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Frank Sinatra

Frank Sinatra, né Francis Albert Sinatra le 12 décembre 1915 à Hoboken (New Jersey) et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles (Californie) au Centre médical Cedars-Sinaï, est un chanteur, acteur et producteur de musique américain. Né de parents italiens (d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie), Sinatra est l'une des figures majeures de la musique américaine. Crooner à la réputation mondiale, surnommé «The Voice» («La Voix») ou encore «le gangster d'Hoboken», en raison de ses liens avec la mafia. Il est l'un des chanteurs les plus influents du XXe siècle et sa popularité est comparable à celle de compatriotes comme Elvis Presley, Bing Crosby ou Michael Jackson. Le critique musical américain Robert Christgau le qualifie même de «plus grand chanteur du XXe siècle». Son répertoire comprend plus de 2 000 chansons pour environ 150 millions de disques vendus. Sa carrière débute à l'ère du swing, comme chanteur dans les orchestres de jazz de Harry James et Tommy Dorsey. Il connaît le succès dès 1943, après avoir signé chez Columbia Records. Devenu l'idole des bobby-soxers, il sort son premier album en 1946, The Voice of Frank Sinatra. En 1953, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation dans Tant qu'il y aura des hommes. La même année, il signe chez Capitol Records et enregistre plusieurs albums à succès (In the Wee Small Hours, Songs for Swingin' Lovers!, Come Fly with Me, Only the Lonely et Nice 'n' Easy). En 1961, il fonde Reprise Records, son propre label, et effectue une tournée internationale. Membre fondateur du Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., il fréquente de nombreuses célébrités et hommes d'État, dont John F. Kennedy. Dans les années 1960, il enregistre ses deux plus grands succès, Strangers in the Night (1966) et My Way (1969). Il prend une première fois sa retraite en 1971 après quelques albums et films sans succès, mais revient en 1973 et connait à nouveau la gloire en interprétant la chanson New York, New York, reprise de la bande originale du film homonyme de Martin Scorsese (la version originale étant interprétée par Liza Minnelli). Vivant à Las Vegas, où il se produit chaque soir dans les plus grands casinos, il réalise également de nombreuses tournées aux États-Unis et dans le reste du monde jusqu'en 1995. Durant sa carrière cinématographique, il a également été dirigé par certains des plus grands réalisateurs de l'âge d'or hollywoodien, dont Otto Preminger, John Huston, Frank Capra, Vincente Minnelli et Joseph Mankiewicz. Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano. ... Source: Article "Frank Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Natalie Cole

Natalie Cole est une chanteuse de jazz, soul et R&B, musicienne et actrice américaine, née le 6 février 1950 à Los Angeles et morte le 31 décembre 2015 dans la même ville. Elle a connu son plus grand succès en 1991 avec Unforgettable, un duo avec la voix de son père, Nat King Cole, mort vingt-six ans plus tôt. Natalie Maria Cole est née au Cedars of Lebanon Hospital de Los Angeles. Elle est la fille du crooner Nat King Cole et de Maria Hawkins Ellington, ancienne chanteuse de l'orchestre de Duke Ellington. Elle grandit dans le quartier aisé de Hancock Park, Los Angeles. Parlant de son enfance, elle baptise sa famille «the black Kennedys / les Kennedy noirs»; elle a été confrontée à de nombreux grands chanteurs de jazz, soul, et de blues. À 6 ans, elle enregistre un chant de noël I'm Good Will, Your Christmas Spirit pour un album de son père et commence à se produire à 11 ans. Elle grandit en compagnie de sa sœur aînée adoptive, Carole «Cookie» (1944-2009), fille de Maria, la sœur cadette de sa mère, de son frère adoptif Nat «Kelly» Cole (1959-1995) et de ses jeunes sœurs jumelles Timolin et Casey (nées en 1961). Son oncle paternel Freddy Cole est un chanteur et pianiste ayant produit de nombreux albums et obtenu plusieurs récompenses. Natalie Cole connait une adolescence difficile; elle s'est prostituée pour obtenir de la drogue; elle a été agressée sexuellement par un membre de sa famille. Natalie Cole est inscrite à la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire sélective de la Nouvelle Angleterre avant que son père meure du cancer du poumon en février 1965. Peu de temps après, ses relations avec sa mère se dégradent. Elle est admise à l'université du Massachusetts à Amherst, fait une brève incursion à l'université de Californie du Sud, où elle adhère à la sororité Upsilon de Delta Sigma Theta. Elle retourne ensuite à l'université du Massachusetts, où elle se spécialise en psychologie de l'enfant, avec une mineure en allemand, et en sort diplômée en 1972. Une fois obtenu son diplôme, Natalie Cole, qui a grandi en écoutant aussi bien des artistes de soul tels qu'Aretha Franklin que l'icône du rock psychédélique Janis Joplin, commence à chanter dans de petits clubs avec son groupe, Black Magic. Ces clubs qui l'accueillent pour sa filiation avec Nat King Cole, sont déçus quand elle se met au R&B et au rock. Lors de ses spectacles, elle est remarquée par deux producteurs et musiciens de la région de Chicago, Chuck Jackson et Marvin Yancy, qui l'approchent alors pour travailler avec elle. Après avoir enregistré plusieurs morceaux ensemble, ils tentent leur chance auprès de plusieurs maisons de disques. La plupart des labels les refusent à une exception près, Capitol Records, la maison de disques de son père, qui a entendu les enregistrements et accepte de signer un contrat avec eux. ... Source: Article "Natalie Cole" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Farentino

