Recherche

TousMédiasPersonnesCommunautésMessagesListes
Affiche de  70

70

1998

FamilialComédieDrame

70th Academy Awards

Academy Awards 1998

Shrine Auditorium and Expo Hall

The Girl

the-girl-70824

A young woman who was part of the guerrilla group is now seeking a better life in the city. She wants to study medicine, to heal rather than harm, but she will face a challenge, because being part of outlaw groups always has consequences.

Chris Williams

chris-williams-70238

Everything about Chris Williams's filmography and roles

Martin Freeman

martin-freeman-7060

Everything about Martin Freeman's filmography and roles

Albert Mkrtchyan

albert-mkrtchyan-70552

Everything about Albert Mkrtchyan's filmography and roles

Verity Lambert

verity-lambert-70978

Everything about Verity Lambert's filmography and roles

Mel Damski

mel-damski-70008

Everything about Mel Damski's filmography and roles

Kelsey Grammer

kelsey-grammer-7090

Everything about Kelsey Grammer's filmography and roles

Brad Bird

brad-bird-7087

Everything about Brad Bird's filmography and roles

Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni...

souryo-to-majiwaru-shikiyoku-no-yoru-ni-70998

At a high school reunion, Mio Fukatani reunites with a classmate she has not seen in years—Takahide Kujou. She had always wanted to know more about the kind-hearted boy in high school, but once she realizes that Kujou has become a monk, she believes that any chance of getting to know him romantically is slim. Deciding to drink away her sorrows, she ends up walking home drunk, and surprisingly, running into Kujou who helps her get home. However, once inside, Kujou's lust for Mio becomes apparent and the two share an erotic night of passion. As this steamy romance blossoms between these two unlikely lovers, Mio and Kujou will undoubtedly spend many nights together in utter ecstasy.

Affiche de Avatar : La Légende de Korra

Avatar : La Légende de Korra

2012

Science-Fiction & FantastiqueAction & AdventureAnimation

70 ans après les événements d’Avatar, le Dernier Maître de l'Air, voici les aventures du nouvel élu, une adolescente passionnée, courageuse et intrépide de la Tribu d’eau du Sud nommée Korra. Maîtrisant 3 des 4 éléments, c’est sous la tutelle du fils d’Aang, Tenzin, que Korra commence sa formation pour maîtriser le dernier élément : l’air. Mais le parcours de notre jeune prodige sera semé d’embûches, le danger gronde…

Affiche de X

X

2022

Horreur

Fin des années 70, une équipe de tournage investit une maison isolée du fin fond du Texas pour y réaliser un film X. À la tombée de la nuit, les propriétaires des lieux surprennent les cinéastes amateurs en plein acte. Le tournage vire brutalement au cauchemar.

Photo de Shahadi Wright Joseph

Shahadi Wright Joseph

Distribution · Connu pour Le Roi Lion

Une actrice, connue pour la 70e édition des Tony Awards (2016), la 89e parade annuelle de Macy's Thanksgiving Day (2015) et Broadway.com 2016 Tony Awards Special (2016) et The Lion King (2019).

Photo de Ian Tracey

Ian Tracey

Ian Tracey (né le 26 juin 1964) est un acteur canadien. Il a joué dans environ 70 films et séries télévisées tels Coroner Da Vinci et Intelligence, diffusés par la Société Radio-Canada et réalisés par Chris Haddock. Tracey est également connu pour son rôle principal dans Huckleberry Finn and His Friends (en) (1979). Il est le père de l'acteur Keenan Tracey (en) (1991- ).

