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Stick

2025

Nachdem die Karriere und die Ehe eines ehemaligen Golfprofispielers gescheitert sind, heckt dieser den Plan aus, ein 17-jähriges Golftalent zu fördern.

Phyllis Yvonne Stickney

Kellan Lutz

Besetzung · Bekannt für Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 1, Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 2, Twilight – Biss zum Morgengrauen

Kellan Christopher Lutz (* 15. März 1985) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmschauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Emmett Cullen in der Twilight-Saga bekannt wurde. Sein Filmdebüt gab er 2006 in „Stick It“. Seitdem spielte er Poseidon in „Immortals“ (2011), lieh der Titelrolle in dem Animationsfilm „Tarzan“ (2013) seine Stimme, verkörperte John Smilee in „The Expendables 3“ (2014) und spielte Herkules in „The Legend of Hercules“ (2014). Von 2020 bis 2021 war er in der CBS-Thrillerserie „FBI: Most Wanted“ zu sehen.

Jenny Lewis

Jenny Lewis ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin aus Los Angeles. In ihrer Kindheit wirkte sie als Schauspielerin in diversen Werbespots und Filmen wie Joy Stick Heroes und Troop Beverly Hills mit. Bei Dreharbeiten lernte sie auch Blake Sennett kennen, mit dem sie einige Zeit später die in der US-amerikanischen Indie-Szene mittlerweile sehr populäre Band Rilo Kiley gründete. Bekannt ist sie außerdem durch ihr Mitwirken als Gastsängerin in verschiedenen anderen Bands, z. B. The Postal Service und vielen Bands aus dem Umfeld des Saddle-Creek-Labels. Im Januar 2006 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum Rabbit Fur Coat, auf welchem sie teilweise sehr persönlich ihre Kindheitserfahrungen als Schauspielerin, ihr Verhältnis zu ihrer Mutter und zur Religion schildert. Musikalisch orientiert sich Jenny Lewis auf Rabbit Fur Coat an Soul- und Country-Legenden, wie z. B. Dusty Springfield und Loretta Lynn. Unterstützt wird sie durch die Gospelsängerinnen Chandra und Leigh Watson (The Watson Twins). Am 23. September 2008 erschien ihr zweites Solo-Album Acid Tongue bei Warner Bros. Records. Im Oktober 2010 veröffentlichte sie zusammen mit ihrem Partner Jonathan Rice unter dem Namen „Jenny and Johnny“ das Album I’m Having Fun Now. (Quelle: Wikipedia)

Bad Spies

2018

Die neurotische Audrey fällt eines Tages aus allen Wolken, als sie herausfindet, dass ihr vermeintlich so langweiliger Ex-Freund Drew die ganze Zeit ein internationaler Spitzenspion war. Als ihr ein USB-Stick mit gefährlichen Daten in die Hände fällt und sie zusammen mit ihrer besten Freundin, der chaotischen Morgan, einen Mordanschlag auf ihren Verflossenen beobachtet, macht sie sich aus dem Staub und flüchtet aus Amerika. Es beginnt eine wilde Jagd durch die Hauptstädte Europas, bei der den beiden Freundinnen, nicht nur die CIA, sondern auch osteuropäische Killer sowie ein mysteriöser britischer Geheimagent namens Sebastian auf den Fersen sind. Dabei stellt sich schnell heraus, dass Audrey und Morgan nicht unbedingt das Zeug zum Agenten haben...

The End of Oak Street

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After a mysterious cosmic event rips Oak Street from suburbia and transports their neighborhood to someplace unknown, the Platt family soon discovers that their very survival depends on them sticking together as they navigate their now unrecognizable surroundings.

Ving Rhames

Besetzung · Bekannt für Mission: Impossible - Dead Reckoning Teil Eins, The Mongoose, Con Air

Ving Rhames (* 12. Mai 1959 in New York City als Irving Rameses Rhames) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und bekannt durch die Rolle des Marsellus Wallace in dem Kultfilm Pulp Fiction und der Darstellung des Luther Stickell in der Kinoversion der Mission: Impossible-Reihe. Rhames wuchs im New Yorker Stadtteil Harlem auf. Schon 1964 gab er sein Debüt vor der Kamera in der Fernsehserie Another World. 1983 machte er den Abschluss an der Juilliard School of Drama in New York in dem Fach darstellende Künste. In den folgenden Jahren spielte er Theater und war in einigen kleineren TV-Produktionenzu sehen, unter anderem in dem Fernsehfilm Go Tell It On The Mountain (1984), einer Verfilmung von James Baldwins gleichnamigem Roman. Er hatte auch Gastauftritte in Fernsehserien wie Miami Vice, New York Undercover und Der Equalizer. Ab 1994 hatte er eine regelmäßige Rolle in der Arzt-Serie Emergency Room – Die Notaufnahme. Im Moment spielt er die Rolle des Dr. Jorge Villanueva in der Serie Monday Mornings die am 2. Februar 2013 in den USA und am 7. Februar 2013 auf dem Bezahlsender TNT Serie in Deutschland gestartet ist. Sein großer Durchbruch gelang Rhames 1994 mit der Rolle des Gangsterbosses Marsellus Wallace in Quentin Tarantinos Kultfilm Pulp Fiction. Es folgte 1995 Kiss of Death mit Nicolas Cage und Samuel L. Jackson. Im Jahr darauf war er zum ersten Mal als Computerexperte Luther Stickell in Mission: Impossible zu sehen. Auch in den fünf Fortsetzungen in den Jahren 2000, 2006, 2011, 2015 und 2018 spielte er mit. Ebenfalls 1996 spielte er neben Demi Moore die Rolle eines Rausschmeißers in Striptease. 1997 arbeitete er erneut mit Cage zusammen, diesmal in dem Actionfilm Con Air. 1998 erhielt er für seine Hauptrolle in der Fernseh-Miniserie Don King: Only in America den Golden Globe. Doch er reichte die Trophäe an Jack Lemmon weiter. Im gleichen Jahr war er auch in Steven Soderberghs Out of Sight neben George Clooney und Jennifer Lopez zu sehen. Nach einigen weiteren Filmen war er 2002 auch in dem Polizei-Thriller Dark Blue an der Seite von Kurt Russell zu sehen. 2004 spielte er in dem Remake des Horrorstreifens Dawn of the Dead mit. 2007 spielte er einen homosexuellen Feuerwehrmann in der Komödie Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme. Quelle: Wikipedia

