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Insecta
2026
Al regresar a una finca aislada para despedirse de su padre moribundo, una escritora de terror descubre que el monstruoso insecto imaginario que la atormentó en su infancia acaso sea más real de lo que pensaba.
Zona cero
2026
En una conferencia de biotecnología, un virus de mutación rápida se desata y el recinto queda sellado. Con el contagio en expansión y los infectados evolucionando en formas impredecibles, un grupo de sobrevivientes deberá abrirse paso en un encierro donde cada minuto cambia las reglas.
Venom: Carnage Liberado
2021
Eddie Brock y su simbionte Venom todavía están intentando descubrir cómo vivir juntos cuando un preso que está en el corredor de la muerte se infecta con un simbionte propio.
Swallowed Star
2020
Un día, un virus de origen desconocido, RR, apareció en la tierra y el mundo se vio volvió un desastre. Los animales infectados se transformaron en monstruos y comenzaron a invadir masivamente. Mientras los humanos enfrentaban la destrucción, construyeron muros y establecieron fortalezas. Las humanos denominaron este tiempo Período del Nirvana. En un entorno de vida extremo, la aptitud física humana mejoraba y se desarrollaba gradualmente. Las artes marciales y los cultivos comenzaron a aumentar, los mejores de ellos se los llaman Guerreros.
Nausicaä del Valle del Viento
1984
En un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento.
Apocalipsis Z: Nuevo mundo
2026
Cuando una misión especial parte hacia la península en busca de suministros vitales, Roberto se une al equipo con dudosas intenciones. La peligrosa operación se transforma en una carrera desesperada por la supervivencia, y Roberto y sus compañeros se encontrarán entre hordas de infectados y lealtades divididas.
Estamos Muertos
2022
Luego de que un virus zombi se propaga por su escuela, un grupo de jóvenes atrapados debe encontrar una salida o acabar infectado.
Guillermo del Toro
Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida
Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.
Exterminio: La evolución
2025
Casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas. Uno de los supervivientes abandona la pequeña isla en una misión hacía el oscuro corazón del continente, descubriendo secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.
Scott Lawrence
Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown
Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.
Venom
2018
Eddie Brock es un consolidado periodista y astuto reportero que está investigando una empresa llamada Fundación Vida. Esta fundación, dirigida por el eminente científico Carlton Drake, está ejecutando secretamente experimentos ilegales en seres humanos y realizando pruebas que involucran formas de vida extraterrestres y amorfas conocidas como simbiontes. Durante una visita furtiva a la central, el periodista quedará infectado por un simbionte. Comenzará entonces a experimentar cambios en su cuerpo que no entiende, y escuchará una voz interior, la del simbionte Venom, que le dirá lo que tiene que hacer. Cuando Brock adquiera los poderes del simbionte que le usa como huésped, Venom tomará posesión de su cuerpo, convirtiéndole en un despiadado y peligroso súpervillano.
Monstruos vs Aliens
2009
A Susan Murphy le cae encima un meteorito lleno de pringue espacial y crece rápidamente hasta los 15 metros de altura, la capturan y la encierran en una zona de contención secreta del gobierno. Susan se ve rodeada de otros monstruos encarcelados: el inteligente, aunque con cabeza de insecto, Dr. Cucaracha; el machote medio simio medio pez Eslabón; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 100 metros llamada Insectosaurio...
David L. Wolper
Executive Producer · Producción · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Willy Wonka y la fábrica de chocolate
David Lloyd Wolper (Nueva York, 11 de enero de 1928 – Beverly Hills, 10 de agosto de 2010) fue un productor de cine y de televisión estadounidense. Produjo series y películas como Raíces, The Thorn Birds, Del norte y del sur , L. A. Confidential, y Un mundo de fantasía (1971). También produjo numerosos documentales y series como Biografía (serie de TV, 1961-63), Auge y caída del Tercer Reich (TV), Cita con el destino (serie de TV), Este es Elvis, Cuatro días en noviembre, Imagina: John Lennon, entre otros. Dirigió el documental en 1959 La carrera por el espacio, que fue nominado para un Premio de la Academia . Su película de 1971 (como productor ejecutivo) sobre el estudio de los insectos La crónica Hellstrom ganó un Premio de la Academia. Por su trabajo en televisión, había recibido su estrella en el Hollywood Walk of Fame . El pre-1968 es propiedad de la colección de Cube Entertainment (antes International Creative Exchange), la posterior a 1970 la colección es propiedad de Warner Bros. Wolper murió el 10 de agosto de 2010 de enfermedad cardíaca y las complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa de Beverly Hills a los 82 años. Wolper fue sobrevivido por su esposa de 36 años Glorida, sus 3 hijos de un anterior matrimonio, Mark y Wolper Michael y su hija Leslie. Le sobreviven también 10 nietos.
