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Grown Ups

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After their high school basketball coach passes away, five good friends and former teammates reunite for a Fourth of July holiday weekend.

Ted Lasso

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Ted Lasso, an American football coach, moves to England when he's hired to manage a soccer team—despite having no experience. With cynical players and a doubtful town, will he get them to see the Ted Lasso Way?

Photo de Jenna Ortega

Jenna Ortega

Distribution · Connu pour Klara et le Soleil, Scream VI, Bételgeuse Bételgeuse

Jenna Ortega est une actrice américaine, née le 27 septembre 2002 à Coachella, Californie. Elle débute sa carrière à l'âge de 10 ans en incarnant l'une des quatre jeunes versions de Jane Villanueva dans la série "Jane the Virgin" de 2014 à 2019. Par la suite, elle devient une figure emblématique de Disney Channel grâce à son rôle principal dans la série "Harley, le cadet de mes soucis" (2016-2018) et prête sa voix à la princesse Isabel dans la série animée "Elena d'Avalor" (2016-2020). Après son passage chez Disney, elle obtient un rôle majeur dans la deuxième saison de la série "You" en 2019. Jenna Ortega se tourne ensuite vers le cinéma, où elle enchaîne des rôles dans des films salués par la critique tels que la comédie "Yes Day" (2021) et le drame "The Fallout" (2021). Elle acquiert le statut de "Scream Queen" grâce à ses performances dans les films d'horreur "The Babysitter: Killer Queen" (2020) et "X" (2022). Son rôle de Tara Carpenter dans le film "Scream" (2022), cinquième opus de la célèbre franchise et succès commercial, renforce son image dans le genre de l'horreur. Elle reprend ce rôle dans le sixième film sorti en 2023. En 2022, elle incarne le personnage de Mercredi Addams dans la série fantastique "Mercredi", diffusée sur Netflix. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Golden Globes dans la catégorie de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique.

Photo de Thomas F. Wilson

Thomas F. Wilson

Distribution · Connu pour Retour vers le futur II, Retour vers le futur, Bob l'éponge

Thomas Francis Wilson Jr est un acteur américain né le 15 avril 1959 à Philadelphie en Pennsylvanie. Il est surtout connu pour son rôle de Biff Tannen, l'ennemi juré de Marty McFly dans la trilogie Retour vers le futur. Il a également tenu le rôle du Coach Fredericks dans la série Freaks and Geeks.

Photo de Bill Fagerbakke

Bill Fagerbakke

Distribution · Connu pour Bob l'éponge, Bob l'Éponge le film : À la recherche de Bob, Coach

Bill Fagerbakke est un acteur américain né le 4 octobre 1957 à Fontana (Californie). Il est apparu dans de nombreux rôles à la télévision tels que le coach "Dauber" Dybinski dans la sitcom Coach, mais aussi au cinéma dans Funny Farm, et dans plusieurs pièces de théâtre à Broadway. En 1999, il a joué le rôle de l'officier Karl Metzger dans la série télévisée Oz diffusée sur HBO. Il est aussi depuis cette date la voix de Patrick Étoile de mer dans la série d'animation Bob l'éponge. À la télévision, il est surtout connu pour son rôle de l'attardé sympathique Tom Cullen (M.O.O.N) dans la série Le Fléau, inspirée de l'œuvre de Stephen King, en 1994. En 2007, il a fait un caméo dans la série Heroes où il interprète Steve Gustavson dans les épisodes Mauvaises rencontres et Inattendus et en 2009 il a joué dans le film Jennifer's Body. Source: Article "Bill Fagerbakke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Alban Ivanov