Elizabeth Wilson

Besetzung · Bekannt für Die Addams Family

Elizabeth Welter Wilson (4. April 1921 – 9. Mai 2015) war eine US-amerikanische Schauspielerin. 1972 gewann sie den Tony Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück für ihre Rolle in „Sticks and Bones“.

John Patrick Amedori

John Patrick Amedori (* 20. April 1987) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Musiker. Seine bekannteste Rolle ist die des 13-jährigen Evan Treborn in „The Butterfly Effect“. Er wirkte außerdem in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Law & Order“, „Nip/Tuck“, „Joan of Arcadia“ und „Ghost Whisperer“. Auch im Film „Stick It“ war er zu sehen. Er wirkte in mehreren Werbespots mit, unter anderem 2005 in einem nationalen Werbespot für Coca-Cola und Nestea sowie in einem weiteren Spot zur Drogenprävention. Amedori spielte in der Fox-Serie „Vanished“ mit, die im Herbst 2006 Premiere feierte. 2008 übernahm er in der zweiten Staffel von „Gossip Girl“ die Rolle des Liebespartners von Serena Van der Woodsen.

Ken Murray

Ken Murray (bürgerlich: Kenneth Doncourt; * 14. Juli 1903 in New York City; † 12. Oktober 1988 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Entertainer, Schauspieler und Buchautor. Murray wurde als am 14. Juli 1903 als Kenneth Doncourt geboren. Murray gab in seiner Autobiographie Life on a Pogo Stick an, er habe seinen Namen später geändert, um seine Karriere ohne Einfluss durch die Berühmtheit seines Vaters machen zu können, der in New York ein bekannter Vaudeville-Künstler war. Murray lernte autodidaktisch und war in den letzten Jahren des Vaudeville selbst als Entertainer erfolgreich. Zunächst fing er hobbymäßig an Filme zu drehen, nachdem er sich eine 16 mm Home-Movie-Kamera zugelegt hatte. Als er in Hollywood zunehmend bekannter wurde, drehte er Home-Movies mit berühmten Film-Stars. Ab Mitte der 1930er Jahre nutzte Columbia Pictures seine Aufnahmen für die Serie Screen Snapshots, und auch heute noch finden die Bilder Verwendung in Dokumentarfilmen und Retrospektiven. Ab 1942 wurde Murray mit seiner Bühnenshow Blackouts, die im El Capitan Theatre in der Vine Street in Hollywood lief, immer bekannter. Die Show war eine wilde Mischung aus Humor, Musik und gutgebauten jungen Starlets. Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs war es eine der angesagtesten Shows. Murray erhielt 1947 einen Special Academy Award für "novel and entertaining use of the medium". Von 1945 bis 1957 moderierte er die Radiosendung Queen for a Day. Von 1950 an war Murray Gastgeber der TV-Show The Ken Murray Show, die bis 1953 lief. Er arbeitete in den 1950er Jahren auch in einigen Shows in Las Vegas und schaffte es daneben noch, als Schauspieler einige Film- und Fernsehrollen zu spielen. Seinen bekanntesten Filmauftritt hatte er 1962 in der Rolle des Doc Willoughby im Film Der Mann, der Liberty Valance erschoß. 1960 erschien seine Autobiographie Life on a Pogo Stick. Im Jahr 1979 wurden in der Anthologie Ken Murray's Shooting Stars viele seiner Homemovies neu herausgebracht.

Malcolm-Jamal Warner

Besetzung · Bekannt für Die Bill Cosby Show, Atlanta Medical

Malcolm-Jamal Warner (* 18. August 1970; Jersey City, New Jersey; † 20. Juli 2025) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Theodore Huxtable in der NBC-Sitcom Die Bill Cosby Show (1984–1992), für die er bei den 38. Primetime Emmy Awards als bester Nebendarsteller in einer Comedy-Serie nominiert wurde. Bekannt war er auch für seine Rollen als Malcolm McGee in der UPN-Sitcom Malcolm & Eddie (1996–2000) und als Dr. Alex Reed in der Sitcom Reed Between the Lines (2011, 2015). Außerdem spielte Warner die Rolle des Sticky, Vizepräsident des Motorradclubs The Grim Bastards, in der FX-Serie Sons of Anarchy (2014).

