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Klaus

2019

Un facteur égoïste et un fabricant de jouet solitaire tissent une amitié improbable et sèment la joie dans une ville froide et sombre qui en a grand besoin.

Klaus Badelt

Composer · Connu pour 16 rues, Constantine, Le Poséidon

Klaus Badelt (né le 12 juin 1967) est un compositeur, producteur et arrangeur allemand de musiques de films. Il est connu pour ses collaborations avec Hans Zimmer, l'aidant à écrire les musiques de dizaines de films acclamés par la critique, dont The Thin Red Line, Le Prince d'Egypte, et Gladiator. Indépendamment, il est connu aussi pour son travail sur des films à succès hollywoodiens tels que Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl, Equilibrium, K-19: Le Piège des profondeurs, Basic, et TMNT: Les Tortues Ninja, et pour son travail dans le cinéma français et chinois ainsi qu'un certain nombre de films de Werner Herzog. Il a commencé sa carrière musicale en 1998 par la création de musiques pour des publicités anglaises puis de bandes originales pour des films, qui par la suite eurent un succès notable, dans son pays natal. En 1998, le compositeur est invité par Hans Zimmer (nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film) pour travailler à ses côtés, dans son studio, à Santa Monica. Dès lors, Klaus Badelt travailla sur de nombreux films tels que La Machine à explorer le temps, K-19: Le Piège des profondeurs ) ou encore Basic de John McTiernan. Il travaillera également aux côtés de Harry Gregson-Williams et John Powell. En 2003 il compose la bande originale de Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl. À partir de 2008, Klaus Badelt écrit régulièrement pour le cinéma français, notamment sur les thrillers Pour elle et À bout portant de Fred Cavayé, ainsi que Le Petit Nicolas et Astérix et Obélix: Au service de sa Majesté de Laurent Tirard. Il a également composé la musique de L'Arnacœur (Pascal Chaumeil), L'Immortel (Richard Berry), Je n'ai rien oublié (Bruno Chiche), La Guerre des boutons (Yann Samuell), L'Ordre et la Morale (Mathieu Kassovitz), Un plan parfait (Pascal Chaumeil), Supercondriaque (Dany Boon). En 2011, il compose les thèmes principaux du jeu vidéo MotorStorm: Apocalypse. Source: Article "Klaus Badelt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Klaus Witting

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Everything about Klaus Witting's filmography and roles

Klaus Maria Brandauer

Klaus Maria Brandauer, né le 22 juin 1943 à Bad Aussee (aujourd'hui en Autriche, mais à l'époque dans le Reich allemand du fait de l'Anschluss), est un acteur, metteur en scène et réalisateur autrichien. Klaus Maria Brandauer fait des études à l'école supérieure de musique et d'arts appliqués de Stuttgart. Mais il abandonne rapidement pour se consacrer au théâtre. Il joue ainsi dans plusieurs pièces, comme Mesure pour Mesure de Shakespeare.Talentueux et de plus en plus remarqué dans le milieu, il est engagé au Theaterin der Josefstadt de Vienne et intègre la troupe du Burgtheater en tant qu'acteur mais aussi metteur en scène. Parallèlement, il passe des castings pour le petit et pour le grand écran. Klaus trouve son premier rôle au cinéma dans Notre agent à Salzbourg (1972) un film d'espionnage américain. Mais c'est surtout du côté des téléfilms qu'il est actif, tournant avec un rythme frénétique. En 1980, il campe le rôle-titre de Méphisto, un comédien opportuniste. Un an plus tard, il gagne en notoriété à l'international lorsqu'il est choisi pour jouer le méchant du James Bond Jamais plus jamais porté par Sean Connery. Plus précisément, il y incarne Maximilian Largo, le numéro 2 de l'organisation terroriste Spectre. Fort de ce succès et de son charisme indéniable, Klaus Maria Brandauer apparaît dans Colonel Redl (1985), Le Bateau phare (id.), Streets of Gold (1986), Hanussen (1988), Burning Secret (id.), La Révolution française (1989) et La Toile d'araignée (id.). En 1986, sa prestation du Baron Hans Blixen aux côtés de Meryl Streep et Robert Redford dans Out of Africa lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle (une distinction qu'il gagne aux Golden Globes la même année). Durant les années 1990, Klaus se fait plus discret au cinéma et à la télévision, préférant se consacrer au théâtre. On le voit tout de même dans La Maison Russie, Croc Blanc, Devenir Colette, Mario et le Magicien et Rembrandt. En 2001, il se glisse dans la peau de Jules César dans le Vercingétorix porté par Christophe Lambert. Puis, le comédien disparaît presque complètement des écrans. Il prend cependant part à Cœurs inconnus, à Tetro de Francis Ford Coppola et au biopic The Strange Case of Wilhelm Reich. A noter qu'il réalise durant sa carrière plusieurs longs métrages, comme Mario et le magicien (1995) porté par Julian Sands. De plus, sa renommée sur les planches et sur les écrans lui permet d'endosser le poste de président du jury au Festival international de Berlin en 1987 et de devenir membre du jury au Festival international du film de Venise de 1989