Alban Ivanov

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Marsupilami

D'origine russe, c’est à l’âge de 11 ans qu’Alban Ivanov découvre sa passion pour le jeu. Formé à l’improvisation théâtrale par Alain Degois dit « Papy » dans la compagnie Déclic Théâtre, le découvreur de talent et coach incontournable de nombreux humoristes reconnus (Jamel Debbouze, Laurent Ournac, Arnaud Tsamere), Alban abandonne rapidement les bancs du collège pour se lancer dans la comédie. Alban Ivanov fait ses débuts artistiques avec la Ligue d'improvisation des Yvelines en 1997. Il rejoint ensuite la troupe Trait d'Union en 2002, puis se produit sur scène dans le duo Not mo Molière de Djemel Barek en 2005, et dans Famille de stars en 2006 et L'Avare de Molière en 2008. En parallèle, il apparaît dans des films publicitaires pour Aol, Bouygues Telecom et Eco, traverse les séries télévisées Âge sensible (2002), L'Instit (2003), Franck Keller (2004), Central Nuit (2004), Ma terminale (2004), Kali (2005), SOS 18 (2008), et visite les téléfilms Un été amoureux de Jacques Otmezguine en 2003, L'Un contre l'autre de Dominique Baron en 2004 et Trois femmes… un soir d'été de Sébastien Grall en 2005. Puis, dès 2004, il apparaît à l’affiche de nombreux collectifs (Les Soirées Cecilia, La Famille…), s’exerce à la comédie de boulevard aux côtés de Brigitte Fossey et de Philippe Khorsand (Famille de stars) et joue des sketches sur les scènes incontournables de l’humour parisien (Le Gymnase, Le Bataclan, Les Blancs Manteaux, le Casino de Paris, l'Olympia, Le Réservoir, Le Prenzo). En 2008, il devient le héros d’une mini-série humoristique sur France 4 (Dur dur d’être le fils de…) dans laquelle il moque les célébrités. Cette même année, Grand Corps Malade lui confie le rôle de maitre de cérémonie et entertainer dans le cabaret urbain Ça peut chémar Canal+, aux côtés d’artistes tels qu'Oxmo Puccino, Charles Aznavour ou Soprano. Ses interprétations décomplexées sont rapidement remarquées par Jamel Debbouze qui lui confie, dès la rentrée 2009, l’animation hebdomadaire de la scène ouverte du Jamel Comedy Club et celle des Jam Sessions (où il accueille des stars telles que 50 Cent ou Mika). La même année, en binôme avec Issa Doumbia, il devient présentateur vedette sur Canal Street, la chaine des cultures urbaines de Canal+, pour laquelle il écrit et interprète de nombreux sketches. En 2011, Alban Ivanov fait de multiples apparitions à la télévision (le SAV d’Omar et Fred, Bref) et signe pour un premier rôle au cinéma dans Les Mythos où il incarne l'idiot des trois copains de banlieue devenus gardes du corps d'une jeune héritière belge. Il fait équipe avec Ralph Amoussou et William Lebghil autour de Stéphanie Crayencour. En 2016, il intègre l'équipe de chroniqueurs de La Cour des grands, l'émission de l'après-midi d'Alessandra Sublet sur Europe 1

Photo de Jerry Winsett

Jerry Winsett

Jerry Winsett (né le 19 juillet 1950) est un acteur, auteur et chanteur qui a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Coach, Mr. Belvedere, It’s Garry Shandling’s Show et Newhart, ainsi que dans des films tels que The Chosen, One Crazy Summer, Ragtime et Radio Days de Woody Allen. Il a partagé l'affiche avec Tim Schoch dans le duo de cabaret Schoch and Jerry à New York, un spectacle salué par le magazine Show Business comme « le meilleur de la ville ». Parmi ses nombreuses apparitions au théâtre, on peut citer Toby Belch dans La Nuit des rois au Nevada Shakespeare in the Park, Epicure Mammon dans L’Alchimiste mis en scène par Mark Ringer au Globe Playhouse, Nick Bottom dans Le Songe d’une nuit d’été au Tennessee Shakespeare Festival, Benjamin Franklin dans 1776 et Sancho Panza dans L’Homme de la Mancha, avec Lane Davies dans le rôle de Don Quichotte, lors de la première au Thousand Oaks Civic Arts Plaza, un complexe ultramoderne. Parmi les œuvres écrites par Winsett, on peut citer les pièces de théâtre Who Killed Mayor Stratton? et sa suite, Who Murdered the Mayor?, Gold's Fever, la comédie musicale Pssst! Tell 'Em Joe Sent Ya!, et une adaptation de Dracula dans laquelle il interprète le rôle de Renfield.

