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Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Terminator: Salvación, La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Helena Bonham Carter

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Everything about Helena Bonham Carter's filmography and roles

Helena Medina

Executive Producer · Conocido por Reina roja

Helena Dueñas

Helena Castañeda

Helena Rojo

Helena Rojo (Ciudad de México; 18 de agosto de 1944 - 4 de febrero de 2024) fue una renombrada actriz mexicana de cine, televisión y teatro. Disfrutó de una exitosa carrera que abarcó varias décadas en el cine, la televisión y el teatro mexicanos. Rojo ganó reconocimiento por sus actuaciones versátiles y cautivadoras en películas como "Las Pirañas aman en Cuaresma" (1969) y series de televisión como "Cuna de Lobos" (1986). Continúa siendo celebrada como una de las actrices más distinguidas de México.

Yadira Guevara-Prip

Yadira Helena Guevara-Prip (Nueva York, 22 de mayo de 1995) es una actriz de teatro y televisión estadounidense, conocida por sus papeles en series comoː Star Trek: Discovery, Supernatural, 13 Reasons Why y See.

Diane Kruger

Reparto · Conocido por Desconocido, La leyenda del tesoro perdido, Bastardos sin gloria

Diane Kruger (nacida el 15 de julio de 1976) es una actriz alemana. Al principio de su carrera, Kruger obtuvo reconocimiento mundial y recibió el Trophée Chopard del Festival de Cine de Cannes. Kruger se hizo conocida por sus papeles en cine como Helena en la película épica de guerra *Troya* (2004), la Dra. Abigail Chase en la película de atracos *La búsqueda del tesoro nacional* (2004) y su secuela de 2007, Bridget von Hammersmark en la película bélica de Quentin Tarantino *Malditos bastardos* (2009), y Gina en el thriller psicológico *Sin identidad* (2011). También protagonizó a la detective Sonya Cross en la serie dramática de crimen de FX *The Bridge* (2013-14). En 2017, hizo su debut en alemán en *In the Fade* de Fatih Akin, por la que ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.

Troya

2004

Paris, hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena, esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de diez años. Aquiles era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor, el hijo mayor de Príamo, el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.

Amigas & Rivais

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Amigas & Rivais is a Brazilian telenovela produced by SBT in association with Televisa and originally broadcast from August 6, 2007, to January 18, 2008. It is a remake of the Mexican telenovela Amigas y rivales (2001), created by Emilio Larrosa. Adapted by Letícia Dornelles, with text supervision by Thereza di Giácomo, the telenovela stars Cacau Melo, Lisandra Cortez, Karla Tenório, Thaís Pacholek, and Talita Castro. The story follows four young women from different social backgrounds: Nicole, Laura, Olívia, and Helena. Although they have different personalities and life experiences, they form a strong friendship while facing the challenges of youth, love, family conflicts, and personal struggles. Their lives become complicated by secrets, betrayals, jealousy, and the schemes of Rosana, Helena's manipulative stepmother, who is willing to do anything to achieve her goals.

Jaime Murray

Reparto · Conocido por Almacén 13, Spartacus

Jaime Murray (nacida el 21 de julio de 1977, altura 5' 7" (1,70 m)) es una actriz inglesa, mejor conocida por interpretar a Stacie Monroe en la serie de televisión de la BBC Hustle (2004-2007; 2012) y a Lila West en la segunda temporada. de la serie de televisión Showtime Dexter (2007). También es conocida por sus papeles recurrentes como Grace Valentine en Valentine de The CW (2008-2009), como Gaia en Spartacus: Gods of the Arena de Starz (2011) y como Olivia Charles en. Ringer de The CW (2011-2012). Actualmente aparece como Stahma Tarr en la serie Defiance de Syfy y Helena G. Wells en Warehouse 13. Murray nació de padres ingleses en Londres, Inglaterra. Su padre es el actor inglés Billy Murray. Lleva el nombre del personaje de Lindsay Wagner, Jaime Sommers, en La mujer biónica. Justo antes de tomar sus A Levels, a Murray le diagnosticaron dislexia. Estudió brevemente filosofía y psicología en la London School of Economics, pero abandonó sus estudios para formarse en el Drama Centre London, donde se graduó en 2000.

Ana María Estupiñán

Reparto · Conocido por La Niña

Hija de Juan Carlos Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años ingresa en una academia del canal Caracol. Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura Estupiñan, Felipe Estupiñán, María Andrea Estupiñán y María Paula Estupiñán. Su papel como la heroína de la independencia colombiana Policarpa Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los talentos jóvenes de la televisión Colombiana. La actriz fue contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión, actuando como protagonista en las series "La Niña", "Toni, la chef". Ha interpretado papeles como cantante en Amar y vivir (versión de 2020), y también tuvo un rol importante interpretando a la famosa cantante, Helenita Vargas en sus años de juventud; Serie basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde pudo hacer gala, también, de su talento como. La actriz también comento algunas de sus experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción.

