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Burt Reynolds

Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor, director y productor estadounidense, considerado un símbolo sexual e ícono de la cultura popular estadounidense. Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó varias series de televisión diferentes como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Aunque Reynolds tuvo papeles principales en películas como Navajo Joe (1966), su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972). Reynolds desempeñó el papel principal, a menudo un pícaro adorable, en varios éxitos de taquilla posteriores, como The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977), Semi-Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Volviendo a empezar (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981), The Best Little Whorehouse in Texas (1982) y Cannonball Run II (1984) , varios de los cuales él mismo dirigió. Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia Cinematográfica. Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo durante cinco años consecutivos (de 1978 a 1982) en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll, un récord que comparte con Bing Crosby. Después de varios fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994), que le valió un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia. Su actuación como el destacado pornógrafo Jack Horner en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson le trajo una renovada atención de la crítica, lo que le valió otro Globo de Oro (al Mejor Actor de Reparto - Película), con nominaciones a un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y un premio BAFTA al mejor actor de reparto.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Jed Mercurio

Creación · Conocido por Contraataque

Jed Mercurio nació en Nelson, Lancashire, Reino Unido en 1966, pero creció en Cannock, Staffordshire. Se graduó en la Escuela de Medicina de la Universidad de Birmingham en 1991 y ejerció como médico de hospital durante tres años. Aún siendo estudiante de medicina, se unió a la Royal Air Force y recibió entrenamiento de vuelo con la intención de especializarse en medicina aeronáutica. En cambio, después de responder a un anuncio publicado en el British Medical Journal, Mercurio se aventuró a escribir el drama médico de la BBC, Cardiac Arrest (1994) bajo el seudónimo de John MacUre, después de lo cual continuó su carrera como escritor bajo su propio nombre.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Ayana Taketatsu

Reparto · Conocido por Classroom of the Elite, The Detective Is Already Dead, Date A Live

Ayana Taketatsu (竹達 彩奈, Taketatsu Ayana, June 23, 1989 ) ws una actriz de voz y cantane japonesa de Saitama. Actualmente está afiliada con Link Plan. Su discográfica es Pony Canyon.

Yurika Kubo

Reparto · Conocido por Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out, Classroom of the Elite

Yurika Kubo (久保 ユリカ, Kubo Yurika, nacida el 19 de mayo de 1989) es una actriz de voz (seiyuu), cantante, talento y modelo japonesa de la prefectura de Nara. Está afiliada a Stay Luck y su sello discográfico es Pony Canyon. También es miembro de μ's (pronunciado «Muse»), que forma parte de la franquicia Love Live! Su apodo es Shikaco. Sus antiguos nombres artísticos son Yurika Narahara (楢原 ゆりか) y Yurika Kubo (久保 由利香).

Ludi Lin

Reparto · Conocido por Mortal Kombat II, Mortal Kombat, Marco Polo

Ludi Lin es una estrella en ascensode Asia y fue lanzado como Zack The Black Ranger en THE POWER RANGERS, la última franquicia de Lions Gate. También se le puede ver en la próxima temporada de Netflix MARCO POLO y las próximas películas chinas vienen a través del amor y me lleva a los extremos de la tierra. Ludi nació en una ciudad a lo largo de la costa sur de China, donde aprendió a hablar mandarín. A la edad de 4 años, emigró a Hong Kong donde aprendió a hablar cantonés con fluidez. Su inmersión total en la cultura occidental llegó a la edad de 9 años cuando fue enviado al extranjero a Sydney, Australia, para continuar sus estudios. Finalmente, cuando tenía 17 años se mudó a Vancouver, Canadá, para completar su educación universitaria.

Akari Kito

Reparto · Conocido por Classroom of the Elite, Demon Slayer: Mugen Train La película, Ninjala

Akari Kito (鬼頭 明里, Kitō Akari, 16 de octubre de 1994) es una actriz de voz japonesa afiliada a Pro-Fit. Debutó en 2014 y actuó en su primer papel principal en Time Bokan 24 en 2016. En octubre de 2019 hizo su debut como cantante con Pony Canyon.​

Emma Ho

Reparto · Conocido por La última casa

Emma Ho (nacida el 15 de abril de 2010) es una actriz infantil que interpretó a Oriana en el episodio de la primera temporada de Star Trek: Strange New Worlds "All Those Who Wander" y en el episodio de la segunda temporada "The Broken Circle". También protagonizó junto a Ron Pearlman la película The Baker (2023). Y apareció en la sexta temporada de The Expanse. Ella es la hermana gemela de Ian Ho, que apareció en el episodio "Lift Us Where Suffering Cannot Reach". En 2021-2022 protagonizaron juntos la quinta temporada de The Expanse.

