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Poster zu Mulan

Mulan

1998

FamilieAbenteuerAnimation

Dieses alte chinesische Märchen erzählt die Geschichte des jungen Mädchens Mulan, dessen alter, kranker Vater in die Armee eingezogen wird, um die einfallenden Mongolen zu bekämpfen. Da er in seinem Zustand die Strapazen des Krieges nicht überleben würde, verkleidet sie sich als Mann und gibt sich als ihr Vater aus. Ihre Vorfahren sind mit diesem Plan nicht einverstanden und schicken deshalb den kleinen Drachen Mushu hinterher, um sie von ihrem Vorhaben abzubringen. Doch als er Mulan begegnet, schlägt er sich auf ihre Seite…

Foto von Markus Majowski

Markus Majowski

Markus Majowski wurde am 29. April 1964 in der Bundesrepublik Deutschland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für Duell: Enemy at the Gates (2001), Mulan (1998) und Die dreisten Drei (2002). Er ist seit dem 22 September 2000 mit Barbara Schilling verheiratet. Sie haben ein Kind.

Foto von Nasim Pedrad

Nasim Pedrad

Besetzung · Bekannt für New Girl, Der Lorax, Ich – Einfach unverbesserlich 2

Nasim Pedrad ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Komikerin. Von 2009 bis 2014 war sie festes Mitglied der NBC-Sketch-Comedy- und Varieté-Show „Saturday Night Live“. Anschließend spielte sie Hauptrollen in den Fox-Sitcoms „Mulaney“ (2014–2015) und „New Girl“ (2015–2018), der Fox-Horror-Comedy-Serie „Scream Queens“ (2015) und der TBS-Science-Fiction-Comedy-Serie „People of Earth“ (2017). Pedrad entwickelte, produzierte und spielte außerdem die Hauptrolle in der TBS/The-Roku-Channel-Sitcom „Chad“ (2021–2024).

Foto von Ming-Na Wen

Ming-Na Wen

Besetzung · Bekannt für Mulan, Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., LEGO Star Wars: The Mandalorian

Ming-Na Wen (* 20. November 1963 in Coloane, Macau) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter einen Annie Award und einen Saturn Award, sowie eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award. 2019 wurde sie als Disney Legend geehrt und 2023 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Wens Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der June Woo in Töchter des Himmels (1993). Zu ihren weiteren frühen Erfolgen zählen die Rolle der Dr. Jing-Mei „Deb“ Chen in der Krankenhausserie Emergency Room – Die Notaufnahme (1995–2004) und ihre Synchronrolle als Fa Mulan in dem Walt-Disney-Zeichentrickklassiker Mulan (1998) sowie dessen Fortsetzung Mulan II (2004), mehrere Videospiele und Gastauftritte in Fernsehserien wie Sofia die Erste – Auf einmal Prinzessin (2014). Darüber hinaus hatte Wen einen Gastauftritt in der Realverfilmung von Mulan (2020). Wen ist bekannt für ihre Rolle als Agentin Melinda May Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (2013–2020) und trat auch in der Star Wars-Reihe als Kopfgeldjägerin Fennec Shand auf, die in The Mandalorian (2019–2020), Star Wars: The Bad Batch (2021, 2024) und The Book of Boba Fett (2021–2022) zu sehen ist. Weitere bemerkenswerte Rollen sind Chun-Li in Street Fighter (1994), Detective Ellen Yin in The Batman (2004–2005) und Camile Wray in Stargate Universe (2009–2011).

Foto von Lea Salonga

Lea Salonga

Besetzung · Bekannt für Forgotten Island, Aladdin, Mulan

Lea Salonga (geb. 22. Februar 1971 in Manila, Philippinen) ist eine philippinische Sängerin und Schauspielerin, die international für ihre kraftvolle Stimme sowie ihre wegweisenden Erfolge auf der Musicalbühne bekannt ist. Ihren Durchbruch feierte Salonga 1989 als Kim im Musical Miss Saigon im Londoner West End; für diese Rolle erhielt sie als erste Asiatin den Olivier Award und, nach dem Wechsel ans Broadway 1991, als erste asiatische Schauspielerin den Tony Award für die beste Hauptdarstellerin in einem Musical. Salonga verkörperte später Hauptrollen wie Éponine und Fantine in Les Misérables (Broadway) und spielte bedeutende Parts in weiteren Broadway-Produktionen wie Flower Drum Song, Allegiance und Once on This Island. Sie ist außerdem einem weltweiten Publikum als Singstimme der Disney-Prinzessinnen Jasmine (Aladdin, 1992) und Mulan (Mulan, 1998 und Mulan II, 2004) bekannt. Bereits als Kind trat sie ab dem Alter von sieben Jahren auf philippinischen Theaterbühnen auf und veröffentlichte mit zehn ihr erstes Soloalbum; seitdem umfasst ihr künstlerisches Werk zahlreiche Gold- und Platin-Schallplatten, Film- und Serienrollen sowie ausgedehnte Konzerttourneen. Zu ihren weiteren Auszeichnungen zählen Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, Theatre World Award und die Ehrung als Disney Legend (2011). Im deutschsprachigen Raum ist Salonga vor allem für ihre Rollen als Pionierin für asiatische Künstlerinnen im internationalen Musiktheater und als Vorbild für junge Talente bekannt.