Photo de Tom Waits

Tom Waits

Distribution · Connu pour Ray Gunn, Wildwood: La contrée maléfique

Après des petits boulots tels que pompier ou pizzaiolo, Tom Waits se lance dans la musique au début des années 70. Il apparaît pour la première fois sur grand écran en 1978, avec un petit rôle dans La Taverne de l'enfer de Sylvester Stallone, mais c'est son travail avec Francis Ford Coppola qui le fait vraiment remarquer : il compose la musique de Coup de coeur (1982) et apparaît dans Outsiders et Rusty James (1983), ainsi que dans le film musical Cotton club (1984). Tom Waits fait ensuite une autre rencontre primordiale, celle de Jim Jarmusch. Il obtient l'un de ses rôles les plus marquants dans Down by Law (1986), dont il signe également la musique. Waits collabore de nouveau avec lui pour Mystery train (1989) et pour la bande originale de Night on Earth (1990). Le septième art joue à fond sur l'image décalée du personnage, reprise dans le Dracula (1992) de Coppola, où il se glisse dans les habits d'un fou. Archétype-même de l'artiste solitaire et secret, Tom Waits poursuit un parcours où la musique s'imbrique régulièrement avec le cinéma. On le voit notamment à l'affiche de Short Cuts (1993), film choral réalisé par Robert Altman, avant d'apparaître en 1994 face à Iggy Pop dans Coffee and cigarettes de Jim Jarmusch. Il ne revient sur les écrans qu'en 1999 pour Mystery men, dans lequel il se prend pour un superhéros aux côtés de Ben Stiller et William H. Macy. A la suite d'une petite pause, Tom Waits participe au film d'action Domino (2005), réalisé par Tony Scott. En 2009, il plonge dans l'univers fantastique imaginé par Terry Gilliam dans L'Imaginarium du Docteur Parnassus, aux côtés de Johnny Depp et du défunt Heath Ledger. Après un petit rôle dans Le Livre d'Eli, il retrouve son ami Coppola pour Twixt (2012), où sa voix sert de fil rouge à l'histoire du film. Tom Waits fait ensuite partie de la bande des 7 Psychopathes, comédie sur le milieu du crime.

Photo de John Malkovich

John Malkovich

Distribution · Connu pour Wild Horse Nine, Air bagnards, Les pingouins de Madagascar

Un acteur, producteur, réalisateur et créateur de mode américain. Au cours des 30 dernières années de sa carrière, Malkovich est apparu dans plus de 70 films. Pour ses rôles dans Places in the Heart et In the Line of Fire, il a reçu des nominations aux Oscars. Il est également apparu dans des films bien reçus tels que Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED et Warm Bodies, ainsi que la production de nombreux films, dont Juno et les avantages d'être une giroflée. Malkovich a fréquenté exclusivement des écoles de l'Illinois tout au long de son enfance et à l'âge adulte, créant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées tels que Joan Allen, Gary Sinise et Glenne Headly, qui ont tous co-fondé la Steppenwolf Theatre Company en 1976. Après avoir joué dans de nombreuses productions scéniques , Malkovich a commencé à jouer dans des longs métrages à la fin des années 1970, recueillant des éloges de la critique pour ses nombreux rôles dramatiques et comiques dans des films tels que Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich et Burn After Reading. Fidèle à son image d'homme de la renaissance, il a créé sa propre entreprise de mode, Mme Mudd, en 2002. Malkovich continue à jouer, à diriger et à produire de nombreux films par an, et est considéré comme l'une des voix les plus influentes du cinéma moderne.

DM

Dorothea Moritz

A commencé à jouer en 1952 dans les théâtres d'État à Hambourg. Depuis le début des années 70, elle s'est engagée dans la réconciliation germano-polonaise, elle est donc devenue journaliste et critique de cinéma sur les films d'Europe de l'Est. 1979, elle a commencé à éditer son propre périodique 'German Film' (avec Ron Holloway)

