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Incendies

2010

À la lecture du testament de leur mère, Jeanne et Simon Marwan se voient remettre deux enveloppes : l’une destinée à un père qu’ils croyaient mort et l‘autre à un frère dont ils ignoraient l’existence. Jeanne voit dans cet énigmatique legs la clé du silence de sa mère, enfermée dans un mutisme inexpliqué les dernières semaines précédant sa mort. Elle décide immédiatement de partir au Moyen Orient exhumer le passé de cette famille dont elle ne sait presque rien… Simon, lui, n’a que faire des caprices posthumes de cette mère qui s’est toujours montrée distante. Mais son amour pour sa sœur jumelle le poussera bientôt à rejoindre Jeanne et à sillonner avec elle le pays de leurs ancêtres sur la piste d’une mère bien loin de celle qu’ils ont connue.

New York 911

1999

À New York, les unités de secours de la brigade 55 sont prêtes à intervenir dès la moindre alerte. Accidents, incendies, malaises, cambriolages ou encore agressions font partie du quotidien de cette équipe de pompiers, policiers et secouristes, qui travaille exclusivement de 15 à 23 heures. Chaque jour, ils assurent la protection de la population en circulant dans les rues de la ville et interviennent le plus rapidement possible.

Fire Country: pompiers sur appel

2022

En quête de rédemption et d'une peine de prison raccourcie, le jeune condamné Bode Donovan rejoint un programme de lutte contre les incendies qui le ramène dans sa petite ville natale du nord de la Californie, où lui et d'autres détenus travaillent aux côtés de pompiers d'élite pour éteindre d'énormes incendies dans la région.

Les Experts : Miami

2002

La police scientifique de Miami, le CSI, a fort à faire. Spécialisée dans les enquêtes criminelles ou les disparitions, ses membres sont tous d'éminents scientifiques qui s'appuient sur leurs connaissances en biologie, balistique, l'analyse des empreintes digitales ou encore des explosifs. Leur chef, Horatio Caine, une forte personnalité, est également spécialisé dans les affaires de déminage et d'incendies. Qu'il s'agisse du meurtre d'une famille entière, de la disparition d'étudiants ou de poseurs de bombes, l'équipe soudée travaille toujours d'arrache-pied.

L'oeil

2008

Sydney Wells est une jeune violoniste classique de talent qui est devenue aveugle à l'âge de cinq ans. Elle subit une transplantation de la cornée, ce qui provoque le retour de sa vue, un peu floue au commencement. Au fur et à mesure du temps, la vision de Sydney commence à s’améliorer, mais elle est étrangement confrontée à des visions terrifiantes d’incendies et de mourants...

911 Texas

2020

Lorsqu’un appel devient une tragédie à Austin, tuant presque toute une équipe, Owen Strand est envoyé afin de prendre les rênes de la Station 126. Accompagné de son fils, également pompier, il est chargé de mettre en place une nouvelle équipe. Il forme une équipe soudée de recrues diverses aux compétences complémentaires. Ensemble, ils affrontent incendies, ouragans, fusillades et urgences humaines.

André Turpin

Cinematographer · Connu pour Incendies, Mommy

André Turpin, né en 1965 à Laval, est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste québécois (canadien). Il a reçu le prix Génie en 2000 et 2010. En 2015, avec le réalisateur Xavier Dolan, il a tourné le clip Hello pour la chanteuse Adele, qui est devenu l'un des plus populaires sur Youtube. Au total, il a reçu plus de 10 récompenses. Il reçoit sa formation en cinéma à l'Université Concordia. Comme directeur de la photographie, il est lauréat de deux Prix Genie pour Maelström au 21e Gala des Prix Genie et pour Incendies au 31e Gala. Au Gala des Jutra, il est récipiendaire de prix Jutra dans la catégorie de la meilleure direction photographique pour les cinq longs métrages: Maelström, Incendies, C'est pas moi, je le jure!, Un crabe dans la tête et Mommy. En tant que réalisateur, il représente le Canada dans la sélection pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère à la 75e cérémonie des Oscars avec Un crabe dans la tête. En 2011, il est de l'équipe qui accompagne le film Incendies de Denis Villeneuve à la cérémonie des Oscars, et ce, à titre de directeur photo. Le 25 février 2010, André Turpin avec 500 artistes, a signé l'appel pour appuyer la campagne internationale de Boycottage, de Désinvestissement et de Sanctions contre l'Apartheid israélien. André Turpin est marié à la réalisatrice, scénariste, cinéaste et productrice de cinéma québécoise Louise Archambault. Source: Article "André Turpin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lubna Azabal