Cliff DeYoung

Clifford Tobin DeYoung (* 12. Februar 1945) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Musiker. Vor seiner Schauspielkarriere war er Leadsänger der Rockgruppe Clear Light aus den 1960er-Jahren, die unter anderem mit The Doors, Jimi Hendrix und Janis Joplin auftrat. Nach der Auflösung der Band spielte er in der Broadway-Produktion „Hair“ und in dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical „Sticks and Bones“. Nach vier Jahren in New York kehrte er nach Kalifornien zurück, um in dem Fernsehfilm „Sunshine“ mitzuwirken. Der Film handelt von einer jungen, an Krebs sterbenden Mutter und enthält Lieder von John Denver. Es gab auch eine kurzlebige Fernsehserie, die auf dem Film basierte. Der Song „My Sweet Lady“ aus dem Film erreichte 1974 Platz 17 der Billboard Hot 100. 1977 erschien die Fortsetzung „Sunshine Christmas“. Seitdem wirkte DeYoung in über 80 Filmen und Fernsehserien mit, darunter „The 3,000 Mile Chase“ (1977), „Centennial“ (1978), die 1981 erschienene Fortsetzung der „Rocky Horror Picture Show“, „Shock Treatment“, in der er zwei Rollen spielte und ein Duett mit sich selbst sang, sowie „Flight of the Navigator“ (1986). In dem Bürgerkriegsfilm „Glory“ (1989) verkörperte er den umstrittenen Unions-Colonel James Montgomery. Zu seinen weiteren Projekten zählen die Filme „Suicide Kings“ (1997) und „Last Flight Out“ (2004). Er hatte Gastauftritte in Star Trek: Deep Space Nine (in der Folge "Vortex") und spielte 2007 Amber Ashbys Entführer John Bonacheck in The Young and the Restless.

Tyler McVey

Tyler McVey wurde am 14. Februar 1912 in Bay City, Michigan, USA, geboren. Er war Schauspieler und bekannt für seine Rollen in „Attack of the Giant Leeches“ (1959), „Man's Favorite Sport?“ (1964) und „Lt. Robin Crusoe, U.S.N.“ (1966). Er war mit Esther Geddes, Rita Ann Stickelmaier und Lorraine Budge verheiratet. Er starb am 4. Juli 2003 in Rancho Mirage, Kalifornien, USA.

George Segal

Besetzung · Bekannt für Die Goldbergs, Love and other Drugs - Nebenwirkung inklusive

George Segal war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach dem Militärdienst studierte er Ende der 1950er-Jahre im renommierten Actors Studio, wo Lee Strasberg und Uta Hagen zu seinen Lehrern zählten. 1961 unterschrieb er einen Vertrag bei Columbia Pictures und sammelte erste Filmerfahrungen. Für eine Nebenrolle im Film Assistenzärzte erhielt er 1965 den Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller. 1965 spielte einen Maler an der Seite von Stars wie Vivien Leigh, José Ferrer, Oskar Werner und Heinz Rühmann in Stanley Kramers Filmdrama Das Narrenschiff. Eine seiner bekanntesten Rollen spielte er in Mike Nichols’ Film Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (1966), in dem er neben Elizabeth Taylor und Richard Burton auftrat. Für seine Leistung in diesem Film wurde er als Bester Nebendarsteller für die Filmpreise Oscar und Golden Globe nominiert. George Segal spielte vor allem in den späten 1960er- und 1970er-Jahren zahlreiche Hauptrollen unter bedeutenden Regisseuren. 1969 verkörperte er beispielsweise einen amerikanischen Leutnant im aufwendigen Kriegsfilm Die Brücke von Remagen. Er spielte 1973 einen untreuen Ehemann in der preisgekrönten Komödie Mann, bist du Klasse! und hatte 1974 die Hauptrolle eines Spielsüchtigen im Film California Split von Robert Altman. 1979 sollte Segal die Hauptrolle in Blake Edwards' Komödie Zehn – Die Traumfrau spielen, wurde aber – schon während der Dreharbeiten – durch Dudley Moore ersetzt. Ab den 1980er-Jahren war Segal im Kino vorwiegend in Nebenrollen zu sehen, so spielte er in dem Krimi Sie nannten ihn Stick (1985) neben Burt Reynolds und Candice Bergen. In der Komödie Kuck mal, wer da spricht! (1989) trat er neben John Travolta und Kirstie Alley auf, in der Komödie Cable Guy – Die Nervensäge (1994) neben Jim Carrey. Seit den 1960er-Jahren trat Segal auch regelmäßig im Fernsehen in Erscheinung. Er hatte unter anderem Gastrollen in den Fernsehserien Gnadenlose Stadt, Mord ist ihr Hobby und Die Larry Sanders Show. In der Fernsehserie Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst spielte er zwischen 1997 und 2003 die Rolle des Jack Gallo, einen an Donald Trump angelehnten Medienmogul. Seit 2013 verkörperte Segal die Rolle des Großvaters in der Comedyserie Die Goldbergs. Seit dem Jahre 2017 besitzt Segal einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Rachelle Lefèvre

Besetzung · Bekannt für New Moon – Biss zur Mittagsstunde, Twilight – Biss zum Morgengrauen

