Recherche

Gal Costa

Gal Costa, nom de scène de Maria das Graças Costa Penna Burgos, est une chanteuse et guitariste brésilienne née le 26 septembre 1945 à Salvador de Bahia et morte le 9 novembre 2022 à São Paulo. Elle est considérée comme une figure emblématique de la musique populaire brésilienne. Comme il est dit dans l'introduction de l'émission-hommage de France Culture La Série musicale du 13 novembre 2022, Gal Costa «est la première née du "gang des doux barbares", ce surnom donné au groupe de musiciens brésiliens inventeurs du tropicalisme, ce mouvement musical qui entendait révolutionner le Brésil par la douceur, l'intelligence et l'audace». Gal Costa quitte Salvador en 1964 pour vivre chez sa cousine Nívea, à Rio de Janeiro. Ensuite, elle habite un appartement à Sá Ferreira, avant de se réunir avec les amis au Solar da Fossa, où habitaient aussi Caetano Veloso et Paulinho da Viola. Un an après, avec Maria Bethânia, elle effectue son premier enregistrement sur disque: le duo Sol negro, suivi de son premier compact avec Eu vim da Bahia («Je suis venu de la Bahia») de Gilberto Gil et Sim, foi você («Oui, c'était toi») de Caetano Veloso. Elle fait la connaissance de João Gilberto en 1965. Elle participe en 1966 au Ier Festival Internacional da Canção, interprétant Minha senhora, de Gilberto Gil et Torquato Neto. Elle chante en 1973 Trem das Onze d'Adoniran Barbosa. Discrète quant à sa vie privée, Gal Costa avait publié en 2021 une photo de son fils Gabriel, pour les 16 ans de ce dernier. Dans l'incapacité d'être enceinte, elle l'avait adopté en 2007, à plus de 60 ans. Elle meurt le 9 novembre 2022 à São Paulo à l'âge de 77 ans, quelques jours après avoir annulé un concert à São Paulo. Gal Costa possède un répertoire varié, en général de musique romantique qui la situe parmi les plus grandes chanteuses brésiliennes. Pendant plus de trente ans de carrière, ce furent des dizaines d'œuvres en plus de beaucoup de participations aux disques d'autres artistes. Du samba au baião, sa voix aux multiples accents possède une justesse de tons unique. Pour l'année du Brésil en France, elle participe, à Paris, le 14 juillet 2005 au soir, à un concert gratuit donné en plein air sur la place de la Bastille rendue piétonne, en présence du président Lula da Silva, de son ministre de la culture Gilberto Gil. Elle anime la soirée et enflamme le public par ses chansons et sa présence entraînantes aux côtés d'autres artistes brésiliens aussi variés que Gilberto Gil lui-même, Seu Jorge, Daniela Mercury, mais aussi de personnalités françaises de la politique ou de la culture comme Jack Lang, venu en voisin, public qui comprend beaucoup de spectateurs brésiliens. Source: Article "Gal Costa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Traduction infidèle

2003

Une tendre complicité se développe entre un acteur hollywoodien venu à Tokyo tourner une publicité et une jeune compatriote délaissée par son mari photographe.

Shrek

shrek-808

It ain't easy bein' green -- especially if you're a likable (albeit smelly) ogre named Shrek. On a mission to retrieve a gorgeous princess from the clutches of a fire-breathing dragon, Shrek teams up with an unlikely compatriot -- a wisecracking donkey.

Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mission : Impossible - Bilan Final

2025

Trahi par la CIA qui a préféré s’allier à Gabriel, un terroriste, l’espion Ethan Hunt ne peut désormais compter que sur lui-même et ses fidèles coéquipiers. Le temps presse et tout doit être mis en œuvre pour atteindre le sous-marin russe Sebastopol coulé dans la mer de Béring. C’est en effet dans le compartiment sonar du vaisseau qu’est conservé le code source de l’Entité, une puissante intelligence artificielle qui se développe de façon autonome et qui menace l’avenir de l’humanité. Alors que tout semble jouer contre lui, Ethan obtient un appui inattendu.