Foto von Cosma Shiva Hagen

Cosma Shiva Hagen

Cosma Shiva Hagen ist eine deutsch-amerikanische Schauspielerin und Synchronsprecherin. Sie ist die Tochter des verstorbenen Musikers Ferdinand Karmelk und der Punk-Rock-Sängerin Nina Hagen. 1996 erhielt sie im Film Crash Kids ihre erste Filmrolle. Seitdem ist sie als Filmschauspielerin tätig. 2003 ließ sie sich von Jim Rakete für das Männer-Magazin Playboy ablichten. Unter anderem machte sie Werbung für die CMA (als „Milchgesicht“) und für T-Online. Nachdem sie bereits als Sprecherin der Hauptrolle im Disney-Film Mulan Synchronisationserfahrung gesammelt hatte, lieh sie 2007 der Lichtelfe „Luna“ in dem Computerspiel Legend: Hand of God Stimme und Aussehen.

Foto von James Shigeta

James Shigeta

Besetzung · Bekannt für Stirb langsam, Mulan

James Saburo Shigeta (17. Juni 1929 – 28. Juli 2014) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Musiker japanischer Abstammung. Bekannt wurde er durch seine Rollen in „The Crimson Kimono“ (1959), „Walk Like a Dragon“ (1960), „Flower Drum Song“ (1961), „Bridge to the Sun“ (1961), „Stirb langsam“ (1988) und „Mulan“ (1998). Im Jahr 1960 gewann er zusammen mit drei weiteren Schauspielern den Golden Globe Award als vielversprechendster Newcomer – männlich. Zu Beginn seiner Karriere spielte Shigeta häufig romantische Hauptrollen, die für einen Schauspieler asiatischer Herkunft zu seiner Zeit fast nicht existierten, was ihn zu einem Vorreiter für die Darstellung asiatisch-amerikanischer Menschen in den Medien machte. Das Magazin „Goldsea Asian-American Daily“ führte ihn als einen der „inspirierendsten asiatisch-amerikanischen Menschen aller Zeiten“ auf. Vor seiner Hollywood-Karriere feierte er im Ausland, insbesondere in Japan und Australien, Erfolge als Popsänger und Performer.

Foto von James Hong

James Hong

Besetzung · Bekannt für Everything Everywhere All at Once, Mulan, Kung Fu Panda

James Hong ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Synchronsprecher, Regisseur und Produzent chinesischer Herkunft, geboren am 22. Februar 1929 in Minneapolis, Minnesota. Mit über 600 Film- und Fernsehrollen seit 1954 zählt er zu den produktivsten Charakterdarstellern Hollywoods und prägte die asiatisch-amerikanische Filmgeschichte durch ikonische Auftritte wie Hannibal Chew in „Blade Runner“ (1982), David Lo Pan in „Big Trouble in Little China“ (1986), Chi-Fu in „Mulan“ (1998, Stimme) sowie den Großvater Gong Gong im Oscar-prämierten „Everything Everywhere All at Once“ (2022). Neben Kinoarbeiten in Filmen wie „Chinatown“ (1974), „Kung Fu Panda 3“ (2016, Stimme) und „Wayne’s World 2“ (1993) war er in Serien wie „Hawaii Five-O“, „Alias – Die Agentin“, „Jackie Chan Adventures“ und „The West Wing“ zu sehen sowie als Regisseur von Filmen wie „Die Mädchen von nebenan“ (1979) aktiv.

