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Kaoru Wada

Composer · Conocido por PazuDora, Ranma1/2

Kaoru Wada (和田 薫), nacido el 5 de mayo de 1962 en Shimonoseki (prefectura de Yamaguchi), es un compositor, arreglista y director japonés especializado en música sinfónica, bandas sonoras para cine, anime y videojuegos. Graduado con honores en composición por la Universidad de Música de Tokio, se formó bajo la tutela de Akira Ifukube y Sei Ikuno. Su estilo se distingue por una orquestación densa que incorpora instrumentos tradicionales japoneses y timbres étnicos, creando atmósferas dramáticas y evocadoras. Es especialmente reconocido por sus partituras para series como Inuyasha, GeGeGe no Kitarō, D.Gray-man, Gakkō no Kaidan y Ace Attorney, así como por su trabajo en la nueva adaptación de Ranma 1/2 (2024–2025), donde retoma su enfoque híbrido entre música sinfónica y elementos folklóricos. En el ámbito de los videojuegos, ha realizado arreglos orquestales para la saga Kingdom Hearts y títulos como Monster Hunter 4 y Final Fantasy XV. También ha compuesto obras sinfónicas y para banda, como Dances for Wind Ensemble y Symphonic Impressions [Kaikyō]. Está casado con la actriz de voz Akiko Nakagawa, quien ha participado en varias de las series que él ha musicalizado.

Robert Eggers

Dirección · Conocido por Licantropo, Nosferatu

Robert Houston Eggers (nacido el 7 de julio de 1983) es un cineasta estadounidense. Tras años trabajando como diseñador de producción, se hizo conocido por escribir y dirigir las películas de terror de época The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y Nosferatu (2024), así como por coescribir y dirigir la película de acción vikinga The Northman (2022). Conocido por su atención al detalle histórico, sus películas suelen incorporar elementos del folclore y la mitología.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Chiaki Kon

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Midori Francis

Midori Iwama (nacida el 16 de abril de 1994), conocida profesionalmente como Midori Francis, es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en el teatro, ganando los premios NYIT, Obie y Drama Desk . Recibió una nominación al Daytime Emmy por su papel de Lily en la serie de Netflix Dash & Lily (2020). Midori creció en Rumson, Nueva Jersey. Es hija de Joanne y Ken Iwama, el actual rector de la Universidad del Noroeste de Indiana. Llamada así en honor a su abuela paterna. Ella es de ascendencia japonesa por parte de su padre e irlandesa e italiana por parte de su madre. Francis asistió a la escuela secundaria regional Rumson-Fair Haven y se graduó en 2009. Luego obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en actuación de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers en 2014. Estudió en el extranjero en Londres, actuando con Tim Carroll e interpretando Los dos caballeros de Verona en el Shakespeare's Globe. En 2018, hizo su debut cinematográfico en Ocean's 8 . Al año siguiente, apareció en South Mountain y Good Boys. En octubre de 2019, se anunció que Francis protagonizaría su primer papel principal junto a Austin Abrams en la serie de comedia romántica navideña de Netflix 2020 Dash & Lily, una adaptación de la novela para adolescentes de David Levithan y Rachel Cohn. Francis fue incluida en el proceso creativo, ya que se incorporaron elementos de sus experiencias de la vida real. Por su actuación, Francis fue nominada a Actriz principal en un programa de ficción diurna en los Premios Emmy diurnos de 2021. Francis apareció junto a Victoria Justice en la película de comedia de fantasía de Netflix Afterlife of the Party en 2021. En marzo de 2021, se anunció que Francis se había unido al elenco principal de la serie de HBO Max The Sex Lives of College Girls, que se estrenó ese mismo año. En diciembre de 2024 se anuncia que Francis protagonizaría la película de terror Saccharine (Insaciable) dirigida por la directora de Relic, Natalie Erika James y estrenada en 2026. En 2025, regresó al escenario teatral en la producción de Classic Stage Company de Bus Stop, interpretando a Cherie.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, Psicosis

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Bruce Willis

Reparto · Conocido por 16 Calles, El Quinto Elemento, Lágrimas del Sol

Actor y productor germano-estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 80 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, en la que obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir del estreno de la primera cinta en 1988.​ Asimismo, ha aparecido en más de 60 filmes, entre los que se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon, El sexto sentido y Los Mercenarios. Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,64 a 3,05 mil millones de dólares en las taquillas estadounidenses, por lo que se le considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario.4​ Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dos premios Emmy, un Globo de Oro y cuatro Saturn.6 En cuanto a su vida privada, se casó con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000,8 después de trece años de matrimonio;​ tiempo después contrajo matrimonio con la modelo Emma Heming.

William Sylvester

Reparto · Conocido por 2001: Odisea del Espacio, Quincy, M.E.