Photo de Dominic Purcell

Dominic Purcell

Distribution · Connu pour La Grande Évasion, DC : Les légendes de demain

Il déménage en Australie à Sydney à l'âge de deux ans avec son père norvégien et sa mère irlandaise, puis étudie dans une école de coaching/performing afin de devenir acteur. Il suit par la suite des cours de comédie à la Western Australian Academy of Performing Arts à Perth en Australie, tout comme les futurs comédiens Hugh Jackman et Frances O'Connor. Alors qu'il commence à travailler comme jardinier paysagiste, il fait ses débuts comme comédien en 1997 dans la courte série australienne Raw FM où il tient l'un des rôles principaux et apparaîtra dans Hartley, cœurs à vif en 1999. Il obtient sa carte verte en 2000, ce qui lui permet de s'installer à Los Angeles (États-Unis) pour quelques années. Après avoir obtenu le premier rôle dans John Doe, il s'installe à Vancouver, avec sa femme Rebecca et ses quatre enfants. Il rencontre un succès dans plus de 100 pays en interprétant Lincoln Burrows, l'un des deux héros principaux de la série télévisée américaine Prison Break. En 2011, il joue aux côtés de Robert De Niro, Clive Owen et Jason Statham dans le film Killer Elite. En 2014, il retrouve son camarade de Prison Break Wentworth Miller pour la série super héroïques The Flash pour quelque épisodes puis en 2016 dans DC's Legends of Tomorrow . Le 6 août 2015, la Fox annonce que Prison Break reprendra pour une nouvelle saison de 9 épisodes qui sera diffusée en 2017. Dominic Purcell reprendra donc son rôle de Lincoln Burrows pour 9 épisodes avec ses partenaires Wentworth Miller (Michael Scofield) et Sarah Wayne Callies (Sara Tancredi). Lors du tournage, Dominic Purcell se blesse grièvement au visage.

Photo de Kyle Chandler

Kyle Chandler

Distribution · Connu pour Lanterns, Le loup de Wall Street, Coup d'argent

Kyle Chandler, né Kyle Martin Chandler le 17 septembre 1965 à Buffalo (New York), est un acteur américain. Élevé en partie à Chicago puis à Loganville (Géorgie) après la mort de son père en 1980, il abandonne le football pour le théâtre au lycée et étudie le drama à l’université de Géorgie avant de se lancer dans la carrière d’acteur. Il débute à la télévision à la fin des années 1980 et gagne en visibilité avec le rôle principal de Gary Hobson dans la série *Early Edition* (1996-2000), récompensé par un Saturn Award. Il enchaîne avec un guest remarqué dans *Grey’s Anatomy* (2005-2006), nommé aux Emmy Awards. Sa performance emblématique arrive avec Coach Eric Taylor dans *Friday Night Lights* (2006-2011), qui lui vaut l’Emmy du meilleur acteur principal dans une série dramatique en 2011. Au cinéma, il multiplie les seconds rôles marquants : Bruce Baxter dans *King Kong* (2005), *Super 8* (2011), *Argo* (2012), *Zero Dark Thirty* (2012), *The Wolf of Wall Street* (2013), *Carol* (2015), *Manchester by the Sea* (2016), *First Man* (2018), *Godzilla: King of the Monsters* (2019) et *Godzilla vs. Kong* (2021). Il tient aussi le rôle principal dans la série Netflix *Bloodline* (2015-2017), obtenant deux nouvelles nominations aux Emmy. Plus récemment, il incarne Hal Jordan dans la série DC *Lanterns* (prévue pour 2026 sur HBO Max). Marié depuis 1995 à Kathryn Chandler, il a deux filles, Sydney et Sawyer, et vit au Texas depuis 2007.

Desire

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Lucero’s life appears immaculate: a wealthy household, a devoted husband, and two children who embody the promise of a perfect family. Yet beneath this surface simmers a quiet dissatisfaction. When Matías, a young swimming coach hired by her husband, enters their lives, Lucero finds herself pulled into a risky and consuming relationship. As secrecy, desire, and jealousy tighten their grip, the boundaries within the family begin to collapse, placing mother and daughter in a dangerous emotional triangle that threatens to shatter everything Lucero has built.