Foto von Elisa Gabrielli

Elisa Gabrielli

Besetzung · Bekannt für Madagascar

Die Schauspielerin und Improvisationskünstlerin Elisa Gabrielli begann ihre professionelle Karriere bei der renommierten Mirror Repertory Company in New York und arbeitete eng und häufig mit Inner-City Improv und New Dramatists zusammen. Zu ihren Theaterrollen zählen Emily in „Gefährliche Liebschaften“, Miss Wellington in „Man kann’s nicht mitnehmen“, Kate in „Der Widerspenstigen Zähmung“, Meg in „Merrily We Roll Along“ und Ado Annie in „Oklahoma!“. Im Film und Fernsehen war sie unter anderem in „The Brady Bunch Movie“, „Seven Girlfriends“ und „Emergency Room“ zu sehen. Derzeit ist sie für eine Rolle in dem Film „Ten Shots of Tequila“ vorgesehen, der sich aktuell in Entwicklung befindet. Elisa ist eine vielseitige Sprecherin, Erzählerin und Animationskünstlerin. Sie leiht der mürrischen alten Dame „Nana“ in DreamWorks' „Madagascar“ und „Madagascar 2“ ihre Stimme und hat außerdem in zahlreichen Filmen wie „Kung Fu Panda“, „Shrek“, „Mulan“, „Jagdfieber 2“ und „Große Haie – Kleine Fische“ mitgewirkt. Zu ihren Erzählerprojekten zählen Arbeiten für die Vereinten Nationen, das Los Angeles History Museum, die Getty Villa und verschiedene Dokumentarfilme. Elisa lebt glücklich mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler und Musiker Floyd VanBuskirk, in Los Angeles.

Foto von Rosalind Chao

Rosalind Chao

Besetzung · Bekannt für Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert, Star Trek: Deep Space Nine

Rosalind Chao (* 23. September 1957) ist eine amerikanische Schauspielerin chinesischer Herkunft. Chaos bekannteste Rollen sind die des südkoreanischen Flüchtlings ‚Soon-Lee Klinger‘ in CBS' „AfterMASH“, ‚Keiko O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“, ‚Dr. Kim‘ in „The O.C.“, ‚Rose Hsu Jordan‘ in „The Joy Luck Club“ (1993) und „Hua Li‘, Mulans Mutter, in der Realverfilmung von „Mulan“ (2020). Chao ist mit dem Synchronsprecher ‚Simon Templeman‘ verheiratet; sie haben 2 Kinder. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit der Schauspielerei in einer in Kalifornien ansässigen Peking-Oper-Reisegruppe auf Betreiben ihrer Eltern, die bereits stark involviert waren und sie während der Sommer nach Taiwan schickten, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Als Kind spielte sie die Tochter eines Wäschereibesitzers (gespielt von James Hong) in der 1970 erschienenen Folge von „Here's Lucy“ mit dem Titel „Lucy the Laundress“. Eine Zeit lang arbeitete Chao in Disneyland als internationale Fremdenführerin. Sie entschied sich gegen die Schauspielerei und schrieb sich an der ‚University of Southern California‘ im Fachbereich Kommunikation ein, wo sie ihren Abschluss in Journalismus machte. Nachdem sie jedoch ein Jahr als Praktikantin beim CBS-Radiosender KNX in Hollywood gearbeitet hatte, kehrte sie bald zur Schauspielerei zurück. Ihr großer Durchbruch war die Rolle der ‚Soon-Lee‘, eines südkoreanischen Flüchtlings, in den letzten Folgen der Fernsehserie „MASH“. Soon-Lee heiratete den langjährigen Hauptdarsteller ‚Maxwell Klinger‘ (Jamie Farr) im Serienfinale „Goodbye, Farewell and Amen“, der meistgesehenen US-Sitcom-Folge aller Zeiten (Stand 2021). Chao spielte die Figur auch in der MASH-Fortsetzungsserie: „AfterMASH“ (1983), ihre erste Rolle, in der sie als Co-Hauptdarstellerin aufgeführt wurde. Chao verkörperte regelmäßig die japanische Exo-Botanikerin ‚Keiko Ishikawa O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“. Ursprünglich war sie auch für die Rolle der Enterprise-Sicherheitschefin ‚Tasha Yar‘ vorgesehen. Sie hatte wiederkehrende Rollen als ‚Miss Chung‘ in Staffel 5 von „Diff'rent Strokes“, ‚Li Ying‘ in Staffel 5 von „Falcon Crest“, ‚Dr. Judith Lin‘ in „Citizen Baines“, ‚Dr. Kim‘ in den Staffeln 1 & 3 von „The O.C.“, ‚Pastor Jin‘ in „Apartment 23“, ‚Mrs. Wu‘ in „Sin City Saints“, ‚Caroline‘ in „Better Things“ und ‚Tina Tchen‘ in „The First Lady“. Sie hatte Gastauftritte in zahlreichen Serien wie „This is Us“, „Code Black“, „Hawaii Five-O“, „Castle“, „Bones“, „Grey's Anatomy“, „Six Feet Under“, „Monk“, „Without a Trace“, „Dharma & Greg“, „ER“, „Brimstone“, „Chicago Hope“, „Miami Vice“, „Beauty and the Beast“ (1988), „The A-Team“, „ MAS*H“, „The Incredible Hulk“ (1978), „Here's Lucy“ und vielen mehr. Sie hat in mehreren Filmen mitgespielt, darunter „The Joy Luck Club“, „North“ (1994), „What Dreams May Come“, „Impostor“, „I Am Sam“, „Freaky Friday“ (2003), „Just Like Heaven“, „Mulan“ (2020) als Mulans Mutter, „Together Together“ und „The Starling“. Im Jahr 2019 wurde Chao aufgrund ihrer Beiträge zu den von der Kritik gefeierten Filmen „The Joy Luck Club“ und „I Am Sam“ in die ‚Academy of Motion Picture Arts and Sciences‘ aufgenommen.

