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Escándalo

2012

Tras haber sido directora de Comunicación de la Casa Blanca, Olivia Pope abandona su puesto para crear su propia empresa de gestión de crisis y así proteger la imagen pública de la élite de Estados Unidos.

Escandalosos

2015

Tres hermanos osos tratan torpemente de encontrar su lugar en una sociedad civilizada, ya sea buscando comida, tratando de hacer amigos humanos o intentando hacerse famosos en Internet.

El escándalo

2026

En Joseon, una propuesta secreta despierta deseos ocultos en una talentosa noble, un famoso seductor y una mujer que queda atrapada en su peligroso juego.

La esposa ejemplar

2009

El escándalo sexual y de corrupción política en el que se ve envuelto su esposo obliga a Alicia Florrick a soportar la humillación y el escudriño público. Para llevar adelante la familia, decide retomar su carrera de abogada defensora y lo hace en el bufete de abogados de Diane Lockhart y Will Gardner.

Timonel

2026

Tras un humillante escándalo familiar que trunca su vida, Teagan, una prometedora deportista de remo, se ve obligada a empezar de cero en un instituto de élite de una pequeña población. Al descubrir que no hay equipo femenino, se convierte en la timonel del caótico equipo masculino para volver al agua. Mientras intenta ganarse al equipo, choca con su arrogante capitán y surge una conexión inesperada con el miembro más infravalorado del grupo.

Babylon

2022

Una historia de ambición descomunal y exceso escandaloso, que rastrea el ascenso y la caída de múltiples personajes en una era de decadencia y depravación desenfrenada durante la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro a fines de la década de 1920.

Dirty Money

2018

Esta serie documental destapa los escándalos de corrupción del mundo empresarial: desde préstamos abusivos hasta coches manipulados para superar las pruebas de emisiones.

En Primera Plana

2015

La verdadera historia de cómo el Boston Globe descubrió el escándalo masivo de abuso y encubrimiento infantil en la arquidiócesis católica local, sacudiendo a toda la Iglesia Católica hasta lo más profundo.

La profesional y la debutante

1970

Una comedia que en su momento fue considerada el colmo de lo escabroso, no pudiéndose estrenar en España hasta después de la muerte de Franco. Su aureola de escándalo resulta algo excesiva, por cuanto parte de unas premisas bastante pacatas. Su pedestre realización impide que el conjunto tenga la frescura que pretende, resultando todo bastante forzado

Barreda

2026

Película basada en uno de los crímenes más impactantes de la historia de Argentina. En 1992, Ricardo Barreda, un dentista de aspecto inofensivo, asesinó brutalmente a su mujer, a su suegra y a sus dos hijas adultas en el domicilio familiar. Presentándose a sí mismo como una víctima, Ricardo Barreda desató una tormenta mediática y avivó un escándalo nacional.

Vincent Schiavelli

Reparto · Conocido por Ghost: La Sombra del Amor, Batman regresa, Atrapado sin Salida

Vincent Andrew Schiavelli fue un actor siciliano-estadounidense, notorio por su trabajo en teatro, cine y televisión. Schiavelli debutó en el cine en 1971 con la película Juventud sin esperanza, del director de origen checo Miloš Forman, quien contó con él para buena parte de sus proyectos posteriores. Fue con este realizador con el que interpretó algunos de sus papeles más aplaudidos, como el del lunático Frederickson en Atrapado sin salida o Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) o criado de Salieri en Amadeus (1984), además de aparecer en cintas como Valmont (1989), El escándalo de Larry Flint (1996) o Man on the Moon (1999). Con una altura de 1,96 metros y un rostro que podía transformarse en una máscara lúgubre, Schiavelli encarnó a secundarios inolvidables, como en Ghost (1990), película en la que era el voluble fantasma del metro de Nueva York que ayudaba al personaje de Patrick Swayze a manejarse en el mundo material. El actor interpretó más de un centenar de personajes en cine y televisión, con apariciones en series que fueron desde Starsky y Hutch y Miami Vice hasta The X-Files.

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

All My Children

1970

El drama estadounidense All my Children alcanzó los 10.755 episodios en sus 43 temporadas. Comenzó a emitirse en 1970 y llegó a su fin en 2011. Narra la historia de varias familias enfrentadas en la pequeña población de Pine Valley. Las dinastías de los Kane, los Chandler y los Martin se entrecruzaban en diferentes amoríos, escándalos, enemistades, luchas y sueños compartidos.