Hiroyuki Sanada

Distribution · Connu pour Shōgun, Le dernier samouraï, Train à grande vitesse

Hiroyuki Sanada, né Hiroyuki Shimosawa le 12 octobre 1960, est un acteur japonais. Il est notamment connu en France en tant que héros du tokusatsu San Ku Kaï diffusée à la fin des années 1970, et dans le monde en tant que héros du film Ring. Dans les années 2000, il commence à se faire un nom à Hollywood. On le voit d'abord dans Le Dernier Samouraï aux côtés de Tom Cruise et de son compatriote Ken Watanabe, puis quelques années plus tard dans Rush Hour 3 et Sunshine (2007) ou encore dans Speed Racer (2008). En 2010, il intègre la distribution de la série Lost, dans laquelle il interprète Dogen, l'un des Autres qui semble diriger le Temple. En 2011, il joue dans la première saison de la série Revenge. En 2013 il intègre l'univers de Marvel en apparaissant dans la distribution de Wolverine : Le combat de l'immortel. La même année, il joue aux côtés de Keanu Reeves dans 47 Ronin. En 2020, on le voit à l'affiche de Minamata aux côtés de Johnny Depp.

John C. McGinley

Distribution · Connu pour Scrubs, Identité, Le Rocher

John C. McGinley est un acteur, écrivain et producteur américain. Il est né le 3 août 1959 à New York, dans l'État de New York. McGinley est largement reconnu pour ses performances polyvalentes tant au cinéma qu'à la télévision, incarnant souvent des personnages intenses et mémorables. L'un des rôles les plus notables de McGinley est celui du Dr Perry Cox dans la série télévisée "Scrubs", diffusée de 2001 à 2010. Son interprétation du médecin acerbe mais compatissant a été saluée par la critique et a acquis un public fidèle. La performance de McGinley dans "Scrubs" a démontré sa capacité à passer sans effort des moments comiques aux moments dramatiques, faisant de ce personnage l'un des points forts de la série. Avant "Scrubs", McGinley est apparu dans divers films, notamment "Platoon" (1986), réalisé par Oliver Stone, où il a interprété le sergent Red O'Neill. Il a travaillé avec Stone à plusieurs reprises, notamment dans des films comme "Né un 4 juillet" (1989) et "Wall Street" (1987). Les rôles de McGinley dans ces films ont mis en évidence son éventail et sa polyvalence en tant qu'acteur. Il est également apparu dans d'autres films notables tels que "Office Space" (1999), "L'Enfer du dimanche" (1999), "Identity" (2003) et "Se7en" (1995), parmi d'autres. Les performances de McGinley laissent souvent une impression durable, et il a été salué pour sa capacité à apporter de la complexité et de la profondeur à ses personnages. En plus de son travail au cinéma et à la télévision, John C. McGinley a également fait des apparitions dans des productions théâtrales. Il a joué à Broadway dans des pièces telles que "Requiem for a Heavyweight" et "Glengarry Glen Ross." Au-delà de la comédie, McGinley a assumé des rôles de producteur et d'écrivain. Il a coécrit et produit le film "Colin Fitz Lives!" (1997) et a été producteur exécutif de "Scrubs."

John Hawkes

Distribution · Connu pour Identité, Heartland, Gangster américain

John Hawkes est un acteur américain, né le 11 septembre 1959 à Alexandria (Minnesota) . John Hawkes (nom de naissance : John Marvin Perkins) est né le 11 septembre 1959 à Alexandria, Minnesota. Il est le fils de Patricia Jeanne (née Olson) et John Peter "Pete" Perkins, un agriculteur qui cultivait du blé, du maïs, et élevait des porcs et des bovins. Il a des origines anglaises, écossaises, suédoises, norvégiennes et danoises. Il est diplômé de l'école secondaire Jefferson et a déménagé à Austin, Texas, où il a fait partie du groupe Meat Joy, avec Gretchen Phillips. Il a également été membre du groupe musical King Straggler avec ses compatriotes acteurs Rodney Eastman et Brentley Gore.