William Sylvester (31 de enero de 1922 - 25 de enero de 1995) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Su crédito cinematográfico más famoso fue el del Dr. Heywood Floyd en Odisea en el espacio (2001), de Stanley Kubrick (1968). Nacido en Oakland, California y casado con la actriz británica Veronica Hurst, se mudó a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un elemento básico de las películas británicas de serie B en una época en la que los actores estadounidenses y canadienses eran muy solicitados para dar Las películas indígenas tienen cierto atractivo en Estados Unidos. Como resultado, obtuvo un gran reconocimiento en una de sus primeras películas, House of Chantaje (1953), dirigida por el veterano cineasta Maurice Elvey, para quien también hizo Lo que toda mujer quiere al año siguiente. También protagonizó películas menores como The Stranger Came Home (1954, para Hammer), Dublin Nightmare (1958), Offbeat (1960), Informationceived (1961), Incident at Midnight, Ring of Spies y Blind Corner (todas de 1963). . También tuvo papeles principales en cuatro películas de terror británicas: Gorgo (1960), Devil Doll (1963), Devils of Darkness (1964) y The Hand of Night (1966). Entre sus muchos créditos televisivos se encuentran una versión de la BBC de 1959 de Julio César de Shakespeare (interpretando a Marco Antonio), The Saint, The Baron, The High Chaparral, Harry O y The Six Million Dollar Man. Sus películas posteriores incluyeron Sólo se vive dos veces (1967) y, de regreso a Estados Unidos después de su destacado papel para Kubrick, Busting (1973), The Hindenburg (1975) y Heaven Can Wait (1978). Murió en Sacramento, California en 1995, a los 72 años.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Batman: El caballero de la noche asciende, El planeta de los simios: Confrontación

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Luc Besson

Guionista · Dirección · Conocido por Búsqueda implacable 2, Drácula, El Quinto Elemento

Realizador de cine, guionista y productor francés. Nació en París el 18 de abril de 1959, hijo de un matrimonio de monitores de submarinismo, y creció en Yugoslavia y Grecia. A raíz de un accidente de buceo se vio obligado a abandonar su idea de convertirse en biólogo marino y se dedicó al cine. Después de trabajar como ayudante de realización y dirigir cuatro cortometrajes, debutó como director con Kamikaze 1999 (1982), un impresionante drama visual apocalíptico que se desarrolla totalmente sin diálogos. Luego vino la película policiaca Subway (1985), con Christopher Lambert e Isabelle Adjani en los papeles principales. Su obra sobre el tema del submarinismo El gran azul (1988) se convirtió en una película de culto, pero fue rechazada mayoritariamente por la crítica. Nikita (1991, con Anne Parillaud), un largometraje sobre una joven criminal que recibe formación por parte de los servicios secretos para convertirse en una asesina, tuvo tal éxito en Estados Unidos, que John Badham rodó en 1993 una segunda versión con el título de La asesina (1993). El documental marino Atlantis (1991) causó gran impresión por la belleza de la fotografía. Besson trabaja preferentemente con el actor francés Jean Reno, que interpretó el papel principal en El profesional (1994). La costosa producción de ciencia ficción El quinto elemento (1997), con Bruce Willis y Milla Jovovich en los papeles estelares, fue un gran éxito de taquilla. En 1999 rodó Juana de Arco, una película de corte histórico que recrea la historia de la ‘Doncella de Orleans’.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Jon Michael Hill

Reparto · Conocido por Elementary

Jon Michael Hill es un actor americano. Es mejor conocido por su papel como Detective Damon Washington en el drama policíaco de ABC, Detroit 1-8-7 y actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.Hill nació en Waukegan, Illinois. Durante sus años de bachillerato, jugó al fútbol y al saxofón antes de enfocarse en seguir una carrera de actuación, asistiendo a un programa de teatro de verano en la Northwestern University. Se graduó de la Universidad de Illinois con una licenciatura en Bellas Artes. En 2009, Hill fue nominado para el premio Joseph Jefferson como actor de apoyo en una obra de teatro para "The Tempest" en la Compañía de Teatro Steppenwolf de Chicago, Illinois. 2010, Hill fue nominado para el premio Tony Award como actor de apoyo masculino en donuts superiores junto a Michael McKean. En el mismo año, comenzó su papel como detective Damon Washington en el drama policial ABC Detroit 1-8-7. También interpretó el papel de Puck en el Shakespeare en la producción de A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de verano): Unidad de Víctimas Especiales, Persona de Interés y Eastbound & Down. Actualmente es co-protagonista como Detective Marcus Bell en la serie de CBS Elementary.

