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Arcane

2021

Au cœur de la rivalité entre les villes jumelles de Piltover et Zaun, deux sœurs luttent dans une guerre qui oppose des technologies magiques et avec des convictions diamétralement opposées.

Ella Purnell

Distribution · Connu pour Fallout, Arcane

Ella Purnell, née le 17 septembre 1996 à Londres, est une actrice anglaise. Formée dès l'enfance au Sylvia Young Theatre School, elle débute sur scène dans la comédie musicale Oliver! au Theatre Royal Drury Lane en 2009. Sa carrière cinématographique commence rapidement avec Never Let Me Go (2010), où elle incarne la jeune version du personnage de Keira Knightley, suivi de Intruders (2011) et Maleficent (2014), dans le rôle de la jeune Aurélia aux côtés d'Angelina Jolie. Elle se distingue ensuite dans Wildlike (2014), récompensé dans plusieurs festivals, Kick-Ass 2 (2013) et surtout Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016) de Tim Burton. Parmi ses autres films notables figurent Churchill (2017) et Army of the Dead (2021) de Zack Snyder. À la télévision, Ella Purnell brille dans des séries comme Yellowjackets (2021-en cours), où elle interprète Jackie Taylor, Fallout (2024-en cours) sur Prime Video, dans le rôle principal de Lucy MacLean, acclamé par la critique, et Sweetpea (2024), dont elle est également productrice exécutive. Elle prête aussi sa voix à Jinx dans Arcane (2021-2024) et à Gwyn dans Star Trek: Prodigy. Récompensée du Madame Figaro Rising Star Award en 2024, Ella Purnell partage sa vie entre Londres et Los Angeles.

Ariane Pirié

Ariane Pirie est une actrice française, également chanteuse et danseuse. Ariane Pirie naît le 19 mars 1966 à Suresnes. Elle apprend la comédie en suivant le Cours Simon avec Pascal Liévin. Elle a commencé sa carrière dans le cinéma vers ses 20 ans en étant figurante dans Le Cercle rouge. Source: Article "Ariane Pirie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arcade Riley

Bernard Arcand

Christina Arcand

Éloi Arcand

Réalisation · Connu pour Star Wars: La Guerre des clones

ELOUARH

Les Mondes de Ralph

2012

Dans une salle d’arcade, Ralph la casse est le héros mal aimé d’un jeu des années 80. Son rôle est simple : il casse tout ! Pourtant il ne rêve que d’une chose, être aimé de tous… Vanellope Van Schweetz quant à elle, évolue dans un jeu de course, fabriqué uniquement de sucreries. Son gros défaut : être une erreur de programme, ce qui lui vaut d’être interdite de course et rejetée de tous… Ces deux personnages n’auraient jamais dû se croiser… et pourtant, Ralph va bousculer les règles et voyager à travers les différents mondes de la salle d’arcade pour atteindre son but : prouver à tous qu’il peut devenir un héros… Ensemble, arriveront-ils à atteindre leurs rêves ?

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Casino Royale

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Karina Krawczyk

Karina Krawczyk parle couramment le polonais , l'allemand , l'anglais et le français . Elle a étudié le théâtre à l'école de théâtre Jacques Lecoq à Paris , France et avec Ariane Mnouchkine au « Théâtre du Soleil ». Entre 1994 et 1997, elle a été membre du «Theater Kreatur» à Berlin , en Allemagne . Outre son travail d'actrice, Krawczyk travaille occasionnellement comme mannequin. En 2001, elle est apparue dans une série de publicités télévisées pour le constructeur automobile allemand Audi . Krawczyk a également joué des rôles dans les vidéoclips Mach die Augen zu par le groupe allemand Die Ärzte et Kein Alkohol (ist auch keine Lösung) du groupe allemand Die Toten Hosen . Depuis 1997, elle a joué plusieurs rôles dans des productions cinématographiques et télévisuelles. Dans la production de Katharina Thalbach de la comédie d' Oscar Wilde The Importance of Being Earnest au Theater am Kurfürstendamm à Berlin, en Allemagne, Krawczyk a joué le rôle de Cecily Cardew en hiver 2006. Depuis 2009, elle joue un rôle dans la production de Katharina Thalbach de la pièce de William Shakespeare Comme vous l'aimez au Theater am Kurfürstendamm.

