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Foto de Tom Hulce

Tom Hulce

Reparto · Conocido por El jorobado de Notre Dame

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Póster de F.B.I.

F.B.I.

2018

DramaAction & AdventureCrimen

Drama vertiginoso sobre el funcionamiento interno de la oficina de Nueva York del FBI. Estos agentes de primera clase, incluida la agente especial Maggie Bell (Missy Peregrym) y su compañero, el agente especial Omar Adom 'OA' Zidan (Zeeko Zaki), aportan todo su talento, intelecto y experiencia técnica para investigar con tenacidad casos de gran magnitud, incluidos terrorismo, crimen organizado y contrainteligencia, para mantener a salvo a Nueva York y al país.

Foto de Lindsay Wagner

Lindsay Wagner

Reparto · Conocido por El Hombre Nuclear, Almacén 13

Lindsay Jean Wagner (Los Ángeles, 22 de junio de 1949), conocida como Lindsay Wagner, es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida por haber protagonizado la serie de televisión La mujer biónica (1976-1978) en donde interpretó a Jaime Sommers. Su primera aparición en el papel fue en la serie The Six Million Dollar Man «El hombre nuclear» al lado del actor Lee Majors. Su caracterización fue un ícono de la cultura pop en la década de los años 1970's. Por este papel, Wagner ganó un premio Emmy por una destacada actuación de una actriz principal en un papel dramático en 1977, siendo el primero para un actor o actriz en serie de ciencia ficción. Wagner inició su carrera como actriz profesional en 1971 y se mantuvo actuando por largo tiempo en una variedad de películas y producciones para televisión hasta el día de hoy. Trabajó como modelo en Los Angeles y obtuvo alguna experiencia en televisión apareciendo como anfitriona en Playboy After Dark y también fue concursante en el show de juego The Dating Game en 1969 (uno de sus potenciales pretendientes a quién ella no eligió, fue el actor de TV Roger Ewing)- En 1971, firmó contrato con Universal Studios y trabajó en producciones Universal. Su debut en horario estelar en la televisión fue en la serie Adam-12 ("Million Dollar Buff") y apareció en una docena de otros programas de Universal, incluyendo Owen Marshall: Counselor at Law, The F.B.I., Sarge y Night Gallery (1971, como la enfermera en el episodio: "The Diary"). Entre 1971 y 1975, apareció en cinco episodios de la serie de Universal, Marcus Welby, M.D. y en dos episodios de The Rockford Files. En 1973 se ramificó papeles de películas cuando Universal siendo elenco en Two People. que fue su primera interpretación en la película y su primer papel principal. Coprotagonista en 20th Century Fox en la película Paper Chase ese mismo año, interpretando a la hija del severo profesor de Leyes, Kingsfield. En 1975, estando aún bajo contrato con Universal Studios, interpretó el papel de Jaime Sommers, una ex-tenista profesional quién fue el amor de la infancia del "Hombre de seis millones de Dólares" el Coronel Steve Austin (interpretado por Lee Majors). De acuerdo a Kenneth Johnson, entrevistada para un reportaje que está incluido en el DVD North American 2010 de la Mujer Biónica en su primera temporada, donde fue elenco basándose en su espontaneidad después de su aparición en la serie piloto y un episodio de The Rockford Files. En la segunda temporada, episodio de dos partes, es caracterizada sumamente grave en un accidente de paracaidismo y es equipada con implanes biónicos similares a los de Austin, pero su cuerpo los rechaza, llegando finalmente a morir. Este fue su último papel de Wagner bajo contrato con Universal, pero la respuesta pública al personaje fue tan abrumador, que su "muerte" fue cambiada por una "experiencia cercana a la muerte" y Wagner apareció en un episodio de dos partes regresando así a su papel. Además debutó en su propia serie, La Mujer Biónica, en enero de 1976. Ese mismo año, fue co-estelar de una película canadiense, Second Wind opuesto a James Naugton. Hizo varias apariciones en The Six Million Dollar Man durante la serie. El papel protagonizado por Wagner le dio el premio Emmy como "Mejor Actriz en un papel dramático" en 1977.