Klaus Kinski

Distribution · Connu pour Et pour quelques dollars de plus

Klaus Günter Karl Nakszynski, dit Klaus Kinski, est un acteur allemand né le 18 octobre 1926 à Zoppot, dans le territoire de Dantzig, aujourd'hui Sopot en Pologne, et mort le 23 novembre 1991 à Lagunitas en Californie. Réputé pour son jeu d'acteur très intense et célèbre pour sa personnalité volatile, il a joué dans plus de 130 films pendant une carrière s'étalant sur 40 ans de 1948 à 1988. Il est notamment connu pour avoir joué de 1972 à 1987 dans cinq films de Werner Herzog, *Aguirre, la colère de Dieu*, *Nosferatu, fantôme de la nuit*, *Woyzeck*, *Fitzcarraldo* et *Cobra Verde*, qui racontera plus tard leur relation tumultueuse dans le documentaire *Ennemis intimes*. Les rôles de Kinski couvrent plusieurs genres, langues et nationalités, notamment des westerns spaghetti, des films d'horreur, des films de guerre, des drames, et des *kriminalfilms* d'Edgar Wallace. Sa célébrité grandit grâce à un certain nombre d'efforts créatifs excentriques, y compris un spectacle en solo basé sur la vie de Jésus-Christ, un biopic du violoniste Niccolò Paganini réalisé par lui-même et avec lui-même dans le rôle principal, et plus de vingt albums de *spoken word*. Kinski est sujet à des explosions émotionnelles souvent violentes visant ses réalisateurs et ses collègues acteurs, des problèmes compliqués par des antécédents de troubles psychiques. Herzog le décrit comme «l'un des plus grands acteurs du siècle, mais aussi comme un monstre et une grande peste». Il décrit également la technique d'entrée dans le champ de la caméra développée par l'acteur. En effet, plutôt que d'entrer directement devant l'objectif, il préfère se positionner sur le côté de la caméra et se dévoiler progressivement à l'image en pivotant sur lui-même, ce qui apporte une tension mystérieuse. Dans son autobiographie, Herzog nomme cette technique la « spirale de Kinski ». Après sa mort, ses filles Pola et Nastassja, elles-mêmes actrices, l'accusent d'abus physiques et sexuels. Sa notoriété et sa production prolifique se sont développées en un culte et une réputation d'icône populaire.

Klaus Biedermann

Burghart Klaußner

Burghart Klaussner (Klaußner), né à Berlin (Allemagne) le 13 septembre 1949, est un acteur, metteur en scène et chanteur allemand. Il est apparu dans 50 films depuis 1983. Source: Article "Burghart Klaussner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tanja Schleiff

Fille des comédiens Renate Hundertmark et Klaus Schleiff, elle se forme à l'art dramatique à l'École supérieure de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig. Elle commence sa carrière au théâtre, évoluant notamment au Residenztheater de Munich et au Schauspielhaus de Düsseldorf. Au cinéma, elle apparaît dans plusieurs longs-métrages remarqués, tels que La Chute (Der Untergang, 2004) d'Oliver Hirschbiegel, Le Perroquet rouge (Der rote Kakadu, 2006) de Dominik Graf et la comédie Shoppen (2006) de Ralf Westhoff. À la télévision, elle participe à de nombreuses séries et téléfilms, incarnant notamment la comtesse Esterházy dans la série historique Sisi (2021–2024) ou Edith dans la série dramatique Charité (2017).

Les vampires originels

2013

Après avoir eu vent d'un complot contre lui, Klaus Mikaelson, un hybride immortel, est de retour dans le Vieux-Carré à La Nouvelle-Orléans. Le lieu qu'il a fondé est désormais sous le joug de son ancien protégé, Marcel, qui s'est autoproclamé roi de la communauté surnaturelle.