Audrey Hepburn

Audrey Ruston, dite à la scène Audrey Hepburn, est une actrice britannique, née le 4 mai 1929 à Ixelles (Belgique) et morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz (Suisse). Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement 24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Vacances romaines (1953) de William Wyler. À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Parmi ses autres grands succès, on peut citer Sabrina (1954) et Ariane (1957) de Billy Wilder, Guerre et Paix (1956) de King Vidor d'après le roman de Léon Tolstoï, et la comédie musicale culte My Fair Lady (1964) de George Cukor. Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devient ambassadrice en 1988. Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour, plus raffiné: silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film Institute la classe à la troisième place de sa liste des plus grandes actrices de films américains de tous les temps, derrière Katharine Hepburn — avec laquelle elle n'a aucun lien de parenté — et Bette Davis. Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à Auschitz dans le royaume de Bohême (empire d'Autriche-Hongrie), de père britannique avec des origines irlandaise, autrichienne, écossaise et française. Il pense descendre par sa grand-mère du troisième époux de la reine d'Écosse Marie Stuart, James Hepburn, comte de Bothwell. La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra (1900-1984), fille du baron Aarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le jonkheer Hendric Quarles van Ufford, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford). Mais le mariage se termine en divorce en 1925. Joseph Hepburn et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque et se marient en 1926 aux Indes néerlandaises, à Batavia (actuelle Jakarta en Indonésie). Ils s'installent ensuite à Ixelles (commune située au sud-est de la ville), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles. Audrey nait en 1929 au n° 48 rue Keyenveld. Une plaque commémorative y est apposée. De nature fragile, elle survit de justesse à une coqueluche. En 1931, la famille déménage à Linkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles. Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père «Monkey Puzzle». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la danse classique. À cette époque, elle vit entre Londres, les Pays-Bas et la Belgique au gré des besoins du métier de son père. ... Source: Article "Audrey Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benedict Wong

Distribution · Connu pour Marco Polo, Docteur Strange, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Benedict Wong est un acteur britannique né le 3 juillet 1971 à Manchester. Il connait une forte renommée mondiale en 2016 grâce au rôle de Wong dans le film Doctor Strange , 14e film de l'univers cinématographique Marvel. Par la suite, il devient un visage récurrent de la franchise, apparaissant dans Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux (2021), What If...? (2021), Spider-Man: No Way Home (2021) et Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). En 2017, il prête sa voix au personnage d'Alex Yu dans le jeu vidéo Prey d'Arkane Studios.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Cécile Cassel