Rachelle Marie Lefèvre(* 1. Februar 1979 in Montreal) ist eine kanadische Schauspielerin. Neben ihrem Studium arbeitete Lefèvre als Bedienung in einer Sushibar in Montreal und erzählte einem Kunden, dass sie gerne Schauspielerin werden würde. Zufällig hörte ein weiterer Gast, der mit einem Castingchef befreundet war, das Gespräch mit an und besorgte ihr ihre erste Rolle – als Stacey Hanson in der der kanadischen Fernsehserie Big Wolf on Campus (1999). Parallel zu den Dreharbeiten beendete sie ihr Studium an der McGill University. Ebenfalls 1999 war sie im Fernsehfilm Die Legende von Sleepy Hollow als Katrina Van Tassle zu sehen. Ihre ersten größeren Filmrollen spielte sie in dem Kinofilm Geständnisse – Confessions of a Dangerous Mind (2002) mit Drew Barrymore, unter der Regie von George Clooney und in den Fernsehfilmen Picking Up and Dropping Off (2003) und See Jane Date (2003). 2003 spielte sie eine Rolle in der romantischen Komödie Hatley High und war als Etta Place in dem Fernsehfilm Die Legende von Butch and Sundance zu sehen. Im gleichen Jahr hatte sie eine Gastrolle in der erfolgreichen Serie Charmed – Zauberhafte Hexen als Olivia Callaway in der Episode Love's a Witch. 2004 zog sie nach Kalifornien und spielte in diesem Jahr Rollen in den Filmen Noel unter der Regie von Chazz Palminteri und an der Seite von Penélope Cruz und Charlize Theron in Head in the Clouds. 2005 war sie in den Fox-Serien Life on a Stick und The Pool Guys zu sehen und spielte 2006 in elf Folgen der kurzlebigen Serie What About Brian die Heather. Lefèvre wurde 2008 als Annie Cartwright in der Serie Life on Mars besetzt. Nach den Dreharbeiten der Pilotfolge wurde sie aber durch Gretchen Mol ersetzt. 2008 erlangte Lefèvre internationalen Ruhm durch die Rolle der Vampirin Victoria Sutherland in Twilight – Biss zum Morgengrauen, der Verfilmung des ersten Romanes aus der Bis(s)-Reihe von Stephenie Meyer. Nach dem Vorsprechen für die Rolle schrieb sie einen dreiseitigen Brief an die Regisseurin Catherine Hardwicke, warum sie die Richtige für die Rolle sei. Zur Vorbereitung auf ihre Rolle schaute sie sich Löwenkämpfe auf Video an, um Victorias Bewegungen von menschlichen zu unterscheiden. Außerdem nahm sie Trapezunterricht. Die Vampirromanze war ein internationaler Kinoerfolg und zog die Verfilmung des zweiten Buches Bis(s) zur Mittagsstunde nach sich. Lefèvre wiederholte die Rolle der Victoria in New Moon – Biss zur Mittagsstunde, diesmal unter der Regie von Chris Weitz. Für den Film wurde sie 2010 mit einem Teen Choice Award in der Kategorie Bester Bösewicht ausgezeichnet. In der dritten Filmadaption Eclipse – Biss zum Abendrot wurde ihre Rolle mit Bryce Dallas Howard neu besetzt. Das Produktionsstudio Summit Entertainment begründete diese Entscheidung mit überschneidenden Drehplänen von Eclipse und Barney’s Version, einem anderen Filmprojekt Lefèvres. Lefèvre beschrieb diese Entscheidung als „Überraschend“ und „sehr enttäuschend“. Fans der Twilight-Reihe reagierten auf die Umbesetzung mit Online-Petitionen und Videobotschaften und setzten sich so vergeblich für ihre Rückkehr ein. Auch von Kritikern wurde die Umbesetzung überwiegend negativ aufgenommen.

Mary Jackson

Besetzung · Bekannt für Die Waltons

Eine jener unvergesslich vertrauten, aber schwer einzuordnenden Matronen: Die Charakterdarstellerin Mary Jackson ist wohl am bekanntesten für ihre wiederkehrende Rolle als „Miss Emily“ Baldwin, eine der liebenswert exzentrischen, schmuggelnden Schwestern, in der Serie „Die Waltons“ (1971), die neun Staffeln lang lief. Sie wurde am 22. November 1910 im ländlichen Milford, Michigan, geboren und erwarb 1932 einen Bachelor-Abschluss an der West Michigan University. Nach einem Jahr als Lehrerin während der Weltwirtschaftskrise wandte sie sich ihrem Interesse am Theater zu und kehrte an die Universität zurück (diesmal an die Michigan State University), um Kunst zu studieren. Ihre Karriere begann sie auf Bühnen in Chicago und im Sommertheater, bevor sie auf die größeren Bühnen in New York und Los Angeles wechselte. Film- und Fernsehrollen ergaben sich erst im mittleren Alter. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Andy Griffith Show“, „The Twilight Zone“, „Meine drei Söhne“, „Hazel“, „The Mary Tyler Moore Show“, „Barnaby Jones“ und „Ein Engel auf Erden“ und verkörperte meist die Rolle einer vornehmen Kleinstadtbewohnerin. Außerdem gehörte sie zum Ensemble in Peter Bogdanovichs erstem Low-Budget-Thriller „Targets“ (1968), dem letzten Film mit Boris Karloff. In den 70er-Jahren übernahm sie hier und da kleinere Rollen, beispielsweise als Nonnen in dem Star-besetzten Epos „Airport“ (1970) und in dem Horrorfilm „Audrey Rose“ (1977). Es folgten diverse sympathische Mutterrollen, darunter die von Lynn Carlin in Blake Edwards’ Western „Wild Rovers“ (1971) und die von Jane Fonda in der Komödie „Dick und Jane – Spaß mit dir“ (1977). Sie unterstützte Fonda erneut in dem Vietnamkriegsdrama „Coming Home – Sie kehren heim“ (1978), gehörte zum Ensemble des Kultfilms „Big Top Pee-wee“ (1988) und hatte eine bemerkenswerte Rolle in Steve Martins „Leap of Faith“ (1992). Was den Erfolg von „Die Waltons“ angeht, spielte die Charakterdarstellerin Dorothy Stickney die Rolle der Emily in der Pilotfolge, zusammen mit Josephine Hutchinson als älterer Schwester Mamie. Als die Serie schließlich in Produktion ging, übernahmen Mary und die Schauspielerin Helen Kleeb, ebenfalls eine dieser Schauspielerinnen, deren Gesichter man schon mal gesehen hatte, die Rollen der unverheirateten Schwestern. Beide spielten ihre Schwesternrolle regelmäßig in mehreren Walton-„Wiedersehensfilmen“, die verschiedene Hochzeiten und Familienfeste zeigten. Ihre letzten Fernsehauftritte hatten die beiden in „A Walton Easter“ (1997). Kleeb starb 2003 im Alter von 96 Jahren eines natürlichen Todes. Mary verstarb zwei Jahre später im Alter von 95 Jahren an den Folgen einer Parkinson-Erkrankung.

