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Póster de Contacto

Contacto

1997

DramaCiencia ficciónMisterio

Eleanor Arroway perdió la fe en Dios tras la muerte de sus padres en su niñez. Sin embargo, Ellie ha desarrollado una clase distinta de fe en lo desconocido: trabaja con un grupo de científicos escrutando ondas de radio procedentes del espacio exterior en busca de señales de inteligencias extraterrestres. Su trabajo se verá recompensado cuando detecte una señal desconocida que supuestamente porta las instrucciones de fabricación de una máquina para reunirse con los creadores del mensaje.

Póster de GOAT: Como cabras

GOAT: Como cabras

2026

FamiliaComediaAnimación

Will es una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que «¡los pequeños saben jugar!».

Foto de Assumpta Serna

Assumpta Serna

María Asunción Rodés Serna, conocida como Assumpta Serna, es una actriz y profesora de interpretación española de trayectoria internacional. Estudió Derecho y se formó artísticamente en el Institut del Teatre, entrando en contacto con la escena independiente catalana de los primeros años de la democracia. Maneja con fluidez los idiomas catalán, castellano, inglés, italiano, francés y portugués. El 5 de mayo de 1982 se casó con el actor extremeño Carlos Tristancho; sin embargo, la pareja se divorció el 15 de agosto de 1985. Salió con el conocido actor Patrick Bauchau. Más tarde, Assumpta se casó con el actor Scott Cleverdon el 13 de mayo de 1993. Es socia de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).

Póster de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

2004

DramaCiencia ficciónRomance

Cuando descubre que su novia, Clementine, ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación, Joel Barish se pone en contacto con el creador del proceso para que borre a Clementine de su memoria.

Póster de El sueño americano

El sueño americano

2026

Comedia

Jérémy, atrapado tras el mostrador de un videoclub en Amiens, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de Orly. Sin contactos, sin dinero y con un nivel de inglés muy bajo, nadie habría predicho que acabarían como agentes de renombre en la NBA. Estos dos marginados, gracias a su pasión absoluta por el baloncesto y su inquebrantable amistad, superaron todos los obstáculos para alcanzar su sueño americano. La historia de años de dificultades que los llevaron a su primera gran oportunidad: el nuevo contrato de Nicolas Batum con los Portland Trail Blazers en 2012, por 46 millones de dólares durante cuatro años.

Foto de Werner Herzog

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Foto de Martina Gedeck

Martina Gedeck

Reparto · Conocido por El Buen Pastor

Martina Gedeck [ˈɡeˑdɛk] (nacida el 14 de septiembre de 1961 en Múnich) es una actriz alemana. Alcanzó fama internacional gracias al papel principal en las películas Bella Martha y Das Leben der Anderen o La vida de los otros. Ha ganado múltiples premios entre los que destacan el Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) en 1997 y 2002. Figura entre las actrices más importantes del cine y la televisión alemanes. Martina Gedeck es la mayor de tres hermanas. Su niñez y juventud transcurrió en Baviera. Martina Gedeck se ha referido a la relación con sus padres como armónica y llena de confianza. En su niñez apenas tuvo contacto con los medios. Gedeck: “No teníamos televisión. Sólo en casa de mi abuela podíamos ver ‚Pan Tau‘ und ‚Augsburger Puppenkiste‘. Raras veces nos proponían juegos prefabricados. Mis padres valoraban ante todo la fantasía.”. En 1971 su familia se mudó a Berlín. Sus primeros años de escuela los pasó Gedeck en la Schadow-Oberschule en Zehlendorf (Berlín) donde en 1981 aprobó la selectividad. Entre 1977 y 1978, estuvo durante un año en Nueva Jersey, Estados Unidos, como estudiante de intercambio. Con motivo de un curso de teatro en el Instituto actuó en una pieza de Turgenev. Después de la selectividad se matriculó en la Universidad Libre de Berlín, en las asignaturas de Historia y Germanística. Entre 1982 y 1986 completó su formación como actriz en el Seminario Max Reinhardt de Berlín. Su primera aparición oficial en un teatro tuvo lugar en 1985 en el Theater am Turm de Francfort como presa de un correccional en la pieza Aschenkinder de Janusz Glowacki. En los años siguientes actuó en más obras como, por ejemplo, en Der Geizige de Molière, y como trabajadora social en Das Stille Kind de Martín Grimp.