Cécile Crochon, connue sous les noms d'artiste Cécile Cassel et HollySiz, est une actrice et chanteuse française, née le 25 juin 1982 à Paris. Cécile Cassel, née Cécile Crochon, est la fille de l'acteur Jean-Pierre Cassel et d'Anne Célérier, et la demi-sœur de Vincent Cassel et de Mathias Cassel (alias Rockin' Squat). Elle a été la compagne de l'acteur Gaspard Ulliel de 2005 à 2007. Cécile Cassel fait du théâtre en prenant des cours avec la Compagnie Les Sales Gosses. En 2000, à dix-huit ans, elle apparaît dans la série médicale de TF1 portée par Francis Huster, Le Grand Patron. C'est dès 2002 qu'elle se voit confier de véritables rôles: elle joue la meilleure amie de l'héroïne du drame Vivante, incarnée par Vahina Giocante. mais surtout, avec Alice Taglioni, elle seconde Mathieu Simonet et Aurélien Wiik, têtes d'affiche du drame La Bande du drugstore de François Armanet. Durant le reste des années 2000, elle se contente cependant d'enchaîner les seconds rôles dans des projets plus moins exposés: en 2004, elle joue en anglais dans l'avant-dernier épisode de la série télévisée Sex and the City ainsi que dans le drame de guerre Nous étions libres, avec Charlize Theron et Stuart Townsend. En 2005, elle incarne Clémence dans la comédie dramatique Ma vie en l'air, première réalisation de Rémi Bezançon, aux côtés de Marion Cotillard et Vincent Elbaz. Elle retrouvera le réalisateur en 2008 pour son deuxième film, le drame applaudi Le Premier Jour du reste de ta vie. La même année, elle incarne Victoire, la collègue psychorigide de l'héroïne de la seconde saison de la série Clara Sheller, incarnée par Zoé Félix. Parallèlement, elle fait confiance à d'autres jeunes réalisateurs: apparaissant en 2007 dans le court-métrage Acteur réalisé par Jocelyn Quivrin, puis en 2009 dans le long-métrage dramatique Je vais te manquer d'Amanda Sthers. Elle s'essaie aussi à l'italien en jouant dans le film Ex, de Fausto Brizzi, et en étant dirigée par Renzo Martinelli pour le téléfilm historique Barbarossa. L'année 2011 est marquée par la sortie de deux longs-métrages révélant son virage vers l'univers de la musique: elle tient le troisième rôle de la comédie musicale Toi, moi, les autres, écrite et réalisée par Audrey Estrougo. Puis elle est la tête d'affiche du premier long-métrage d'Ange Leccia, Nuit bleue. Cette artiste contemporaine corse a alors travaillé autour de la vidéo. Les années 2010 voient Cécile Cassel se consacrer quasi exclusivement à la musique. En 2008, auteure, compositrice, interprète, elle se produit sous le nom de scène de Hollysiz. En 2010, elle chante en première partie de Yodelice, Julien Doré, Brigitte (Sylvie Hoarau et Aurélie Saada), à la Boule Noire, au Potemkine à Bruxelles, au Théâtre du Champ de Mars (dans le cadre des Bars en Trans, en 2011). Le single Come Back to Me sort en 2013, extrait de son premier album signé Hollysiz, My Name Is. Elle part en tournée pour plus de 100 dates en France, en Angleterre, en Belgique, en Italie et en Suisse. Elle joue à la Cigale et à l'Olympia et fait la première partie d'Indochine, au Stade de France, en 2014. Elle joue à Rio au Brésil au cours du festival Planeta Ginga en décembre 2015. ... Source: Article "Cécile Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Zitzermann

Bernard Zitzermann, né le 19 juin 1942 à Nice et mort le 1er février 2018 à Bagnols-sur-Cèze, est un directeur de la photographie français. Diplômé en 1964 de l’École Louis-Lumière à Paris, Bernard Zitzermann a obtenu le César du cinéma en 1979 pour le film Molière d'Ariane Mnouchkine. Source: Article "Bernard Zitzermann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pixels

2015

Cooper et Brenner sont amis depuis l'enfance. L'un est devenu Président des États-Unis et l'autre, un technicien. Quand le monde est attaqué par des personnages de jeux vidéo envoyés par des extraterrestres qui ont pris une vidéo dans laquelle les humains présentaient leurs divertissements comme une menace de guerre, Cooper se retourne vers Brenner afin que ce dernier aide l'armée à faire face à la menace. Comme il a un jour été un champion de jeux d'arcade, il doit enseigner aux militaires comment vaincre les différents personnages. Aidés par la Lieutenant Colonel Violet Van Patten, Brenner et ses amis joindront leurs forces afin de sauver la planète Terre.