Foto von Eugenio Derbez

Eugenio Derbez

Besetzung · Bekannt für The Trial

Eugenio Derbez ist ein mexikanischer Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Er wirkte in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit, darunter „Das Buch des Lebens“, „Angry Birds 2 – Der Film“ und „CODA“. Derbez synchronisierte viele Charaktere in den spanischen Fassungen amerikanischer Filme, darunter „Dr. Dolittle“, „Mulan“, „102 Dalmatiner“ und die „Shrek“-Reihe.

Foto von Jürgen Kluckert

Jürgen Kluckert

Jürgen Kluckert (* 29. Dezember 1943 in Groß Nossin, Provinz Pommern; † 16. August 2023) war ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Hörbuch- und Hörspielsprecher. Bekannt wurde er vor allem als deutsche Stimme von Morgan Freeman (zusammen mit Klaus Sonnenschein) und Chuck Norris sowie beim jüngeren Publikum durch seine Synchronisationen von Benjamin Blümchen, Mr. Krabs in der US-amerikanischen Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf und den Walt-Disney-Filmen Arielle, die Meerjungfrau, Aladdin, Mulan und Das Dschungelbuch 2. Des Weiteren synchronisierte er auch regelmäßig Danny Glover, James Brolin sowie gelegentlich Ernie Hudson und ab 2012 Donald Sutherland, außerdem Jim Carter in seiner Rolle als Charles Carson in der Serie und den ersten beiden Filmen Downton Abbey.

Foto von Nathan Greno

Nathan Greno

Besetzung · Bekannt für Rapunzel - Neu verföhnt, Swapped – Getauscht

Nathan Greno (* 22. März 1975) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Storyboard-Zeichner und Drehbuchautor, der vor allem als Co-Regisseur des Walt-Disney-Animationsfilms „Rapunzel – Neu verföhnt“ (2010) bekannt ist. Schon seit der ersten Klasse von Disney-Filmen begeistert, begann Greno als Junge mit dem Schreiben und Zeichnen von Comics. 1996, während seines dritten Studienjahres am Columbus College of Art and Design, wurde er von Walt Disney Feature Animation engagiert. Dort begann er als Animationszeichner für „Mulan“ (1998). Da er sich in diesem Bereich nicht beruflich verwirklichen konnte, wechselte er zur Storyentwicklung. Anschließend wirkte er als Storyboard-Zeichner an „Bärenbrüder“ (2003) mit, schrieb ein Drehbuch und arbeitete als Storyboard-Zeichner an „Triff die Robinsons“ (2007) und betreute die Story von „Bolt – Der wilde Hund“ (2008). Mit dem Kurzfilm „Super Rhino“ (2009) gab er sein Regiedebüt. 2006 übernahm er das lange in Entwicklung befindliche Projekt „Rapunzel – Neu verföhnt“, basierend auf dem Märchen Rapunzel, und wählte Byron Howard, mit dem er bereits bei „Bolt“ und „Super Rhino“ zusammengearbeitet hatte, als Regiepartner. Der Film kam 2010 in die Kinos und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. 2012 folgte der von Greno und Howard inszenierte Kurzfilm „Rapunzel – Verföhnt, verheiratet, verlobt“. Zuletzt führte Greno Regie bei dem Animationsfilm „Gigantic“. Dieser basiert lose auf dem Märchen „Hans und die Bohnenranke“ und sollte 2020 erscheinen. Im Oktober 2017 wurde jedoch bekannt gegeben, dass das Projekt auf Eis gelegt wurde. Im Februar 2018 wurde verkündet, dass Greno einen mehrjährigen Vertrag mit Skydance Animation unterzeichnet hat, um den Animationsfilm „Swapped“ zu schreiben und zu inszenieren sowie Projekte in der Entwicklung zu beraten.

