Buscar

Elementos

2023

En una ciudad en la que conviven el fuego, el agua, la tierra y el aire, una joven llena de fuego y un tipo que fluye descubrirán lo mucho que tienen en común.

Avatar: La leyenda de Aang

2024

El nuevo y joven Avatar debe aprender a controlar los elementos para salvar un mundo en guerra, además de enfrentarse a un despiadado enemigo decidido a pararle los pies.

My Little Pony: La Magia de la Amistad

2010

Después de enterarse de que sus amigos, son los Elementos mágicos de la Armonía, Twilight Sparkle es enviada a Ponyville para estudiar la magia de la amistad con la ayuda de sus amigos.

Avatar: La leyenda de Aang

2005

El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.

El corazón de la bestia

2026

Tras un terrible accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate, Odin, quedan varados en lo profundo de la naturaleza salvaje de Alaska. Juntos, se ven obligados a librar una brutal lucha por la supervivencia contra los elementos.

Outlander: Sangre de mi sangre

2025

Es una serie precuela de "Outlander" que explora las historias de amor de los padres de Jamie y Claire. La serie se desarrolla en dos líneas temporales: la Escocia del siglo XVIII con los padres de Jamie, Ellen MacKenzie y Brian Fraser, y la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial con los padres de Claire, Julia Moriston y Henry Beauchamp. La trama se centra en cómo estas parejas luchan por su amor en medio de obstáculos políticos y familiares, con elementos de viaje en el tiempo que conectan ambas historias.

Kaoru Wada

Composer · Conocido por PazuDora, Ranma1/2

Kaoru Wada (和田 薫), nacido el 5 de mayo de 1962 en Shimonoseki (prefectura de Yamaguchi), es un compositor, arreglista y director japonés especializado en música sinfónica, bandas sonoras para cine, anime y videojuegos. Graduado con honores en composición por la Universidad de Música de Tokio, se formó bajo la tutela de Akira Ifukube y Sei Ikuno. Su estilo se distingue por una orquestación densa que incorpora instrumentos tradicionales japoneses y timbres étnicos, creando atmósferas dramáticas y evocadoras. Es especialmente reconocido por sus partituras para series como Inuyasha, GeGeGe no Kitarō, D.Gray-man, Gakkō no Kaidan y Ace Attorney, así como por su trabajo en la nueva adaptación de Ranma 1/2 (2024–2025), donde retoma su enfoque híbrido entre música sinfónica y elementos folklóricos. En el ámbito de los videojuegos, ha realizado arreglos orquestales para la saga Kingdom Hearts y títulos como Monster Hunter 4 y Final Fantasy XV. También ha compuesto obras sinfónicas y para banda, como Dances for Wind Ensemble y Symphonic Impressions [Kaikyō]. Está casado con la actriz de voz Akiko Nakagawa, quien ha participado en varias de las series que él ha musicalizado.

Robert Eggers

Dirección · Conocido por Licantropo, Nosferatu

Robert Houston Eggers (nacido el 7 de julio de 1983) es un cineasta estadounidense. Tras años trabajando como diseñador de producción, se hizo conocido por escribir y dirigir las películas de terror de época The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y Nosferatu (2024), así como por coescribir y dirigir la película de acción vikinga The Northman (2022). Conocido por su atención al detalle histórico, sus películas suelen incorporar elementos del folclore y la mitología.

MacGyver

1985

La serie gira en torno a las misiones que realiza el personaje principal Angus MacGyver para distintas instituciones, sobre todo para la Fundación Phoenix. En la serie, MacGyver resuelve todos los problemas que se le plantean haciendo uso de su gran inteligencia, su conocimiento académico en ciencias e ingeniería y su habilidad para la construcción de herramientas con elementos cotidianos de su entorno.

Kochikame

1996

La historia se centra en las aventuras y desventuras de una estación de policía donde conoceremos a una serie de personajes y entre ellos al protagonista. Kankichi Ryotsu es un hombre de 36 años del que podríamos pensar como en alguien corriente, pero las cosas no son lo que parecen. Si bien es cierto que Ryo ha conseguido un puesto como policía en la comisaría de Kameari , su capacidad de dedicación al trabajo es inversamente proporcional a su capacidad para maniobrar estrategias en las que la consecución de “elementos” que tengan valor es esencial. Así es, Ryotsu no puede permanecer inmóvil ante la posibilidad de conseguir dinero y excusa ese vicio diciendo que el sueldo del policía base es una miseria.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Chiaki Kon

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Midori Francis

Midori Iwama (nacida el 16 de abril de 1994), conocida profesionalmente como Midori Francis, es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en el teatro, ganando los premios NYIT, Obie y Drama Desk . Recibió una nominación al Daytime Emmy por su papel de Lily en la serie de Netflix Dash & Lily (2020). Midori creció en Rumson, Nueva Jersey. Es hija de Joanne y Ken Iwama, el actual rector de la Universidad del Noroeste de Indiana. Llamada así en honor a su abuela paterna. Ella es de ascendencia japonesa por parte de su padre e irlandesa e italiana por parte de su madre. Francis asistió a la escuela secundaria regional Rumson-Fair Haven y se graduó en 2009. Luego obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en actuación de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers en 2014. Estudió en el extranjero en Londres, actuando con Tim Carroll e interpretando Los dos caballeros de Verona en el Shakespeare's Globe. En 2018, hizo su debut cinematográfico en Ocean's 8 . Al año siguiente, apareció en South Mountain y Good Boys. En octubre de 2019, se anunció que Francis protagonizaría su primer papel principal junto a Austin Abrams en la serie de comedia romántica navideña de Netflix 2020 Dash & Lily, una adaptación de la novela para adolescentes de David Levithan y Rachel Cohn. Francis fue incluida en el proceso creativo, ya que se incorporaron elementos de sus experiencias de la vida real. Por su actuación, Francis fue nominada a Actriz principal en un programa de ficción diurna en los Premios Emmy diurnos de 2021. Francis apareció junto a Victoria Justice en la película de comedia de fantasía de Netflix Afterlife of the Party en 2021. En marzo de 2021, se anunció que Francis se había unido al elenco principal de la serie de HBO Max The Sex Lives of College Girls, que se estrenó ese mismo año. En diciembre de 2024 se anuncia que Francis protagonizaría la película de terror Saccharine (Insaciable) dirigida por la directora de Relic, Natalie Erika James y estrenada en 2026. En 2025, regresó al escenario teatral en la producción de Classic Stage Company de Bus Stop, interpretando a Cherie.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, Psicosis