Alexandre Mnouchkine

Production · Connu pour Le nom de la rose

Alexandre Mnouchkine (en russe : Александр Александрович Мнушкин), né le 10 février 1908 à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le 3 avril 1993 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un producteur de cinéma russe naturalisé français. Alexandre Mnouchkine est issu d'une famille juive russe. Ses parents se sont convertis à la religion orthodoxe afin de pouvoir habiter Saint-Pétersbourg, ville alors interdite aux juifs. Cependant, après leur exil en France, ils furent envoyés au camp d'internement de Drancy d'où ils partiront pour les camps allemands. Il épouse en 1937 June Hannen, fille du comédien britannique Nicholas Hannen. Il est le père de la metteuse en scène Ariane Mnouchkine (née en 1939), fondatrice du Théâtre du Soleil, et de Joëlle Mnouchkine. En 1975, il épouse en secondes noces la comédienne Simone Renant, ancienne épouse du réalisateur Christian-Jaque. Après ses débuts dans le cinéma en 1932, il a créé la société Les Films Ariane en 1945. Il obtient un César d'honneur en 1982. Source: Article "Alexandre Mnouchkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alba Gaïa Bellugi

Distribution · Connu pour Intouchables

Alba Gaïa Bellugi, née le 5 mars 1995 à Paris, est une actrice française. Née d'un père italien, l'acteur Duccio Bellugi-Vannuccini, et d'une mère danoise costumière, Alba Gaïa Bellugi commence sa carrière au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, dans lequel son père est encore actif. À dix ans, elle participe aux films Le Temps qui reste de François Ozon et Je m'appelle Élisabeth de Jean-Pierre Améris. Élève au lycée Sophie-Germain, où elle a passé son baccalauréat général série économique et sociale en 2013, elle a commencé des études au conservatoire d'art dramatique Royal Welsh College of Music and Drama à Cardiff. Source: Article "Alba Gaïa Bellugi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dominique Besnehard