Foto de Tom Hulce

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Póster de Los rivales de Amziah King

Los rivales de Amziah King

2026

DramaSuspenseCrimen

En lo más profundo de las zonas rurales de Oklahoma, el carismático y talentoso músico Amziah King lidera una banda de inadaptados que toca *bluegrass*, al tiempo que dirige la principal empresa de producción de miel de la localidad. Cuando su hija de crianza —con quien había perdido el contacto— regresa inesperadamente, Amziah aprovecha la oportunidad para retomar el vínculo y crear un negocio familiar. Sin embargo, el mundo de la miel es implacable, y sus rivales amenazan con destruir todo lo que él ha construido.

Foto de Jean-Claude Van Damme

Jean-Claude Van Damme

Reparto · Conocido por Minions: Nace un villano

Jean-Claude Camille François Van Varenberg (Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, 18 de octubre de 1960), más conocido como Jean-Claude Van Damme, es un actor, director, productor de cine y practicante de varias artes marciales como: karate-Do (es cinturón negro 2 Dan) y full contact kickboxing de origen belga. Debido a su lugar de origen y a su musculatura, los medios de comunicación y la audiencia le apodan "The Muscles from Brussels" (Los Músculos de Bruselas). Van Damme comenzó a entrenar y competir en combates de semi-contacto a puntos en karate-Do a los diez años de edad, de mano del maestro Claude Goetz. Durante su adolescencia consiguió el grado de cinturón negro en el estilo Shotokan y se inició en el entrenamiento con pesas. En 1979, fundó el gimnasio "California Gym" y más adelante llegaría a obtener el título de fisicoculturismo "Mister Bélgica". Posteriormente, durante los años 70 participó de varios combates a pleno contacto, en la modalidad full contact del kickboxing.

Foto de Lana Turner

Lana Turner

Julia Jean Mildred Frances Turner (Wallace, Idaho, 8 de febrero de 1921 - Los Ángeles, 29 de junio de 1995), conocida como Lana Turner, fue una actriz estadounidense, símbolo sexual de los años 40. Lana Turner nació el 8 de febrero de 1921, en Wallace, Idaho (Estados Unidos), pero pronto se trasladó con su familia a las costas de California. Con apenas 16 años ya era una mujer de gran belleza y físico rotundo; pero no era buena estudiante y no acudía a muchas clases. Así fue descubierta para el mundo del espectáculo. Un día en que se ausentó de una clase de mecanografía, fue vista por un cazatalentos mientras tomaba una bebida en un local público, y en poco tiempo fue puesta en contacto con el cómico Zeppo Marx, quien gestionaba una agencia de actores.