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

El Quinto Elemento

1997

Cada 5.000 años se abre una puerta entre las dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento.

Jungle

jungle-390062

In 1981, an enthusiastic young adventurer follows his dreams into the Bolivian Amazon jungle with two friends and a guide with a mysterious past. Their journey quickly turns into a terrifying ordeal as the darkest elements of human nature and the deadliest threats of the wilderness lead to an all-out fight for survival.

Bruce Willis

Reparto · Conocido por 16 Calles, El Quinto Elemento, Lágrimas del Sol

Actor y productor germano-estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 80 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, en la que obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir del estreno de la primera cinta en 1988.​ Asimismo, ha aparecido en más de 60 filmes, entre los que se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon, El sexto sentido y Los Mercenarios. Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,64 a 3,05 mil millones de dólares en las taquillas estadounidenses, por lo que se le considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario.4​ Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dos premios Emmy, un Globo de Oro y cuatro Saturn.6 En cuanto a su vida privada, se casó con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000,8 después de trece años de matrimonio;​ tiempo después contrajo matrimonio con la modelo Emma Heming.

Heart of the Beast

heart-of-the-beast-1263337

After a harrowing plane crash, Special Forces officer James Belmont and his combat dog, Odin, find themselves stranded deep in the Alaskan wilderness. Together, they are forced into a brutal fight for survival against the elements.

Avatar: La Leyenda de Korra

2012

La serie se desarrolla en el mismo mundo ficticio de Avatar: la leyenda de Aang. El mundo está separado en cuatro grandes naciones: las Tribus Agua, el Reino Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. El enfoque de la serie es el "control" o "dominio", la capacidad de algunos humanos de dominar un elemento asociado con su nación (agua, tierra, fuego y aire), a estos humanos se les llama «maestros». Cabe mencionar que la mayor parte de la población de "Ciudad República" está constituida por no-maestros, personas normales que no pueden dominar ningún elemento.

William Sylvester

Reparto · Conocido por 2001: Odisea del Espacio, Quincy, M.E.

William Sylvester (31 de enero de 1922 - 25 de enero de 1995) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Su crédito cinematográfico más famoso fue el del Dr. Heywood Floyd en Odisea en el espacio (2001), de Stanley Kubrick (1968). Nacido en Oakland, California y casado con la actriz británica Veronica Hurst, se mudó a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un elemento básico de las películas británicas de serie B en una época en la que los actores estadounidenses y canadienses eran muy solicitados para dar Las películas indígenas tienen cierto atractivo en Estados Unidos. Como resultado, obtuvo un gran reconocimiento en una de sus primeras películas, House of Chantaje (1953), dirigida por el veterano cineasta Maurice Elvey, para quien también hizo Lo que toda mujer quiere al año siguiente. También protagonizó películas menores como The Stranger Came Home (1954, para Hammer), Dublin Nightmare (1958), Offbeat (1960), Informationceived (1961), Incident at Midnight, Ring of Spies y Blind Corner (todas de 1963). . También tuvo papeles principales en cuatro películas de terror británicas: Gorgo (1960), Devil Doll (1963), Devils of Darkness (1964) y The Hand of Night (1966). Entre sus muchos créditos televisivos se encuentran una versión de la BBC de 1959 de Julio César de Shakespeare (interpretando a Marco Antonio), The Saint, The Baron, The High Chaparral, Harry O y The Six Million Dollar Man. Sus películas posteriores incluyeron Sólo se vive dos veces (1967) y, de regreso a Estados Unidos después de su destacado papel para Kubrick, Busting (1973), The Hindenburg (1975) y Heaven Can Wait (1978). Murió en Sacramento, California en 1995, a los 72 años.

Fall

fall-985939

For best friends Becky and Hunter, life is all about conquering fears and pushing limits. But after they climb 2,000 feet to the top of a remote, abandoned radio tower, they find themselves stranded with no way down. Now Becky and Hunter's expert climbing skills will be put to the ultimate test as they desperately fight to survive the elements, a lack of supplies, and vertigo-inducing heights.

Dark Shadows

dark-shadows-2883

Dark Shadows is an American gothic soap opera that originally aired weekdays on the ABC television network, from June 27, 1966, to April 2, 1971. The show was created by Dan Curtis. The story bible, which was written by Art Wallace, does not mention any supernatural elements. It was unprecedented in daytime television when ghosts were introduced about six months after it began. The series became hugely popular when vampire Barnabas Collins appeared a year into its run. Dark Shadows also featured werewolves, zombies, man-made monsters, witches, warlocks, time travel, and a parallel universe. A small company of actors each played many roles; indeed, as actors came and went, some characters were played by more than one actor. Major writers besides Art Wallace included Malcolm Marmorstein, Sam Hall, Gordon Russell, and Violet Welles.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Batman: El caballero de la noche asciende, El planeta de los simios: Confrontación

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.