James Farentino, de son vrai nom Ferdinand Anthony Ferrandino, est un acteur américain, né le 24 février 1938 à Brooklyn (New York), mort le 24 janvier 2012 à Los Angeles[1]. Né à Brooklyn, dans la ville de New York, James Farentino est surtout connu en France pour avoir joué le docteur Nick Toscanni, amant de Krystle-Linda Evans, dans la seconde saison de Dynastie (1981-1982) et le père de George Clooney dans Urgences (1996). Mais ce fils d'un créateur de mode mena une riche carrière au cinéma et surtout à la télévision, débutée en 1962. Au cinéma, il figure dans Ensign Pulver de Joshua Logan (1964), Storia di una donna avec Annie Girardot, Bibi Andersson et Robert Stack (1970), en Simon Pierre dans Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli (1977), aux côtés de Damon Wayans et Adam Sandler dans À l'épreuve des balles (1996), dans The Last Producer réalisé par Burt Reynolds en 2000. En 1967, il avait remporté le Golden Globe du meilleur espoir masculin pour Les Filles et comment s'en servir. À la télévision il apparaît dans plusieurs épisodes de The Alfred Hitchcock Hour (1962 et 1965), dans Le Fugitif (1967), L'Homme de fer (1967 et 1968), Le Virginien (1966 et 1970), Docteur Marcus Welby (1970), interprétant Juan Perón face à Faye Dunaway dans Evita Peron (1981), incarnant dans la deuxième saison de Dynastie le rôle du docteur Nick Toscanni, tenant la vedette de Tonnerre de feu (1984), incarnant M. Beck dans Melrose Place en 1998. En Amérique, il jouit d'une grande reconnaissance pour ses prestations théâtrales (Un tramway nommé désir et Vol au-dessus d’un nid de coucou, Boy Gets Girl où il incarnait un producteur de pornographie - entre beaucoup d'autres). Arrêté le 23 juillet 1991 à Vancouver en Colombie britannique après que la police canadienne a intercepté un paquet contenant 3,2 grammes de cocaïne, et en 2010 dans sa maison d'Hollywood pour coups et blessures après avoir expulsé un homme de chez lui. James Farentino a été marié quatre fois, notamment aux actrices de soap Michele Lee (Côte Ouest) et Debrah Farentino (Capitol). Son nom a aussi été associé à celui de Tina Sinatra. Il meurt des séquelles d'une fracture de la hanche droite au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, en Californie, à la suite d'une longue maladie.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alida Valli

Alida Maria Laura Altenburger von Markenstein und Frauenberg, connue sous le nom d'Alida Valli, est une actrice italienne née le 31 mai 1921 à Pula, en Istrie, et morte le 22 avril 2006 à Rome. Elle joue dans plus de 100 films en 70 ans de carrière, des années 1930 au début des années 2000. Elle est d'abord une étoile montante dans le cinéma des téléphones blancs ou du calligraphisme comme Le Mariage de minuit (1941) qui lui vaut un prix spécial de la meilleure interprétation à la Mostra de Venise puis elle devient une vedette internationale dans l'après-guerre, notamment grâce à ses prestations dans Le Procès Paradine (1947) d'Alfred Hitchcock, Le Troisième Homme (1949) de Carol Reed, Senso (1954) de Luchino Visconti, Le Cri (1957) de Michelangelo Antonioni, Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju ou Une aussi longue absence (1961) d'Henri Colpi qui remporte la Palme d'or du Festival de Cannes et le prix Louis-Delluc. Selon Frédéric Mitterrand, Valli était la seule actrice en Europe à égaler Marlene Dietrich ou Greta Garbo. Elle est une actrice polyvalente et appréciée des années 1960 et 1970 chez Claude Chabrol (Ophélia, 1963), Pier Paolo Pasolini (Œdipe roi, 1967), Valerio Zurlini (Le Professeur, 1972), Patrice Chéreau (La Chair de l'orchidée, 1975) et à trois reprises chez Bernardo Bertolucci (La Stratégie de l'araignée, 1970 ; 1900, 1976 ; La luna, 1979). Elle devient également une habituée des gialli et des films d'épouvante à l'italienne tels que L'Œil du labyrinthe (1972) de Mario Caiano, Lisa et le Diable (1973) de Mario Bava, L'Antéchrist (1974) d'Alberto De Martino, ainsi que Suspiria (1977) et Inferno (1980) de Dario Argento. De son vivant, Valli a reçu l'Ordre du Mérite de la République italienne ainsi que le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise 1997 pour sa contribution au cinéma. Elle meurt à son domicile de Rome le 22 avril 2006, à l'âge de 84 ans ; le 24 avril, la chambre funéraire a été installée dans la protomothèque du Capitole ; après la commémoration laïque, les funérailles religieuses ont été célébrées l'après-midi du même jour dans la basilique Santa Maria in Aracoeli, en présence de nombreuses personnes ordinaires et de nombreux visages du monde du cinéma et de la politique ; après six mois d'attente à la recherche d'une sépulture, l'actrice a été enterrée dans une niche du cimetière communal monumental de Campo Verano à Rome