Photo de Anne Marivin

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Emma Laird

Emma Laird

Distribution · Connu pour Mayor of Kingstown, 28 ans plus tard : Le temple des morts, Le Brutaliste

Emma Laird est une actrice écossaise née le 8 septembre 1998. Elle a commencé sa carrière comme mannequin à l'âge de 18 ans après avoir été repérée au Leeds festival. Après sept ans dans l'industrie du mannequinat, elle a décidé de se consacrer à la comédie, suivant des cours à la New York film academy. Son premier rôle majeur à la télévision est celui d'Iris dans la série "Mayor of Kingstown" en 2021. Cette performance lui a valu d'être nommée parmi les "10 britanniques à surveiller" par Variety la même année. En 2023, Laird a joué dans la série "The crowded room" et a fait ses débuts au cinéma dans "A haunting in Venice" de Kenneth Branagh. Elle a également un rôle dans le film "The brutalist" (2024) de Brady Corbet. Parmi ses projets à venir, on peut citer "Fackham Hall", actuellement en production et 4 films indépendants prévus pour fin 2025 et début 2026. Laird travaille avec son coach James Monarski avec d'améliorer son jeu d'actrice.

Photo de Alix Wilton Regan

Alix Wilton Regan

Alix Sophie Wilton Regan (née le 26 janvier 1986) est une actrice, activiste, écrivaine et réalisatrice anglaise. Né à Londres, Wilton Regan a fréquenté l'école primaire de L'Ile Aux Enfants, le Lycée Français Charles de Gaulle et la Latymer Upper School for A-Levels. Elle a également fréquenté la Sylvia Young Theatre School et Stage Coach pour suivre des cours de théâtre, de chant et de danse en dehors de l'école. Après avoir obtenu son diplôme, Wilton Regan s'est inscrit à une école d'art dramatique et est devenu le plus jeune étudiant à être admis au Drama Studio de Londres, accrédité par le NCDT et le CDS. Pendant sa formation, Wilton Regan a représenté son école au niveau national, aux BBC Radio Carlton Hobbs Awards. Wilton Regan a été honoré par le panel de la BBC avec deux prix spéciaux : meilleur monologue shakespearien et meilleur duologue contemporain. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre

Photo de Boy George

Boy George

George Alan O'Dowd, dit Boy George, né le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et disc jockey anglais, membre du groupe Culture Club. Il est également styliste et photographe. À de nombreuses reprises, il figure au classement des cent meilleurs DJ, établi par le DJ Mag. Pendant quatre saisons, il est coach dans la version australienne de l'émission de télévision The Voice. Fils de Jerry et Dinah O'Dowd, George Alan O'Dowd a quatre frères et une sœur; il grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d'Eltham. Le jeune George s'intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres. Lors de l'adolescence, George Alan O'Dowd rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s'impose alors comme «star de la nuit», fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980. Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s'empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée le groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L'année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l'album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète), Victims, Church Of The Poison Mind et autres. Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don't Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de trente millions de disques. Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l'enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l'héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L'album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe. En 1986, il fait une apparition dans un épisode de L'Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle. ... Source: Article "Boy George" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Steve Tientcheu

Steve Tientcheu

Steve Tientcheu, né le 20 juillet 1982 à Villepinte en Île-de-France, est un acteur et réalisateur français. D'origine camerounaise, Steve Tientcheu a grandi à la cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois. Il devient acteur en découvrant l'existence du Cours Simon à 25 ans alors qu'il était agent de sécurité dans un cabinet médical. Sa découverte du monde du théâtre est le sujet du documentaire d'Alice Diop, La Mort de Danton. Entre 2015 et 2018, il se forme à l’Actors Factory, avec la coach Tiffany Stern. Il continue de prendre des coachings avec elle pour ses différents rôles. En 2019, il tient un rôle important dans Les Misérables, puis en 2021 dans le feuilleton historique Germinal. En 2021, il réalise son premier court-métrage La Chimère. Source: Article "Steve Tientcheu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Lucia Rijker

Lucia Rijker

Lucia Rijker est une actrice et ancienne championne de sports de combat née le 6 décembre 1967 à Amsterdam. Après une carrière sportive exceptionnelle, elle se tourne vers le cinéma et la télévision, où sa présence physique et son intensité attirent rapidement l’attention. Elle est surtout connue pour son rôle marquant de Billie “The Blue Bear” dans le film oscarisé Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood, dans lequel elle incarne l’adversaire redoutable de Hilary Swank. Lucia apparaît également dans Rollerball (2002), Star Trek (2009) et tient des rôles récurrents dans plusieurs séries, dont The L Word, JAG et Walker, Texas Ranger. Son expérience de combattante lui permet d’apporter réalisme et puissance à ses personnages, tout en élargissant sa carrière à la production et au coaching d’acteurs pour les scènes d’action.