Mayu Iizuka

Reparto · Conocido por ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～ はじまりの召喚士

Mayu Iizuka (飯塚 麻結, Iizuka Mayu, 15 de abril de 1996) es una seiyuu (actriz de voz) japonesa de la prefectura de Saitama, Japón, que está afiliada a Sun Music Production. Activa como seiyuu desde que estaba en el primer año de la escuela secundaria, se unió a JTB Entertainment cuando estaba en el segundo año. Además de su faceta de seiyuu en el mundo del anime, también está activa en canciones, representaciones teatrales, radio, Nico Nico Live y revistas. En enero de 2017 se unió a la agencia de talentos Sun Music Production y, desde 2019, es miembro de Dialogue + (estilizado como DIALOGUE +), un grupo ídolo japonés representado por la compañía japonesa Pony Canyon.

Anthony Quinn

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, 21 de abril de 1915-Boston, Massachusetts, 3 de junio de 2001), conocido como Anthony Quinn, fue un actor mexicoestadounidense. Nacido en México como hijo de una madre mexicana y un padre irlandés-mexicano de primera generación, era conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados «marcados por una virilidad brutal y elemental» en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Entre sus trabajos más notables se incluyen La Strada (1954), Los cañones de Navarone (1961), Barrabás (1961), Lawrence de Arabia (1962), Los cañones de San Sebastián (1968), Las sandalias del pescador (1968), Across 110th Street (1972), El mensaje (1976), El león del desierto (1980), Jungle Fever (1991) y Seven Servants (1996). Adicionalmente, por su protagónico en Zorba, el griego, fue nominado a un premio Óscar. Quinn ganó el Óscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones: la primera en 1952 por ¡Viva Zapata!, y la segunda en 1956 por Lust for Life. Además, recibió dos nominaciones al premio Óscar en la categoría a mejor actor, junto con cinco nominaciones al Globo de Oro, y dos nominaciones al Premio BAFTA. En 1987, se le otorgó el Globo de Oro honorífico Premio Cecil B. DeMille. Tanto a través de sus esfuerzos artísticos como de su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura fundamental de la representación de los latinoamericanos en la cultura y los medios de comunicación de los Estados Unidos.

Alejandro Amenábar

Dirección · Conocido por Los otros

Director, guionista y compositor de música de cine español. Nació en Santiago de Chile y mientras estudiaba Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) obtuvo varios premios en festivales de vídeo. José Luis Cuerda, impresionado por su cortometraje Himenóptero, decidió producirle su primer largometraje, Tesis (1996). Esta película sobre snuff movies (rodajes de escenas reales de violencia) sorprende por la juventud de su autor y perfila ya su estilo: ajuste a los cánones del género comercial, altas dosis de suspense, dinamismo en la realización, quiebros argumentales que aseguran la sorpresa final, tensión y terror. Con este filme consiguió el Premio Goya a la mejor dirección novel y posteriormente realizó Abre los ojos (1997), thriller de ciencia ficción que pretende hacer una disquisición sobre la realidad, la apariencia y el valor de la belleza externa.

Maggie Cheung Man-yuk

Reparto · Conocido por Con Ánimo de Amar, Héroe

Maggie Cheung Man yuk (nacida el 20 de septiembre de 1964) es una actriz de Hong Kong. Criada en Inglaterra y Hong Kong, cuenta con más de 70 películas en su haber desde que comenzó su carrera en 1983. Algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial han sido en el género de acción, pero Cheung dijo una vez en una entrevista que, de todos los trabajos que ha hecho, las películas que realmente significan algo para ella son Song of the Exile, Center Stage, Comrades: Almost a Love Story y In the Mood for Love. Como Emily Wang en Clean, su último papel protagonista hasta la fecha, se convirtió en la primera actriz asiática en ganar un premio en el Festival de Cannes. La lengua materna de Cheung es el cantonés, pero es multilingüe, ya que ha aprendido a hablar inglés, mandarín y francés.