Isabel Karajan

Isabel Karajan (née le 25 juin 1960 à Vienne), est une actrice autrichienne, fille d'Herbert von Karajan et Eliette von Karajan. Elle est aussi la sœur aînée de la musicienne Arabel Karajan. Avec le metteur en scène Klaus Ortner, Isabel Karajan développe ses propres concepts pour des représentations musique-théâtre avec musique de chambre ou grand orchestre. Dans le cadre du Festival Chostakovitch à Gohrisch, au Festival de Pâques à Salzbourg et en Israël elle a joué Mademoiselle la Mort rencontre Monsieur Chostakovitch, un collage scénique sur la peur avec la musique de chambre de Chostakovitch et des textes de ses contemporains. Avec des membres de l’Orchestre philharmonique de Berlin et de l’Orchestre symphonique de Bamberg, elle a présenté L’histoire du soldat de Stravinsky et Eight songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies. Au Festival Saito-Kinen au Japon, elle a présenté Jeanne d’Arc au bûcher d'Arthur Honegger et Paul Claudel. En 2015, elle s’est produite dans L’épreuve du feu avec des poèmes de Christine Lavant et la sonate pour violoncelle op. 40 de Chostakovitch dans la mise en scène de Julian Pölsler. Ensuite, Isabel Karajan a lancé, avec la metteur en scène Christina Pfrötschner, une production texto-musicale selon Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare et Mendelssohn. En 2016, on a pu voir Isabel Karajan en Candide de Bernstein avec l’orchestre symphonique de Hambourg sous la direction de Jeffrey Tate. Après sa formation à Paris chez Jean-Laurent Cochet, Isabel Karajan a d’abord été membre de l’ensemble du Théâtre Thalia à Hambourg sous la direction de Jürgen Flimm, ensuite Georges Tabori l’a fait venir à Vienne dans son théâtre légendaire Der Kreis (théâtre)|Der Kreis. Grâce à sa langue maternelle, le français, Isabel Karajan a eu l’occasion de travailler dans les théâtres français et d’obtenir des engagements à Paris au Théâtre national de la Colline et au Théâtre de la Tempête. Elle a aussi joué à Avignon et à Adelaide en Australie, ainsi qu’au Théâtre Colon à Buenos Aires, à la Schaubühne à Berlin, au Festival de Salzbourg, aux Kammerspiele à Munich et à la Altes Schauspielhaus à Stuttgart. Elle a travaillé avec des metteurs en scène comme Jürgen Gosch, Thomas Langhoff, Jorge Lavelli, Klaus Michael Grüber et des chefs d’orchestre comme Kent Nagano, Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Serge Baudo et Stanley Dodds. Elle a participé à diverses productions pour la télévision et le cinéma sous la direction de metteurs en scène comme Wolfgang Murnberger, Holger Barthel, Nina Companeez, Alain-Michel Blanc, Erhard Riedlsperger, Michi Riebl, Rupert Henning ou Patricia Mazuy. Source: Article "Isabel Karajan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ken Adam

Production Design · Connu pour Dr Folamour, James Bond 007 contre Docteur No, Les valeurs de la Famille Addams

Ken Adam est un chef décorateur britannique d'origine allemande, né le 5 février 1921 à Berlin et mort le 10 mars 2016 à Londres. Il est anobli en 2003 par la reine Élisabeth II avec le titre de Knight Bachelor pour services à l'industrie cinématographique. De son vrai nom Klaus Hugo Adam, il naît à Berlin le 5 février 1921. Son père, Fritz Adam, est propriétaire du grand magasin de sports S-Adam à l'angle de Leipziger et de Friedrichstrasse. Sa mère, Lilli Saalfeld, s'occupe du foyer. Élevé dans la haute bourgeoisie, il étudie au collège français. De religion juive, la famille fuit le nazisme vers le Royaume-Uni dans les années 1930. Fritz meurt peu de temps après, en 1936, à 56 ans. Adam sert dans la RAF durant la Seconde Guerre mondiale. Il combat ainsi comme pilote d'un Typhoon pendant la bataille de Normandie au sein de la 123e escadre de la 2e force aérienne tactique britannique. Il entre dans l'industrie cinématographique anglaise, puis américaine dans les années 1950. Il est surtout connu pour avoir participé à la série des James Bond dans les années 1960 et 1970, soit sept films, le dernier étant Moonraker. Il collabore plusieurs fois avec Robert Aldrich et deux fois avec Stanley Kubrick, sur Docteur Folamour et Barry Lyndon. Il refuse de travailler sur les films suivants de Kubrick en raison des cadences importantes de travail qu'impose le cinéaste. Il obtient l'Oscar des meilleurs décors à deux reprises: en 1976 pour Barry Lyndon de Kubrick et en 1995 pour La Folie du roi George de Nicholas Hytner. Ken Adam est membre du jury au Festival de Cannes 1980 et au Festival de Berlin 1999. Ken Adam rencontre sa future épouse, Maria Letizia Moauro (née en 1930), lors du tournage du Corsaire rouge à Ischia. Ils se marient le 16 août 1952. Ken meurt à l'âge de 95 ans, après une courte maladie, le 10 mars 2016 dans sa maison à Londres. Source: Article "Ken Adam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

American Dad

2005

Agent de la CIA, Stan Smith est aussi l'époux comblé de la douce Francine et le fier papa de Hayley et Steve. Le tableau est idyllique. Le problème c'est que Stan a une légère tendance à verser dans la paranoïa. Prêt à tout pour défendre son Amérique chérie et ses valeurs conservatrices, il n'hésiterait pas à tirer sur son grille-pain si celui-ci était suspecté de trahison... Rajoutez à cela la présence dans la maison des Smith de Roger, l'alien sarcastique, et de Klaus, le poisson rouge d'origine germanique, et vous aurez le portrait haut en couleurs de ce père américain si parfait !