Foto de Leighton Meester

Leighton Meester

Reparto · Conocido por Gossip Girl

Leighton Marissa Claire Meester, conocida profesionalmente como Leighton Meester, es una actriz, cantante y modelo estadounidense nacida el 9 de abril de 1986 en Fort Worth, Texas. Sus padres, Constance y Douglas Meester, cumplían una condena en una prisión federal al momento de su nacimiento, por lo que pasó sus primeros meses de vida bajo el cuidado de sus abuelos en Marco Island, Florida. En ese entorno tuvo su primer contacto con el teatro local en una puesta en escena de El Mago de Oz. A los 11 años se trasladó con su madre a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar como modelo infantil para prestigiosas firmas y comerciales de televisión. A los 14 años se mudó a Los Ángeles para dedicarse por completo a la actuación. Su debut televisivo formal se produjo en 1999 en un episodio de Law & Order. A lo largo de la primera mitad de la década de 2000, consolidó su presencia en la pantalla chica con apariciones en series como Tarzán (2003), Entourage (2004), CSI: Miami (2004), 24 (2005), 7th Heaven (2005) y House (2006). Su salto al estrellato global llegó en 2007 al interpretar a la sofisticada Blair Waldorf en el drama juvenil Gossip Girl, papel que extendió hasta 2012 y que la convirtió en un referente de la cultura pop. Por este rol ganó consecutivamente los Teen Choice Awards a Actriz de Televisión: Drama en 2009 y 2010. Durante este periodo también destacó en la música como vocalista invitada en el exitoso tema Good Girls Go Bad (2009) de Cobra Starship. En paralelo al éxito de la serie, expandió su carrera hacia el cine con producciones como el drama musical Country Strong (2010) y el thriller psicológico The Roommate (2011), el cual le valió una nominación a Mejor Villana en los MTV Movie Awards. Posteriormente participó en las comedias Monte Carlo (2011), The Oranges (2011) y That's My Boy (2012). En el ámbito personal, contrajo matrimonio en febrero de 2014 con el actor Adam Brody, con quien comparte dos hijos. Ese mismo año hizo su debut oficial en Broadway con la adaptación teatral de Of Mice and Men y lanzó su álbum de estudio solista de estilo folk-pop titulado Heartstrings. Más adelante, asumió roles principales en la comedia de situación Single Parents (2018–2020), protagonizó la película de suspenso de Netflix The Weekend Away (2022), y tuvo participaciones en How I Met Your Father (2022–2023) y la comedia navideña EXmas (2023). Recientemente, completó su participación en proyectos para televisión y cine que incluyen las series Good Cop/Bad Cop (2025) y la segunda temporada de Nobody Wants This (2025), así como los largometrajes de comedia Adulting y Basic (2026).

Foto de Tomokazu Sugita

Tomokazu Sugita

Reparto · Conocido por Sakamoto Days, Mushoku Tensei Jobless Reincarnation, Chiikawa

Tomokazu Sugita (杉田 智和, Sugita Tomokazu, nacido el 11 de octubre de 1980 ) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la prefectura de Saitama, Japón. Anteriormente afiliado a Atomic Monkey, ahora es el director ejecutivo de AGRS Co., Ltd. Su tipo de sangre es B. A Sugita y su compañero seiyuu Narita Ken a veces se les llama «hermanos» debido a una broma hecha durante Live Pastel Collection 2003. Durante un evento de Omaera no Tame Darou, los presentadores Toshiyuki Morikawa y Nobuyuki Hiyama le preguntaron a Sugita en qué se parecían. Su respuesta fue que ambos rara vez parpadean, haciendo del contacto visual con cualquiera de ellos un encuentro aterrador. Sugita también ha tenido una estrecha amistad con su compañero seiyuu Yuichi Nakamura desde 2001. Ambos interpretan protagonistas masculinos en dos animes adaptados de las novelas visuales de Key, Yuichi Aizawa de Kanon y Tomoya Okazaki de Clannad, respectivamente. Sugita ganó el premio a Mejor actor de reparto en los terceros premios Seiyu. El 1 de abril de 2020 dejó Atomic Monkey, donde había pertenecido durante muchos años, y el 11 de octubre de 2019 fundó AGRS Co., Ltd., del cual es el director representante.