Distribution · Connu pour Incendies

Lubna Azabal est née à Bruxelles . Son père est marocain, sa mère espagnole. Après un passage au Conservatoire royal de Bruxelles, elle entame sa carrière au théâtre en Belgique. En 1997, Vincent Lannoo l'engage pour tenir aux côtés d'Olivier Gourmet son premier rôle au cinéma dans son court métrage J'adore le cinéma. Sa double culture lui ouvre les portes tant du cinéma français que des cinémas arabes. En 2011, lors de la 13e cérémonie des Jutras, elle remporte le Jutra de la meilleure actrice pour son rôle de Nawal Marwan dans Incendies de Denis Villeneuve1. Pour ce même rôle, elle reçoit en février 2012 le Magritte de la meilleure actrice lors de la deuxième cérémonie des Magritte du cinéma2. Elle a également été la marraine du Ramdam Festival, se tenant à Tournai, durant ses cinq premières éditions (2011 à 2016). En 2017, elle tourne dans Tueurs, film de François Troukens et Jean-François Hensgens où elle occupe le premier rôle avec Olivier Gourmet. Pour ce rôle, elle reçoit le trophée de la meilleure actrice lors de la 9e cérémonie des Magritte en février 20193. Elle apparaît comme personnage principal puis secondaire dans les deux derniers épisodes de L'Effondrement (série Canal+ diffusée en 2019) La description ci-dessus provient de l'article de Wikipedia au sujet de Lubna Azabal.

Grégoire Hetzel

Composer · Connu pour Incendies

Grégoire Hetzel, né en 1972 à Paris, est un compositeur et écrivain français. Il est principalement connu pour son travail pour le cinéma, avec la composition de nombreuses bandes originales de films. Grégoire Hetzel est élève au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il commence à composer des musiques sur des films muets à la Cinémathèque française. Il est remarqué au début des années 2000 pour son travail avec les réalisateurs français Mathieu Amalric et Emmanuel Bourdieu puis Arnaud Desplechin (notamment Trois souvenirs de ma jeunesse pour lequel il est nommé aux César en 2016), Catherine Corsini et Cédric Anger. Régulièrement comparé à Georges Delerue, son travail couvre tous les champs musicaux depuis la musique classique symphonique, le jazz, la folk jusqu'à la musique pop ou les musiques électroniques à l'exemple de son travail pour L'Arbre de Julie Bertuccelli pour lequel il est nommé aux César en 2011. Il a également composé les bandes originales de films de Denis Villeneuve (Incendies, film nommé aux Oscar en 2011). Grégoire Hetzel a également co-composé, arrangé et réalisé le premier album de Marie Modiano, I'm Not a Rose (2006). En 2012-2013, il compose l'opéra La Chute de Fukuyama, en collaboration avec l'écrivain Camille de Toledo. L'œuvre prend pour thèmes d'une part les travaux du philosophe et économiste néoconservateur américain Francis Fukuyama, dont les thèses sur la «fin de l'histoire» ont marqué la fin du XXe siècle, et d'autre part les attentats du 11 septembre 2001. Elle est créée le 29 mars 2013 à la Salle Pleyel à Paris par l'orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Daniel Harding. Par ailleurs, il est l’auteur d’un roman, Le Vert paradis, publié en 2003 aux éditions Gallimard. Source: Article "Grégoire Hetzel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Petits Meurtres Entre Voisins

2026

Lorsque l'un des leurs meurt dans un incendie, quatre couples en apparence parfaits sont forcés de remettre en question tout ce qu'ils croyaient savoir les uns sur les autres.