Jason Donovan

Jason Donovan (né le 1er juin 1968 à Melbourne) est un acteur de cinéma et chanteur australien, avec des records de vente de disques dans le monde entier (plus de 30 millions d'exemplaires). Une de ses chansons les plus connues est la reprise de Sealed with a kiss de Brian Hyland. Il s'est également rendu célèbre dans les années 1980 pour avoir chanté Especially For You (1988) en duo avec sa compatriote Kylie Minogue, avec laquelle il a par ailleurs été en couple. En 2013 il est à l'affiche de la comédie musicale Priscilla folle du désert à Dublin, adapté du film du même nom. Source: Article "Jason Donovan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

L'Ennemi aux portes

2001

En 1942, le soldat Vassili Zaitsev débarque au coeur de la bataille de Stalingrad. La ville est occupée par les Allemands qui ne peuvent cependant traverser la rivière Volga, défendue par l'Armée rouge. D'abord témoin du massacre de ses compatriotes, Vassili démontre ensuite un talent exceptionnel de tireur embusqué qui est mis à profit par la propagande stalinienne pour redonner courage aux troupes. Moussée par son camarade Danilov, la légende de Vassili inquiète les nazis qui voient leur état-major décimé. Hitler dépêche alors le major Koenig, un maître-tireur qui met tout en oeuvre pour débusquer Vassili. Ce dernier redoute l'ingéniosité de Koenig et cherche à protéger la vie de Rachel, une combattante dont Danilov et lui sont tous deux épris.

Tristan Richard

Distribution · Connu pour A Mind in Chaos

Né en 1980 à Troyes de parents profs d'histoire-géo, Tristan Richard y grandit auprès de ses deux frères aînés et de sa petite sœur. A 17 ans, le bac en poche, il rejoint une école d'ingénieur sur Lyon. Il en sortira diplômé en informatique. C'est en 2007 que Tristan Richard aura le coup de foudre pour la scène. Il est formé à la Ligue d'Improvisation Lyonnaise, puis rejoint une troupe amateur. Pendant plusieurs années il va user les planches avant de finalement se tourner vers le cinéma en 2018. Dès lors, il enchaîne les rôles dans des court-métrages, dont Le Corbeau (2025). En 2019, il se voit confier son premier rôle au cinéma par Patrick Attali dans Compatible (2021). Depuis, il a obtenu des rôles dans le thriller Paradoxe (2024), la trilogie BlackStorm (où il incarne le commissaire James MacLintoc), ainsi que Grace (2025, thriller en plan séquence) et Godwin (2026).

Elisabeth Bergner

Elisabeth Bergner, née Elisabeth Ettel le 22 août 1897 à Drohobytch (en Galicie, Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et morte le 12 mai 1986 à Londres, est une actrice de théâtre et de cinéma. Au début de sa carrière, tournant dans des films autrichiens et allemands, elle passait pour l'une des actrices les plus belles de son époque. D'origine juive, elle émigra, après l'Anschluss, en Angleterre. Elle a notamment tenu le rôle d'Antoinette de Langeais dans La Duchesse de Langeais, de Paul Czinner, adapté du roman éponyme d'Honoré de Balzac. Sa carrière ultérieure, dans le cinéma anglais, puis hollywoodien (Paris Calling, 1941), fut lourdement handicapée par son incapacité à se débarrasser de son fort accent étranger, rarement compatible à l'époque avec son emploi de femme éthérée. À partir des années 1950, elle réapparaît dans des productions allemandes.