American Dad!

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The series focuses on an eccentric motley crew that is the Smith family and their three housemates: Father, husband, and breadwinner Stan Smith; his better half housewife, Francine Smith; their college-aged daughter, Hayley Smith; and their high-school-aged son, Steve Smith. Outside of the Smith family, there are three additional main characters, including Hayley's boyfriend turned husband, Jeff Fischer; the family's man-in-a-goldfish-body pet, Klaus; and most notably the family's zany alien, Roger, who is "full of masquerades, brazenness, and shocking antics."

Nastassja Kinski

Distribution · Connu pour L'hôtel New Hampshire

Nastassja Kinski, nom de scène de Nastassja Nakszynski, née le 24 janvier 1961 à Berlin, est une actrice et mannequin allemande. Au cinéma, ses rôles les plus notables sont ceux qu'elle a tenus dans Tess de Roman Polanski (1979) pour lequel elle est nommée pour le César de la meilleure actrice, La Féline (Cat People) de Paul Schrader (1982), Paris, Texas de Wim Wenders (1984), Palme d'or au Festival de Cannes 1984 et Pour une nuit de Mike Figgis (1997). Nastassja Kinski est la fille de l'acteur Klaus Kinski et de Ruth Brigitte Tocki. En 2013, sa sœur Pola dénonce les agressions sexuelles de la part de leur père Klaus Kinski et Nastassja à son tour déclare qu'il la touchait, et qu'elle était terrorisée par ses crises de colère. Sa cousine Lara Nakszyński est une actrice, productrice et musicologue allemande. À 14 ans, elle tourne son premier film, Faux Mouvement (1975), sous la direction de Wim Wenders. Contrairement à ce que l'on peut parfois lire, ce n'est pas elle qui interprète la fille d'Aguirre dans le film Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog, mais Cecilia Rivera. Elle prend goût à la comédie et enchaîne avec Une fille pour le diable, un film d'horreur de la Hammer dont les vedettes sont Richard Widmark et Christopher Lee. Elle tourne également dans un épisode de la série policière allemande Tatort que dirige Wolfgang Petersen puis dans la comédie érotique Deux Heures de colle pour un baiser. Ensuite, sous la direction d'Alberto Lattuada, elle donne la réplique à Marcello Mastroianni dans le drame psychologique La Fille. Ce film aborde le thème de l'inceste et, bien qu'elle n'ait été encore qu'adolescente au moment du tournage, Nastassja Kinski apparaît dans certaines scènes assez dénudée. Elle suit des cours à Londres et à l'Actors Studio de New York, avec Lee Strasberg, sous le parrainage de Roman Polanski avec qui elle a entretenu, à 15 ans, une liaison qui a défrayé la chronique à la fin des années 1970. Les photographies d'elle par le cinéaste font le grand succès du numéro de Vogue de Noël 1976. Pour éviter de faire enfler la polémique, le réalisateur et la comédienne avaient publiquement nié leur relation. Polanski la dirige dans Tess en 1979 qui lui permet d'accéder à une renommée mondiale. Son interprétation lui vaut en outre une nomination aux Césars et aux Golden Globes. Le 14 juin 1981 elle pose pour le magazine Vogue dans un cliché pris par Richard Avedon, sur lequel elle est allongée nue sous un énorme serpent. Ce cliché est vendu par la suite sous forme d'un poster qui deviendra un best-seller. Un exemplaire d'un tirage limité s'est vendu dans une vente aux enchères chez Christie's le 14 octobre 2008 pour la somme de 74 500 $. ... Source: Article "Nastassja Kinski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandra Neldel