Photo de Lesley-Ann Brandt

Lesley-Ann Brandt

Distribution · Connu pour Lucifer

Née et élevée au Cap, en Afrique du Sud, Lesley-Ann Brandt est rapidement devenue célèbre en Nouvelle-Zélande. Elle a immigré à Auckland avec ses parents et son jeune frère en 1999. Son parcours inhabituel d'actrice l'a vue passer de vendeuse à conseillère en recrutement informatique, puis à décrocher le rôle principal dans la série comique à succès Diplomatic Immunity (2009), aux côtés de Craig Parker, la faisant rapidement entrer dans le cœur de la nation. Lesley-Ann a débuté sa carrière en tant que mannequin, réservant de prestigieuses campagnes nationales et internationales ainsi que de grandes publicités télévisées internationales. Elle a très vite attiré l'attention des directeurs de casting qui l'ont encouragée à poursuivre son jeu d'actrice. Tout en travaillant à plein temps, Brandt a suivi une formation avec divers coachs d'acteurs basés en Nouvelle-Zélande et à l'étranger. Elle est apparue dans des rôles d'invitée dans les séries néo-zélandaises Shortland Street (2007), This Is Not My Life (2010) et dans son rôle de Naevia dans la série de vedettes Spartacus : Le Sang des gladiateurs (2010). Elle retrouve son personnage pour le préambule de la série télévisée Spartacus, la mini-série Spartacus : Les Dieux de l'arène (2011). Elle joue le premier rôle féminin dans le drame australien Drift (2013) de Morgan O'Neill, aux côtés de Xavier Samuel et Sam Worthington. En 2014, elle fait quelques apparitions en tant que vedette invitée dans des séries comme Being Mary Jane, Killer Women, Gotham, ainsi qu'un rôle récurrent dans la saison 3 de Single Ladies. Entre 2014 et 2015, elle devient aussi un rôle régulier de la saison 1 de Flynn Carson et les Nouveaux Aventuriers. En mars 2015, elle remplace l'actrice Lina Esco dans le rôle de Mazikeen pour la série fantastique Lucifer. C'est ce rôle qui la révèle réellement au grand public et la fait connaître auprès d'une plus large audience. Lesley-Ann parle couramment l'afrikaans et a joué dans le passé au hockey compétitif et social, ainsi qu'au baseball. Note : biographie contenant quelques extraits intégraux ou reformulés, tirés de la page de l'artiste Lesley-Ann Brandt sur Wikipedia. Attribution - Partage dans les mêmes conditions 3.0 non transposé (CC BY-SA 3.0).

Affiche de Super Charlie

Super Charlie

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FamilialComédieAction

Will âgé de 10 ans, a toujours rêvé de devenir un super-héros et de lutter contre le crime aux côtés de son père, policier. Mais, son rêve est brutalement remis en cause à la naissance de son petit frère Charlie. Non seulement ce nourrisson attire toute l’attention de la famille et au-delà, mais Will découvre que Charlie a des super-pouvoirs… Lorsqu’un super-vilain et un scientifique dérangé mettent en œuvre un plan diabolique, Charlie, coaché par son grand frère, va alors endosser le costume de super-héros pour sauver le monde !… Y parviendront-ils ?

Photo de Craig Kingsbury

Craig Kingsbury

Distribution · Connu pour Les dents de la mer

Craig est né à South Orange, New Jersey, le 10 octobre 1912. Il a déménagé à Martha's Vineyard, où il a été choisi en 1973 pour jouer Ben Gardner, un marchand de la mer. Selon les habitants qui le connaissaient, il avait une paire de vaches qui se détachaient souvent et marchaient dans la rue. Elles n'obéissaient à personne d'autre qu'à Kingsbury, et la police l'appelait fréquemment pour qu'il vienne les chercher. Il portait rarement des chaussures et se promenait pieds nus dans la ville. Kingsbury a appris à Robert Shaw à se comporter comme un vieux loup de mer lorsqu'il jouait à Quint . Dans certaines interviews, Robert Shaw avait émis l'hypothèse que les insulaires étaient consanguins. Au grand dam de l'amour comique des habitants, qui avaient osé Kingsbury lors de son coaching de Shaw pour le dire. La tête coupée plâtrée de Kingsbury du film est l'une des expositions JAWS les plus précieuses lors des conventions de fans à ce jour. Le 30 août 2002, Craig Kingsbury est décédé à Windemere Nursing and Rehabilitation à Oak Bluffs sur Martha's Vineyard. L'acteur avait 89 ans quand il est décédé.