Photo de Wolf Ackva

Wolf Ackva

Wolf Ackva (1911 à Montigny-lès-Metz - 2000 à Fahrenzhausen) est un comédien allemand. Il tourna dans plus de 70 films et téléfilms entre 1935 et 1996. Wolf Ackva voit le jour le 30 juillet 1911, à Montigny-lès-Metz, en Lorraine annexée. Il commence à travailler à Berlin pour la maison d'édition Mosse. En 1931, il prend ensuite des cours de théâtre à Munich avec le metteur en scène Otto Falckenberg. Il poursuit sa carrière à Berlin et à Königsberg dans les années trente. Enrôlé comme soldat durant la Seconde Guerre mondiale, il rentre de captivité en 1948. Ackva connaît son premier grand succès au théâtre à Munich, en 1950, avec le rôle de «Fred» dans la pièce de Jean-Paul Sartre La Putain respectueuse. Toujours à Munich, il interprète encore "La Visite de la vieille dame" ( Der Besuch der alten Dame ) de Friedrich Dürrenmatt dans les années cinquante. Souvent en tournée, les rôles les plus célèbres de Wolf Ackva sont sans doute le rôle de Werle dans la pièce d'Henrik Ibsen Le Canard sauvage (Vildanden) ou encore celui de Sir Wilfrid Robarts dans "Témoin à charge" (Zeugin der Anklage) d'Agatha Christie. Wolf Ackva travaille en outre comme acteur au cinéma et à la télévision. Au cinéma, il apparaît notamment dans Nachts auf den Straßen (1952) et dans Rommel ruft Kairo (1959). À la télévision, il est connu surtout pour son interprétation du commissaire Steiner, dans la série Die seltsamen Methoden des Franz Josef Wanninger. Enfin, Wolf Ackva travaille aussi dans le cinéma dans la post-synchronisation. Il prête sa voix à Henry Fonda, Clark Gable, Marcello Mastroianni, Gregory Peck, Dirk Bogarde ou Vincent Price. Il double aussi plusieurs personnages dans les films de James Bond, de L'homme au pistolet d'or à Permis de tuer. Wolf Ackva décéda le 16 janvier 2000, à Fahrenzhausen, en Bavière. Source: Article "Wolf Ackva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jed Allan

Jed Allan

Distribution · Connu pour Lassie

Après des petits rôles dans des séries telles que Lassie, Columbo ou encore Kojak, la carrière de Jed Allan décolle véritablement dans les années 70, avec Des jours et des vies, dans laquelle il incarne le personnage de Don Craig pendant 8 ans, et surtout avec Santa Barbara, qui lui offre le rôle de C.C. Capwell, inoubliable patriarche de la série, pendant plus d'une dizaine d'années. De 1994 à 1999, il incarne Rush Sanders, le père de Steve (Ian Ziering) dans la série culte des années 90 Beverly Hills. Le 10 mars 2019, il décède à l’âge de 84 ans, 6 jours après la mort de Luke Perry, autre star de la série.

Photo de June Pointer

June Pointer

June Antoinette Pointer Whitmore, née le 30 novembre 1953 à Oakland (Californie) et morte le 11 avril 2006 à Santa Monica (Californie), est une chanteuse américaine de pop/rhythm and blues. Elle est un membre fondateur du groupe vocal The Pointer Sisters dans les années 70 et 80. Elle a quitté le groupe en 2004 pour entamer une carrière solo. Elle est remplacée dans le groupe par sa nièce Issa. Elle est décédée le 11 avril 2006 à Santa Monica en Californie à 52 ans des suites d'un cancer causé par différents problèmes de drogues et d'alcool. Source: Article "June Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Shirley MacLaine

Shirley MacLaine

Shirley MacLaine, née le 24 avril 1934 à Richmond en Virginie, est une actrice et auteure américaine dont la carrière s'étend sur plus de 70 ans. Après des débuts à Broadway, elle fait ses premiers pas au cinéma dans "The trouble with Harry" d'Alfred Hitchcock en 1955. Sa carrière décolle rapidement avec des rôles marquants dans "Around the world in 80 days" (1956), "Some came running" (1958), et "The apartment" (1960). Au fil des décennies, MacLaine enchaîne les performances remarquables : - "The children's hour" (1961) - "Irma la douce" (1963) - "Sweet charity" (1969) - "The turning point" (1977) - "Being there" (1979) - "Tendres Passions" "(Terms of Endearment)" (1983), qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice - "Steel magnolias" (1989) - "Postcards from the edge" (1990) - "Bernie" (2011) - "The secret life of Walter Mitty" (2013) Elle est apparue dans la série "Only murders in the building" (2022) aux côtés de Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez. En 2024, son film "American dreamer" est sorti en salles, deux ans après sa première au Festival du film de Tribeca. MacLaine a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, dont six pour la meilleure actrice. Elle a également remporté un Emmy, deux BAFTA, six Golden Globes, et de nombreuses autres distinctions. Pour son 90e anniversaire en 2024, MacLaine a laissé entendre qu'elle travaillait sur un nouveau projet. Le 22 octobre 2024, elle a publié ses mémoires intitulés "THE WALL OF LIFE: Pictures and Stories from this marvelous life", un ouvrage richement illustré retraçant sa vie extraordinaire à travers plus de 150 images de ses archives personnelles.