Sammo Kam-Bo Hung

Sammo Hung, de son vrai nom Hung Kam-bo, (洪金寶, né le 7 janvier 1952 à Hong Kong) est un artiste martial, acteur, réalisateur, chorégraphe et producteur hongkongais. Il est connu pour son travail sur de nombreux films d'arts martiaux et films d'actions hongkongais. Il a de plus chorégraphié des combats en collaboration avec entre autres Jackie Chan, King Hu ou John Woo, et a fait partie des Lucky Stars dans les années 1980 et 1990. Hung est un des artisans de la Nouvelle Vague hongkongaise des années 1980, ayant aidé à réinventer les films de genre d'arts martiaux et à créer les fictions de type jiangshi. Il est largement crédité pour avoir aidé nombre de ses compatriotes, les faisant démarrer dans l'industrie du film hongkongaise en leur donnant des rôles dans les films qu'il a produits, ou en les embauchant dans les équipes de production. Il est courant pour les Chinois de s'adresser à des aînés ou à des personnes influentes en utilisant un titre différent du nom officiel, marquant la familiarité et/ou le respect. Jackie Chan, par exemple, est souvent appelé "Da Goh" (Chinois : 大哥, pinyin : dà gē), que l'on peut traduire par « Grand Frère ». C'est aussi comme cela qu'on se réferrait à Sammo Hung, jusqu'à la réalisation du film Le Marin des mers de Chine qui réunit les deux acteurs. Hung étant le plus âgé des "frères" du kung-fu et le premier à laisser son empreinte dans cette industrie, il lui a été attribué le nom de "Da Goh Da" (Chinois : 大哥大, pinyin : dà gē dà) pouvant signifier Grand-Grand Frère, ou le plus grand Grand Frère.

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Le Cercle, Mulholland Drive, All's Fair

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, Ferrovipathes, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Matthias Schoenaerts

Distribution · Connu pour Le moineau rouge, Supergirl

Matthias Schoenaerts est un acteur et graffeur belge, né le 8 décembre 1977 à Anvers. Révélé par Bullhead en 2011, il apparaît d'abord dans des productions françaises comme De rouille et d'os (2012) et Maryland (2015), puis s’internationalise avec Quand vient la nuit (2014), Suite française (2015), Loin de la foule déchaînée (2015), Danish Girl (2015) ou A Bigger Splash (2015). En 2013, il remporte le César du meilleur espoir masculin pour De rouille et d'os, devenant ainsi le premier acteur belge à remporter la statuette. Il est fait chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2015. Fils de l'acteur flamand Julien Schoenaerts, il est parfaitement bilingue néerlandais et français grâce, notamment, à une grand-mère liégeoise. Il parle également couramment anglais. Élève du Conservatoire royal d'Anvers, Matthias Schoenaerts monte sur les planches pour la première fois, aux côtés de son père, à l'âge de 8 ans. Il fait ses débuts au cinéma à 15 ans et tient le petit rôle de Wannes Scholliers dans le film Daens, de son compatriote Stijn Coninx, où son père interprète l'évêque de Gand, Antoine Stillemans. Il apparaît dans un épisode des séries télévisées Flikken en 2001 et Stille waters en 2002. Cette même année, Dorothée Van Den Berghe le choisit afin de jouer Oscar, un fils révolté en conflit avec son père colérique, dans son premier long métrage remarqué Meisje. En 2003, il est au générique d'un autre premier long métrage, celui du réalisateur Tom Barman, Any Way the Wind Blows. Après ce film, on le retrouve jusqu'en 2005, quasi consécutivement dans huit courts métrages, et le long métrage Ellektra, de Rudolf Mestdagh, où le père de Matthias tourne pour la dernière fois avant son décès survenu le 7 septembre 2006. En 2006, il incarne Dennis, ce garçon de 26 ans libéré après avoir purgé une peine de prison pour viol, dans Dennis van Rita de Hilde Van Mieghem. Paul Verhoeven lui offre cette même année le rôle de Joop dans Black Book, un drame se déroulant à La Haye, sous l'occupation allemande. Il joue ensuite dans Nadine, de Erik de Bruyn et De muze, de Ben van Lieshout (2007), Loft, d'Erik Van Looy, Left Bank (Linkeroever), de Pieter Van Hees (2008) et My Queen Karo, le deuxième long métrage de Dorothée Van Den Berghe (2009). En 2010, après son rôle de Samuel Verbist dans Pulsar, d'Alex Stockman, il est engagé pour la première fois par un réalisateur français, en l'occurrence Franck Richard, pour son film fantastique La Meute, dont les têtes d'affiche sont Yolande Moreau, Émilie Dequenne et Benjamin Biolay. En 2011, il crève l'écran dans Bullhead (Rundskop), de Michaël R. Roskam. Il y incarne Jacky Vanmarsenille, un éleveur bovin flamand, irascible et dopé aux hormones; l'acteur a dû prendre trente kilogrammes de muscles pour incarner le personnage. ... Source: Article "Matthias Schoenaerts" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Plácido Domingo