Foto de Otto Preminger

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger (n. Wiznitz; 5 de diciembre de 1905 - f. Nueva York; 23 de abril de 1986) fue un director de cine estadounidense de origen judeo-austríaco. Es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos. Otto Ludwig Preminger nació en Wiznitz, una ciudad al oeste de Czernowitz, en el norte de Bukovina, en lo que actualmente es Ucrania, por aquel entonces parte del Imperio Austrohúngaro. Fue hijo de Markus y de Josefa Preminger, de origen judío. El padre de Preminger había nacido en 1877 en Galitzia, en aquel tiempo parte de Polonia, y trabajó como fiscal general del Imperio y principal defensor de los intereses del emperador Francisco José I.

Foto de Busby Berkeley

Busby Berkeley

Director de cine, teatro y coreógrafo estadounidense, famoso por su innovadora manera de dirigir grandes espectáculos de baile para la pantalla. Su verdadero nombre era William Berkeley Enos, y nació en el seno de una familia de actores de teatro en Los Ángeles, California. Estudió en la Mohegan Military Academy de Peekskill, Nueva York. Entre 1914 y 1918, durante la I Guerra Mundial, sirvió en el ejército como director de desfiles y organizador de actuaciones para los soldados. Después de la contienda trabajó como figurante en Nueva York, y hacia finales de la década de 1920 era conocido como uno de los mejores directores de baile de Broadway. En 1929 se convirtió en la primera persona que dirigía y coreografiaba un musical de Broadway. En 1930, invitado por el director y productor Samuel Goldwyn, se trasladó a Hollywood para trabajar como coreógrafo en películas como Whoopee (1930, de Thornton Freeland), Volando voy (1931, de Charles F. Riesner) y Ave del paraíso (1932, de King Vidor). Berkeley firmó un contrato con la Warner Brothers en 1933 y siguió cosechando éxitos como coreógrafo y como director con películas que exhibían espectaculares secuencias de baile, como Vampiresas 1935 (1935). Mientras estaba en la Warner Brothers, desarrolló un estilo personal, caracterizado por los movimientos de la cámara, los decorados extravagantes y la presencia de bailarines y atrezos sugerentes desde el punto de vista sexual. En 1935 fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer para dirigir Los hijos de la farándula (1939), el primer musical protagonizado por la que se convertiría en la pareja de moda, Judy Garland y Mickey Rooney. Durante este periodo también dirigió For Me and My Gal (1942), el primer musical que uniría a Garland con el actor estadounidense Gene Kelly. Berkeley volvió a la Warner Brothers en 1943 para hacer The Gang's All Here (1943), un musical extravagante protagonizado por la cantante y bailarina brasileña Carmen Miranda. En 1949 regresó a Nueva York y filmó Take Me Out to the Ball Game, su última película como director. En parte como consecuencia del descenso en la popularidad de los musicales durante la década de 1950, Berkeley se retiró de la dirección y de los montajes coreográficos aunque siguió trabajando esporádicamente en proyectos de otros realizadores. La última película que coreografió fue Jumbo (1962, de Charles Walters).