Kyra Sedgwick

Distribution · Réalisation · Connu pour L.A. enquêtes prioritaires, Brooklyn Nine-Nine, Carrie

Kyra Sedgwick est née à New York en 1965 d'une mère professeure de diction, thérapeute familiale et d'un père capital-risqueur. Elle a un jeune frère, acteur lui aussi, Robert Sedgwick, et un demi-frère, Mike Stern, guitariste de jazz. Elle est diplômée de l'Université de Californie du Sud (University of Southern California USC). En 1982, elle suit des cours de théâtre. De 2005 à 2012, elle tient le rôle du chef adjoint Brenda Leigh Johnson dans la série américaine The Closer, considérée comme son plus grand rôle à la télévision. Pour ce rôle, elle a été nommée cinq fois aux Emmy Awards et au Golden Globe, elle a gagné un Satellite Award en 2005 et en 2006, un Golden Globe en 2007, un People's Choice Award en 2009, et un Emmy Award en 2010. Kyra Sedgwick a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, à côté de celle de son mari, en juin 2009. Elle a également été nommée une fois comme meilleure actrice dans un second rôle pour Amour et Mensonges (Something to Talk About), dans le personnage d'Emma Rae King, ainsi que pour le prix de la meilleure actrice principale dans la mini-série Miss Rose White. Kyra Sedgwick est la cousine germaine d'Edie Sedgwick, une des actrices et muses d'Andy Warhol au milieu des années 1960.

Virginie Efira

Virginie Efira est une actrice et animatrice à la télévision belgo-française, née le 5 mai 1977 à Schaerbeek (Région de Bruxelles-Capitale). Elle débute en tant qu'animatrice à la télévision en Belgique puis en France, de 1998 à 2008. Elle commence sa carrière de comédienne en 2004, avant de se consacrer uniquement à cette activité à partir de 2008. Au cinéma, elle est d'abord connue comme tête d'affiche de comédies romantiques, avec L'amour, c'est mieux à deux (2010), La Chance de ma vie (2011), 20 ans d'écart (2013), Le Goût des merveilles (2015) et Un homme à la hauteur (2016). Elle opère ensuite un virage dramatique en tenant le rôle-titre du film indépendant Victoria (2016), réalisé par Justine Triet, qui lui vaut une première nomination au César de la meilleure actrice. Elle confirme sous la direction de Catherine Corsini avec Un amour impossible (2018), d'Anne Fontaine avec Police (2020), d'Albert Dupontel avec Adieu les cons (2020) et de Paul Verhoeven avec Benedetta (2021). Elle a notamment remporté le Magritte de la meilleure actrice et a été nommée cinq fois aux César.

Norbert Ferrer

Norbert Ferrer est un acteur français né le 21 février. Norbert Ferrer vit toute son enfance et son adolescence à l'étranger. En 1994, il rejoint la capitale pour devenir acteur. Ne connaissant personne dans le milieu du spectacle, il alterne entre travail alimentaire et petits rôles pour payer sa formation. Il fréquente plusieurs cours comme le Cours Florent, Raymond Girard-Frédéric Jacquot et le Studio Alain de Bock, En 1998, il réussit l'audition de Jean-Paul Vuillin qui lui offre une Master Class Actorat de 2 ans à l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR). En 2000, il parvient à rejoindre la troupe d'Aliona Antonovna et joue dans plusieurs spectacles au théâtre. En 2004, Il monte sa propre compagnie qui le conduit au festival d’Avignon avec une création intitulée "Une lueur en Alaska" au Théâtre les 3 Soleils. En 2007, c'est grâce à un casting que la metteuse en scène Tatiana Vialle le sélectionne pour participer à la 9e session d'Émergence. Il y travaille avec des réalisateurs de cinéma comme Jérôme Bonnell, Bruno Nuytten, Christophe Blanc, Pierre Schoeller et Pascal Deux. C'est à travers ce rôle qu'il obtient de courtes apparitions dans la série Engrenages avec Caroline Proust et Thierry Godard. Il tourne également au cinéma dans Les Mains libres de Brigitte Sy et dans Le Paradis des bêtes d'Estelle Larrivaz. La chance lui sourit enfin en 2009, quand Pascal Chaumeil le choisit pour jouer le rôle récurrent de Manu dans la série à succès Fais pas ci, Fais pas ça pour plusieurs saisons. En 2012, il revient au théâtre et rejoint la troupe de Jean-Renaud Garcia de la Compagnie Renaud-Barrault pour la tournée du Capitaine Fracasse aux côtés de Claire Maurier. Il tourne dans le même temps dans Vendeur de Sylvain Desclous aux côtés de Gilbert Melki et Pio Marmaï. Il fait de courtes apparitions dans Rock’n Roll de Guillaume Canet, dans En liberté! de Pierre Salvadori et Je vais mieux de Jean-Pierre Améris. En 2018, il interprète le rôle de M. Lhermitte dans Le monde est à toi de Romain Gavras aux côtés de Karim Leklou, Vincent Cassel et Isabelle Adjani. Il joue l'année suivante dans la comédie Beaux-parents de Hector Cabello Reyes avec Didier Bourdon et Josiane Balasko. Grand prix 2019 Festival du Polar de Cognac du Film Long Métrage de Cinéma. En 2020, il retourne à la télévision et interprète le capitaine Jean Servais dans la série de France 2 Le crime lui va si bien. Et depuis enchaîne avec des apparitions dans des long-métrages comme celui de Hélier Cisterne, De nos frères blessés avec Vincent Lacoste et Vicky Krieps, Les Femmes du square de Julien Rambaldi, Canailles de Christophe Offenstein, Maigret et la Jeune Morte de Patrice Leconte. Pour Apple TV dans Les Gouttes de Dieu de Oded Ruskin. Et dans Sam la série avec le rôle récurrent du Docteur Blanchat. En 2023, il tourne dans Emily in Paris, réalisé par Andrew Fleming, Des mains en or de Isabelle Mergault. Et prochainement Knok, la nouvelle série de 13e rue avec Sylvie Testud. Source: Article "Norbert Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Moore