Foto de Saryu Usui

Saryu Usui

Saryu Usui (卯水 咲流, Usui Saryū, 25 de diciembre de 1985) es una actriz AV, actriz, modelo y talento japonesa de Tokio. Pertenece a Diaz Group. Su antiguo nombre artístico era Ayano Moriyama (森山 綾乃, Moriyama Ayano). Sus medidas corporales son 84-59-87 cm (copa C) y su altura 1,67 m. Sus aficiones son leer y ver películas, y sus habilidades especiales los arreglos florales y tocar instrumentos musicales (trompeta). En 2006, ganó el premio Clarion Girl Performance Prize bajo el nombre de Ayano Moriyama. Estaba afiliada a Oscar Promotion. Cuando coprotagonizó con Rin Sakuragi el drama «Jōō» (嬢王) en 2009, entró en contacto con la industria AV, que siempre le había interesado. El 16 de octubre de 2012, adoptó el nombre artístico de Saryu Usui y publicó un libro de fotografías gravure en la edición del 30 de octubre de Flash. El 25 de diciembre del mismo año, apareció desnuda en la edición del 25 de enero de la Weekly Taishu Venus. El 1 de febrero de 2013, hizo su debut AV con «Souken Bijin» lanzado por MUTEKI. Desde junio de 2013 publica trabajos con Idea Pocket, y desde septiembre de 2014 con Attackers. Aunque durante un tiempo fue exclusiva de ambas compañías, desde la segunda mitad de 2015 ha aparecido en trabajos de varios sellos.

Foto de Yuki Nakabayashi

Yuki Nakabayashi

Yuki Nakabayashi (央林 幸, Nakabayashi Yuki, nacida el 3 de junio) es una actriz de voz japonesa originaria de la prefectura de Osaka perteneciente a la agencia Ken Production. Presenta un perfil profesional que combina la formación escénica, habilidades técnicas y un marcado interés por la narración y el entretenimiento. Creció y se formó íntegramente en Osaka, donde ingresó en el club de teatro durante el instituto, experiencia que marcó su primer contacto con la interpretación y que consolidó su vocación artística. Tras graduarse, continuó actuando de manera amateur, pero la paralización de actividades durante la expansión de enfermedades infecciosas la llevó a replantearse su futuro. Ese parón fue decisivo: «no podía seguir considerándolo solo un hobby» y, animada por comentarios sobre la singularidad de su voz, decidió orientarse profesionalmente hacia la actuación de voz. Tras completar sus estudios en una escuela especializada, ingresó en School Duo, el programa de formación vinculado a la agencia, donde continuó perfeccionando técnica vocal, interpretación y locución. Desde entonces desarrolla su carrera como seiyū dentro de Ken Production.

Foto de William Asher

William Asher

Dirección · Conocido por Hechizada

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Debutó en la dirección cinematográfica con Leather gloves (1948), codirigida con Richard Quine. Durante muchos años alternó el cine con distintas labores dentro del mundo de la televisión, entre éstas destacaron la realización de episodios en algunas de las series de televisión más conocidas de los años cincuenta y sesenta, como I love lucy, Embrujada y The twilight zone. Tras un paréntesis de casi diez años, dirigió The 27th day (El día 27, 1957), fantasía de ciencia-ficción sobre un grupo de cinco personas de diferentes razas que son secuestradas por extraterrestres y deben salvar al planeta de su destrucción. En 1963 entró en contacto con los productores Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, especialistas en películas de serie B que habían trabajado, entre otros, con Roger Corman, y comienzo a dirigir para su productora, America International Pictures. Su primera colaboración fue Escándalo en la playa (1963), con la que será pareja protagonista en la mayor parte de sus trabajos para American, Frankie Avalon y Annette Funicello. El éxito que obtuvo entre el público juvenil le llevó a realizar una secuela al año siguiente, Muscle Beach Party (1964), y a especializarse en vehículos para la pareja en los que a veces cuenta con invitados de excepción, como Stevie Wonder en Bikini Beach, o Buster Keaton en Beach Blanket Bingo. La última de estas películas es Fireball 500 (1965), ambientada en el mundo de las carreras de coches. Al margen de sus producciones de ambiente playero, dirigió Johnny el frío (1963), considerada por muchos su mejor película. Henry Silva dio vida a un gánster siciliano que planea su venganza contra sus antiguos jefes. En un reparto con actores desconocidos procedentes de las películas de bajo presupuesto que tan bien conocía, destacó la presencia de un joven Telly Savallas y un pequeño papel de Sammy Davis Jr. Se trata de uno de los más sádicos thrillers de los sesenta. Tras su aventura cinematográfica, volvió a dedicarse casi por entero a la televisión.