Distribution · Connu pour Great Performances, La légende de Manolo

José Plácido Domingo Embil, plus connu sous le nom de Plácido Domingo, est un chanteur d'opéra (ténor lirico-spinto), chef d'orchestre et administrateur d'opéra espagnol, né le 21 janvier 1941 à Madrid en Espagne. Il a enregistré plus d'une centaine d'opéras complets, et il est connu pour sa grande polyvalence. Pouvant chanter en italien, français, allemand, espagnol, anglais ou encore russe, il s'est produit dans les plus prestigieux opéras à travers le monde. Bien qu'étant d'abord considéré comme un ténor spinto-lyrique, particulièrement renommé pour ses interprétations dans Tosca, Carmen, Samson, Pagliacci ou Les Contes d'Hoffmann, il s'est rapidement attaqué à des rôles plus dramatiques, devenant l'Otello le plus acclamé de sa génération. Au début des années 2010, il est retourné vers le répertoire de baryton, celui de ses débuts, notamment dans Simon Boccanegra. Il a joué plus de 150 rôles différents sur scène. Domingo doit en partie sa renommée mondiale à la série de concerts Les Trois Ténors, trio qu'il a formé avec son compatriote José Carreras et l'Italien Luciano Pavarotti entre 1990 et 2003. Il a aussi connu le succès en enregistrant des titres plus populaires au début des années 1980 avec l'Américain John Denver notamment. Plácido Domingo est le fils de Pepita Embil Etxaniz, la «Reine de la zarzuela», et de Plácido Domingo Ferrer, également chanteur de zarzuela. À 18 ans, en 1959, il est auditionné à l'Opéra national de Mexico en tant que baryton. Impressionné, le jury estime cependant qu'il a en réalité une voix de ténor. C'est ainsi que deux ans plus tard, il fait ses débuts à Monterrey avec le rôle d'Alfredo dans La traviata. Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 1970-1980. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire très large. Il s'illustre aussi bien dans le Requiem, La Damnation de Faust, Béatrice et Bénédict, Les Troyens de Hector Berlioz, Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns que dans les opéras de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Jules Massenet, et plus tard Richard Wagner et Richard Strauss. Il chante pour l'ouverture de l'exposition universelle de Séville en 1992. Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des Trois Ténors. Au cinéma, il interprète notamment le rôle de Don José dans Carmen de Francesco Rosi ou d'Otello dans le film de Franco Zeffirelli. Depuis quelques années, Plácido Domingo est revenu, pour la première fois depuis sa jeunesse, au répertoire de baryton en incarnant le rôle titre de Simon Boccanegra, le 24 octobre 2009 sur la scène du Staatsoper Unter den Linden de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm, rôle qu'il reprend le 18 janvier 2010 sur la scène du Metropolitan Opera sous la direction de James Levine. Il a également chanté le rôle titre de Rigoletto (après avoir incarné à de nombreuses reprises le Duc) pour la retransmission télévisée en direct de l'opéra depuis Mantoue les 4 et 5 septembre 2010. ... Source: Article "Plácido Domingo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Greg LeMond