Michael Francis Moore, né le 23 avril 1954 à Flint dans le Michigan (États-Unis), est un cinéaste, auteur et commentateur politique libéral américain. Moore critique la mondialisation, les grandes entreprises, la possession d'armes d'assaut, les présidents américains Bill Clinton et George W. Bush, la guerre en Irak et le système de santé américain dans ses œuvres écrites et cinématographiques. Il est le réalisateur et producteur de Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11, Sicko et Capitalism: A Love Story, quatre des dix documentaires les plus rentables de tous les temps. En septembre 2008, il a diffusé son premier film gratuit sur Internet, Slacker Uprising, documentant sa croisade personnelle visant à encourager davantage d'Américains à voter aux élections présidentielles. Il a également écrit et joué dans les émissions télévisées TV Nation et The Awful Truth.

Oskar Werner

Oskar Werner, né Oskar Josef Bschliessmayer le 13 novembre 1922 à Vienne, est l’un des acteurs autrichiens les plus marquants du cinéma européen du XXᵉ siècle. Issu d’un milieu modeste, il grandit dans un quartier populaire de la capitale autrichienne, élevé principalement par sa mère. Très tôt, il se passionne pour le théâtre et la littérature, et son talent précoce lui ouvre les portes du prestigieux Burgtheater, dont il devient à 18 ans le plus jeune membre jamais admis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est enrôlé dans l’armée allemande malgré ses convictions profondément pacifistes. Il parvient toutefois à éviter les combats les plus violents, parfois en jouant de son talent d’acteur pour se faire affecter à des tâches secondaires. Blessé lors d’un bombardement, il retourne à Vienne et reprend sa carrière artistique, partagé entre théâtre et cinéma. Dans les années 1950, il tourne dans plusieurs productions autrichiennes et allemandes, mais c’est au début des années 1960 que sa carrière prend une dimension internationale. En 1961, François Truffaut lui confie le rôle de Jules dans Jules et Jim, adaptation du roman d’Henri-Pierre Roché. Le film devient un classique instantané et révèle Werner au monde entier. Son jeu sensible, mélancolique et nuancé séduit la critique comme le public. Truffaut le choisit à nouveau en 1966 pour incarner Guy Montag dans Fahrenheit 451, adaptation du roman de Ray Bradbury. Werner y livre une interprétation intense, marquée par une intériorité douloureuse qui deviendra sa signature. En 1965, il est nommé aux Oscars pour son rôle de Fiedler dans The Spy Who Came in from the Cold, aux côtés de Richard Burton. Cette reconnaissance internationale confirme son statut d’acteur majeur, capable d’alterner entre cinéma d’auteur européen et productions anglo-saxonnes ambitieuses. Il tourne ensuite dans Le Voyage des damnés (1976), où il incarne un intellectuel juif fuyant le nazisme, rôle qui résonne profondément avec son histoire personnelle. Malgré son talent immense, Werner est un artiste complexe, parfois difficile à diriger. Perfectionniste, exigeant, tourmenté, il se heurte souvent aux contraintes des studios et aux compromis du cinéma commercial. Sa carrière décline progressivement dans les années 1970, tandis que sa vie personnelle devient plus instable. Il se retire partiellement du cinéma et se consacre davantage au théâtre et à la lecture publique. Oskar Werner meurt prématurément le 23 octobre 1984, à 61 ans, dans un hôtel de Marbourg en Allemagne, victime d’une crise cardiaque. Il laisse derrière lui une filmographie relativement courte mais d’une intensité rare. Son interprétation de Jules demeure l’une des plus belles incarnations de la Nouvelle Vague, et son visage mélancolique continue de hanter l’histoire du cinéma.