Mark Harelik

Besetzung · Bekannt für Wings - Die Überflieger

Mark Harelik (* 5. Juni 1951 in Hamilton, Texas) ist ein US-amerikanischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler sowie Bühnenautor. Seit den 1990er Jahren hatte er unzählige Nebenrollen, vor allem in US-amerikanischen Fernsehserien wie Seinfeld (1997), Star Trek: Raumschiff Voyager (1998), Dr. House (2005) und Emergency Room – Die Notaufnahme (2007). Zu seinen wenigen wiederkehrenden Rollen gehören u. a. die des Reed Folsom in Küß’ mich, John (1993), Davis Lynch in Überflieger (1993–1996), Paul Byrne in Veronica (1998), Jedediah Lawrence in Das Leben und Ich (1999), Dr. Eric Gablehauser in The Big Bang Theory (2007–2008), Carl Kessel in Awake (2012) und als er selbst, bzw. Gott in Preacher (2016–2019). Einem breiteren Publikum wurde er als Dr. Paul Stickley in der Comedy-Krankenhausserie Getting On – Fiese alte Knochen bekannt.

Kim Yeong-ok

Kim Yeong-ok ist eine der angesehensten und dienstältesten Schauspielerinnen Südkoreas. Mit einer meisterhaften Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckt, gilt sie im südkoreanischen Fernsehen und Kino als die unangefochtene „Großmutter der Nation“. Durch ihre eindrucksvolle Wandlungsfähigkeit prägt sie Generationen von Zuschauern und bleibt bis ins hohe Alter eine feste Größe der Entertainment-Branche. Frühe Jahre und Ausbildung Kim Yeong-ok wurde im Jahr 1937 im von Japan besetzten Korea geboren. Schon früh entwickelte sie eine ausgeprägte Leidenschaft für das Theater und die Sprechkunst. Nach ihrem Schulabschluss absolvierte sie eine fundierte Ausbildung im Bereich Schauspiel und Sprecherziehung, was den Grundstein für ihre spätere vielseitige Laufbahn legte. Karriereverlauf Ihr professioneller Einstieg erfolgte Ende der 1950er-Jahre als Theater-Mime und Sprecherin beim Radio. Durch ihre prägnante Stimme wurde sie bald als Synchronsprecherin für verschiedene Fernseh- und Animationsprojekte besetzt. In den 1960er- und 1970er-Jahren vollzog sie erfolgreich den Wechsel vor die Kamera und etablierte sich schrittweise als unverzichtbare Nebendarstellerin in zahlreichen Fernsehdramen. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit zunehmendem Alter entwickelte sich Kim Yeong-ok zu einer der gefragtesten Charakterdarstellerinnen für mütterliche und großmütterliche Rollen. Ihre Vielseitigkeit bewies sie sowohl in tiefgründigen Familiendramen als auch in humorvollen Komödien. Durch prägende Auftritte in international erfolgreichen Produktionen wie „Squid Game“ festigte sie ihren Status als herausragende Haupt- und Ensemble-Darstellerin. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera tritt Kim Yeong-ok regelmäßig in beliebten Unterhaltungsshows und Talkshows auf. Zudem sorgte sie mit ihrer Teilnahme an Musiksendungen für Begeisterung, in denen sie überraschend ihre Fähigkeiten im Hip-Hop-Sprechgesang unter Beweis stellte. Diese Offenheit gegenüber modernen Medienformaten macht sie bei einem breiten, generationsübergreifenden Publikum überaus beliebt. Privatleben Kim Yeong-ok ist verheiratet und Mutter. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters und familiären Verpflichtungen setzt sie ihre Arbeit in der Unterhaltungsbranche kontinuierlich fort. Sie zeichnet sich durch hohe Disziplin, Bescheidenheit und eine unermüdliche Arbeitsmoral aus. Filmografie Serien Our Sticky Love (2026) Typhoon Family (2025) Iron Family (2024) The Judge from Hell (2024) Goodbye Earth (2024) The Midnight Studio (2024) Not Others (2023) King the Land (2023) Tomorrow (2022) Pachinko (2022) Hometown Cha-Cha-Cha (2021) Squid Game (2021) Jirisan (2021) The King: Eternal Monarch (2020) Her Private Life (2019) Radiant (2019) Witch's Love (2018) Dear My Friends (2016) Boys Over Flowers (2009) Filme Picnic (2024) Hero (2022) Soreun (2021) Snowy Road (2017) Granny's Got Talent (2015) Sunny (2011) Old Miss Diary (2006)