Gregory James LeMond, dit Greg LeMond, né le 26 juin 1961 à Lakewood, en Californie, est un coureur cycliste américain. Il devient professionnel en 1981 et arrête sa carrière en 1994 à la suite d'une myopathie mitochondriale (maladie potentiellement induite par un accident de chasse, certains plombs n'ayant pu être retirés par le chirurgien). Il a remporté à trois reprises le Tour de France en 1986, 1989 et 1990 et deux fois le titre mondial sur route en 1983 et 1989. Il est ainsi le premier Américain, le seul à ce jour (à la suite du déclassement de Lance Armstrong), et le premier non-européen à remporter le Tour de France. Greg LeMond était un adolescent sportif grand amateur de ski. Pour parfaire sa condition physique, son entraîneur lui recommande de pratiquer le vélo. Le jeune homme se révèle très doué pour ce sport et se consacre très vite à la compétition. Rapidement sans rivaux dans un pays où le vélo n'est pas un sport majeur, il décide de faire ses preuves en Europe où il se fixe des objectifs très ambitieux. LeMond devient champion du monde juniors en 1979. Mais, en raison du boycott des Jeux olympiques de 1980 à Moscou par les États-Unis, il est privé de son rêve olympique. Dès 1980, Cyrille Guimard, le directeur sportif de l'équipe cycliste Renault (dont le leader est Bernard Hinault), voit en LeMond un futur grand talent et lui propose un contrat professionnel pour 1981. À 19 ans, LeMond commence sa carrière professionnelle dans l'ombre du champion français. Il atteint presque immédiatement le plus haut niveau mondial comme en témoigne une troisième place au Critérium du Dauphiné libéré 1981 (en travaillant pour son leader et vainqueur Bernard Hinault) et sa victoire en 1982 dans le Tour de l'Avenir. En fin d'année, il décroche la deuxième place au championnat du monde à Goodwood derrière Giuseppe Saronni, après avoir mené la poursuite derrière son compatriote Jonathan Boyer pourtant seul en tête. LeMond raconte après la course: «Je portais le maillot américain, bien sûr, mais il n'y avait pas vraiment d'équipe américaine et je n'en faisais définitivement pas partie. J'ai payé mon propre voyage en Angleterre, tout. Il n'y a eu aucun soutien de la fédération américaine. L'équipe pour laquelle je courais était Renault.». Il rajoute à propos de Boyer: «Nous étions dans les 500 derniers mètres et Boyer n'avait qu'une avance d'environ 20 mètres, qu'il n'avait aucun moyen de conserver. Je ne pensais pas qu'il pouvait gagner et je ne voulais pas qu'il le fasse. Ce n'est juste pas un ami. Il n'a jamais gagné de course professionnelle et je ne pensais pas qu'il était le genre de gars qui devrait être champion du monde.». En 1983, il obtient ses premiers grands succès: à 21 ans et onze mois, il s'impose dans le Critérium du Dauphiné libéré et surtout devient champion du monde professionnel à Altenrhein. Sa régularité tout au long de la saison lui vaut par ailleurs d'être lauréat du Super Prestige. ... Source: Article "Greg LeMond" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chris Tucker

Distribution · Connu pour Heure limite, Heure limite 2, Le cinquième élément

Christopher "Chris" Tucker (né le 31 août 1971) est un acteur et comédien américain, surtout connu pour ses rôles de détective James Carter dans la trilogie Rush Hour et Smokey dans le film de 1995 Friday. Tucker est né à Atlanta, en Géorgie, le plus jeune fils de Mary Louise et Norris Tucker. Tucker a grandi à Decatur, en Géorgie. Après avoir été diplômé de Columbia High School, il a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans la comédie et le cinéma. En 1992, Tucker était un interprète fréquent sur Def Comedy Jam. Il a fait ses débuts au cinéma dans House Party 3 et a acquis une plus grande reconnaissance cinématographique aux côtés du rappeur Ice Cube dans le film de 1995 vendredi. En 1997, il partage la vedette avec Charlie Sheen dans Money Talks et aux côtés de Bruce Willis dans The Fifth Element. Tucker n'a pas repris son rôle de Smokey dans Next Friday (2000) parce qu'il était devenu un chrétien né de nouveau après le tournage de Money Talks (1997) .Il a ensuite joué dans la comédie d'action d'arts martiaux de 1998 Rush Hour et ses suites, Rush Hour 2 et Rush Hour 3, dans lequel il a joué James Carter, un détective abrasif sage-cracking. Tucker est de bons amis avec sa compatriote star de Rush Hour Jackie Chan, et était également des amis proches du regretté chanteur Michael Jackson, présentant et dansant avec lui lors de son 30e anniversaire spécial, apparaissant dans la vidéo de Jackson "You Rock My World" de son album de 2001 Invincible et assister au service commémoratif de Jackson. Ami de Bill Clinton, Tucker a voyagé avec l'ancien président à l'étranger, bien qu'il ait approuvé Barack Obama plutôt que Hillary Clinton lors des primaires de 2008. Le 13 février 2009, Tucker a participé au match des célébrités du NBA All-Star Weekend.