Photo de Robert Taylor

Robert Taylor

Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, était un acteur américain qui devint l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à partir du milieu des années 1930. Il a joué dans plus de 70 films. Fils d'un médecin de campagne, Taylor souhaitait initialement étudier la musique et s'inscrivit à l'université Doane, avant de suivre son professeur de violoncelle au Pomona College. Il y joua dans la troupe de théâtre locale, interprétant le rôle du jeune héros. Remarqué par des chasseurs de talents de la MGM, il fut admis à l'école d'art dramatique du studio. En 1934, il signa un contrat de sept ans à 35 dollars par semaine et fit ses débuts au cinéma la même année dans *A Wicked Woman*. Taylor resta sous contrat avec la MGM pendant plus de 24 ans, un record pour une star de cinéma. Son premier grand rôle fut en 1935 dans *A Doctor for All Seasons*. La même année, il partage l'affiche avec Irene Dunne dans le mélodrame *Magnificent Obsession*, un film aussi déterminant pour sa carrière que le remake de 1954 l'était pour Rock Hudson. Taylor était considéré, avec Tyrone Power, comme l'un des acteurs les plus beaux de son époque, un fait souvent critiqué. Le studio chercha donc à lui confier régulièrement des rôles plus réalistes. Il joua par la suite dans de nombreux films d'aventure et westerns. Pendant la guerre, il servit comme lieutenant dans la marine américaine. À ce titre, il forma les aspirants pilotes et réalisa 17 films de formation pour l'US Navy. Il fut également le narrateur du documentaire oscarisé *The Fighting Lady*. Après la guerre, l'acteur eut d'abord du mal à retrouver sa popularité d'antan. Ce ne furent que ses apparitions dans des fresques historiques à grand spectacle comme *Quo Vadis ?*, *Ivanhoé*, *Les Chevaliers de la Table Ronde* et *L'Amour, la Mort et le Diable* qui lui permirent de renouer avec le succès. Il joua également dans de nombreux westerns. Après la fin de son contrat avec la MGM, la qualité de ses films commença à décliner. Il fonda alors sa propre société de production, Robert Taylor Productions, et joua ensuite dans la série télévisée *No Case for the FBI*, qu'il produisit de 1959 à 1962. Taylor fut membre fondateur de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, créée en 1944, et témoigna devant la Commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants, dénonçant des acteurs qu'il soupçonnait d'être communistes. Partisan du Parti républicain, il soutint la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1960 et, en 1966, celle de son ami Ronald Reagan en Californie. De 1939 à 1951, Taylor fut marié à Barbara Stanwyck ; le couple n'eut pas d'enfants. En 1954, il épousa Ursula Thiess, avec qui il eut deux enfants. Robert Taylor mourut d'un cancer du poumon en 1969 et fut inhumé au cimetière Forest Lawn Memorial Park de Glendale. L'éloge funèbre a été prononcé par Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie.

Photo de Veronica Hart

Veronica Hart

Née Jane Esther Hamilton le 27 octobre 1956 à Las Vegas, dans le Nevada, Veronica Hart est une star du porno respectée des années 70 et 80 qui a ensuite joué des rôles mineurs dans des films plus grand public. Elle a remporté les prix AFAA 1981/82 de la meilleure actrice, AFAA 1982 de la meilleure actrice dans un second rôle et CAFA 1982 de la meilleure actrice.