Foto de Lluís Homar

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Foto de Julie Newmar

Julie Newmar

Reparto · Conocido por Batman

Julie Chalene Newmeyer, mejor conocida como Julie Newmar (Los Ángeles, California, 16 de agosto de 1933) es una empresaria, actriz, bailarina y cantante estadounidense. Famosa por su papel de Gatúbela en la serie de televisión Batman y por su espléndida figura, que le permitió erigirse como modelo. En los años setenta y ochenta, Newmar inventó y comercializó su propia marca de pantimedias Nudemar (con las patentes de EE. UU. 3914799 y 4003094), y un sujetador (patente 3935865). Nació como la mayor de tres hijos de Helen Jesmer y Donald Newmeyer. Se graduó en la escuela secundaria John Marshall. Tiene ascendencia sueco-francesa por parte de su madre. Dueña de un llamativo físico, su belleza sensual, su alta estatura (1,80 m) y su finísima cintura, Newmar recibió generalmente papeles de baile o que realzaban su belleza mediante vestuario sugerente. Sus primeras apariciones, antes de cambiarse de nombre, fueron en Slaves of Babylon (1953) y Serpent of the Nile (1953). También bailó en películas como The Band Wagon Melodías de Broadway) y Demetrius and the Gladiators, además de bailar con la Ópera de Los Ángeles. Trabajó como coreógrafa y bailarina de Universal Studios. Su primer papel importante —con el nombre artístico Julie Newmeyer— fue como una de las novias de Siete novias para siete hermanos (1954). En 1956, participó en el musical de Broadway Li'l Abner junto a Tina Louise, quien también fue considerada una de las máximas bellezas de la TV en los 60's por su papel de Ginger en La isla de Gilligan. Newmar repitió este papel en la versión cinematográfica de 1959. Participó en la obra teatral The Marriage-Go-Round (1961). Interpretó el papel de la sexy sueca y ganó un Premio Tony por Mejor actriz de reparto. Luego apareció en el escenario con Anthony Newley en una gira nacional Stop the World - I Want to Get Off, y como Lola en Damn Yankees!. En 1969 actuó en el western El oro de Mackenna como la indómita apache Hesh-Ke en la que constituye una de sus apariciones más recordadas en el cine. Gran parte de la fama de Newmar se debe a su carrera televisiva, sobre todo sus papeles en series como la sexy "Rhoda, la Robot", en la serie My Living Doll (1964-1965). Es más conocida por su papel de Gatúbela en la serie de Batman, de 1966. En 1962 tuvo 2 apariciones en la serie Ruta 66. También ha aparecido en The Twilight Zone, F-Troop, Los Beverly ricos y El Superagente 86. En 1967 estuvo en The Monkees y en Viaje a las estrellas. Participó en un episodio de La mujer biónica (1976). Newmar fue modelo playmate de la revista masculina Playboy en mayo de 1968. Durante el período 1971-1972, participa en Hechizada, haciendo el papel de una gata convertida en mujer. También apareció en la serie Columbo. En los años ochenta y principios de los noventa apareció como en El Crucero del Amor, Buck Rogers en el siglo XXV, Hart to Hart, CHiPs Patrulla Motorizada, y La isla de la fantasía. Apareció también en el video musical de George Michael "Too Funky" (1992). También estuvo en un episodio de Melrose Place (1996). En las décadas de 1980 y 1990 participó en algunas películas modestas, como la comedia erótica Los fantasmas no pueden hacerlo (1989). En 1995, hizo un cameo en la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, una película que rendía homenaje a su legendaria belleza.

Foto de Katee Sackhoff

Katee Sackhoff

Reparto · Conocido por The Mandalorian, Battlestar Galactica, LEGO Star Wars: The Mandalorian

Kathryn Ann Sackhoff (8 de abril de 1980), más conocida como Katee Sackhoff, es una actriz estadounidense. Interpretó a la capitán Kara "Starbuck" Thrace en la serie de ciencia ficción Battlestar Galactica (2004–2009) de la cadena Sci Fi. Fue nominada a cuatro Saturn Awards por su trabajo en la serie y ganó en la categoría de Mejor Actriz Secundaria en Televisión en 2005.

Póster de Wifi Ralph

Wifi Ralph

2018

FamiliaComediaAventura

Seis años después de salvar el arcade del ataque de los Cybugs y de la venganza de Turbo,5​ la historia se centrará en las aventuras de Ralph en el espacio de datos de Internet cuando un enrutador Wi-Fi se conecta en la sala de juegos, ya que debe encontrar una pieza de reemplazo para fijar Sugar Rush. A lo largo del camino, Ralph y su mejor amiga Vanellope von Schweetz encuentran nuevas costumbres, mundos y personajes, como el algoritmo de moda Yesss, las princesas de Disney, los superhéroes de Marvel y personajes de Star Wars, y más personajes de videojuegos como Mario y Sonic the Hedgehog.

Foto de Aina Clotet

Aina Clotet

Reparto · Conocido por Viva

Es una actriz catalana (Barcelona, 23 de septiembre de 1982) hermana del también actor Marc Clotet e hija del doctor Bonaventura Clotet. Ha trabajado tanto en teatro, cine y televisión; básicamente en la cadena autonómica catalana. También ha sido guionista en la TV movie 'Positivos' y directora en el corto 'MO-DI-FÍ-CA-TE'. Además, está graduada en Comunicación audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Foto de Eric Johnson

