Buscar

Drácula

2025

Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

Dracula: The Series

1990

El conde Drácula usa el alias de "Alexander Lucard" y es un magnate adinerado (el nombre "A. Lucard" es "Drácula" al revés). Está constantemente en guardia contra los ataques de Gustav Van Helsing, así como de los sobrinos jóvenes de Gustav, Maximilian y Christopher Townsend, junto con la joven Sophie Metternich. Las tensiones románticas se desarrollaron entre Chris y Sophie.

Frank Langella

Reparto · Conocido por Jason y los Argonautas, The Americans, Great Performances

Frank Langella (nacido el 1 de enero de 1938 en Nueva Jersey) es un aclamado actor estadounidense de teatro y cine, reconocido por su versatilidad, su icónico papel de Drácula (1979) y su nominación al Óscar por interpretar a Richard Nixon en Frost/Nixon (2008). Ganador de tres premios Tony, mantiene una carrera longeva desde finales de los años 60.

Dominic Purcell

Reparto · Conocido por Prison Break, Leyendas del Mañana

Dominic Haakon Myrtvedt Purcell (17 de febrero de 1970) es un actor australiano nacido en Gran Bretaña, mejor conocido por su papel de Lincoln Burrows en Prison Break, el personaje principal en John Doe, Drácula en Blade: Trinity y Mick Rory en Legends of Tomorrow.

Hotel Transylvania

2012

Cuando Mavis está a punto de cumplir 118 años, su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia, Frankenstein, Hombre Invisible y la Momia; pero cuando un humano llamado Johnny, un tipo común y corriente, aparece en el hotel de monstruos... lo cambia todo.

Udo Kier

Udo Kier (Colonia, Alemania 10 de octubre de 1944) es un prolífico actor alemán que ha destacado por sus trabajos en películas de Terror y explotación, como Las torturas del Inquisición (Mark of the Devil), el binomio dirigido por Paul Morrissey de Carne para Frankestein (Flesh for Frankenstein) y Sangre para Drácula (Blood for Dracula) y recientemente por sus trabajos en las películas de Lars Von Trier y pequeños papeles en películas comerciales como Blade o No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don't Worry, He Won't Get Far on Foot) de Gus Van Sant

Anthony Hopkins

Reparto · Conocido por Thor, Thor: un mundo oscuro, Thor: Ragnarok

Philip Anthony Hopkins, CBE (Margam, Port Talbot, Gales; 31 de diciembre de 1937) es un actor galés estadounidense de cine, teatro y televisión, además de compositor. Es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, en su secuela Hannibal y en su precuela Red Dragon. Algunas de sus películas más notables son: El hombre elefante, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos. Durante su carrera ha ganado varios premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico. En 2012 dio vida al director de cine de suspenso Alfred Hitchcock, en la película Hitchcock, del director Sacha Gervasi.

Christopher Lee

Reparto · Conocido por El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Charlie y La Fábrica de Chocolate, El cadáver de la novia

Christopher Frank Carandini Lee (27 de mayo de 1922 - 7 de junio de 2015)​ fue un actor y músico inglés. Su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948. Estuvo encasillado varios años en películas de terror al interpretar al Conde Drácula. Continuó activo hasta el final de su vida, a pesar de la avanzada edad que alcanzó, e incluso durante su última década su carrera recibió un renovado impulso con papeles en éxitos de taquilla, como el de Saruman en las películas de El Señor de los Anillos y El hobbit o el de Conde Dooku en las precuelas de Star Wars. También colaboró con proyectos musicales con bandas como Rhapsody of Fire y Manowar,​ además de haber iniciado una nueva carrera como músico con su propia banda de heavy/power metal sinfónico Christopher Lee Charlemagne en 2010 con cuatro álbumes grabados. Ese año, recibió el premio Spirit of Metal en los Globo de Oro.​ En 2001 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico.