Catrinel Marlon

Catrinel est née à Iaşi et a une sœur cadette nommée Lorena. Orientée vers le sport par son père, un ancien champion national du 400 m haies, Catrinel devient championne junior dans la même épreuve. À l'âge de 16 ans, elle est découverte par un agent lors d'un voyage à Bucarest. Six mois plus tard, ses parents lui permettent de déménager dans la capitale roumaine pour commencer une carrière dans le mannequinat. Au fil des années, elle pose pour FHM, Maxim, Sports Illustrated et d'autres magazines de cette catégorie. Carrière : En 2012, Menghia fait partie de l'équipe du Chiambretti Sunday Show, une émission télévisée italienne. Cette même année, elle est l'image de la société FIAT et la publicité où elle joue le rôle principal est diffusée pendant les publicités du Super Bowl. En 2013, elle reçoit le Explosive Talent Award au Festival du Film Giffoni. En 2015, Catrinel Menghia obtient une proposition du réalisateur Brando de Sica pour jouer dans le film L'Errore qui sera nommé au Festival de Cannes. L'année d'après, Catrinel Menghia est honorée du trophée Kineo de la révélation italienne de l'année au Festival de Venise. En 2017, la mannequin devient l'ambassadrice de la marque Chopard8 et de la Fondation Andrea Bocelli. Vie personnelle : Catrinel Menghia a été mariée pendant six ans avec Massimo Brambati, ancien footballeur et avocat. Ils se sont séparés en 2011. Depuis 2012, elle est en couple avec le producteur de films Massimiliano Di Lodovico. Les deux ont une fille, née en février 2019. (wikipedia)

Tala Ashe

Distribution · Connu pour DC : Les légendes de demain

Ashe est née à Téhéran, en Iran. Elle immigre aux États-Unis à l'âge de neuf mois. Ashe grandit à Powell, dans l'Ohio, juste à côté de la capitale de l'État, Columbus. Elle participe aux productions théâtrales de son lycée en tant qu'actrice et metteur en scène. Elle obtient une licence en beaux-arts à l'École de théâtre de l'Université de Boston, et suit également une formation à l'Académie de musique et d'art dramatique de Londres et au Upright Citizens Brigade Theatre de New York. Elle joue ensuite dans de nombreuses productions régionales et Off-Broadway. Son premier rôle à l'écran est celui de Nadia dans le film Waiting in Beijing en 2008. Elle est invitée à jouer dans diverses séries comme Law & Order, Law & Order : Criminal Intent, 30 Rock et Covert Affairs. Elle joue également des rôles récurrents dans Smash et American Odyssey. Elle fait aussi partie de la distribution de As the World Turns. En 2017, elle rejoint la distribution principale de DC's Legends of Tomorrow dans le rôle de Zari Tomaz.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Benjamin Clementine

Distribution · Connu pour Les Gentlemen, Dune

Benjamin Clementine, né le 7 décembre 1988 dans le quartier de Crystal Palace à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais. Il est aussi acteur, ayant joué dans le film Dune de Denis Villeneuve. Il grandit à Edmonton dans le nord de Londres avant de déménager en France à l'âge de 19 ans. À Paris, il se retrouve sans logement et ce sont ses performances dans le métro de la capitale qui l'aident à devenir la figure emblématique de la musique qu'il est d'aujourd'hui. Malgré sa difficulté à s'imposer dans les charts britanniques, le musicien remporte le Mercury Prize en 2015 pour son album At Least For Now. Fin 2015, Benjamin Clementine apparaît dans les New Year's Honours du quotidien The Guardian qui célèbre les héros de l'année. La même année, le London Evening Standard l'inclut dans sa liste des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne. D'origine ghanéenne, Benjamin Clementine est né le 7 décembre 1988 à Crystal Palace dans le sud de Londres, mais grandit à Edmonton, dans le Nord de la capitale britannique. Il est élevé par sa grand-mère jusqu'au décès de cette dernière. À la suite de cet événement, il emménage de nouveau avec ses parents. Victime de harcèlement à l'école, le musicien est un enfant espiègle et montre des signes de rébellion peu conventionnels. Très attiré par la littérature, il s'intéresse à des ouvrages tels que la Bible et la poésie de William Blake, TS Eliot ou encore Carol Ann Duffy. Il sèche souvent les cours pour se rendre à la bibliothèque et lire des livres piochés au hasard dans les rayons. Son grand frère Joseph est un passionné de musique, de philosophie, de science et de littérature anglaise et lui conseille régulièrement les ouvrages vers lesquels se tourner pour assouvir sa soif de connaissances. À 11 ans, Joseph s'achète un piano, permettant à Benjamin Clementine de jouer après les répétitions quotidiennes de son frère. Alors que son ainé se désintéresse petit à petit de l'instrument à clavier, Benjamin saisit l'occasion et pratique son art plus que jamais. En seulement quelques mois, il apprend et imite le travail du compositeur français Erik Satie, après avoir passé des heures à écouter ses compositions sur Classic FM. Il continue de jouer de l'instrument pendant 5 ans jusqu'au divorce de ses parents. Il quitte l'école à 16 ans après avoir échoué à ses examens, ne validant que la littérature anglaise. Il se dispute alors avec ses parents, quitte le domicile familial et se rend à Camden Town, où il se retrouve sans abri. Il décide alors de quitter la capitale londonienne pour emménager à Paris sur un coup de tête. Il passe plusieurs années à jouer dans des bars, hôtels et stations de métro, tout en dormant dans la rue, faute de moyens. Après quelques mois, il emménage dans une chambre d'hôtel à Montmartre, qu'il partage avec dix autres personnes. Après quelque temps, Benjamin Clementine parvient à s'acheter une guitare à moitié cassée et un clavier d'occasion. Pendant les trois ans qui suivent cet achat, il compose et écrit des chansons. Influencé par les poètes et chanteurs découverts en France, il décide de s'inspirer de sa propre expérience pour écrire ses textes. ... Source: Article "Benjamin Clementine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Féodor Atkine