Distribution · Connu pour Le destin de Lisa

Alexandra Monika Neldel est une actrice allemande, née le 11 février 1976 à Berlin. Elle est connue pour avoir joué le rôle de Lisa Plenske dans la série le destin de Lisa. Née en 1976 à Berlin, de Klaus-Eberhard Neldel, Alexandra Neldel est diplômée de l'école de Realschule dans le Berlin-Steglitz. Elle fait un apprentissage pour être assistante dentaire. Elle travaille aussi comme hôtesse. En 1996, à l'âge de 20 ans, elle a été aperçue par un agent qui lui a demandé de passer une audition pour la série télévisée Au rythme de la vie (Gute Zeiten, schlechte Zeiten) et a été retenue. Elle a donc incarné, de 1996 à 1999, le rôle de Katja Wettstein où elle est apparue à partir de l'épisode 1072 jusqu'à l'épisode 1749. En 1997, Elle pose pour le magazine Playboy. Mais c'est en 2005 qu'elle perce vraiment dans le métier d'actrice, avec le rôle de Lisa Plenske dans la série Le Destin de Lisa (Verliebt in Berlin). Elle a dû rentrer dans la peau de son personnage au moyen d'une perruque, d'un appareil dentaire et de lunettes. Elle quitte la série à la fin de la première saison, avec une spéciale de trois heures pour le mariage. Dans la seconde saison, c'est Tim Sander qui tient le rôle principal, mais l'actrice revient mi-avril 2007 pour aider la production, faute d'audience. Puis elle quitte la série définitivement. Elle a également fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans le film Autoroute racer, en 2004. En 2006, elle obtient l'un des rôles principaux de Zodiak, la version allemande du feuilleton télévisé français Zodiaque. En 2008, elle joue dans la série policière Présumé Coupable, le rôle d'une avocate. Pour ce rôle, elle a reçu le Prix bavarois de télévision. En 2008 , elle tient le rôle principal de Lena Berkow, une femme de l'après-guerre dans les années cinquante dans son tout nouveau téléfilm en trois parties Die Rebellin. De 2010 a 2013 , Alexandra tourne dans un téléfilm trilogique : La Catin sous le nom original Die Wanderhure, La Châtelaine, (Die Rache der Wanderhure) et Le Testament de la catin, (Das Vermächtnis der Wanderhure) où elle y incarne Marie Shärer, film moyenâgeux en compagnie de l'acteur Bert Tischendorf. En 2014, elle incarne Verena Vermuth dans le film La femme interdite tiré d'un roman et de faits réels. Alexandra joue aux côtés de Mido Hamada (vo : Die Verbotene Frau). En 2015 Alexandra joue dans de nombreux téléfilms : La Belle et le pilote, la Belle et le boxeur, Docteurs sans frontières, ainsi que dans la série Rosa wedding planeuse, où elle organise des mariages. En 2017, elle tourne dans Allô pizza aux côtés des acteurs Moritz Bleibtreu et Lucas Gregorovitz.

Vangelis

Composer · Connu pour Blade Runner

Vangelis (en grec: Βαγγέλης / Vangélis), nom de scène d'Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), né le 29 mars 1943 à Agría en Grèce et mort le 17 mai 2022 à Paris 15e, est un musicien et compositeur grec. Créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, il a également composé des musiques de films comme Les Chariots de feu (Oscar de la meilleure musique en 1982), Antarctica, Blade Runner ou 1492: Christophe Colomb. Il a aussi créé l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002. Vangelis naît le 29 mars 1943 à Agría, village limitrophe de Vólos. Il commence à jouer du piano à l'âge de quatre ans et donne sa première représentation publique de ses propres compositions à l'âge de six ans. Autodidacte, il n'a aucune connaissance du solfège. Au début des années 1960, il est un des fondateurs du groupe pop rock The Forminx, qui connaît un grand succès en Grèce. Simultanément aux soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite's Child avec Demis Roussos et Lucas Sideras. Le groupe se sépare en 1972 et Vangelis termine seul leur dernier album 666. Vangelis commence sa carrière solo en composant la bande originale du film Sex Power en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celle de plusieurs films documentaires du réalisateur français Frédéric Rossif à partir de 1971. En 1972, il sort l'album-concept Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, dont certains éléments ont été enregistrés lors des événements de mai 1968 en France. Son premier album solo officiel, Earth, est publié en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l'été 1974, le groupe de rock progressif Yes lui propose d'intégrer le groupe après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis refuse, estimant que cela pourrait nuire à sa créativité et à son style. Il se lie tout de même d'amitié avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions. Après avoir déménagé à Londres, il monte son propre studio et publie une série de quatre albums studio sous le nom de Vangelis, nom d'artiste qu'il conservera par la suite: Heaven and Hell en 1975, Albedo 0.39 en 1976, Spiral en 1977 et Beaubourg en 1978. Un extrait de l'album Heaven and Hell sera notamment utilisé en 1980 comme thème de la série télévisée de PBS Cosmos, ainsi que dans le film de Moïse Maatouk, Le Dîner des bustes. En 1980, il compose deux titres pour la bande originale du documentaire britannique Death of a Princess. La même année, il produit en duo avec Jon Anderson (sous le nom de Jon and Vangelis) Short Stories puis The Friends of Mr. Cairo en 1981. En 1981, Vangelis travaille avec le réalisateur Hugh Hudson pour composer la bande originale des Chariots de feu. En 1982, la consécration lui vient avec l'Oscar de la meilleure musique de film. Il n'est pas présent pour recevoir le prix, c'est le présentateur William Hurt qui récupère le prix à sa place. Cette même année il commence à travailler avec le réalisateur Ridley Scott. Il compose alors la musique de Blade Runner pour laquelle il est nommé au BAFTA Awards, ainsi qu'aux Golden Globes en 1983. ... Source: Article "Vangelis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jinko Gotoh

