel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.