Póster de La Estafa Maestra

La Estafa Maestra

2003

AcciónCrimen

El plan era impecable, se ejecutó a la perfección y tenían libre la vía de escape. El único factor de riesgo que la mente maestra del crimen Charlie Croker no pudo prevenir procedía de uno de los miembros de la banda, que estaba formada por su contacto interno Steve, el genio de los ordenadores Lyle, el conductor Rob, el experto en explosivos "Oído izquierdo" y el veterano reventador de cajas fuertes John Bridger. Después de dar un asombroso golpe millonario en un palazzo veneciano fuertemente custodiado, Charlie y la banda se quedan asombrados al descubrir que uno de ellos les ha traicionado. Ahora la cosa ya no tiene que ver con el botín sino con la venganza. Entonces entra en escena la bella Stella, una experta reventadora de cajas fuertes que se une a Charlie y a la banda cuando regresan a California en busca del traidor.

Póster de Doctoras de Filadelfia

Doctoras de Filadelfia

2000

Drama

La doctora Dana Stowe (interpretada por Janine Turner, Doctor en Alaska, Máximo riesgo), es una cirujana que lleva a cabo diversas investigaciones en un prestigioso hospital de Filadelfia. Su trabajo es su vida y debido a la importancia del mismo su meticulosidad y compromiso con las vidas de sus pacientes hacen que las emociones no se interpongan en su labor profesional. "Lu" Delgado (Rosa Blasi, Sensaciónn de vivir, Los locos de Caroline) dirige una clínica en Filadelfia, a la que acude gente sin recursos. Ha crecido en un barrio pobre y sabe lo difí­cil que es para estas familias obtener una atención médica de calidad. Por ello pone todo su empeño en que su trabajo llegue a las mas desfavorecidas. Pero las subvenciones a la clí­nica se agotan y Lu decide solicitar ayuda al hospital en el que trabaja Dana. De esta forma ambas entran en contacto e inmediatamente sus formas de trabajar chocan frontalmente.

Foto de Neill Blomkamp

Neill Blomkamp

Dirección · Conocido por Chappie

Director y guionista de cine sudafricano nacido en Johannesburgo. Su primer trabajo, producido por Peter Jackson, fue la inquietante Distrito 9 (2009). El film está ambientado en Johannesburgo, 20 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Más de dos décadas después del primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido ubicados en un gueto, el Distrito 9. La película que fue aclamada por la crítica, fue finalista a Mejor Película en los Oscar de ese año. Su segundo trabajo, Elysium (2013), es de nuevo un filme de ciencia-ficción que nos sitúa ésta vez en un planeta remoto.

Foto de Robert J. Wilke

Robert J. Wilke

Prolífico actor de carácter estadounidense que desempeña papeles principalmente de villano. Hijo de padres alemanes, el gerente de una tienda de piensos de Cincinnati, August Wilke, y su esposa Rose, Robert Joseph Wilke creció en Cincinnati. Trabajó como salvavidas en un hotel de Miami, Florida, donde hizo contactos en el negocio del cine. Pudo conseguir trabajo como especialista y continuó como tal hasta mediados de los años 40, cuando comenzó a conseguir papeles reales en series y westerns de bajo presupuesto. Una aparición destacada como uno de los matones en Le train sifflera trois fois (1952) le llevó a trabajar en películas de mayor calidad. Trabajó extensamente tanto en televisión como en cine, y se convirtió en un rostro enormemente familiar, aunque bastante anónimo para el público en general. Su rostro curtido lo convertía en un perfecto chico malo del oeste, pero ocasionalmente también desempeñaba papeles comprensivos, como en Les moissons du ciel (1978). Un golfista experto, su amigo Claude Akins dijo que había ganado más dinero en el campo de golf que en las películas. Murió en 1989. -