Distribution · Connu pour Reine rouge

Féodor Atkine, nom de scène de Thierry Kaufmann, est un acteur français d'origine russo-polonaise, né le 27 février 1948 à Paris. Interprète à l'écran comme sur les planches, il participe à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées en France et à l'étranger. Il est également présent dans le milieu du doublage et aussi comme voix off, narrant notamment plusieurs documentaires, livres audio et joue dans plusieurs fictions radiophoniques. Thierry Théodore Armand Kaufmann est né le 27 février 1948 à Paris, d'un père russe originaire de Harbin, capitale de la Manchourie, au nord-est de la Chine, dont la famille avait fui les pogroms de Pologne et d'Ukraine pour se réfugier en Extrême-Orient à la veille de la guerre russo-japonaise et d'une mère franco-suisse. Il grandit en Amérique du Sud, entre l'Argentine et le Chili. Il revient à Paris à l'âge de 17 ans, puis il entre à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Il participe à de nombreuses pièces de théâtre dont «de manière pratiquement ininterrompue» entre 1968 et 1982. Il fait ses débuts au cinéma en 1972, dans le long métrage Les Petits Enfants d'Attila de Jean-Pierre Bastid. Il tourne à plusieurs reprises pour Claude Zidi, dont en 1980 dans Les Sous-doués et Inspecteur la Bavure, mais aussi pour Claude Lelouch, Jean-Pierre Mocky ou encore Éric Rohmer. Il a la particularité de participer à de nombreuses productions dans lesquelles il joue aussi bien en français, en anglais, en espagnol ou encore en russe. Il tourne pour Woody Allen en 1975 dans Guerre et Amour, pour Bigas Luna en 1986 dans Lola, pour Pedro Almodóvar en 1991 dans Talons aiguilles, mais aussi pour Raoul Ruiz ou Sydney Pollack. En 2014, il campe le maire de Marseille, Gaston Defferre, dans le film La French de Cédric Jimenez, centré sur la French Connection et porté par Jean Dujardin dans le rôle du juge Pierre Michel et par Gilles Lellouche dans celui de Gaëtan «Tany» Zampa. En 2016, il incarne un ancien magistrat et maire de Rennes dans le film Fleur de tonnerre de Stéphanie Pillonca-Kervern. En 2018, il est un des trois membres du jury du Festival national du film d'animation de Rennes. Grâce à l'usage de la technique de capture de mouvement, il devient Maurice de Sully pour les besoins du docu-fiction Notre-Dame de Paris - L'épreuve des siècles diffusé en 2019. Alors septuagénaire, il participe en 2023 à la série romantique Septième ciel d'OCS, qui le met dans la peau d'un retraité mis en Ehpad par sa fille, jouée par Irène Jacob, qui rencontre l'amour, une certaine Rose jouée par Sylvie Granotier. La même année, il incarne un sorcier des bois dans la comédie noire policière Polar Park portée par Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix qui est diffusée sur Arte. Il est également connu pour ses doublages dans des films ou séries télévisées étrangères qu'il effectue depuis la fin des années 1980, mais aussi pour des personnages dans l'animation. Il est notamment la voix française régulière de William Hurt, Ben Kingsley, Hugo Weaving, Hugh Laurie, Jonathan Banks et Frank Langella, ainsi qu'une des voix récurrentes de Jeremy Irons. Depuis 2012, il double aussi Tommy Lee Jones, succédant à Claude Giraud, parti à la retraite. ... Source: Article "Féodor Atkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elizabeth Henstridge

Distribution · Réalisation · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Superman & Lois

Ayant grandi dans une ferme au nord de la ville de Sheffield, Elizabeth Henstridge devient le mouton noir de la famille lorsqu’elle choisit de poursuivre une carrière de comédienne plutôt qu’un emploi "sûr", comme lui conseillent ses parents. Diplômée de l'Université de Birmingham, elle décide de suivre des cours d’art dramatique. En 2011, la télévision britannique finit par lui faire de l’œil et lui permet d’être Emily Alexander dans le feuilleton Hollyoaks. Rêvant de gloire, la jeune femme s’installe à Los Angeles à la recherche de nouveaux rôles. Six semaines après son arrivée dans la capitale du cinéma, elle est repérée par J.J. Abrams et Mark Schwahn pour un pilote destiné à la CW, Shelter. La même année, l’actrice anglaise se voit offrir les fonctions d’agent du S.H.I.E.L.D. par Joss et Jed Whedon. Elle y incarne Jemma Simmons. Dès lors, les offres ne tardent pas à tomber. Elle se fait pousser les canines dans The Thompsons, rejoint les Gangs of Tooting Broadway et donne la réplique, en 2014, à Sylvester Stallone dans Reach Me.