Production · Casting · Connu pour Dix pour cent, le film, Le nom de la rose

Dominique Besnehard, né le 5 février 1954 à Bois-Colombes, est un producteur de cinéma et acteur français. Il fut directeur de casting avant d'être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l'agence Artmedia. Dominique Besnehard est né le 5 février 1954 à Bois-Colombes et a grandi entre Houlgate et Vire, en Normandie. Ses parents, André (1921-2011) et Albertine (1923-2022), épiciers, normands et gaullistes tiennent une crèmerie puis un petit supermarché. Ancien élève de la Rue Blanche, il a une sœur aînée, Sophie et un frère jumeau dizygote, le dramaturge et écrivain Daniel Besnehard. Vers 5 ou 6 ans, il assiste à un tournage dans une rue de Paris du film L'Affaire d'une nuit d'Henri Verneuil où son père est recruté comme figurant spontané: sa passion pour le 7e art est confirmée. Passant la plus grande partie de sa jeunesse dans les salles obscures, il vit une véritable passion pour ses idoles de l'époque: Sylvie Vartan, Geneviève Grad, Marlène Jobert, Jean-Claude Brialy et bien d'autres avec qui il entretient des correspondances d'admirateur. Au lycée de Deauville, c'est sa prof de français, Mme Schoenfeld, qui l'initie au théâtre et aux textes. Il passe ainsi de «Télé 7 Jours» et «Salut les copains» à Jean Anouilh, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Pour assouvir sa passion du théâtre il travaille l'été à l'épicerie de ses parents pour pouvoir aller voir Roger Planchon ou Ariane Mnouchkine à la Comédie de Caen. Adolescent, Crime et Châtiment avec Niels Arestrup au Théâtre de l'Atelier l'a particulièrement marqué. En juin 1973 il obtient son bac et le concours de la Rue Blanche où il croise Evelyne Bouix, Christophe Malavoy, Jean-Pierre Darroussin, Catherine Frot. Il obtient, par son professeur de français du lycée de Deauville, des rôles de figurant à la Comédie-Française, notamment dans la pièce Port-Royal au côté d'Isabelle Adjani. Le père d'un copain de lycée, Alain Quercy, réalisateur de feuilletons, l'engage sur le tournage du téléfilm Ces grappes de ma vigne, comme responsable du casting et de la figuration (tout en lui donnant un petit rôle). Cette première expérience lui confirme sa vocation: s'occuper des comédiens. ... Source: Article "Dominique Besnehard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold, née le 1er juillet 1942 à Montréal (Québec, Canada), est une actrice canadienne. Elle est surtout connue pour son interprétation d'Anne Boleyn dans le film britannique Anne des mille jours (1969) et également, pour le public français, pour son rôle aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans L'Incorrigible (1975). Elle avait été déjà remarquée dès 1967 aux côtés du même Belmondo dans Le Voleur de Louis Malle, pour lequel elle avait été primée comme meilleur espoir féminin. Pour le public québécois, elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal dans Kamouraska (1973). Issue d'une famille canadienne catholique d'origine française et irlandaise, Geneviève Bujold est la fille de Laurette (née Cavanagh) et de Joseph Firmin Bujold, opérateur d'autocars pour les transports publics de Montréal. Elle reçoit une éducation stricte au couvent pendant douze ans avant d'entrer au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle débute au théâtre en 1961 dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville. En 1965 ONF: court métrage de 28 minutes intitulé Geneviève. Le réalisateur est Michel Brault. Fiction dont les interprètes sont Geneviève Bujold et Louise Marleau et Bernard Arcand. Le court métrage raconte les aventures de deux adolescentes se rendant la première fois au carnaval d'hiver de Québec. La rencontre d'un jeune garçon leur font vivre à toutes les deux les émotions savoureuses et contradictoire d'un premier amour. En 1965, en tournée avec le Théâtre du Rideau vert à Paris, elle est remarquée par le réalisateur Alain Resnais, qui lui offre un rôle dans son film La guerre est finie, aux côtés d'Yves Montand. En 1966, elle tourne deux autres films: Le Roi de cœur de Philippe de Broca, avec Alan Bates, et Le Voleur de Louis Malle, avec Jean-Paul Belmondo. En 1967, de retour au Canada, elle épouse le réalisateur Paul Almond, de qui elle aura un fils, Matthew (né en 1968). Elle paraît successivement dans trois de ses films: Isabel (1968), Acte du cœur (The Act of the Heart, 1970), et Journey (1972). Le couple se sépare à la fin de 1970, mais le divorce est prononcé en 1975. Ils travaillent à nouveau ensemble dans Le Dernier Reportage (Final Assignment, 1980) et The Dance Goes On (1992). En 1967, elle joue dans Entre la mer et l'eau douce (1967), film de Michel Brault. Mais c'est en 1969, avec le film Anne des mille jours (Anne of the Thousand Days) de Charles Jarrott, aux côtés de Richard Burton, qu'elle devient une vedette internationale. Son interprétation lui vaut en 1970 un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, ainsi qu'une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1970, elle joue le rôle de Cassandre dans Les Troyennes (The Trojan Women) de Michael Cacoyannis avec Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave et Irene Papas. Parallèlement à sa carrière au cinéma, elle paraît à la télévision canadienne et américaine, notamment dans les classiques de George Bernard Shaw, tels Saint Joan (1967) et César et Cléopâtre (1976), ainsi que dans Antigone de Jean Anouilh (1974). En 1973, elle joue dans Kamouraska, film de Claude Jutra, d'après le roman d'Anne Hébert, qui lui vaut le prix Etrog de la meilleure actrice au Festival du film canadien (aujourd'hui prix Génie). ... Source: Article "Geneviève Bujold" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jacques Boudet