Charles Dance

Reparto · Conocido por Alien³, Frankenstein, El código enigma

Walter Charles Dance OBE (nacido el 10 de octubre de 1946 en Redditch, Worcestershire) es un actor, guionista y director inglés. Por lo general, interpreta personajes o villanos estrictos y autoritarios. Es mejor conocido por sus papeles como Tywin Lannister en Game of Thrones, Kitchener en The King's Man, Martin Benson en The Widow de Amazon Prime, Lord Mountbatten en The Crown de Netflix (por el cual fue nominado a un premio Primetime Emmy como actor invitado destacado). en una serie dramática), Thomas en Underworld: Awakening y Underworld: Blood Wars, Harold Fillmore en Ghostbusters (2016), Mr. Bennet en Pride and Prejudice and Zombies, Frankenstein en Victor Frankenstein, Master Vampire en Dracula Untold, Conrad Knox en La serie Cinemax Strike Back, Raymond Stockbridge en Gosford Park, el sicario tuerto Benedict en Last Action Hero, Clemens en Alien³, Sardo Numpsa en The Golden Child y Guy Perron en The Jewel in the Crown. Comenzó su carrera en el escenario con la Royal Shakespeare Company (RSC) antes de aparecer en cine y televisión. Por sus servicios al teatro, la reina Isabel II lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2006. Hizo su debut como director con la película dramática Ladies in Lavender (2004), que también escribió y fue productor ejecutivo.

Elena Anaya

Reparto · Conocido por Habitación en Roma, La habitación azul, Rosebush Pruning

Elena Anaya (nacida el 17 de julio de 1975) es una actriz española cuya carrera se remonta a 1995. Anaya nació en Palencia, España, el 17 de julio de 1975. Es la menor de 5 hijos. Recibió atención internacional por primera vez en 2001 por su papel en el drama sexualmente explícito Lucía y el sexo (Sex and Lucía) y también apareció en Hable con ella (Hable con ella) de Pedro Almodóvar. Su papel más conocido en la película de Hollywood fue como vampiro en 2004 en Van Helsing, interpretando a la novia de Drácula, Aleera. También aparece en el video musical de Justin Timberlake para su single de 2006, SexyBack. En 2004, fue nombrada como una de las Shooting Stars de las películas europeas por European Film Promotion.

Freddie Francis

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Batman: El caballero de la noche asciende, El planeta de los simios: Confrontación

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Michael Apted

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Ingrid Pitt

Ingrid Pitt (Varsovia, Polonia, 21 de noviembre de 1937 – Londres, 23 de noviembre de 2010​) fue una actriz polaca, de verdadero nombre Ingoushka Petrov, conocida por su trabajo en películas de terror durante la década de 1970. Sus mejores interpretaciones las realizó para la casa británica Hammer Productions. Pitt pasó tres años en un campo de concentración nazi cuando era niña;​ después de salir, fue a Berlín Este, donde empezó su carrera como actriz de teatro, llegando a trabajar bajo la dirección de la viuda de Bertolt Brecht. Por problemas con las autoridades comunistas, tuvo que escapar, lanzándose al río Spree, del que fue rescatada por un oficial norteamericano con el que se casó y mudó a Estados Unidos. Una vez allí, continuó con su carrera, con roles secundarios en películas como Donde las águilas se atreven y Doctor Zhivago. En los setenta se trasladó a Inglaterra, donde protagonizó clásicos de la Hammer Films, como los ya referidos The Vampire Lovers y Countess Drácula, en los que sobresalió por su sensualidad, lo que la convirtió en actriz de culto.

Wojciech Kilar

Composer · Conocido por El Pianista

Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en Leópolis, Polonia (actualmente Ucrania) - 29 de diciembre de 2013 en Katowice)1 fue un compositor polaco de música clásica y de cine. Fue galardonado con diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach), antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio. Habiendo ya recibido críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda sonora para la película Lunatycy en 1959, y desde entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos más importantes, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda. Llegó a trabajar en más de 100 títulos en su país, incluyendo los internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok Spokojnego Slonca (1984), y Zycie za Zycie (1991). También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992). Sus otras creaciones para películas en lengua inglesa fueron, el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion Retrato de una dama (1996), que se caracterizanpor sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por Zanussi o por Wajda. Además de su obra para el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos, de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del tráiler de La lista de Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado a Peter Jablonski. Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81 años.