Marcelo Dos Santos

Reparto · Conocido por La Niña

Nació en Buenos Aires desde su adolescencia se interesó en actuación y locución. Estudio relaciones industriales en la Universidad Argentina de la Empresa donde nunca ejerció su profesión. En 1981 debutó en teatro la obra La caja mágica y participó en obras musicales en el Teatro Maipo. En 1983 entra a la televisión actuando en la telenovela Sola con Zulma Faiad y Silvia Baylé. En 1985 debutó en la televisión internacional participando en la telenovelas brasileñas Tienda de los milagros, basado en la obra de Jorge Amado y Helena el culebrón, basado en la obra de Luiz Fernando Carvalho. En 1993 participó en la telenovelas venezolanas Dulce ilusión y La loba herida. En 1995 se radica en Colombia y participa en telenovleas El manantial, Perfume de agonía y Pecados capitales. En 1998 hace su debut en el cine en la película Golpe de estadio con Emma Suárez, Nicolás Montero y César Mora.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Los héroes de Mesa Verde, Érase una vez en América

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

Lane Chandler

Reparto · Conocido por Cheyenne

Lane Chandler (Robert Chandler Oakes: 4 de junio de 1899 – 14 de septiembre de 1972) fue un actor estadounidense especializado en el género de western. Nació en un rancho cerca de Culbertson (Montana). Su padre era criador de caballos. A temprana edad, la familia de Lane se mudó a Helena, donde se graduó en la high school. Durante un breve tiempo estudió en el Montana Wesleyan College, pero dejó los estudios para trabajar como conductor de autobús en el Parque nacional Yellowstone. En los primeros años de la década de 1920 se mudó a Los Ángeles, California, donde empezó a trabajar como mecánico automovilístico. Su experiencia con los caballos le facilitó conseguir pequeños papeles en westerns a partir de 1925, para Paramount Pictures. Los ejecutivos del estudio le sugirieron adoptar el nombre artístico de Lane Chandler, y como tal empezó a hacer primeros papeles junto a estrellas de la talla de Clara Bow, Greta Garbo, Betty Bronson y Esther Ralston. Su primer papel de importancia tuvo lugar en The Legion of the Condemned. Como actor del cine mudo, Chandler fue un intérprete competente pero, con la llegada del cine sonoro, fue elegido para hacer papeles de reparto, por ejemplo, en The big clock (de 1948). Al desarrollarse la televisión, Chandler empezó a actuar en numerosos programas, con más de 50 intervenciones como artista invitado en shows como Gunsmoke, Wagon Train, y Rawhide. Hasta 1966 siguió trabajando en el cine y en la televisión, disfrutando a partir de entonces de un cómodo retiro gracias a sus propiedades inmobiliarias e industriales. Lane Chandler falleció en Los Ángeles, California, en 1972, a causa de una enfermedad cardiovascular. Tenía 73 años de edad.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Model Citizen, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Diana Rigg

Reparto · Conocido por Masterpiece Mystery, Los vengadores

Diana Rigg (Doncaster; 20 de julio de 1938 - Londres; 10 de septiembre de 2020) fue una actriz británica. De 1965 a 1968 interpretó el papel de Emma Peel en la serie de televisión Los vengadores, en 1969 interpretó a la Condesa Teresa di Vincenzo, esposa de James Bond en la película On Her Majesty's Secret Service (007 al servicio de su Majestad) y entre 2013 y 2017 a Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos. En teatro interpretó, entre otros, el papel de Medea, en Londres y Nueva York por el que ganó en 1994 el Premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro. Por sus servicios al teatro fue reconocida con la Orden del Imperio Británico en 1988, y en 1994 se le nombró Dame. Rigg hizo su debut profesional en el escenario en 1957 en El círculo de tiza caucasiano, luego se unió a la Royal Shakespeare Company en 1959. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1971 de Abelardo & Eloisa. Sus papeles cinematográficos incluyen Helena en Sueño de una noche de verano (1968); Lady Holiday en The Great Muppet Caper (1981) y Arlena Marshall en Muerte bajo el sol (1982). Ganó el premio BAFTA TV a la mejor actriz por la miniserie de la BBC Mother Love (1989) y un premio Emmy por su papel de Mrs. Danvers en una adaptación de Rebecca (1997). Sus otros créditos televisivos incluyen You, Me and the Apocalypse (2015), Detectorists (2015) y el episodio de Doctor Who «The Crimson Horror» (2013) con su hija, la también actriz Rachael Stirling.

Myrna Loy

Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 - Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una reconocida actriz estadounidense. Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un casting pero no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925 sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi. Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy eran de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de lo que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caveman) (1926) dirigida por Lewis Milestone. Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papeles más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin. Myrna Loy volvió a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946)), en el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de las mejores que había realizado en su vida. En la segunda mitad de los 40, Loy participó junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950). En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En 1990 se le concedió un Oscar Honorífico por toda su carrera. Falleció de cáncer de pulmón el 14 de diciembre de 1993, fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.