Reginald "Fieldy" Arvizu

Reginald Quincy „Fieldy“ Arvizu (* 2. November 1969 in Bakersfield, Kalifornien, USA) ist der Bassist der US-amerikanischen Nu-Metal-Band Korn. Vor seiner Zeit bei Korn spielte er zusammen mit Munky, David Silveria (ebenfalls Gründungsmitglieder von Korn) und Richard Morrel in der Band L.A.P.D. (Love and Peace, Dude). „Fieldy“ ist die Abkürzung von „Garfield“ und bezieht sich auf die gleichnamige Comic-Katze. Fieldy spielt einen 5-string-Bass der Marke Ibanez, Modell SDGR SR5005, auch „K5“ genannt. Beim Spielen ist Fieldy bekannt für verschiedene Slaptechniken wie Double-Slapping, Double-Popping oder Standard-Finger-Style-Plucking und sein Palm Muting. Sein Standard Tuning ist: A, D, G, C, F. Obwohl er Linkshänder ist, spielt Fieldy seinen Bass rechtshändig. Während seiner Jugend wurde Fieldy maßgeblich vom Hip-Hop beeinflusst, was sich in seinen Bass-Riffs widerspiegelt. Neben dem Bass ist Fieldy bei Korn auch für Teile des Merchandisings zuständig. So entwirft er T-Shirts, Kappen, Sticker, Patches und sonstige Fanartikel für Korn. Außerdem wird vermutet, dass Fieldy sämtliche Albencover (bis auf das der „Issues“) entworfen hat. Bevor Fieldy seine Karriere als Musiker begann, verkaufte er Pflanzen und reinigte Teppiche. Am 10. März 2009 kam Fieldy's erstes Buch mit dem Namen „Got the life - my journey of addiction, faith, recovery and Korn“ in den USA auf den Markt.

Kim Jong-tae

Besetzung · Bekannt für Colony, My Dearest

Kim Jong-tae (김종태) ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 24. April 1975 in Südkorea geboren und ist für seine markanten Nebenrollen bekannt. Frühes Leben & Ausbildung Kim Jong-tae absolvierte eine Schauspielausbildung an der Korea National University of Arts. Vor seiner größeren Bekanntheit im Fernsehen sammelte er Erfahrungen auf der Theaterbühne. Die intensive Bühnenarbeit prägte seine kontrollierte Körpersprache, seine präzise Aussprache und seine Fähigkeit, auch komplexe Figuren glaubwürdig darzustellen. Über seine Kindheit und sein familiäres Umfeld sind öffentlich nur wenige gesicherte Einzelheiten bekannt. Karrierestart & Durchbruch Seit den 2000er-Jahren arbeitet Kim Jong-tae als Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. 2019 spielte er in Black Money. 2020 folgten Auftritte in The World of the Married, Dr. Romantic 2 und The King: Eternal Monarch. 2021 war er in Sisyphus: The Myth und The Veil zu sehen. 2022 erlangte er größere internationale Bekanntheit als Jin Seon-mu in All of Us Are Dead. 2023 verkörperte er König Injo in My Dearest. Das künstlerische Werk Kim Jong-tae ist ein Charakterdarsteller mit einem breiten Repertoire. Er spielt häufig Autoritätspersonen, Militärangehörige und Figuren in gesellschaftlichen Konflikten. Sein präzises Spiel verleiht auch kleineren Rollen Nachdruck. Auszeichnungen & Erfolge 2023 erhielt er bei den MBC Drama Awards den Best Character Award für My Dearest. Seine Auftritte in international verbreiteten koreanischen Serien trugen dazu bei, seine Bekanntheit über Südkorea hinaus zu steigern. Privatleben & Engagement Kim Jong-tae hält sein Privatleben weitgehend geheim. Über Partnerschaft, Kinder und gesellschaftliches Engagement sind keine ausreichend gesicherten Einzelheiten öffentlich dokumentiert. Im Vordergrund steht seine Arbeit als Schauspieler. Wirkung & Nachwirkung Mit eindringlichen Nebenrollen trägt Kim Jong-tae zum Erfolg südkoreanischer Film- und Fernsehproduktionen bei. Besonders All of Us Are Dead und My Dearest machten ihn einem internationalen Publikum bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Our Sticky Love; (2026) Notes from the Last Row; (2026) Reborn Rookie; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Filing for Love; (2026) The Art of Sarah; (2025–2026) Villains; (2025) Spring of Youth; (2025) The Art of Negotiation; (2024–2025) The Tale of Lady Ok; (2024) The Frog; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2023) Song of the Bandits; (2023) My Dearest; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) Race; (2023) Joseon Attorney: A Morality; (2022) Mental Coach Jegal; (2022) Why Her?; (2022) From Now On, Showtime!; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Forecasting Love and Weather; (2021) The Veil; (2021) Sisyphus: The Myth; (2020) The World of the Married; (2020) Dr. Romantic 2; (2020) The King: Eternal Monarch; (2020) Do You Like Brahms?; (2019) One Spring Night; (2018) Something in the Rain; (2017) Defendant; (2015) Heard It Through the Grapevine; (2013) The End of the World; Filme: (2026) Colony; (2025) HI-FIVE; (2022) Through My Midwinter; (2022) Hit Man; (2021) Short Bus: Bad Dream; (2020) King of Prison; (2020) My Son; (2020) Old Kimchi; (2019) Birthday; (2019) Sadness; (2019) Black Money; (2006) Three Fellas; (2006) The Bad Utterances; (KI-generiert, Oktober 2026)