Production · Connu pour Klaus, Le film LEGO 2, Numéro 9

Jinko Gotoh est une productrice et consultante dans le secteur de l’animation, lauréate d’un BAFTA et nominée aux Oscars. Elle est réputée pour son engagement en faveur de la promotion d’une diversité de talents créatifs et pour son ouverture aux technologies émergentes et aux nouvelles techniques narratives. Née au Japon, Jinko s’est très tôt passionnée pour l’animation, inspirée par le film « La Belle et le Clochard » et par une rencontre décisive avec Osamu Tezuka, le créateur d’Astroboy. Cette étincelle a donné naissance à une carrière marquée par l’innovation et une influence mondiale. Parmi ses impressionnantes réalisations en tant que productrice, on peut citer Klaus, nominé aux Oscars et lauréat d’un BAFTA, « La Grande Aventure Lego 2 : La Deuxième Partie », « Le Petit Prince », « L’Illusionniste », nominé aux Oscars, « 9 », ainsi que « Le Monde de Nemo », lauréat d’un Oscar. Jinko a débuté sa carrière dans le long métrage d’animation en tant que productrice CGI sur Space Jam, puis a occupé le poste de directrice de la production numérique chez Walt Disney Feature Animation, où elle a contribué à la transition du studio vers l’animation CGI. Son travail là-bas a notamment porté sur des films comme Dinosaur et des projets menés par la division Secret Lab de Disney. Après avoir quitté Pixar en 2003, elle a continué à travailler à l’échelle mondiale sur des productions de studios et indépendantes. Fervent défenseur de l’équité et de la représentation, Jinko est vice-présidente de Women in Animation et membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, où elle contribue aux efforts en faveur de la diversité et de l’inclusion au sein de plusieurs comités. Elle copréside également le comité Animation et effets spéciaux de la Producers Guild of America. Sur le plan académique, Jinko est titulaire d'une licence en mathématiques appliquées et d'un master en cinéma de l'université Columbia. En 2021, elle est revenue dans son ancienne université aux côtés de Julie Ann Crommett pour co-concevoir et enseigner le cours « Éthique : narration inclusive », un cours obligatoire du master en cinéma.

Julie-Anne Roth

Julie-Anne Roth, née le 31 mars 1973, est une actrice et metteur en scène de nationalité française et canadienne. Julie-Anne Roth est issue d’une famille d’artistes: son père est l’acteur français Christian Rauth, sa mère Marie-Line Lemieux est musicienne et peintre, et l'une de ses sœurs (au sein d'une fratrie de cinq enfants) est la chanteuse Héloïse Rauth. En 1996, elle intègre le Conservatoire de Paris et les classes de Catherine Hiegel et Stuart Seide. Elle joue pendant sa première année au Conservatoire national, le rôle-titre de Sylvia aux côtés de Jean-Pierre Cassel, au Théâtre des Bouffes-Parisiens, qui lui vaudra en 1997 une nomination aux Molière de la révélation théâtrale. Après sa sortie du Conservatoire, dirigée par Klaus Michael Grüber dans Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello, elle joue le rôle titre de Roméo et Juliette de William Shakespeare, sous la direction de Stuart Seide, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Sous la direction de Dan Jemmett, elle joue ensuite Viola dans la Nuit des Rois de William Shakespeare, spectacle Shake (Théâtre de la Ville, Paris). Elle joue Hermia dans Le Songe d'une nuit d'été, Isabella dans Mesure pour Mesure, Cordelia dans Le Roi Lear, Luciana dans La Comédie des Erreurs (Théâtre des bouffes du Nord). Puis, elle incarne Becky dans la création de The Village Bike de Penelope Skinner au Théâtre des Célestins à Lyon. Elle écrit et réalise le court métrage En avant, calme et droit (18 minutes), diffusé par Canal + dans l'émission Mickrociné en 2015. En janvier 2016, elle signe la mise en scène du spectacle Mona, d'Emily Loizeau, au Centquatre-Paris. Actrice de cinéma, elle a notamment joué dans les films de Sophie Fillières, Gérard Mordillat, Angelo Cianci, Alexandre Astier, James Huth, François Dupeyron. Source: Article "Julie-Anne Roth" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruno Ganz