Olga Kurylenko

Reparto · Conocido por 007: Quantum, Oblivion: El Tiempo del Olvido, Thunderbolts*

Olga Kurylenko nació el 14 de noviembre de 1979 en Berdyansk, Ucrania, Unión Soviética. Su madre, Marina Alyabysheva, se divorció de su padre, Konstantin Kurylenko, poco después de su nacimiento. Después del divorcio, su madre luchó por sobrevivir como profesora de arte. La joven Olga Kurylenko fue criada por su madre y su abuela, Raisa. Durante su juventud, Olga tuvo la humillante experiencia de vivir en la pobreza; no tuvo más remedio que usar harapos y tuvo que zurcir los agujeros de su suéter. Durante los años en Ucrania estudió arte, idiomas, hizo 7 años de escuela musical estudiando piano y fue a un estudio de ballet hasta los 13. A los 13 años, Olga y su madre hicieron un viaje a Moscú. Allí fue descubierta por un agente que se le acercó en una estación de metro y le ofreció un trabajo como modelo. Inicialmente, la madre de Olga sospechaba, pero eventualmente Olga hizo una buena elección de carrera y se formó como modelo en Moscú. A los 16 años, estaba lista para el siguiente paso. Se mudó a París, aprendió francés en seis meses y firmó con la agencia Madison. A los 18 años, Olga apareció en la portada de Glamour, luego apareció en las portadas de las revistas Elle, Madame Figaro, Marie Claire y Vogue, y también se convirtió en el rostro de las compañías de lencería Lejaby, ropa Bebe, Clarins y Helena Rubinstein. En 1999, Olga se casó con su amigo, el fotógrafo francés Cedric Van Mol y se divorció de él tres años y medio después. Un día Olga se presentó a una agencia de actuación. Eventualmente, cambió la pasarela por celuloide y su carrera como actriz despegó. En 2005 debutó en el cine como Iris, una belleza sensual en L'annulaire (2005) de la directora Diane Bertrand. Apareció junto a Elijah Wood en París, je t'aime (2006) y como Sofia en Le serpent (2006), luego coprotagonizó como la belleza rusa Nika Boronina junto a Timothy Olyphant en Hitman (2007/I). También aparece como Mina Harud en el thriller independiente de vigilancia "Tyranny" (2008) y aparece como Camille, la chica Bond en Quantum of Solace (2008), una secuela de Casino Royale (2006).

Irene Papas

Irini Lelekou, más conocida como Irene Papas (en griego, Ειρήνη Παππά), es una actriz de cine, teatro y cantante griega. Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego y Z de Costa Gavras. Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En el año 2002 fue nombrada Europe's woman ("Mujer de Europa"). Amiga personal del primer ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando.[cita requerida] El director Federico Fellini era un gran admirador del trabajo de Irene Papas. Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947. También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado oficialmente en 2006 por la etiqueta de FM (FM B0002GSA8G); pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego. Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985).

Helen Hunt

Reparto · Conocido por Loco por ti, Náufrago, Camino al cielo

Helen Elizabeth Hunt (nacida el 15 de junio de 1963) es una actriz y directora estadounidense. Ha recibido numerosos elogios, incluido un Premio de la Academia, cuatro Premios Primetime Emmy y cuatro Premios Globo de Oro. Hunt saltó a la fama en 1992, interpretando a Jamie Buchman en la comedia Mad About You, que le valió tres premios Globo de Oro a la mejor actriz y cuatro premios Primetime Emmy a la actriz principal. En 1997, Hunt ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a Carol Connelly en la comedia romántica As Good as It Gets, mientras que su interpretación de Cheryl Cohen-Greene en The Sessions (2012) le valió una nominación al Premio de la Academia por Mejor actriz de soporte. Sus otras películas notables incluyen Twister (1996), Cast Away (2000), What Women Want (2000), Pay It Forward (2000), Bobby (2006), Soul Surfer (2011) y The Miracle Season (2018). Hunt hizo su debut como directora con Then She Found Me (2007) y ha dirigido la película Ride (2014) y episodios de series de televisión, incluidas House of Lies, This Is Us, Feud: Bette and Joan, American Housewife y el episodio de estreno del resurgimiento de Mad About You.

Helen Mirren

Reparto · Conocido por Calígula, Monsters University, Rápidos y Furiosos: Hobbs y Shaw

Helen Mirren DBE (26 de julio de 1945)​ es una actriz británica. Es una de las pocas actrices que han ganado los cuatro premios principales dentro del cine por una sola película (The Queen): el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes: en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge.

Helen Shaver

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Everything about Helen Shaver's filmography and roles