Eric Johnson

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras liberadas, Smallville

Eric Johnson (Edmonton, Alberta, Canadá, 7 de agosto de 1979) es un actor canadiense. El trabajo más importante de Eric fue interpretando al "joven Tristán", en la película que estelarizó Brad Pitt, "Legends of the Fall". Mientras que en Canadá, participó en una película llamada "Scorn". Luego integraría el elenco principal de la serie de aventuras sobre los primeros años de Superman Smallville interpretando a "Whitney" el novio de Lana Lang y rival de Clark Kent. En la ficción Whitney deja Smallville durante el final de la primera temporada para entrar al ejército. Sin embargo, regresó para el episodio llamado "Visage" de la segunda temporada, siendo el último episodio en el que participaría Whitney, pues el muere en combate. Eric aparecería en un cameo en un episodio de la cuarta temporada en una escena de flasback. También protagoniza la serie "Flash Gordon", una reciente adaptación del personaje del año 2007 en emisión en canal sci-fi. En febrero de 2016 se confirma que interpretará a Jack Hyde en la película Cincuenta sombras más oscuras, secuela de la película Cincuenta sombras de Grey. Eric disfruta de tocar guitarra, acampar y jugar baloncesto, fútbol y béisbol. Además, recientemente dirigió un cortometraje.

Foto de Hedy Lamarr

Hedy Lamarr

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre de 1914​ - Casselberry, Florida, 19 de enero de 2000), fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia. Después de una breve carrera cinematográfica en Checoslovaquia, incluida la polémica película llamada Éxtasis (1933), huyó de su marido, un rico fabricante austriaco de municiones, y se trasladó en secreto a París. Viajando a Londres,​ conoció al jefe del estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, quien le ofreció un contrato de cine en Hollywood. Se convirtió en una estrella de cine con su actuación en Argel (1938).​ Sus películas con MGM incluyen Lady of the Tropics (1939), Boom Town (1940), H.M. Pulham, Esq. (1941) y White Cargo (1942). Su mayor éxito fue como Dalila en Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille. ​También actuó en televisión antes del lanzamiento de su película final, The Female Animal (1958). Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ella y el compositor George Antheil desarrollaron la patente de un sistema de guía por radio para torpedos aliados que utilizaba el espectro ensanchado y la tecnología de salto de frecuencia para vencer la amenaza de interferencias por parte de las potencias del Eje.​ Aunque la Armada de los Estados Unidos no adoptó la tecnología hasta la década de 1960, los principios de su trabajo se incorporan a la tecnología Bluetooth y son similares a los métodos utilizados en las versiones heredadas de Wi-Fi.​ Este trabajo llevó a su incorporación al National Inventors Hall of Fame en 2014.

Foto de Daisy Ridley

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Foto de F. Murray Abraham

F. Murray Abraham

Reparto · Conocido por El Gran Hotel Budapest, Nature, Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

Fahrid Murray Abraham, conocido como F. Murray Abraham, es un actor estadounidense de ascendencia siria e italiana, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. Nació en Pittsburgh, Pensilvania. Hijo de Josephine, una ama de casa, y Fahrid Abraham, un mecánico de coches. Su padre era un cristiano asirio, que emigró de Siria durante la hambruna de 1920. Su abuelo paterno fue un cantor en la Iglesia Ortodoxa Siria. La madre de Abraham fue la hija de un inmigrante italiano que trabajaba en las minas de carbón de Pensilvania. Abraham se crio en El Paso (Texas), cerca de la frontera con México, donde fue miembro de una pandilla durante su adolescencia. Desde 1962 está casado con Kate Hannan, con quien tiene dos hijos.

John F. Showalter

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Everything about John F. Showalter's filmography and roles

Félix Alcalá

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Everything about Félix Alcalá's filmography and roles

Foto de Lee Do-yeop

Lee Do-yeop

Lee Do-yeop (이도엽) es un actor surcoreano representado por la agencia F&N Entertainment.

Foto de William Sanderson

William Sanderson

Reparto · Conocido por Newhart, Blade Runner, True Blood

William Sanderson actor recordado por su papel de creador de juguetes robots, J.F. Sebastian en la película de culto Blade Runner (1982). Actualmente caracteriza al Sheriff Bud Dearborne en la serie True Blood (24 episodios, 2008-2009), basado en la saga vampírica de Charlaine Harris.

Foto de Stephanie Little

Stephanie Little

Stephanie Little conocida por su papel en Coach Von Pidgeon (2019), The Other F Word (2016) y El permiso (2018).