Photo de Emma Roberts

Emma Roberts

Distribution · Connu pour Histoire d'horreur

Emma Roberts est une actrice, productrice et mannequin américaine, née le 10 février 1991 à Rhinebeck dans l'État de New York. Emma Roberts se fait connaître en tant que vedette de la série Allie Singer de 2004 à 2007, elle poursuit sa carrière au cinéma en tenant les rôles principaux des films Nancy Drew, Lymelife et Wild Child qui connaît un grand succès. En 2010, elle obtient un rôle dans la comédie romantique Valentine's Day aux côtés de sa tante Julia Roberts, et obtient un des rôles principaux de la comédie dramatique Une drôle d'histoire. Emma Roberts cherche ensuite à varier les genres. On la retrouve dans des comédies telles que Les Miller, une famille en herbe, Little Italy, puis dans des drames comme Palo Alto, I Am Michael, des films d'épouvante tels que Scream 4, et enfin dans des thrillers comme February et Nerve. À la télévision elle fait confiance à Ryan Murphy en occupant le rôle principal de Scream Queens et en participant à plusieurs saisons d'American Horror Story également dans des rôles principaux. Elle est aussi l'égérie de la maison de haute couture Valentino ou encore des parfums féminins Hugo Boss. Elle est la fille de l'acteur Eric Roberts et Kelly Cunningham. Ses parents se séparent alors qu'elle n'est encore qu'un bébé. À la suite de leurs remariages respectifs, Roberts devient la belle-fille de Eliza Roberts et du musicien Kelly Nickels. Elle a également une demi-sœur maternelle, Grace. Sa grand-mère paternelle était Betty Lou Bredemus, une coach en comédie, et ses tantes sont les actrices Julia Roberts et Lisa Roberts Gillan. Elle a des origines irlandaises, anglaises, allemandes, écossaises et galloises. Durant son enfance, Emma Roberts passe beaucoup de temps sur les tournages des films de sa tante Julia, ce qui lui permit de se rendre compte qu'elle voulait également devenir actrice. Elle étudie à la Archer School, un établissement scolaire pour filles se situant à Los Angeles, en Californie.