Distribution · Connu pour Hors de moi

Bruno Ganz est un comédien de théâtre et un acteur de cinéma et de télévision suisse, né le 22 mars 1941 à Zurich (ZH) et mort le 16 février 2019 dans la localité d'Au (de), commune de Wädenswil (ZH), en Suisse. Au cinéma, parmi les rôles qui ont fait sa renommée, figurent celui de Damiel dans Les Ailes du désir de Wim Wenders et celui de Hitler dans La Chute, film d’Oliver Hirschbiegel qui relate les derniers jours du dictateur, terré dans son Führerbunker à Berlin. De 1996 à 2019, il est le dépositaire de l'anneau de Iffland, désignant l'acteur de théâtre de langue allemande le plus renommé. Bruno Ganz est né le 22 mars 1941 à Zurich, d'un père suisse exerçant la profession de mécanicien et d'une mère originaire d'Italie du Nord. Bruno Ganz entame sa carrière artistique au théâtre en 1961, et quitte la Suisse pour Berlin. Il co-fonde la troupe de la Berliner Schaubühne avec Peter Stein. Déjà, le grand acteur Gustav Knuth est convaincu de son talent. Dans le même temps, il fait des apparitions au cinéma, avec moins de succès qu'au théâtre. En 1967, il joue dans Haut les mains de Jerzy Skolimowski. En 1972, il apparaît au Festival de Salzbourg dans la première mise en scène de Der Ignorant und der Wahnsinnige de Thomas Bernhard, sous la direction de Claus Peymann. L'année suivante, il est désigné «acteur de l'année» par le magazine allemand Theater heute pour ce rôle. En 1975, son rôle dans Sommergäste lui permet d'afficher son talent. Josef Meinrad lui a transmis l'Anneau de Iffland en 1996. En 2000, il joue le Faust (I et II) de Goethe dans l'adaptation de Peter Stein, qui dure 13 heures. Parmi ses principaux rôles au cinéma, il a joué l'ange Damiel dans Les Ailes du désir de Wim Wenders, le Pr Stanciulescu dans L'Homme sans âge de Francis Ford Coppola et Hitler dans La Chute. En 2007, il est fait chevalier de la Légion d’honneur. Bruno Ganz était marié, mais vivait séparé de sa femme, Sabine. Il avait un fils et vivait entre Zurich, Venise et Berlin. Il eut une liaison avec Romy Schneider au début des années 1970. À l'été 2018, Bruno Ganz devait assurer le rôle de l'orateur de La Flûte enchantée, à Salzbourg. Se sentant anormalement faible, il décide de consulter le corps médical sur place. Un cancer du côlon lui est décelé et une chimiothérapie est immédiatement entamée. Bruno Ganz transmet alors le rôle à son collègue et ami Klaus Maria Brandauer, et renonce à tous ses engagements afin de pouvoir se soigner. Malgré des signes d'amélioration, il meurt des suites de ce cancer le 16 février 2019 à son domicile de Au (de), Wädenswil. Source: Article "Bruno Ganz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hans Zimmer

Composer · Connu pour Blade Runner 2049, Kung Fu Panda 2, Le prince d'Égypte

Dès son plus jeune âge, Hans Florian Zimmer est un musicien autodidacte qui apprend le solfège et le piano en à peine deux semaines. Il commence alors sa carrière musicale à Londres en tant que compositeur de jingles et rejoint le groupe The Buggles. Leur chanson Video Killed the Radio Star devient le premier clip musical diffusé sur MTV en 1982. Il apprend ensuite le métier de compositeur de musiques de films auprès de son mentor, Stanley Myers, avec qui il travaillera sur plusieurs films dont My Beautiful Laundrette de Stephen Frears en 1986. Le style de Hans Zimmer est rapidement reconnaissable par son alliance de musiques traditionnelles avec des instruments modernes. C'est véritablement Rain Man (1989) de Barry Levinson qui révèle sa musique au grand public. Son célèbre thème, qui accompagne les deux frères sur leur chemin intiatique, lui vaut d'ailleurs une nomination aux Oscars. Il est alors engagé sur plusieurs films à grands succès comme Jours de tonnerre (1990), Thelma et Louise (1991), Backdraft et True Romance (1993) jusqu'à la consécration en 1995 avec Le Roi Lion, pour lequel il décroche l'Oscar de la Meilleure Musique de film, un trophée qu'il partage avec Elton John. Par la suite, ses compositions sont associés à tous les gros projets hollywoodiens et obtiennent pratiquement à chaque fois une nomination aux Oscars: Pour le pire et pour le meilleur (1998), La Femme du pasteur, La Ligne rouge (1999), Le Prince d'Egypte et Gladiator (2000). Ce dernier film marque d'ailleurs sa première collaboration avec la chanteuse Lisa Gerrard. Sa voix envoûtante et ses chants tribaux apportent une profonde tristesse au voyage de Maximus dans des musiques comme Sorrow ou Now we are free. Ils travailleront ensemble sur deux autres films : Mission : Impossible 2 et La Chute du faucon noir (2002). Le Dernier samouraï, en 2003, marque sa centième composition, et depuis il participe aux grandes sagas hollywoodiennes comme la trilogie Pirates des Caraïbes (collaborateur sur le premier, compositeur attitré sur les deux autres), Da Vinci code, l'adaptation du best-seller controversé de Dan Brown, et le Batman version Christopher Nolan. Marqué par son expérience avec Stanley Myers, il décide à son tour d'aider à lancer des compositeurs de talents. Il fonde le Label musical Média Ventures en 2003 sous lequel il regroupe des compositeurs comme Harry Gregson-Williams (Rock, les Shrek et Le Monde de Narnia), Nick Glennie-Smith(Bad boys), Klaus Badelt (Equilibrium, Miami vice) et John Powell (La Mémoire dans la peau, Happy Feet). Si Média Ventures a été renommé Remote Control Productions, on parle toujours de style "Media Ventures".