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, né James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la Paroisse de Saint James en Jamaïque. C'est un artiste reggae de notoriété internationale ouvert à d'autres formes de musique. Élevé par son père dans une cabane rurale, il quitte l'école à treize ans. Il apprend les chansons de rock 'n' roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day ou Dee Clark. Sa carrière débute lorsqu'il quitte la campagne en autobus pour la capitale Kingston, où il rencontre Count Boysie (ne pas confondre avec Count Basie...) avec qui il enregistre les ska Daisy Got Me Crazy et I'm Sorry pour le sound system de sir Cavalier. Fin 1961, il propose quelques chansons à Leslie Kong, dont le titre Dearest Beverley, qui décide le marchand de glaces à investir dans son premier enregistrement et à créer la marque Beverley's. Le disque sort en Angleterre chez Island Records en même temps que celui de Bob Marley. Mais seul Hurricane Hatty de Jimmy Cliff deviendra un succès. Il enregistre d'autres singles chez Leslie Kong, dont King Of Kings et l'énorme succès local Miss Jamaica. En 1964, Jimmy part en tournée avec Byron Lee, et s'envole avec lui pour New York en compagnie de Prince Buster, Millie Small et Delroy Wilson dans le but de promouvoir le ska aux États-Unis. Au cours de la même année, Cliff a été choisi comme l'un des représentants de la Jamaïque à l'Exposition universelle, et il a participé à un programme appelé This is Ska! aux côtés de Prince Buster, Toots and the Maytals, et Byron Lee and the Dragonaires. En 1965, il part pour Londres où il rencontre Chris Blackwell. Celui-ci le fait tourner avec un groupe de rockeurs blancs, dont Ian Hunter à la guitare et P.P. Arnold aux chœurs (ils passent à Paris au Palais des Sports en 1968). Il enregistre la reprise de Whiter Shade Of Pale de Procol Harum pour Island. En 1968, au Brésil, il représente la Jamaïque au concours international de la chanson qu'il gagne avec le titre Waterfall, qui lui vaut un succès énorme en Amérique du Sud. Il signe alors chez A&M et écrit le reggae Wonderful World, Beautiful People qui triomphe en Angleterre en 1969. Son premier album, réalisé par Leslie Kong, sort chez A&M aux États-Unis et chez Trojan en Grande-Bretagne. Il contient le morceau Vietnam, qui fait grande impression à Bob Dylan et à Paul Simon. On y trouve aussi la ballade Many Rivers To Cross, repris plus tard par Joe Cocker. Jimmy Cliff obtient alors le premier rôle dans le film The Harder They Come de Perry Henzell qui raconte la dure réalité de l'industrie du disque en Jamaïque. Le tournage du film dure deux ans. Entretemps, Jimmy enregistre deux autres disques, Hard Road To Travel (Trojan-A&M) où l'on trouve une influence jamaïcaine teintée de pop anglaise. Avec Another Cycle (Island), il affirme son intention de toucher à tous les styles. ... Source: Article "Jimmy Cliff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barry Sonnenfeld

Réalisation · Production · Cinematographer · Connu pour Hommes en noir, Hommes en noir II, Hommes en noir III

Barry Sonnenfeld est un réalisateur, producteur de cinéma et directeur de la photographie américain, né le 1er avril 1953 à New York (États-Unis). Après des études de cinéma à la New York University, Barry Sonnenfeld débute sa carrière en tant que directeur de la photographie. D'abord sur un documentaire, In Our Water (1982), qui est une magnifique entrée en matière, puisque le film est nommé aux Oscars. Il participe ensuite au premier long métrage de Joel Coen et Ethan Coen, Sang pour sang (1984). C'est la naissance d'un partenariat fructueux, Sonnenfeld apportant ses lumières aux frères jusqu'à la fin des années 1980. Il participe en parallèle à d'autres longs métrages, dont les comédies Big (1988) et Quand Harry rencontre Sally (1989). Au début des années 90, Barry Sonnenfeld se lance dans sa première réalisation, La Famille Addams (1991). Le succès public des aventures de cette macabre famille appelleront d'ailleurs une suite, deux ans plus tard (Les Valeurs de la famille Addams). Entretemps, sur un ton toujours aussi léger, Sonnenfeld met en scène une comédie romantique, Le Concierge de Bradbury, avec Michael J. Fox et Gabrielle Anwar en couple vedette. L'ancien directeur de la photographie peut désormais faire briller les plus grandes stars : c'est le cas dans Get Shorty, un thriller comique dans lequel un truand charismatique (John Travolta) part à l'assaut d'Hollywood. Mais le chapitre le plus fameux de la carrière de Barry Sonnenfeld reste encore à écrire... En 1997, le monde entier découvre les Men in Black. Dans cette adaptation d'une série de comics, des hommes en noir, menés par Will Smith et Tommy Lee Jones, sont chargés de la surveillance des activités extraterrestres sur Terre. Le carton de cette comédie mêlant action, effets spéciaux et humour est mondial (590 millions de dollars). Will Smith confirme son statut de méga-star, et Sonnenfeld peut maintenant capitaliser sur son propre succès. L'épisode initial se transforme en trilogie, avec Men in black 2 (2002) et Men In Black III (2012), qui sort quinze ans après le premier opus. Si les autres réalisations de Barry Sonnenfeld ne rencontrent pas le même succès public - Wild Wild West, son western très librement inspiré de la série Les Mystères de l'Ouest, est l'échec de l'été 1999, malgré la présence de Will Smith -, ou critique (Camping car avec Robin Williams), le cinéaste peut toujours compter sur sa carrière de producteur. Tel un renvoi d’ascenseur, il produit le Ladykillers des frères Cohen (2004). Et dans un tout autre genre, on le retrouve au générique de productions destinées au jeune public, des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire aux Chimpanzés de l'espace, en passant par le féérique Il était une fois. Le petit écran bénéficie également de son expérience : il est le réalisateur du pilote, et le producteur exécutif de la série Pushing Daisies, définitivement morte après deux saisons (2007-2009). Après avoir mis en scène quelques téléfilms (Hackett, The Bridget Show), Sonnenfeld revient sur grand écran en 2016 avec Ma vie de chat dans lequel il transforme Kevin Spacey en matou grigou.