Photo de Ashanti

Ashanti

Ashanti, de son vrai nom Ashanti Shequoiya « Shani Bani » Douglas, née le 13 octobre 1980 à Glen Cove (États-Unis), est une chanteuse de R'n'B, également actrice. La carrière de Ashanti S. Douglas débute en 1994, au cours d'un concours de jeunes talents. Elle rencontre le producteur Irv Gotti qui appartient au label Murder Inc. Records. Ashanti enregistre un duo avec le rappeur Big Punisher. Elle participe également à la bande originale de Fast and Furious en 2001. À l'occasion des duos avec Ja Rule Always on time et avec Fat Joe What's Luv qui auront un véritable succès. Ashanti va ainsi conquérir la place R'n'B et sortir son premier opus éponyme, Ashanti, en 2002, d'où sont extraits les tubes Foolish, Happy et Baby. L'album sera vendu à 5 millions d'exemplaires. Ashanti devient aussi la seule chanteuse de l'histoire à avoir inscrit trois chansons en même temps dans le top dix américain (Always on Time, What's Luv et Foolish). En 2002, elle apparaît dans le clip Ain't It Funny (Murder Remix) de Jennifer Lopez en featuring avec Ja Rule et Caddillac Tah. En 2003, elle enregistre un duo avec le rappeur Ja Rule Mesmerize . Elle sort son deuxième album Chapter II qui s'inscrit dans la continuité de son premier album. Fin 2004 sort son troisième album Concrete Rose. Ashanti commence aussi une carrière de cinéma avec une apparition dans Coup de foudre à Bollywood et dans un petit rôle dans Coach Carter. En 2005, elle tourne deux films John Tucker doit mourir avec Jesse Metcalfe et Le Magicien d'Oz des Muppets une version du Magicien d'Oz avec les Muppets. En 2006, Ashanti enregistre son cinquième album "The Declaration " où travailleront entre autres Nelly, Sean Paul, Snoop Dogg, Dr. Dre et P.Diddy. Au vu de ce semi-échec commercial, Ashanti rompt son contrat à l'amiable avec Murder INC pour cause des ventes décevantes et de divergences interne. En 2007, elle est à l'affiche du film Resident Evil: Extinction, troisième volet de la saga Resident Evil, dans le rôle de Nurse Betty. En 2010, elle participe à l'émission de télé réalité Les Maçons du cœur. Ashanti en 2005. En 2012, Ashanti annonce la sortie de son 5e album studio intitulé Braveheart. Ashanti continue désormais sa carrière de manière indépendante sous son propre Label Written Entertainment. Le deuxième single Never Should Have lui aussi n'aura pas le succès attendu. Viennent alors les questions au sujet des capacités d'Ashanti de reconquérir son public après 7 ans d'absence et en tant qu'artiste indépendante. En janvier 2014 sort le 3e single de l'album I got it en duo avec le Rappeur Rick Ross. Enfin le 4 mars 2014 sort Braveheart. Malgré des débuts difficiles d'exploitation des singles " The Woman You love et " Never Should Have", et le fait de repousser maintes fois la sortie de son album c'est avec I got it qu'elle retrouve le chemin du succès et des charts, du coup boostant les ventes de son album Braveheart, qui sera bien classé en Amérique et au Royaume-Uni. Braveheart à sa sortie sera classé numéro 1 au top des albums indépendants aux États-Unis. I got it lui permet de reconquérir ses fans français. Ashanti débute sa tournée pour la promotion de Braveheart à travers les États-Unis. Elle est à l'affiche du téléfilm Mutant World de Syfy.

Photo de Kimberly Quinn

Kimberly Quinn

Distribution · Connu pour Les figures de l'ombre

Kimberly Quinn est une actrice, scénariste et productrice américaine née en 1961. Elle a débuté sa carrière à la télévision dans les années 1990 avec des apparitions dans des séries comme "Ned and Stacey", "Suddenly Susan" et "Nash Bridges". Sa carrière cinématographique a pris son envol en 1999 avec le film indépendant "Winding roads", qu'elle a co-écrit et dans lequel elle a joué un rôle principal. Par la suite, Quinn a produit et joué dans plusieurs films notables : - "St. Vincent" (2014) - Actrice et productrice associée - "Hidden figures" (2016) - Actrice et co-productrice, film nominé aux Oscars - "El Camino christmas" (2017) - Actrice et productrice - "The starling" (2021) - Actrice et productrice À la télévision, elle a tenu des rôles réguliers dans les séries "Terriers" (2010) et "Twisted" (2013-2014). Quinn a reçu des nominations pour son travail, notamment pour "Hidden figures" qui a été considéré pour plusieurs prix. Actuellement, Kimberly Quinn travaille sur plusieurs projets : - Elle joue le rôle de Maggie dans le film "American dreamer", aux côtés de Peter Dinklage et Shirley MacLaine. - Elle produit "The goat", un film mettant en vedette Melissa McCarthy et Kevin Hart. Quinn dirige sa propre société de production, Goldenlight films, avec son mari, le réalisateur Theodore Melfi. Leur entreprise se concentre sur la création de contenu socialement conscient pour le cinéma et la télévision. En plus de sa carrière dans le divertissement, Quinn est également conférencière professionnelle et coach en mentalité, ayant fondé Mindcraft University, LLC.