La leyenda de Vox Machina

2022

Son unos revoltosos inadaptados sociales que se vuelven mercenarios a sueldo. A Vox Machina le interesa más el dinero fácil y la cerveza barata que proteger la corona. Sin embargo, cuando el mal amenaza al reino, este escandaloso grupo se da cuenta de que solo ellos pueden restaurar la justicia. Lo que comenzó como otro día de trabajo es ahora la historia detrás de los nuevos héroes de Exandria.

Joan Crawford

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

Robert Mitchum

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo

Robert Charles Durman Mitchum (Bridgeport, 6 de agosto de 1917 - Santa Bárbara, 1 de julio de 1997) fue un prolífico actor de cine y cantante estadounidense nominado al premio Óscar. Mitchum es recordado principalmente por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960. Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia en Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista. A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista y camorrero, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director. A los 25 años por medio de un agente de talentos, amigo de su hermana lo convenció de convertirse en actor e ingresó al Long Beach Theater Guild, estando aún en formación, debido a su físico y particular tipo fue contratado en Hollywood para papeles cortos de rufianes. Su oportunidad llegó en 1943 en una serie de Westerns llamada Hopalong Cassidy de 1943, saltó a papeles más importantes como en 30 segundos sobre Tokio de Mervyn LeRoy y es nominado al Oscar por su interpretación en También eramos seres humanos de 1945 con el director William A. Wellman. Mitchum fue encasillándose en papeles del cine negro interpretándose prácticamente a si mismo en personajes inexpresivos, lacónicos, inestructurados y rebeldes, personificando soldados, marines y oficiales participando en filmes de corte bélicos, gangsters, westerns y dramáticos entre 1946 y 1957. Coincidió cuatro veces con la afamada actriz Deborah Kerr, en El cielo fue testigo, Mr. Allison (1957), Página en blanco (1960), Tres vidas errantes (1960) y Reunión en Fairborough (1985). Sus mejores actuaciones se albergan en Encrucijada de odios (1947) de Jacques Tourneur, El Gran Robo (1949), La noche del cazador (1955) y Cape Fear (El cabo del miedo, 1962). Tres décadas después, participó en el remake de este último filme que dirigió Martin Scorsese. Otros filmes que se recuerdan dentro de su historial son: River of No Return, con Marilyn Monroe; Con él llegó el escándalo, junto a un joven George Peppard; Ryan's Daughter (La hija de Ryan, 1970), dirigido por David Lean; y Embajador en Oriente Medio (The Ambassador, 1984), junto a Rock Hudson.

Judi Dench

Reparto · Conocido por 007: Operación Skyfall, Vacas Vaqueras, 007: Quantum

Judith Olivia Dench (York, Inglaterra; 9 de diciembre de 1934)1​ es una actriz y escritora británica. Debutó en las tablas en la Compañía de Teatro de Old Vic en 1957 y logró reconocimiento subsecuente interpretando a damas shakespereanas como Ofelia en Hamlet, Julieta en Romeo y Julieta o Lady Macbeth en Macbeth. Debutó en el cine en 1964 en la cinta dramática El tercer secreto. Durante los siguientes veinte años, Dench se estableció como una de las actrices teatrales más importantes del Reino Unido, trabajando en la Compañía Nacional de Teatro y en la Compañía Real de Shakespeare. Logró el éxito en la televisión con la comedia A Fine Romance transmitida entre 1981 y 1984 y en la comedia romántica As Time Goes By en 1992. Se abrió paso en el cine como actriz secundaria en películas de éxito como el drama romántico Una habitación con vistas de 1985, hasta lograr la fama mundial al encarnar a M en la cinta de acción GoldenEye de 1995, perteneciente a la saga James Bond, un papel que repitió hasta Skyfall en 2012. Fue reemplazada después por Ralph Fiennes en el filme Skyfall hasta Sin tiempo para morir. Candidata en siete ocasiones al premio Oscar y ganadora en 1998 por su breve participación como la reina Isabel I de Inglaterra en Shakespeare in Love, Dench también fue considerada por sus notables interpretaciones en Su majestad Mrs. Brown de 1997, Chocolat de 2000, Iris de 2002, Mrs. Henderson presenta de 2005, Diario de un escándalo de 2006 y Philomena de 2013. De igual manera, se ha hecho con otros premios importantes de la industrial del teatro, el cine y la televisión, entre ellos: seis BAFTA, cuatro BAFTA de televisión, siete Olivier, dos Premios del Sindicato de Actores, dos Globos de Oro y un Tony. Recibió el título de «Comandante» de la Orden del Imperio Británico en 1970 y fue elevada a «Dama» en 1988. Fue declarada miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2005, miembro de la Real sociedad de las Artes en 2006 y miembro del Instituto de cine británico a partir de 2011. En 2018 recibió el Premio Donostia, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Judi Dench, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