Kris Kristofferson

Distribution · Connu pour Blade II, Blade

Kris Kristofferson, né Kristoffer Kristian Kristofferson, est un chanteur et acteur américain, né le 22 juin 1936 à Brownsville (Texas). Il est le fils d'un général de l'US Air Force, qui, devenu pilote de ligne, fera voyager sa famille à travers les États-Unis, avant de se fixer en Californie. Les études de Kris se font d'abord au Pomona College où il pratique tout particulièrement le sport et l'écriture. Il poursuit ses études au Merton College à Oxford (Angleterre), où il commence à composer et interpréter des chansons. Il est alors régulièrement engagé sous le nom de Kris Carson. Kris Kristofferson va servir ensuite comme pilote dans l'US Army, notamment en Allemagne. Dans le même temps, il continue son activité musicale avec un groupe qui tourne dans le circuit des clubs. En 1965, il refuse un poste d'enseignant à West Point et part vivre à Nashville (Tennessee), capitale de la musique country, où il exerce divers emplois avant de sympathiser avec Johnny Cash et Janis Joplin. En 1970, Kris Kristofferson enregistre un premier album: Me and Bobby McGee, aussitôt récompensé. En 1971, Dennis Hopper engage Kris pour son film: The Last Movie. C'est le début de sa carrière au cinéma, où il joue dans divers films à succès tels que: Pat Garrett et Billy le Kid (1973) ou Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974). En 1976, il joue aux côtés de Barbra Streisand dans Une étoile est née (A Star is Born), en 1978, il est aux côtés de Ali MacGraw dans Convoy où il incarne le personnage principal du Duck, un camionneur rebelle pourchassé par la police locale, et dont les sympathisants forment spontanément un convoi routier de plusieurs dizaines de poids-lourds au travers de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, et en 1980 aux côtés d’Isabelle Huppert dans La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. À partir de 1979, Kris Kristofferson apparaît également dans des téléfilms: La Route de la liberté, La Fleur ensanglantée, Les Derniers Jours de Frank et Jesse James, La Diligence de Tombstone. Kris Kristofferson est à nouveau en haut de l'affiche en 1996 dans Lone Star de John Sayles et en 1998 dans La fille d'un soldat ne pleure jamais. L'acteur participe également à la série des Blade à partir de 1998, joue dans Payback un an plus tard, puis dans la version de Tim Burton de La Planète des singes en 2001. En 2002, Kris Kristofferson retrouve les vampires dans Blade 2 de Guillermo del Toro, avant de donner la réplique pour la troisième fois à Wesley Snipes pour les besoins de la licence dans Blade: Trinity. En 2004, il entre au Country Music Hall of Fame. Kris Kristofferson est marié avec Lisa Meyers depuis 1983. Ils possèdent et habitent leur maison de Los Flores Canyon à Malibu, en Californie, ainsi qu'une résidence à Hana, sur l'île de Maui. ... Source: Article "Kris Kristofferson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mark Margolis

Distribution · Connu pour Better Call Saul, Le Cygne noir, Le balafré

Margolis est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, fils de Fanya (née Fried) et d'Isidore Margolis. Il vient d'une famille d'immigrants juifs d'Europe. Il a fréquenté Temple University brièvement avant de déménager à New York, où il a étudié le théâtre avec Stella Adler et à l'Actors Studio. Il est connu pour ses rôles de soutien dans Scarface (1983) et les films de Darren Aronofsky : π (1998), Requiem pour un rêve (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008), Black Swan (2010) et Noah (2014). En 1991, Margolis a joué Helmut Dieter dans le feuilleton Santa Barbara. Il a eu des rôles récurrents sur de nombreuses autres séries télévisées, dont The Equalizer, Quantum Leap, Oz, Law & Order, Crossing Jordanie, Californication, Breaking Bad et Better Call Saul. En janvier 2015, il a représenté Felix Faust dans l' épisode "Quid Pro Quo" de Constantine. Pour son rôle dans Breaking Bad et Better Call Saul, Margolis a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award pour un acteur invité exceptionnel dans une série dramatique. Margolis est aussi un acteur de théâtre. Dans la saison 2014 du Berkeley Repertory Theatre, il apparaît comme Gus dans le Guide du capitalisme et du socialisme de Tony Kushner, The Intelligent Homosexual, avec une clé des Écritures .