Photo de Ryan Coogler

Ryan Coogler

Réalisation · Connu pour Black Panther : Longue vie au Wakanda, Creed, Panthère Noire

Ryan Coogler est un réalisateur, producteur et scénariste américain né à Oakland (Californie) le 23 mai 1986. Ryan Coogler est né en 1986 d’une mère animatrice sociale et d’un père conseiller de probation. Il vit à Oakland puis Richmond durant son enfance et commence à pratiquer le football américain. C’est à travers ce sport que le jeune Ryan poursuit des études au Saint Mary’s College of California puis au Sacramento State. Tout en étant un athlète accompli, Ryan suit des cours de finance et de cinéma, voie dans laquelle il s’engouffre avec passion, encouragé par sa professeure d’anglais. Le futur cinéaste s’inscrit donc à l’USC School of Cinematic Arts et réalise plusieurs courts métrages très remarqués. C’est en 2013 que le jeune réalisateur met en scène son premier long-métrage, Fruitvale Station. Le film raconte les 24 dernières heures d’Oscar Grant, jeune afro-américain de 22 ans tué d’une balle dans le dos par un policier le jour de l’an 2009. Ce fait divers avait défrayé la chronique à l’époque, créant vives protestations, manifestations et émeutes. Le cinéaste s’empare de ce sujet à bras le corps pour livrer un film poignant et nécessaire sublimé par la prestation puissante de Michael B. Jordan. L’œuvre est saluée par la critique et obtient de nombreux prix dont le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2013 et le Prix du Regard vers l’Avenir dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2013. Deux ans plus tard, Coogler met en scène le spin-off de Rocky, Creed qui suit le parcours d’Adonis Johnson, fils d’Apollo Creed, ancien ami de Rocky Balboa. Michael B. Jordan collabore à nouveau avec Coogler et livre une performance forte face à Sylvester Stallone, ce dernier délaissant les gants pour devenir coach. En 2016, Ryan cède aux grosses sirènes du MCU et signe pour réaliser les aventures de Black Panther. Le film récolte pas loin de 1,3 milliard de dollars de recettes dans le monde lors de sa sortie en 2018. Quatre ans plus tard, le cinéaste met en scène sa suite, Black Panther: Wakanda Forever, conçue sans Chadwick Boseman, héros du premier film emporté par un cancer en 2020.

Photo de Jacques Boudet

Jacques Boudet

Jacques Boudet, né le 15 avril 1935 à Montpellier, est un acteur français. Acteur de théâtre, Jacques Boudet connaît notamment un grand succès dans les années 80 avec Exercices de style de Raymond Queneau, dans une mise en scène de Jacques Seiler. Mais il apparaît sur grand écran dès 1971 dans la comédie La Coqueluche et multipliera ensuite les petits rôles. On le retrouve dans plusieurs œuvres marquantes du cinéma français, telles que L'important c'est d'aimer de Zulawski et Une étrange affaire de Granier-Deferre. En 1984, il incarne le Duc de Guermantes dans Un amour de Swann, l'adaptation par l'Allemand Schlöndorff du roman de Marcel Proust. Jacques Boudet travaille avec des cinéastes aussi prestigieux que Blier, Tavernier, Lelouch ou Besson, mais c'est grâce à sa collaboration avec Robert Guédiguian qu'il accède à la notoriété. Le comédien intègre la "famille" du réalisateur marseillais dès le deuxième long-métrage de celui-ci, Rouge Midi en 1983, et on le retrouvera ensuite dans la quasi-totalité de ses films. Il forme ainsi avec Pascale Roberts un couple tendre et facétieux dans Marius et Jeannette et La ville est tranquille. Ayant un air de ressemblance avec Philippe Noiret, il interprète le frère de ce dernier dans Père et Fils de Michel Boujenah. Il retrouve en 2004 son réalisateur-fétiche Robert Guédiguian pour Mon père est ingénieur dans lequel il a pour fille la muse du cinéaste, Ariane Ascaride. En 2006, il est le sénateur mafieux s'opposant à Isabelle Huppert confrontée à L'Ivresse du pouvoir chez Claude Chabrol. Pour Olivier Nakache et Eric Toledano, il interprète le père accaparant de Jean-Paul Rouve dans Nos jours heureux, et tiendra un rôle similaire trois ans plus tard (toujours avec Rouve) dans Le Coach. Sophie Marceau fait appel à lui pour son deuxième long-métrage en tant que réalisatrice: La Disparue de Deauville (2007), puis il joue le père de la "Blanche devenue Noire", Agathe Cléry. Il participe à Lady Jane, nommé à l'Ours d'or de Berlin, avant d'interpréter à nouveau un père: celui de Jacques Gamblin dans Le Nom des gens, de Michel Leclerc. Source: Article "Jacques Boudet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.