Foto de Tom Goodman-Hill

Tom Goodman-Hill

Reparto · Conocido por El código enigma

Tom Goodman-Hill es un actor inglés. Se casó con Kerry Bradley, con quien tiene dos hijos, sin embargo la pareja se divorció en el 2010 después de 20 años juntos. En el 2010 comenzó a salir con la actriz Jessica Raine,​ la pareja se casó el 1 de septiembre de 2015. ​En el 2002 apareció como invitado en el segundo episodio de la primera temporada de la popular y exitosa serie británica Spooks donde interpretó a Nick Thomas, uno de los contactos del líder derechista Robert Osbourne, que luego se revela que es un periodista independiente llamado Kieran Harvey, cuando Osbourne se entera de esto lo manda matar. En el 2003 interpretó a Sanderson Reed, el emisario del gobierno británico en la película The League of Extraordinary Gentlemen. En el 2005 apareció en la obra The Cosmonaut's Last Message To The Woman He Once Loved In The Former Soviet Union donde dio vida a Eric. Ese mismo año se unió al elenco principal de la serie Ideal donde interpretó al oficial de la policía Phil Collins, hasta el final de la serie en el 2011. También apareció en la miniserie Beethoven donde dio vida al músico austríaco Anton Schindler. En el 2008 interpretó al político inglés John Lilburne en la miniserie The Devil's Whore. En el 2009 apareció como invitado en la popular y exitosa serie Hustle donde interpretó a Alfie Baron, un hombre de clase alta que se convierte en una de los objetivos del equipo. En el 2011 se unió al elenco de la primera temporada de la serie Spy, donde interpretó a Philip Quil, el compañero de Judith Elliot (Dolly Wells) y maestro de Marcus Elliot. Durante la segunda temporada el personaje de Philip fue interpretado por el actor Mark Heap. En el 2013 se unió al elenco principal de la película Mr Selfridge donde interpreta al señor Roger Grove, el jefe del personal,​ hasta ahora. En el 2015 se unió al elenco de la película Everest donde interpretó a uno de los guía Neal Beidleman de la montaña. Ese mismo año se unió al elenco de la serie Humans donde interpreta a Joseph "Joe" Hawkins, el esposo de Laura Hawkins (Katherine Parkinson), quien compra a la robot Anita para que ayude en el cuidado de su familia.

Foto de David Berman

David Berman

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

David Berman (Tarzana, 1 de noviembre de 1973) es un actor estadounidense, conocido por su participación en la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation donde interpretó al asistente médico forense David «Super Dave» Phillips. David se unió al elenco de la serie CSI: Crime Scene Investigation donde interpretó al asistente del médico forense David Phillips. Al inicio fue como personaje recurrente, pero a partir de la décima temporada, Berman fue promovido a personaje principal, apareciendo en los créditos de apertura de la serie. Detrás de las cámaras, actúa también como investigador principal en el programa, manteniendo una larga lista de contactos a fin de verificar los hechos, los procedimientos de investigación y las tecnologías. En el 2006 apareció en siete episodios de la cancelada serie de televisión Vanished, como el agente Edward Dockery. En el episodio Homecoming de la serie Héroes, apareció su nombre en la lista, e interpretó a Brian Davis en el siguiente episodio, Six months ago. En 2009 apareció en la primera temporada en el episodio 2 de la serie Drop Dead Diva, como un agente judicial que estaba saliendo con la protagonista. Descripción anterior del artículo de Wikipedia David Berman, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Jon Amiel

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Foto de Terence Longdon

Terence Longdon

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.