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Manifiesto

2018

Cuando el vuelo 828 de Montego Air aterriza de manera segura después de un vuelo turbulento pero de rutina, la tripulación y los pasajeros se sienten aliviados. Sin embargo, aunque para ellos han pasado pocas horas, el mundo ha envejecido cinco años y sus amigos, familias y colegas, después de llorar su pérdida, han perdido la esperanza y están intentando seguir adelante. Ahora, frente a lo imposible, a todos se les da una segunda oportunidad. Pero, a medida que se aclaran sus nuevas realidades, se enfrentan a un misterio más profundo y algunos de los pasajeros pronto se dan cuenta de que pueden estar destinados a algo más grande de lo que alguna vez creyeron posible.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Carrie

2013

Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a ser insoportable.

Paul W. S. Anderson

Executive Producer · Conocido por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Director británico de cine, nacido en Newcastle-Upon-Tyne. La televisión británica le ofreció su primera oportunidad de trabajar en el medio. Allí desarrolló documentales que fueron galardonados, como The Spiral Cage o Speed, que se adentraba en el mundo de la delincuencia juvenil. Tras los documentales probó suerte con la ficción y se convirtió en el guionista de una de las series de misterio más famosas de la televisión británica de los noventa El Cid. En 1994 se estrenó como director cinematográfico y guionista con Shopping, protagonizada por Jude Law, Sadie Frost y Jonathan Pryce. En ella Anderson se manifestó como un director meticuloso, haciendo que todos los actores tuvieran un exhaustivo entrenamiento como conductores. Este afán de perfeccionismo también se vio reflejado en su siguiente título. Mortal Kombat (1995) recogía una de las corrientes del cine de acción de los noventa. Protagonizada por Christopher Lambert, la película fue el debut del director en Estados Unidos, lo que le permitió disponer de un mayor presupuesto y mejores profesionales. Fue también su primera colaboración con el montador Martin Hunter, quien después se hizo cargo de sus siguientes títulos: Horizonte final (1997) y Soldier (1998). Aún unidas por el gusto detallista, la elección de personajes duros y combativos, y el cuidado de los efectos especiales, cada película de Anderson tiene un estilo visual propio. De sus últimos films destacan, Resident Evil (2002), La carrera de la muerte (2008) y Pompeya (2014).

Janet Gaynor

Janet Gaynor fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Considerada la sucesora de Lillian Gish, Janet Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios. Debutó en el cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales del decenio gracias a películas como The Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928), otra película dirigida por Borzage. Gracias a estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia de los Premios Óscar con el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A ship is coming in y Gloria Swanson por La frágil voluntad. Fue la primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer. Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una estrella. En cuanto a su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en 1929, con Jesse Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el conocido diseñador de vestuario Gilbert Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964. Precisamente con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de esta, Ben Washer, cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de 1984, moría a la edad de 77 años.

Virginia Mayo

Virginia Mayo (Virginia Clara Jones: 30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) fue una actriz estadounidense. Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis. En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope. En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad. Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardíaco, en una residencia de Los Ángeles.

Juan Echanove

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Juan Echanove es un actor español muy polifacético cuyo rostro es de sobra conocido por los espectadores de cine y televisión. Nacido en Madrid el 1 de abril de 1961, Echanove se dio a conocer en la pequeña pantalla a mediados de los años ochenta gracias a la serie Turno de oficio, que le abrió las puertas del séptimo arte. Desde entonces, Echanove ha participado en decenas de películas y ha ganado importantes premios, entre ellos dos Goya: al mejor actor de reparto por Divinas palabras (1987) y al mejor actor protagonista por Madregilda (1993), que también le reportó la Concha de Oro al mejor actor del Festival de San Sebastián. Actor fetiche de José Luis García Sánchez, para el que ha trabajado en siete largometrajes, Juan Echanove también ha tenido éxito en televisión gracias a sus participaciones en Hermanos de leche (1994), Un paso adelante (2004) y Cuéntame (2005). Echanove se ha declarado en varias ocasiones contra todo tipo de terrorismo, hasta el punto de ser expulsado del Congreso en 2003 por llevar una pegatina de "No a la guerra", contra la política de José María Aznar. Un año después, manifestó su alegría por la victoria de José Luis Rodríguez Zapatero en las elecciones generales. También cabe destacar sus notables dotes de cantante, que le llevaron a grabar un disco junto a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, titulado Mucho más que dos (1994). El disco se completó con una gira por toda España que tuvo bastante éxito.