Deborah Kerr

Deborah Kerr, née Deborah Jane Kerr-Trimer le 30 septembre 1921 à Helensburgh (Écosse, Royaume-Uni) et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale (Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice britannique. D'abord danseuse, Deborah Kerr débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale. Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp (1943) et Le Narcisse noir (1947), elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique. Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, elle était l'un des plus beaux exemples d'artiste européen faisant carrière aux États-Unis. Également femme de théâtre, Deborah Kerr est nommée en 1998 Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Élisabeth II. Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme: Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. C'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public: dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie, en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor, en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle revient au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd). En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des rôles proches de ceux dévolus à Deborah Kerr) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma… Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin. Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants acteurs, excepté dans La Reine vierge dont le rôle-titre est tenu par Jean Simmons. Source: Article "Deborah Kerr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hank Mann

Distribution · Connu pour Le Dictateur

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hank Mann est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 28 mai 1887 à New York (États-Unis), mort le 25 novembre 1971 à South Pasadena (États-Unis). D'abord acteur de films burlesques dans le cinéma muet, il a fait ses débuts au sein des Keystone Cops. Devenu vedette principale de ses films, il est alors surnommé Hank aux États-Unis ou Bilboquet en France. Hank Mann serait né en Russie[réf. nécessaire] mais a émigré à New York avec ses parents et ses frères et sœurs en 1891. D'autres sources indiquent que sa date de naissance était le 28 mai 1887 à New York City, New York, USA. Mann était l'un des premiers comédiens de cinéma, travaillant d'abord pour Mack Sennett en tant que Cop Keystone original, puis pour les producteurs William Fox et Morris R. Schlank dans des comédies de films muets. Avec l'avènement du son cinématographique et des « talkies », il est devenu un acteur populaire dans de nombreux drames cinématographiques ainsi que dans des comédies, dont The Maltese Falcon (l'un d'un groupe de journalistes) et M. Smith Goes à Washington (en tant que photographe). L'un de ses rôles de talkie-walkie les plus importants était celui de directeur d'hôtel troublé dans le comédie-mystère Crime by Night de 1944, et il a retrouvé son compatriote Keystone Chester Conklin comme barmen dans la comédie de Bob Hope en 1952, Son of Paleface. Une des scènes les plus célèbres de Mann était en tant que « homme de porte en verre » dans le court métrage Men in Black des Trois Stooges. Plus tard dans sa carrière, il a continué à jouer des rôles dans des comédies télévisées et a fait quelques apparitions dans plusieurs comédies cinématographiques de Jerry Lewis dans les années 1960. Bien qu'il n'ait jamais vraiment pris sa retraite complète de l'industrie cinématographique, ses dernières années ont été passées en tant que gérant d'immeuble avec sa femme, Dolly, dans la section Los Feliz de Los Angeles. Tout le monde a vu la scène des boxeurs dans Les Lumières de la ville . Hank Mann est le boxeur (sans moustache), Eddie Baker l'arbitre, et Charlie Chaplin le challenger venu gagner de quoi manger.