Milla Jovovich

Reparto · Conocido por El Quinto Elemento

Milla Jovovich (nacida el 17 de diciembre de 1975) es una actriz, supermodelo, músico y diseñadora de moda estadounidense nacida en Ucrania. A lo largo de su carrera, ha aparecido en una serie de películas de ciencia ficción y de acción, por lo que el canal de música VH1 se ha referido a ella como la "reina reinante del kick-butt". Ha aparecido en la portada de más de un centenar de revistas, y también ha protagonizado películas como The Fifth Element (1997), Ultraviolet (2006) y la franquicia 'Resident Evil'. Jovovich comenzó a modelar a los once años, cuando Richard Avedon la presentó en los anuncios de Revlon "Las mujeres más inolvidables del mundo", y continuó su carrera con otras campañas para cosméticos L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan y Versace. En 1988, tuvo su primer papel como actriz profesional en la película para televisión The Night Train to Kathmandu, y más tarde ese año apareció en su primer largometraje, Two Moon Junction. Después de más apariciones en televisión pequeñas como "Fair Exchange" (1989) y un papel de 1989 como una chica francesa (tenía 14 años en ese momento) en un episodio de Married with Children y papeles en películas, ganó notoriedad con la película romántica Return. a la Laguna Azul (1991). Apareció en Dazed and Confused de 1993 junto a Ben Affleck y Matthew McConaughey. Jovovich luego actuó junto a Bruce Willis en la película de ciencia ficción The Fifth Element (1997), y luego interpretó el papel principal en The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). En 2002, protagonizó la adaptación del videojuego Resident Evil, que generó tres secuelas: Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007) y Resident Evil: Afterlife (2010). Además de su carrera como modelo y actriz, Jovovich lanzó un álbum musical, The Divine Comedy en 1994. Continúa lanzando demos de otras canciones en su sitio web oficial y también contribuye a bandas sonoras de películas; Jovovich aún tiene que lanzar otro álbum. En 2003, ella y la modelo Carmen Hawk crearon la línea de ropa Jovovich-Hawk, que dejó de operar a principios de 2008. En su tercera temporada antes de su desaparición, las piezas se podían encontrar en Fred Segal en Los Ángeles, Harvey Nichols y más de 50 años. tiendas de todo el mundo.

Camilla Belle

Reparto · Conocido por Hechizo de amor

Belle nació como Camilla Belle Routh en Los Ángeles, California, de Deborah, diseñadora de moda, y Jack Wesley Routh, quien compuso música country y es dueño de una empresa de construcción. Su madre es brasileña y su padre, que es de Kingman, Kansas, tiene ascendencia inglesa, alemana y francesa. Camilla es hija única. Su nombre se debe a un personaje interpretado por Renata Sorrah en la telenovela brasileña favorita de su madre, Cavalo de Aço (1973). Sin embargo, la mayoría de la gente la llama por su segundo nombre Belle. Paul's Catholic Elementary School en el oeste de Los Ángeles y, después, asistió a la escuela de élite Marlborough School en Los Ángeles. En la escuela, estudió piano clásico y le gustaban los idiomas. Habla fluidamente el portugués.. Camilla apareció en un comercial impreso nacional antes de cumplir un año y a la edad de 5 años apareció en dos películas de televisión Trouble Shooters: Atrapado Bajo la Tierra (1993) y Cuna Vacía (1993). Debido a su trabajo, nunca había completado un año completo de escuela. Así que, a los 13 años, se tomó un tiempo libre para concentrarse en sus estudios. Regresó al trabajo cuando tenía 16 años, con el papel principal en la película La balada de Jack y Rose (2005). El papel que le proporcionó su primera gran exposición fue el de Roland Emmerich, de 10.000 a.C. (2008). De 2006 a 2008, conoció el mundo de su madre con algunos trabajos de moda - modeló para la fragancia Princesa de Vera Wang. Camilla también participa en varias organizaciones benéficas y es portavoz internacional de "Kids With A Cause".

Afton Williamson

Reparto · Conocido por Banshee, The Rookie

Williamson nació en Toledo, Ohio. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Eastern Michigan University y una maestría en Bellas Artes del Alabama Shakespeare Festival. Williamson comenzó como suplente de Kerry Washington en el juego de Broadway 2010 Race antes de suceder a Washington en el papel de Susan. Más tarde, hizo su debut en televisión apareciendo en un episodio de The Good Wife. Posteriormente, Williamson fue invitada a Law & Order: Special Victims Unit, Blue Bloods y Elementary. Tuvo un papel recurrente en el drama de CBS A Gifted Man de 2011 a 2012 como Autumn, y la primera temporada de la serie de televisión Nashville como Makena. Desde 2014 hasta 2015, tuvo un papel regular en la serie original de la red Cinemax Banshee. En cine, ha debutado en el drama de 2011 Pariah. En 2016, Williamson fue elegido para un papel principal en la serie dramática VH1 The Breaks. Actuó como Oficial Wiggins en la miniserie de HBO 2016 The Night Of. En 2018, Williamson participó en la serie dramática ABC The Rookie