Eau profonde

2026

Alors qu'il survole les Îles Mariannes, en mer des Philippines, le vol 140 de la compagnie Northeastern Airlines, qui devait relier Los Angeles à Shanghai avec 257 passagers à bord, connait une avarie dramatique quand un incendie se déclare dans la soute. Après un amerrissage d'urgence, les rescapés découvrent qu'ils dérivent dans des eaux infestées de requins...

Les Nouveaux Héros

2014

Hiro est un jeune garçon intelligent qui habite la ville de San Fransokyo. Lorsque son frère ainé Tadashi l'amène dans les laboratoires de l'institut de technologie, Hiro n'a qu'une idée en tête : étudier dans cette école. Il présente donc un projet révolutionnaire qui lui permet d'obtenir sa place parmi les génies. Mais, un terrible incendie fait rage ce soir-là et son frère succombe dans les flammes. Hiro perd donc toute motivation, scolaire et personnelle, jusqu'à ce qu'il rencontre Baymax, un robot infirmier, imaginé par son frère. Avec son nouvel ami et les anciens collègues de Tadashi, Hiro partira à la recherche du responsable de la mort de son frangin.

Matthew McConaughey

Distribution · Connu pour Comme des frères, Interstellaire, True Detective

Matthew McConaughey, né Matthew David McConaughey le 4 novembre 1969 à Uvalde (Texas), est un acteur et producteur américain. Il perce en 1993 avec un rôle secondaire mémorable dans *Dazed and Confused* de Richard Linklater, qui devient son film culte. Il enchaîne avec des seconds rôles dans *Angels in the Outfield* (1994) et accède au statut de premier rôle dans le thriller juridique *A Time to Kill* (1996), adapté de John Grisham. Dans les années 2000, il s’impose comme tête d’affiche des comédies romantiques : *The Wedding Planner* (2001), *How to Lose a Guy in 10 Days* (2003), *Failure to Launch* (2006) et *Ghosts of Girlfriends Past* (2009). Il diversifie son registre avec *Frailty* (2002), *Sahara* (2005) et *We Are Marshall* (2006). Le tournant arrive dans les années 2010 avec la « McConaissance » : *The Lincoln Lawyer* (2011), *Bernie* (2011), *Killer Joe* (2011), *Mud* (2012), *Magic Mike* (2012) et surtout *Dallas Buyers Club* (2013), où son interprétation de Ron Woodroof lui vaut l’Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe et le SAG Award. Il brille ensuite dans *The Wolf of Wall Street* (2013) de Scorsese, *True Detective* (saison 1, 2014, nomination Emmy) et *Interstellar* (2014) de Nolan. Ses rôles plus récents incluent *The Gentlemen* (2019), des doublages dans *Sing* (2016-2021) et *Kubo and the Two Strings* (2016). En 2025, il revient au cinéma avec *The Lost Bus* (sur Apple TV+, drame sur l’incendie de Camp Fire) et *The Rivals of Amziah King* (thriller criminel acclamé à SXSW, sortie large en 2026). Il prépare aussi des projets comme un film Netflix sur Mike Hammer. Marié depuis 2012 à Camila Alves, il a trois enfants : Levi, Vida et Livingston. Il réside à Austin (Texas), où il est impliqué dans des causes caritatives et a publié des livres comme *Greenlights* (2020) et *Poems & Prayers* (2025).

Linda Darnell

Linda Darnell (16 octobre 1923 – 10 avril 1965) était une actrice américaine. Mannequin dès son plus jeune âge, elle se tourne vers le théâtre et le cinéma à l'adolescence. Encouragée par sa mère, elle fait ses débuts au cinéma en 1939 et enchaîne les seconds rôles dans des superproductions de la 20th Century Fox tout au long des années 1940. Elle accède à la célébrité grâce à ses rôles aux côtés de Tyrone Power dans des films d'aventure et s'impose comme actrice principale après son interprétation dans « Forever Amber » (1947). Elle est également saluée par la critique pour ses performances dans « Unfaithfully Yours » (1948) et « A Letter to Three Wives » (1949). Connue pour sa vie personnelle tumultueuse, Linda Darnell peine à s'adapter au milieu hollywoodien et sombre dans l'alcoolisme, les mariages ratés et les liaisons médiatisées, voire scandaleuses. Reconnue par l'industrie et la critique, elle disparaît des écrans dans les années 1950. Linda Darnell est décédée des suites de brûlures subies lors d'un incendie domestique. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Linda Darnell », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Lee