Irene Papas

Irini Lelekou, más conocida como Irene Papas (en griego, Ειρήνη Παππά), es una actriz de cine, teatro y cantante griega. Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego y Z de Costa Gavras. Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En el año 2002 fue nombrada Europe's woman ("Mujer de Europa"). Amiga personal del primer ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando.[cita requerida] El director Federico Fellini era un gran admirador del trabajo de Irene Papas. Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947. También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado oficialmente en 2006 por la etiqueta de FM (FM B0002GSA8G); pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego. Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985).

Neve Campbell

Reparto · Conocido por Scream 4, Scream 7, El abogado del Lincoln

Neve Adrianne Campbell (nacida el 3 de octubre de 1973) es una actriz canadiense. Después de comenzar su carrera en el escenario, alcanzó la fama en la serie de televisión de los noventa Party of Five, interpretando el papel de la adolescente Julia Salinger. Posteriormente apareció en papeles protagónicos en varias películas de Hollywood, incluyendo Scream, The Craft y Wild Things, y desde entonces ha aparecido en papeles más pequeños y regresó a papeles teatrales. Neve Campbell nació en Guelph, Ontario. La madre de Campbell, Marnie (de soltera Neve), es instructora de yoga y psicóloga de Ámsterdam. Su padre, Gerry Campbell, un inmigrante a Canadá desde el East End de Glasgow, Escocia, impartió clases de teatro en la escuela secundaria en Mississauga, Ontario, primero en Westwood Secondary School (ahora Lincoln M. Alexander Secondary School), luego en Lorne Park Secondary School. , y ahora en Erindale Secondary School. Los abuelos maternos de Campbell dirigían una compañía de teatro en los Países Bajos y sus abuelos paternos también eran artistas. Campbell es católica romana, pero también se identifica como judía debido a la ascendencia judía sefardí de su madre, sobre la cual ha dicho: "Soy católica practicante, pero mi linaje es judío, así que si alguien me pregunta si soy judío, digo sí". Campbell tiene tres hermanos, Christian, Alex y Damian (también conocido como Damian McDonald). Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años. Ella y su hermano Christian vivieron en gran parte con su padre (quien recibió la custodia de los dos), con períodos regulares en la casa de su madre, hasta que Neve cumplió nueve años. En ese momento se mudó a la residencia de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, donde se formó y actuó en representaciones de El cascanueces y La bella durmiente. Campbell pasó de bailar a actuar a la edad de 15 años, cuando actuó en El fantasma de la ópera en el Canon Theatre de Toronto. El primer papel protagónico de Campbell fue Daisy en la serie de televisión juvenil canadiense Catwalk, que ocupó de 1992 a 1994. Saltó a la fama fuera de Canadá después de ser elegida como Julia Salinger en la serie dramática Party of Five, en la que actuó de 1994 a 2000. La primera película de Campbell que se estrenó ampliamente fue The Craft, de 1996. Luego tuvo un papel protagónico en la trilogía de películas de terror Scream.

David Rees Snell

Reparto · Conocido por El Escudo, S.W.A.T.

David Rees Snell (nacido el 20 de agosto de 1966) es un actor de televisión con el papel de Detective Ronnie Gardocki, en el drama criminal de FX Networks, The Shield, y cuando The Shield fue adquirido por FX, Snell fue contratado inicialmente como miembro de reparto de apoyo en el programa. Se le dijo que los guionistas no tenían planes para desarrollar su personaje, debido a que él sólo era una adición de último minuto a un elenco ya de por sí grande de actores. Sin embargo, después de sólo unos pocos episodios, su personaje se convirtió en miembro permanente de la unidad táctica alias The Strike Team. Snell ha aparecido posteriormente en casi todos los episodios desde entonces, y su personaje ha ganado un gran número de seguidores entre los fans de la serie. Cuando su tiempo en la pantalla se amplió aún más, durante la quinta temporada, se convirtió en un miembro del elenco de tiempo completo. Snell es también un actor de voz, que ha aparecido en cortometrajes como P1 y Dibujar el pirata. De vuelta en la televisión, fue co-protagonista de la película Desolation Canyon 2006 de Hallmark TV junto con Kenneth Johnson, miembro del elenco de The Shield. Más recientemente, se le asignó un papel recurrente como terrorista durante la cuarta y última temporada de The Unit. Recientemente pudo ser visto como invitado en Hawthorne, Numb3rs, Lie to Me y Criminal Minds.