William Eythe

William Eythe est un acteur américain né le 7 avril 1918 à Mars, Pennsylvanie (États-Unis), décédé le 26 janvier 1957 à Los Angeles (Californie). Fils d'un entrepreneur, Eythe développa un intérêt précoce pour le théâtre après avoir paru dans une pièce de théâtre à l'école primaire, il créa ses propres spectacles en tant que producteur et réalisateur au niveau amateur. Après le lycée, il s'est inscrit à l'École d'art dramatique au Carnegie Tech, où il s'est d'abord concentré sur la conception du jeu et des costumes en raison de son problème de bégaiement (qu'il dut corriger au même endroit). Il a également produit certaines comédies musicales de l'école dans laquelle il a également écrit les chansons. Diplômé de l'université en 1941, il a commencé à s'intéresser au théâtre professionnel et a commencé à se mêler à des comédies musicales et revues à l'époque où il vivait à Pittsburgh. Il est apparu à la radio sous forme de publicité en tant qu'annonceur durant son parcours. Après une tentative de former sa propre compagnie de théâtre qui échoua lamentablement, il fut repéré par un chercheur de talents de la 20th Century-Fox lorsqu'il joua la pièce de Broadway The Moon Is Down, pièce qui fut déménagée et dut être interrompue à l'été 1942. Eythe est décédé de maladies du foie (hépatite) à Los Angeles en 1957, à l'âge de 38 ans. Selon Altfilm Guide, William Eythe sous contrat de la Fox avait une relation de longue date avec son compatriote l'acteur Lon McCallister. Eythe avait la réputation d'être « difficile » lors de sa relation professionnelle troublée avec le magnat de la Fox Darryl F. Zanuck. En 1947 ayant des acteurs tels que Tyrone Power, Victor Mature, Gregory Peck et Dana Andrews et autres acteurs revenant du service de guerre et étant sur la masse salariale du studio de la Fox, Zanuck rompit le lien avec l'acteur récalcitrant, William Eythe.

Jacques Perrin

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso, Les Choristes

Jacques Perrin est un acteur, réalisateur de documentaires et producteur français, né le 13 juillet 1941 à Paris, où il est mort le 21 avril 2022. Jacques André Perrin Simonet naît sous le nom de Jacques André Simonet le 13 juillet 1941 à Paris 14e, cet «enfant de la balle» est le fils d'Alexandre Simonet, régisseur à la Comédie-Française puis souffleur au TNP de Jean Vilar, et de la comédienne Marie Perrin (dont il adoptera le patronyme comme nom de scène). Jusqu'à l'âge de 11 ans, il est placé en pension. Il obtient son certificat d'études à 14 ans puis occupe plusieurs emplois, comme télétypiste à Air France et commis d'épicerie. Dès l’âge de 15 ans, il paraît à la scène puis entre avec une de ses sœurs, Pierrette, dite Eva Simonet, au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches. À la fin des années 1950, il est mousse sur un chalutier en mer Méditerranée. Si, dès 1958, on l'entrevoit sur une Vespa dans Les Tricheurs de Marcel Carné, il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960), puis enchaîne des rôles variés dans des films de Henri-Georges Clouzot (La Vérité en 1960), Mauro Bolognini (La Corruption en 1963), Costa-Gavras (Compartiment tueurs en 1965). Il joue des rôles de premier plan dans quatre films de Pierre Schoendoerffer: La 317e Section (1965), Le Crabe-Tambour (1977), L'Honneur d'un capitaine (1982), et Là-haut, un roi au-dessus des nuages (2004). Il est aussi le partenaire principal de Catherine Deneuve dans Et Satan conduit de bal de Grisha Dabat et Roger Vadim (1962), comme dans deux films musicaux de Jacques Demy: Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Peau d'Âne (1970). Parallèlement, il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films, devenue par la suite Galatée Films. Il produit des films engagés comme ceux de Costa-Gavras, Z en 1968, État de siège en 1972, et Section spéciale en 1974. Jacques Perrin est également le producteur du premier film de Benoît Lamy, La Fête à Jules (1973), sur la révolte des pensionnaires d'une maison de repos, dans lequel lui et Claude Jade interprètent le jeune couple principal. Tout en continuant à jouer comme dans Cinema Paradiso en 1989, c'est désormais à la production qu'il se consacre: Microcosmos: Le Peuple de l'herbe en 1995 qui lui vaut le César du meilleur producteur en 1997, Himalaya: L'Enfance d'un chef en 1999, Le Peuple migrateur en 2001, où il participe également à la réalisation. Il prête sa voix à de nombreux films et documentaires dont Diana, princesse du peuple. En mars 2022 sort Goliath, film dans lequel il joue Vanec, un scientifique à la retraite. C'est sa dernière apparition à l'écran. Jacques Perrin meurt le 21 avril 2022 à Paris 17e, à l'âge de 80 ans. Les circonstances de son décès ne sont pas connues. ... Source: Article "Jacques Perrin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.