Sascha Hehn

Hehn est l'un des quatre fils de l'acteur de cinéma Albert Hehn de son quatrième mariage avec Gardy Artinger, un réalisateur et une souffleuse . Il a grandi après le divorce de ses parents avec la mère dans la banlieue de Munich Grünwald . À l'âge de cinq ans, il a fait ses débuts au cinéma à Hubertusjagd . D'autres rôles de film ont suivi. Après tout, il était si professionnellement impliqué en tant qu'acteur qu'il a quitté l' école commerciale avant d'atteindre la maturité moyenne . Dans les années 1960, Hehn apparaît dans des téléfilms tels que The Double St. Nicholas et 1971 dans le spectacle Vico Torriani . Plus tard, il a également joué dans des films érotiques (par exemple , rapport de femme au foyer, rapport d' écolière , filles chez le vétérinaire , garçon de sang, et le plus cher ). Pour éviter le service militaire , Hehn a enregistré sa première résidence à Berlin-Ouest et a purgé une peine de cinq semaines de prison. En 1982, il a été soldat pendant plusieurs mois avec les chasseurs de montagne de Landsberg am Lech , avant d'être libéré de bonne heure. En 1976, il a partagé la vedette avec Andrew Keir, l' un des rôles principaux dans la série d'aventure australienne en 13 parties " Goodbye", Charlie (The Outsiders). Hehn a également travaillé à l'occasion dans des productions internationales, telles que Gottfried von Cramm, un baron de tennis, dans le film de télévision Armes reiches Mädchen - L'histoire de Barbara Hutton . Dans les années 1980, il est devenu un diffuseur de télévision avec ses rôles de Dr. Udo Brinkmann dans la Schwarzwaldklinik à côté de Klausjürgen Wussow et comme Chefsteward Victor dans la série télévisée Le bateau de rêve connu. Il a également joué des théâtres. En 1980 , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Orlando de Shakespeare As You Like It , en tant que partenaire de Barbara Sukowa , puis est allé en 1984 avec la comédie Le verre d'eau par Eugène Scribe pour la première fois en tournée. Dans la série familiale en sept parties, Liebes sur la probation de 1992, Hehn a joué aux côtésGila von Weitershausen, le rôle principal. En 1994, il a joué le docteur en médecine Dr. Markus Merthin dans la série télévisée du même nom. Il a suivi un amour sur Majorque et d'autres productions télévisées, a. la production ultérieure de Schwarzwaldklinik . En 2007 , il a représenté le voleur Jean Berlinger dans l' ARD - téléfilm Une fois un voleur, toujours un voleur , situé dans l'enseignant de la maternelle Julia Weber ( Christina Plate d'amour). En 2012, il a joué avec Michael Keusch aux côtés de Marion Kracht dans A Summer in Scotland . A partir de mars 2013 il était dans la ZDF -Sitcom Lerchenberg , dans lequel il joue lui-même. Hehn a succédé à Siegfried Rauch en tant que capitaine Victor Burger dans le bateau de rêve en janvier 2014 . [1] En tant que synchron , Hehn a parlé entre autres du rôle-titre dans les films Shrek - Le héros téméraire , Shrek 2 , Shrek 3 et Forever Shrek . Dès 1966, Hehn a parlé du rôle de Lillebror à Karlsson depuis le toit d' Astrid Lindgren . Il a également pris la parole pour la publication vidéo de la série He-Man, le héros du titre. [2] Hehn vit maintenant à Mittergars, en Bavière.

Klaudia Śmieja-Rostworowska

Production · Connu pour Hot Spot, Sacrifice

Arlene Klasky

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Everything about Arlene Klasky's filmography and roles

Peter Krause

Distribution · Connu pour Le Clan Braverman, Line of Fire, Six pieds sous terre