Guo Cheng

Besetzung · Bekannt für Light the Dark

Guo Cheng, auch bekannt als Cheng Guo (郭丞), wurde am 18. August 1994 in Sichuan, China, geboren. Er ist ein chinesischer Schauspieler, der vor allem durch The Untamed bekannt wurde. Frühes Leben & Ausbildung Guo Cheng wuchs in Sichuan auf. Bereits während seiner Schulzeit entwickelte er Interesse an der Schauspielerei. Nach eigenen Angaben wurde dieser Wunsch durch die Lektüre eines Erfahrungsberichts über die Ausbildung für die chinesische Schauspielaufnahmeprüfung verstärkt. Anschließend entschied er sich bewusst für eine professionelle Schauspielausbildung und studierte Schauspiel an der Sichuan University of Media and Communications, die er erfolgreich abschloss. Karrierestart & Durchbruch 2018 gab Guo Cheng mit dem Fantasy-Actionfilm Detective Dee: The Four Heavenly Kings sein Leinwanddebüt. 2019 folgte mit The Untamed sein entscheidender Durchbruch: Als Lan Jingyi verkörperte er einen temperamentvollen, direkten Schüler des Gusu-Lan-Clans und gewann damit große Aufmerksamkeit. Ebenfalls 2019 war er in My People, My Country zu sehen. 2020 baute er seine Präsenz mit Dance of the Phoenix und Run for Young aus. 2022 folgten The Legendary Life of Queen Lau und Homesick sowie die Mysteryserie The Returned Girl. 2023 übernahm er Rollen in A League of Nobleman und Just for Meeting You. Seit 2024 ist er verstärkt in unterschiedlichen Genres und Haupt- bzw. größeren Nebenrollen präsent. Das künstlerische Werk Guo Cheng arbeitet vor allem für chinesische Fernseh- und Streamingproduktionen. Sein Spektrum reicht von historischen und Fantasy-Dramen über Jugend- und Liebesgeschichten bis zu Mystery-, Kriminal- und Gesellschaftsdramen. Auffällig ist seine Fähigkeit, energische, humorvolle Figuren ebenso wie zurückhaltendere Charaktere zu verkörpern. Auszeichnungen & Erfolge 2019 brachte ihm The Untamed größere Bekanntheit beim chinesischen und internationalen Publikum. 2023 wurde Guo Cheng für seine Leistung in Just for Meeting You beim New Era International Film Festival als „Most Potential Actor“ ausgezeichnet. Privatleben & Engagement Guo Cheng schützt sein Privatleben weitgehend. Er verfügt neben der Schauspielerei über Fähigkeiten im Singen und Tanzen. 2020 veröffentlichte er gemeinsam mit Kollegen den Song Farewell as Promised. 2023 nahm er an der Unterhaltungssendung Hello Saturday teil. Verlässliche öffentliche Angaben über Ehe oder Partnerschaft liegen nicht vor. Wirkung & Nachwirkung Mit Lan Jingyi schuf Guo Cheng eine seiner bekanntesten Figuren und etablierte sich als Nachwuchsschauspieler. Seine späteren Arbeiten zeigen eine zunehmende stilistische und genrebezogene Vielseitigkeit. Filmografie: Serien: (2025) The 24 Strategies of Chang'an; (2025) Abyss; (2025) The Vendetta of An; (2025) Home About Us; (2025) Cao Xuanxuan's Love Journey; (2025) Fry Me to the Moon; (2024) The Stories of Girls; (2024) Ten Thousand Flowers Dreaming; (2024) Blossom in Darkness; (2023) Sticky Club; (2023) A League of Nobleman; (2022) Homesick; (2022) The Legendary Life of Queen Lau; (2022) The Returned Girl; (2020) Run for Young; (2020) Dance of the Phoenix; (2019) The Untamed; Filme: (2026) The Old Dog; (2023) Just for Meeting You; (2021) My Love; (2019) My People, My Country; (2018) Detective Dee: The Four Heavenly Kings; (KI-generiert, Oktober/2026)