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Bernard Lee, né le 10 janvier 1908 à Londres et mort le 16 janvier 1981 à la suite d'un cancer, est un acteur britannique. Bernard Lee fit ses premiers pas sur scène à l'âge de six ans, au music-hall, dans un sketch aux côtés de son père. Puis, il travaille à Southampton, comme vendeur de fruits et légumes, avant de s'inscrire à la Royal Academy of Dramatics Arts. En 1928, il débuta sur scène à Londres et effectua ensuite de nombreuses tournées théâtrales. Il apparut au cinéma en 1935 dans The River House Mystery. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se distingua dans la 8e armée. Dès qu'il fut libéré de ses obligations militaires, il revint au théâtre et au cinéma. Au cours d'une carrière prolifique, Bernard Lee, l'une des figures les plus en vue du cinéma britannique, a tenu de nombreux rôles militaires, de diplomates, de policiers et d'espions. Il tourna, entre autres, dans Le Troisième Homme de Carol Reed (1949) et Plus fort que le diable de John Huston (1953). Pourtant, c'est son interprétation de M, dans 11 films de James Bond, qui marqua le plus les cinéphiles du monde entier. Au contraire de M, personnage sévère et autoritaire, Bernard Lee est un homme joyeux et léger, qui aime la bonne bière, le jazz, le piano et la chanson. À la fin des années 1970, la femme de Bernard Lee meurt dans l'incendie qui détruit leur maison d'Isleworth et Middlesex. Après cette tragédie, l'état de santé de l'acteur se dégrade et ne cesse d'empirer. Il est toutefois engagé pour jouer une nouvelle fois M, dans Rien que pour vos yeux. Mais incapable de jouer pour raisons de santé, son personnage n'apparaît pas dans ce film. Bernard Lee meurt avant la fin du tournage. Il est le grand-père de Jonny Lee Miller, acteur britannique qui joua notamment dans Trainspotting et premier mari d'Angelina Jolie.

Irwin Allen

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Overdrive

2017

Andrew et Garrett Foster sont spécialisés dans le vol de bolides d’exception. Seulement le très haut de gamme. Engagés pour dérober une magnifique Bugatti 1937, ils réalisent un coup d’une audace inégalée, aussi magistral que malheureux : on ne vole pas impunément Morier, mafieux notoire en proie à une rivalité sans merci avec Max Klemp, star montante de la mafia allemande qui a choisi de s’implanter sur la Riviera. Andrew et Garrett n’ont pas le choix, d’autant plus que Morier a vite fait de repérer Stéphanie, l’irrésistible et incandescente fiancée d’Andrew, qui ne rêve que d’aventure et d’action. Ils acceptent le marché de Morier : la vie sauve contre la Ferrari 250 GT 1962 de Max Klemp, le Graal des voitures de collection, l’orgueil de Klemp, que Morier convoite au-delà de tout. Mais les frères Foster ont plus d’un tour dans leur sac...

Deborah Kerr

Deborah Kerr, née Deborah Jane Kerr-Trimer le 30 septembre 1921 à Helensburgh (Écosse, Royaume-Uni) et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale (Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice britannique. D'abord danseuse, Deborah Kerr débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale. Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp (1943) et Le Narcisse noir (1947), elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique. Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, elle était l'un des plus beaux exemples d'artiste européen faisant carrière aux États-Unis. Également femme de théâtre, Deborah Kerr est nommée en 1998 Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Élisabeth II. Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme: Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. C'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public: dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie, en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor, en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle revient au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd). En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des rôles proches de ceux dévolus à Deborah Kerr) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma… Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin. Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants acteurs, excepté dans La Reine vierge dont le rôle-titre est tenu par Jean Simmons. Source: Article "Deborah Kerr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.