Jacques Boudet, né le 15 avril 1935 à Montpellier, est un acteur français. Acteur de théâtre, Jacques Boudet connaît notamment un grand succès dans les années 80 avec Exercices de style de Raymond Queneau, dans une mise en scène de Jacques Seiler. Mais il apparaît sur grand écran dès 1971 dans la comédie La Coqueluche et multipliera ensuite les petits rôles. On le retrouve dans plusieurs œuvres marquantes du cinéma français, telles que L'important c'est d'aimer de Zulawski et Une étrange affaire de Granier-Deferre. En 1984, il incarne le Duc de Guermantes dans Un amour de Swann, l'adaptation par l'Allemand Schlöndorff du roman de Marcel Proust. Jacques Boudet travaille avec des cinéastes aussi prestigieux que Blier, Tavernier, Lelouch ou Besson, mais c'est grâce à sa collaboration avec Robert Guédiguian qu'il accède à la notoriété. Le comédien intègre la "famille" du réalisateur marseillais dès le deuxième long-métrage de celui-ci, Rouge Midi en 1983, et on le retrouvera ensuite dans la quasi-totalité de ses films. Il forme ainsi avec Pascale Roberts un couple tendre et facétieux dans Marius et Jeannette et La ville est tranquille. Ayant un air de ressemblance avec Philippe Noiret, il interprète le frère de ce dernier dans Père et Fils de Michel Boujenah. Il retrouve en 2004 son réalisateur-fétiche Robert Guédiguian pour Mon père est ingénieur dans lequel il a pour fille la muse du cinéaste, Ariane Ascaride. En 2006, il est le sénateur mafieux s'opposant à Isabelle Huppert confrontée à L'Ivresse du pouvoir chez Claude Chabrol. Pour Olivier Nakache et Eric Toledano, il interprète le père accaparant de Jean-Paul Rouve dans Nos jours heureux, et tiendra un rôle similaire trois ans plus tard (toujours avec Rouve) dans Le Coach. Sophie Marceau fait appel à lui pour son deuxième long-métrage en tant que réalisatrice: La Disparue de Deauville (2007), puis il joue le père de la "Blanche devenue Noire", Agathe Cléry. Il participe à Lady Jane, nommé à l'Ours d'or de Berlin, avant d'interpréter à nouveau un père: celui de Jacques Gamblin dans Le Nom des gens, de Michel Leclerc. Source: Article "Jacques Boudet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Chevalier

Maurice Auguste Chevalier, né le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et brièvement chroniqueur et homme d'affaires français. Issu des milieux ouvriers du quartier de Ménilmontant, qu'il contribue à populariser, Maurice Chevalier devient chanteur de «caf'conc'» à l'âge de douze ans. De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires du music-hall français avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans les années 1930. Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à travailler jusqu'au début de l'année 1943; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-Élysées le 20 octobre 1968. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide. Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent parisien volontairement forcé représentèrent au long de sa carrière une certaine image de la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis: celle du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur. Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus connus dans le monde. Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires, telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du maçon, Valentine, Ah ! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats. Maurice Chevalier naît le 12 septembre 1888, au 27 rue du Retrait, à Paris, de l'union de Victor Chevalier (1854-1916), peintre en bâtiment, et de Joséphine Van Den Bossche (1852-1929), passementière. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants. Il a deux frères: Charles (1877-1938) et Paul (1884-1969). Peu de temps après sa naissance, ses parents emménagent dans «un minuscule logement de deux pièces au 15 de la rue Julien-Lacroix, toujours à Ménilmontant». Il entre à l'école des Frères des écoles chretiennes, au patronage, rue Boyer, pour y être instruit. Alors qu'il est âgé de 8 ans, son père, alcoolique, quitte le domicile familial après une ultime scène de ménage, abandonnant sa femme et ses trois enfants pour vivre seul au 27 rue de la Villette au Pré-Saint-Gervais. Jusqu'à ce qu'il écrive ses mémoires, il préférera dire que son père est mort quand il était enfant. ... Source: Article "Maurice Chevalier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.