William Asher

Dirección · Conocido por Hechizada, Yo Amo a Lucy

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Debutó en la dirección cinematográfica con Leather gloves (1948), codirigida con Richard Quine. Durante muchos años alternó el cine con distintas labores dentro del mundo de la televisión, entre éstas destacaron la realización de episodios en algunas de las series de televisión más conocidas de los años cincuenta y sesenta, como I love lucy, Embrujada y The twilight zone. Tras un paréntesis de casi diez años, dirigió The 27th day (El día 27, 1957), fantasía de ciencia-ficción sobre un grupo de cinco personas de diferentes razas que son secuestradas por extraterrestres y deben salvar al planeta de su destrucción. En 1963 entró en contacto con los productores Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, especialistas en películas de serie B que habían trabajado, entre otros, con Roger Corman, y comienzo a dirigir para su productora, America International Pictures. Su primera colaboración fue Escándalo en la playa (1963), con la que será pareja protagonista en la mayor parte de sus trabajos para American, Frankie Avalon y Annette Funicello. El éxito que obtuvo entre el público juvenil le llevó a realizar una secuela al año siguiente, Muscle Beach Party (1964), y a especializarse en vehículos para la pareja en los que a veces cuenta con invitados de excepción, como Stevie Wonder en Bikini Beach, o Buster Keaton en Beach Blanket Bingo. La última de estas películas es Fireball 500 (1965), ambientada en el mundo de las carreras de coches. Al margen de sus producciones de ambiente playero, dirigió Johnny el frío (1963), considerada por muchos su mejor película. Henry Silva dio vida a un gánster siciliano que planea su venganza contra sus antiguos jefes. En un reparto con actores desconocidos procedentes de las películas de bajo presupuesto que tan bien conocía, destacó la presencia de un joven Telly Savallas y un pequeño papel de Sammy Davis Jr. Se trata de uno de los más sádicos thrillers de los sesenta. Tras su aventura cinematográfica, volvió a dedicarse casi por entero a la televisión.

Song Young-gyu

Song Young-gyu (송영규) fue un actor surcoreano nacido el 18 de abril de 1970. Su carrera artística comenzó en el teatro en 1994, con una obra musical infantil, y se extendió durante más de tres décadas, abarcando teatro, cine y televisión. Se formó en el Colegio de Artes de Seúl, lo que cimentó su versatilidad como intérprete. Tenía contrato exclusivo con la agencia Management Koo desde julio de 2024. Anteriormente había estado representado por WS Entertainment. Alcanzó fama internacional con su papel del jefe Choi en la comedia Extreme Job (2019), una de las películas más taquilleras en la historia del cine coreano. También participó en series como Narco-Santos, Big Bet, Sky Castle, Hospital Playlist, Itaewon Class, y el drama histórico Hwarang, donde destacó por su capacidad para representar figuras de autoridad y personajes complejos. En lo personal, estaba casado y era padre de dos hijas. Su vida profesional se vio afectada en junio de 2025 por un escándalo de conducción bajo los efectos del alcohol, lo que provocó su retirada de varias producciones teatrales y televisivas. El 4 de agosto de 2025, Song fue hallado sin vida en su vehículo en Yongin, provincia de Gyeonggi, a los 55 años. Las autoridades no encontraron indicios de crimen ni nota de suicidio, y su fallecimiento ha generado una profunda reflexión en Corea del Sur sobre la salud mental en el mundo del entretenimiento.