Samara Weaving

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Noche de bodas 2, Tres anuncios por un crimen

Samara es hija de Simon Weaving, un escritor, productor y director de cine, y tiene una hermana menor, la actriz Morgan Weaving. Es sobrina del famoso actor Hugo Weaving y de Anna-Jane Weaving, quien tuvo una corta carrera como cantante en París a mediados de la década de los 80. Sus primos son Holly Weaving y el actor Harry Greenwood. Nació en Adelaida, pero creció en Singapur, Fiyi e Indonesia. Cuando vivió en Yakarta, Indonesia, asistió a la Pattimura Elementary School. En el 2000 regresó a Australia y asistió a The Pittwater House Schools en las playas del Norte de Sídney. Luego asistió a la Canberra Girls' Grammar School (CGGS). Salió con un joven llamado Paul por tres años, sin embargo la relación terminó en abril de 2011. En junio de 2012 comenzó a salir con el actor Axle Whitehead,​ pero la relación terminó a finales de agosto del mismo año.​ Desde 2013 comenzó a salir con el modelo británico Rob Moore,​ sin embargo la relación terminó. Samara mantiene una relación con Jimmy Warden y en marzo de 2019 se anunció que la pareja se había comprometido.

Fredric March

Frederic March (Ernest Frederick McIntyre Bickel: Racine, de Wisconsin, 31 de agosto de 1897 - Los Ángeles, 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense ganador de dos premios Óscar. Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro del Alpha Delta Phi. Comenzó su carrera como banquero, pero en 1920 comenzó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher. En 1926, aparece en obras de Broadway y, poco después, firma un contrato con la Paramount Pictures. Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llega de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorga un personaje de relieve en el filme La loca orgía (1929). Su buena interpretación le abre de par en par las puertas del éxito. March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por The Royal Family of Broadway, en el que interpreta un papel inspirado en John Barrymore. La estatuilla la ganaría una año después por El hombre y el monstruo, y por segunda vez en 1946 por Los mejores años de nuestra vida. En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia. March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount. Al mismo tiempo, estuvo trabajando en Broadway y Hollywood, hecho que explica que su carrera en la pantalla no fuese tan prolífica como podría haber sido. March, de todas maneras, ganó dos premios Tony al mejor actor: en 1947 por la obra Years Ago, escrita por Ruth Gordon; y en 1957 por la producción de Broadway de Eugene O'Neill, Long Day's Journey Into Night. Además, March tuvo el honor de ser el primer Willy Loman en la obra de su amigo Arthur Miller, La muerte de un viajante (1951). Posteriormente, March interpretó a Willy Loman en la producción cinematográfica que Columbia Pictures realizó en 1951 dirigida por László Benedek. Cuando a March se le diagnosticó el cáncer de próstata en 1972, parecía que su carrera estaba acabada. Aun así, March regaló al público una última interpretación maestra en The Iceman Cometh (1973) junto a Robert Ryan que también se le diagnosticó un cáncer terminal. Fredric March moriría en Los Ángeles, California, a la edad de 77 años. El actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 1616 de Vine Street.

Anthony Quinn

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, 21 de abril de 1915-Boston, Massachusetts, 3 de junio de 2001), conocido como Anthony Quinn, fue un actor mexicoestadounidense. Nacido en México como hijo de una madre mexicana y un padre irlandés-mexicano de primera generación, era conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados «marcados por una virilidad brutal y elemental» en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Entre sus trabajos más notables se incluyen La Strada (1954), Los cañones de Navarone (1961), Barrabás (1961), Lawrence de Arabia (1962), Los cañones de San Sebastián (1968), Las sandalias del pescador (1968), Across 110th Street (1972), El mensaje (1976), El león del desierto (1980), Jungle Fever (1991) y Seven Servants (1996). Adicionalmente, por su protagónico en Zorba, el griego, fue nominado a un premio Óscar. Quinn ganó el Óscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones: la primera en 1952 por ¡Viva Zapata!, y la segunda en 1956 por Lust for Life. Además, recibió dos nominaciones al premio Óscar en la categoría a mejor actor, junto con cinco nominaciones al Globo de Oro, y dos nominaciones al Premio BAFTA. En 1987, se le otorgó el Globo de Oro honorífico Premio Cecil B. DeMille. Tanto a través de sus esfuerzos artísticos como de su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura fundamental de la representación de los latinoamericanos en la cultura y los medios de comunicación de los Estados Unidos.