Foto de Stephen Baldwin

Stephen Baldwin

Reparto · Conocido por Los sospechosos de siempre

Stephen Baldwin (nacido el 12 de mayo de 1966) es un actor, director, productor y autor estadounidense. Es mejor conocido como el más joven de los hermanos Baldwin y por sus papeles de William F. Cody en el programa del oeste The Young Riders (1989-1992) y como Stuart en la película Threesome (1994). Otras películas notables que Baldwin protagonizó Were Posse (1993), 8 Seconds (1994), The Usual Suspects (1995), Fall Time (1995), Bio-Dome (1996), Fled (1996), One Tough Cop (1998), Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000), The Harpy (2007) y The Flyboys (2008). También es bien conocido por su exhibición pública de la ideología cristiana evangélica, así como por sus recientes apariciones en numerosos programas de telerrealidad. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Stephen Baldwin, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Frank Wilcox

Frank Wilcox

Reparto · Conocido por Los Beverly Ricos (The Beverly Hillbillies)

Frank Wilcox (nacido como Frank Reppy Wilcox, 17 de marzo de 1907, De Soto, Missouri, Estados Unidos – f. 4 de marzo de 1974, Granada Hills, California, Estados Unidos) fue un característico actor estadounidense que hizo más de 150 apariciones en cine y más de 200 en televisión, incluyendo el episodio de 1957 "Quicksilver" producido por la ABC Sugarfoot. Sin embargo, su papel más famoso fue el del ejecutivo del petróleo John Brewster en la primera temporada de The Beverly Hillbillies producida por la CBS. Wilcox interpretó a un juez en varios episodios de Perry Mason durante los nueve años que la serie permaneció en antena en la CBS.

Foto de Carrie Snodgress

Carrie Snodgress

Caroline Snodgress, conocida como Carrie Snodgress (n. 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois1 - f. 1 de abril de 2004 en Los Ángeles, California) fue una actriz estadounidense. Snodgress estudió en el instituto Maine Township de su ciudad natal y posteriormente en la Universidad del Norte de Illinois hasta que dejó sus estudios para dedicarse a la interpretación. Asistió a la Escuela Goodman de Arte Dramático de Chicago. Sus primeros trabajos como actriz profesional fueron pequeñas actuaciones en series televisivas hasta que en 1969 debutó en Easy Rider y un año después actuaría junto a James Caan en Rabbit Run. En 1970 participó en Diary of a Mad Housewife con la que fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz y con la que obtuvo dos Globos de Oro en la misma categoría. Poco después empezaría una relación sentimental con el cantante Neil Young y aparcaría su carrera momentáneamente para criar a su hijo Zake, el cual nació con lo que parecía ser parálisis cerebral hasta que los médicos que atendieron a la criatura atribuyeron su convalecencia a causa de un aneurisma. En 1978 volvió a la gran pantalla con La furia. En 1971 se mudaría junto a su marido e hijo a un rancho del norte de California para ayudar a este en su tratamiento. Cuatro años después se divorció. Posteriormente iniciaría una relación tormentosa con el compositor Jack Nitzsche. En 1979 la actriz le denunció por malos tratos y amenazarla de muerte. Tras reconocer su culpabilidad, fue sentenciado a tres años. En 1981 hizo su debut en Broadway con A Coupla White Chicks Sitting Around Talking. También destacó con All the Way Home, Oh!, What A Lovely War, Caesar and Cleopatra, Tartuffe, The Balcony and The Boor (todas las actuaciones fueron en el Teatro Goodman) y Curse of the Starving Class (en el Teatro Tiffany de Los Ángeles). Entre su filmografía destacan títulos como La ley de Murphy, White Man's Burden, El jinete pálido y Blue Sky. El 1 de abril de 2004 falleció en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón puesto que también sufría insuficiencia renal.

Foto de Fred Melamed

Fred Melamed

Reparto · Conocido por Prisionero 99, Mi ex es un espía, Pasajeros

Actor y escritor estadounidense. Nació en la ciudad de Nueva York y recibió su formación teatral en el Hampshire College y en la Yale School of Drama. En Yale, fue becario del Samuel F. B. Morse College. También fue candidato al premio Irene Ryan, un galardón que se concede a los actores jóvenes más prometedores de Estados Unidos. Mientras estaba en Yale, fue instructor en el conocido campamento de artes escénicas Stagedoor Manor.

Foto de José Ignacio Cabrujas

José Ignacio Cabrujas

Creación · Conocido por Señora

José Ignacio Cabrujas Lofiego (n. Caracas; 17 de julio de 1937 - f. Porlamar, Isla de Margarita; 21 de octubre de 1995) fue un destacado dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista de radionovelas, autor de guiones cinematográficos, moderador de programas de radio, humanista y diseñador de campañas políticas venezolano. Es considerado como unos de los renovadores del género de la telenovela en América y llamado el Maestro de las Telenovelas.