Ingrid Steeger

Ingrid Steeger war eine deutsche Schauspielerin. Ingrid Steeger wurde als drittes Kind einer Kaufmannsfamilie geboren. Sie besuchte zunächst die Handelsschule in Berlin und arbeitete dann als Sekretärin in einem Architekturbüro. Der Fotograf Frank Quade machte sie zum Fotomodell. 1968 legte sie sich den Künstlernamen Steeger zu. In Berlin wurde sie zur Miss Filmfestival gekürt. Zu Beginn ihrer schauspielerischen Laufbahn wurde sie meist als freizügige Softsex-Darstellerin und Ulknudel besetzt. Bundesweite Popularität erlangte sie durch die Fernsehserie Klimbim von Michael Pfleghar an der Seite von Elisabeth Volkmann, Horst Jüssen, Wichart von Roëll und Peer Augustinski. In den 1970er Jahren gehörte Steeger zu den beliebtesten deutschen Fernsehstars. Von der Jugendzeitschrift Bravo wurde sie mehrfach mit dem Leserpreis Bravo Otto ausgezeichnet. 1975 erschienen erotische Fotos von Steeger im Playboy sowie mit Ingrid Steeger singt Klimbim ein Musikalbum. Mit Iris Berben spielte sie in der Serie Zwei himmlische Töchter, einem Ableger von Klimbim. Bei der Erstausstrahlung wurde Zwei himmlische Töchter mit der Comedyshow Die Gimmicks gekoppelt (ein Klimbim-ähnliches Ensemble, in deren Nachtclub die Erlebnisse der himmlischen Töchter eingeleitet und resümiert wurden). Steeger war in zahlreichen Fernsehfilmen und -serien sowie gelegentlich im Kino zu sehen. Der Wechsel ins seriöse Fach gelang ihr unter anderem 1992 mit der Rolle als Mona in dem Fernseh-Vierteiler Der große Bellheim von Dieter Wedel. 2004 erlebte die Chaosfamilie mit denselben Darstellern wie in den 1970er Jahren unter dem Titel Die Klimbim-Familie lebt! eine Wiedergeburt auf der Bühne. Nach Jahren ohne nennenswerte Engagements und nach dem Ende der Theateraufführungen der Klimbim-Familie, bedingt durch den Tod von Elisabeth Volkmann (2006) und Horst Jüssen (2008) sowie einem Schlaganfall von Peer Augustinski, war Ingrid Steeger auf Arbeitslosengeld II angewiesen. 1973 heiratete Steeger den Kameramann Lothar Elias Stickelbrucks, zwei Jahre später folgte die Scheidung. Ab 1974 war Regisseur Michael Pfleghar ihr Lebensgefährte. 1977 ging sie mit dem Großwildjäger Peter Koenecke nach Kenia. Von 1983 bis 1987 lebte sie mit dem Schauspieler Jean-Paul Zehnacker zusammen und von 1988 bis 1992 war Regisseur Dieter Wedel ihr Lebensgefährte. Nach der Trennung von ihm heiratete sie den US-amerikanischen Umweltschützer Tom LaBlanc, 1995 folgte die Scheidung. Danach lebte sie ein Jahr lang mit dem Schauspieler Bernd Seebacher in Zürich zusammen. 1997 zog sie nach Hamburg, ab 2010 lebte sie zurückgezogen in München-Schwabing. Über ihre schwierigen Beziehungen zu Männern schrieb sie das Buch Meine MANNschaft, das 2004 erschienen ist. Ingrid Steeger engagierte sich für geistig Behinderte und AIDS-kranke Kinder. Sie wohnte seit 2020 mit ihrer Schwester Jutta in Bad Hersfeld. Nach gesundheitlichen Problemen und einem Sturz im September 2022 lebte sie in einem Pflegeheim. Ingrid Steeger starb am 22. Dezember 2023 im Alter von 76 Jahren in einem Krankenhaus im hessischen Bad Hersfeld. (Quelle: Wikipedia)

Ahn Ha-young

Besetzung · Bekannt für Teach You a Lesson

Ahn Ha-young, künstlerisch bekannt als Ha Young, ist eine südkoreanische Schauspielerin und ein Model. Sie hat sich in Südkorea durch ein breites Rollenspektrum in hochkarätigen Fernseh- und Streaming-Serien fest in der Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Ahn Ha-young wurde am 11. August 1993 im Stadtteil Hannam-dong in Seoul geboren. Sie wuchs in einer Familie mit einer mehrgenerationenübergreifenden medizinischen Tradition auf. Neben ihrem Interesse an den Darstellenden Künsten studierte sie zunächst Westliche Malerei an der Ewha Womans University. 2016 setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der School of Visual Arts in New York fort, entschied sich aber nach einem Jahr dazu, das Studium zu unterbrechen, um eine professionelle Schauspielkarriere zu verfolgen. Karriereverlauf Nach ihrer Rückkehr nach Südkorea schloss sie sich Bistus Entertainment an und war zunächst als Model für diverse Marken tätig. Ihr Bildschirmdebüt gab sie 2019 in der Dramaserie Doctor Prisoner als Na Yi-hyeon. In den Folgejahren baute sie ihr schauspielerisches Repertoire durch fortlaufende Rollen in populären Serien wie Chocolate, Soul Mechanic, Private Lives, Mouse und Extraordinary Attorney Woo konsequent aus. Auch in der Netflix-Produktion Doona! hinterließ sie nachhaltigen Eindruck. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch zur Hauptdarstellerin gelang ihr 2025 mit der Rolle der Notfallkrankenschwester Cheon Jang-mi in der Serie The Trauma Code: Heroes on Call. Für diese Darbietung wurde sie kritisch gewürdigt und mit dem APAN Star Award als Beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet sowie für den Baeksang Arts Award nominiert. Mit weiteren führenden Rollen in Produktionen wie Our Sticky Love (2026) etablierte sie sich endgültig in der ersten Riege südkoreanischer Schauspielerinnen. Privatleben Ahn Ha-young pflegt privat ein eher zurückgezogenes Leben. Die Kunst und die Malerei spielen neben der Schauspielerei weiterhin eine zentrale Rolle in ihrem Alltag als kreativer Ausgleich. Medienpräsenz Durch ihren stetigen Aufstieg und ihre prägnante Präsenz in reichweitenstarken Streaming-Formaten sowie TV-Formaten steht Ahn Ha-young regelmäßig im Fokus der Medien. Sie gilt im In- und Ausland als eines der vielversprechendsten Talente des modernen koreanischen Dramas. Filmografie Serien Our Sticky Love (2026) Teach You a Lesson (2026) Bloodhounds (2026) Boyfriend on Demand (2026) The Trauma Code: Heroes on Call (2025) Face Me (2024) O'PENing (2024) Doona! (2023) The Good Detective (2022) Extraordinary Attorney Woo (2022) Let Me Be Your Knight (2021) Now, We Are Breaking Up (2021) Mouse (2021) Royal Secret Agent (2020) Private Lives (2020) Love Is Annoying, but I Hate Being Lonely! (2020) Soul Mechanic (2020) Chocolate (2019) Doctor Prisoner (2019) Filme Bislang wirkte Ahn Ha-young ausschließlich in Fernseh- und Webserien mit; reine Kinofilmproduktionen gehören derzeit noch nicht zu ihrer Diskografie.

Stockard Channing

Besetzung · Bekannt für Grease, Practical Magic, Practical Magic 2 – Zauberhafte Schwestern