Hiroko Kanasugi
Guionista · Conocido por Urusei Yatsura
Hiroko Kanasugi (金杉 弘子, Kanasugi Hiroko) es una guionista japonesa de Tokio, Japón. Es miembro de la Federación Japonesa de Guionistas. En un principio, fue guionista de programas de variedades y programas de radio. Hizo su debut como guionista en 2001 con el drama televisivo Yappari neko ga suki (Me gustan los gatos). Es una escritora con múltiples talentos que trabaja en una amplia gama de campos, incluidos guiones para películas, anime y dramas televisivos, así como programas de radio, televisión infantil y liricista. Fue la guionista exclusiva de la serie de anime Jewelpet. En Okaasan to Issho (Mamá e Issan), escribió el espectáculo de marionetas original Poco Potteito, y también escribió las letras de casi todas las canciones. También participó en Monoran Monoran como una de las guionistas, y también escribe las letras para temas de apertura y temas insertados.
Invasión
1997
Johnny, Carmen, Dizzy y Ace son cuatro jóvenes amigos que finalizan el instituto y hacen planes para el futuro. En él domina el espacio como el lugar más apetecible para aprender un oficio y trabajar. La Tierra se halla en guerra con una raza de insectos alienígenas gigantes, y los cuatro amigos estudiarán disciplinas para destruirlos. Pero cada uno irá a una unidad diferente, según sus capacidades. Johnny se ve separado de su novia, Carmen, ya que él tiene que ir a infantería. El día que Johnny decide marcharse del ejército, los insectos arrasan su ciudad natal. Es la guerra.
Parque Jurásico
1993
El multimillonario John Hammond tiene una idea para un espectacular parque temático: una isla retirada donde los visitantes puedan observar dinosaurios reales. Con la última tecnología en el desarrollo de DNA, los científicos pueden clonar braquiosaurios, triceratops, velociraptors y un tiranosaurio rex, utilizando para ello la sangre fosilizada en ámbar contenida en insectos que los mordieron hace millones de años. Los paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler y Ian Malcolm visitan el parque y quedan muy sorprendidos con los resultados obtenidos. Pero cuando un problemático empleado manipula el sofisticado sistema de seguridad los dinosaurios escapan, obligando a los visitantes a luchar por su supervivencia.
Arknights
2022
En Terra, las catástrofes naturales de causas desconocidas han estado ocurriendo irregularmente en muchas zonas. Por ello, la mayoría de la gente, para escapar de esas catástrofes naturales, llegó a vivir en ciudades móviles desarrolladas a lo largo de los años. El originario que quedó en el lugar de tales catástrofes, ha propiciado el rápido progreso de la civilización debido a su inmensa energía. Pero también trajo consigo algo más: una enfermedad incurable llamada Oripatía. Dado que los cuerpos de los enfermos de Oripatía se cristalizan gradualmente y se convierten en una nueva fuente de infección en el momento de la muerte, en muchos países, los infectados son objeto de persecución bajo regímenes de segregación y trabajos forzados. Los oprimidos por los gobiernos comienzan a rebelarse. La isla de Rhodes, una empresa farmacéutica que investiga una cura para la Oripatía, toma las armas e inicia una conquista para intentar salvar a toda la población de la enfermedad.
Tornado
1996
El meteorólogo de televisión Bill Harding está tratando de conseguir que su esposa, la cazadora de tormentas, Jo, firme documentos de divorcio para poder casarse con su novia Melissa. Pero la Madre Naturaleza, en forma de una serie de intensas tormentas que recorren Oklahoma, tiene otros planes. Pronto, los tres se unieron al equipo de stormchasers mientras intentaban insertar un revolucionario dispositivo de medición en el corazón de varios tornados extremadamente violentos.
Yuichiro Kido
Guionista · Conocido por Fruits Basket, Kaiju No. 8
Yuichiro Kido (木戸 雄一郎, Kido Yūichirō, nacido en 1983) es un guionista japonés de la ciudad de Kitakyushu, prefectura de Fukuoka, Japón. Se graduó de la carrera de Cine en la Universidad de Arte y Diseño de Takarazuka. Tras mudarse a Tokio para dedicarse a la actuación, trabajó como cineasta independiente, asistente de dirección para películas de acción real y viajó por todo el mundo con su mochila. Tras una vida errante, trabajó como asistente de dirección para «El cuento de la princesa Kaguya» de Isao Takahata en Studio Ghibli. Desde entonces, ha trabajado como guionista. En la primavera de 2012, trabajó como guionista del filme «April, Come She Will». Entre sus producciones de animación se incluyen «¡Keep Your Hands Off Eizouken!», «Dr. Stone», «Star Wars Visions» e «Insect Land».
Jacques Perrin
Reparto · Conocido por Cinema Paradiso, Los chicos del coro
Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.
Dario Argento
Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste
Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.