Adam Senn

Edward Adam Senn nació el 10 de abril de 1984 en Francia, concretamente en París. Es un modelo, actor y restaurador. Aunque naciese en Francia, se crió en Bridge City una pequeña ciudad al sureste de Texas, Estados Unidos. De pequeño desarrolló una gran pasión por el béisbol y el golf. Se convirtió en modelo nada más acabar sus estudios obligatorios y son varios los programas de televisión, películas y vídeos musicales en los que ha aparecido. Es dueño de un famoso restaurante llamado 'II Bastardo' situado en una de las ciudades más famosas del mundo, Nueva York. Durante los años 2008 y 2011, el actor y modelo ha aparecido en varios books de la exitosa marca Dolce & Gabanna. No solo ha participado en los books de la marca de ropa, también ha colaborado en anuncios y desfile de campañas de moda del sello italiano. En 2011 la dirección y la productora de la película 'Video Girl' decidió escoger a Edward Adam Senn como uno de los protagonistas de su largometraje. Junto a él, también participó la actriz Meagan Good conocida por sus papeles en las películas 'Think Like a Man'. La película 'Video Girl' cuenta la historia de una joven bailarina que sufre una lesión que le obliga a retirarse de los escenarios. Al tener que dejar su trabajo principal, la protagonista se marcha a California y comienza a perseguir su otro sueño y no por ello menos importante, ser una actriz de renombre. Poco a poco va haciéndose famosa y conoce al personaje que interpreta Edward Adam Senn del que acabará enamorándose. Según va alcanzando papeles de éxito, Meagan Good se da cuenta de que la fama no es tan fácil y tan bonita como parece porque tiene muchos otros aspectos. Después de realizar sus primeros papeles en el cine y participar como modelo en las pasarelas de Dolce & Gabanna, Edward Adam Senn realizó algunas sesiones de fotos para el famoso fotógrafo Mariano Vivanco. También prestó su cuerpo y su cara para ser la imagen promocional de la campaña de la fragancia de la marca que le ayudó a pegar su salto a la fama, Dolce & Gabanna. También participó en anuncios para la marca de ropa menos conocida Express. La página web Models.com le situó en el puesto número 16 del ranking de los chicos más guapos del año 2012. Además, ha participado en uno de los anuncios más llamativos de los últimos años, el de la firma de moda Gucci. Actualmente es miembro del reparto de la serie de televisión 'Hit the World' emitida en la cadena VH1. La ficción cuenta la historia de Ahsha Hayes que se une al equipo de animadoras de la NBA llamada Los Angeles Devil Girls. Poco a poco va descubriendo mentiras y los escándalos que se esconden detrás del mundo del baloncesto profesional. El modelo y actor Edward Adam Senn aparece en la segunda temporada e interpreta a un delantero con diferentes secretos que harán dudar a las protagonistas de la ficción.

Jessica Gunning

Jessica Faye Gunning (nacida el 1 de enero de 1986) es una actriz de teatro y televisión inglesa. Ha aparecido en las series de televisión White Heat (2012), What Remains (2013), Back (2017-2021) y Baby Reindeer (2024). Gunning nació en Holmfirth, West Yorkshire. Fue educada en Holmfirth High School cerca de Huddersfield antes de asistir a Rose Bruford College, donde se graduó en 2007. Gunning comenzó su carrera teatral en el Teatro Nacional en producciones que incluyen Mucho ruido y pocas nueces y Major Barbara. En televisión, apareció como estrella invitada en el episodio de Doctor Who "Partners in Crime". También apareció en Mutual Friends antes de asumir un papel recurrente como Angela en Law & Order: UK en 2009. También estuvo en Life of Riley e interpretó a Branita en el piloto de televisión Lizzie and Sarah, escrito por Julia Davis y Jessica Hynes. En 2012 interpretó el personaje de Orla en la serie de televisión de la BBC White Heat. A esto le siguió un papel principal como Melissa Young en el drama de la BBC What Remains. En 2013, Gunning también interpretó el papel de Summer en un episodio de Great Night Out para ITV y al año siguiente interpretó a Siân James en la película Pride, nominada al Globo de Oro y al BAFTA, terminando 2014 en That Day We Sang. una película para televisión escrita y dirigida por Victoria Wood. En otros trabajos televisivos, Gunning también apareció en The Scandalous Lady W en BBC Two e interpretó a Shirley Allerdyce en la serie Fortitude de Sky Atlantic. Interpretó el personaje de WPC Kath Morgan en Prime Suspect 1973, DC Sophie Carson en In the Dark y Umm Walid en el drama de Channel 4 The State. En 2019, Gunning actuó junto a Cate Blanchett en el Teatro Nacional en Cuando nos hemos torturado suficientemente, escrita por Martin Crimp y dirigida por Katie Mitchell. Gunning interpretó a Jan en la comedia Back de Channel 4 y apareció como Diane Pemberley en The Outlaws de BBC One, creada por Stephen Merchant. En 2024, Gunning interpretó a Martha Scott en el drama y suspenso de Netflix Baby Reindeer.