El Exorcista

1973

Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos.

Gael García Bernal

Reparto · Conocido por Coco

García Bernal nació en Guadalajara, México, hijo de Patricia Bernal, actriz y ex modelo, y José Angel García, actor y director. Su padrastro es Sergio Yazbek, con quien se casó su madre cuando García Bernal era joven. Comenzó a actuar con tan solo un año y pasó la mayor parte de su adolescencia protagonizando telenovelas. Gael estudió el Bachillerato Internacional, siendo la química sin duda su asignatura favorita. Cuando tenía catorce años, enseñó a leer a pobladores en las zonas indígenas en México, a menudo trabajando con los indios huicholes. En su adolescencia, participó en manifestaciones pacíficas durante el levantamiento de Chiapas de 1994.

Avatar: La leyenda de Aang

2005

El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.

Chiaki Kon

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Charlie Chaplin

Reparto · Conocido por El Gran Dictador

Actor, compositor, productor y director inglés, que alcanzó fama internacional con sus películas mudas, y que es considerado uno de los grandes creadores de la historia del cine. Su nombre completo era sir Charles Spencer Chaplin. Nació en Londres, en una familia de artistas de variedades, comenzó a actuar ya de niño en musicales y pantomimas. En 1910 viajó a Estados Unidos en una gira con la compañía para la que trabajaba, y se estableció allí definitivamente dos años después. Chaplin apareció por primera vez en el cine en 1913, en las películas de la Keystone, de Mack Sennett. En Carreras de autos para niños (o Carreras sofocantes, 1914) hizo por vez primera el personaje del vagabundo Charlot, con unos anchísimos pantalones, enormes zapatos, bombín y bastón de bambú, papel que interpretaría luego en más de setenta películas, incluida El vagabundo (o Charlot vagabundo, en 1915). En este año se asoció con la compañía Essanay, después con la Mutual y con la First National, hasta tener sus propios estudios en Hollywood en 1918. Durante estos años de películas cortas, desarrolló paulatinamente el personaje del vagabundo, pasando del estereotipo del payaso travieso a la figura humana y compasiva que calaría en los espectadores de todo el mundo. En 1919 fundó, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la United Artists Corporation, en la que seguiría hasta el año 1952. Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957). Aparte dirigió, sin protagonizarlas, Una mujer de París (1923) y La condesa de Hong Kong (1966), donde hace un pequeño papel. También compuso la música de la mayoría de sus películas. Chaplin perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable. Su creación del pequeño vagabundo Charlot, un símbolo universal de la individualidad indestructible, triunfante contra la adversidad y la persecución, tanto humana como mecánica, le dio fama mundial como comediante y actor dramático. La llegada del sonoro a finales de la década de 1920 no perjudicó la efectividad de su pantomima, de la que dependía en gran parte su creación. Al mismo tiempo, comenzó a manifestar su preocupación por los problemas sociales de su época. Más tarde abandonó el papel del vagabundo para hacer personajes específicos, en una transición que marca El gran dictador, donde ya usa plenamente los recursos del sonoro. El enfoque chapliniano combina la sátira y el patetismo melodramático, bajo los que late el amor a la humanidad y a la libertad individual. Escribió dos libros Mi autobiografía (1964) y Mi vida en el cine (1975). A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Chaplin sufriría la persecución de la caza de brujas maccarthysta, por su pensamiento político de izquierdas; abandonó los Estados Unidos en 1952 para establecerse en Suiza.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.