Foto von Mateo Ray Garcia

Mateo Ray Garcia

Besetzung · Bekannt für One Night Only

Mateo Ray wurde in Walnut Creek, Kalifornien, geboren und ist ein elfjähriger Schauspieler und Slow-Fashion-Model. Er wurde kürzlich als Gewinner der Young Artist Academy (YAA) 2022 und 2024 in der Kategorie „Bester Nachwuchsschauspieler in einem Kurzfilm“ für seine Rollen in dem PBS-Special „The Daily War“ und dem Film „See You at Sunrise“ des LA Shorts Film Festivals ausgezeichnet. Zuletzt war er in der Fernsehserie „9-1-1“, in „Mayans M.C.“ und in John Mulaneys Netflix-Produktion „Everyone’s in LA“ (Magic for Humans) zu sehen. Er spielte Nebenrollen in dem preisgekrönten Film „The Divisible“ und dem Streaming-Film „The Purple Night“. Bereits im Alter von vier Jahren fiel er durch seine ethnisch uneindeutigen Gesichtszüge auf und begann, sein charismatisches Wesen, seine ansteckende Energie, seine charakteristische goldene Lockenpracht sowie seine haselnussbraunen Augen und seinen sonnengeküssten Teint als Model einzusetzen. Mateo Ray ergatterte innerhalb kürzester Zeit Rollen in zahlreichen Fernseh-, Film- und Werbeproduktionen. Zu seinen weiteren Engagements zählen: die FX/Hulu-Serie „Dave“, ein NBA-Werbespot zum Martin Luther King Day, ein Werbespot für Walmart sowie einige Live-Auftritte als Stand-up-Comedian. Neben seinem beeindruckenden Lebenslauf, den er sich bereits vor seinem elften Lebensjahr erarbeitet hat, verfolgt Mateo Ray das persönliche Ziel, an jedem Set, an dem er mitwirkt, Freundschaften zu schließen. Er strahlt dabei stets Charme und Lebensfreude aus, gepaart mit einer sympathischen Persönlichkeit, einer reifen Arbeitsmoral und einem Talent für gute Witze. Seine Familie ist kürzlich näher an Hollywood gezogen, wo er seine vielversprechende Karriere als Schauspieler, Model und YouTuber (als Abonnent von Doughnut Daily) sowie als Gamer besser verfolgen kann.

Foto von Marni Nixon

Marni Nixon

Besetzung · Bekannt für Mulan, Meine Lieder, meine Träume

Die bezaubernde Sopranistin Marni Nixon hat sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert, obwohl die meisten Kinobesucher sie auf der Straße wohl nicht erkennen würden. Doch wenn man sie singen hörte, sähe die Sache ganz anders aus. Marni gehört zu den unbesungenen Heldinnen (oder sollte ich besser sagen: den viel besungenen Heldinnen?), deren unglaubliches Talent damals kaum Beachtung fand. Wer glaubt, Filmstars wie Deborah Kerr, Natalie Wood und Audrey Hepburn hätten nicht nur herausragende schauspielerische Leistungen, sondern auch fantastische Gesangsstimmen besessen, der irrt sich. Kerrs Anna in „Der König und ich“ (1956), Natalies Maria in „West Side Story“ (1961) und Audreys Eliza in „My Fair Lady“ (1964) wurden allesamt von der großartigen Marni Nixon synchronisiert – und nirgendwo im Abspann findet man davon einen Hinweis. Geboren als Marni McEathron in Altadena, Kalifornien, war sie zunächst als Kinderdarstellerin und Solistin im Roger Wagner Chor bekannt. Obwohl sie eine Opernausbildung genossen hatte und über eine vielseitige Stimme für Popmusik und einfache Standards verfügte, sang sie nicht nur für Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, sondern nahm auch leichte Lieder auf. Marni gab 1954 ihr Broadway-Musicaldebüt in einer Show, die zwei Monate lief, aber keine weiteren Erfolge brachte. 1955 starb die Sängerin, die Deborah Kerr in „Der König und ich“ (1956) synchronisieren sollte, bei einem Autounfall in Europa, und eine Ersatzsängerin wurde benötigt. Marni wurde engagiert … und der Rest ist Geschichte. Die Studios waren sehr beeindruckt und engagierten sie erneut als Ghostwriterin für Deborah Kerrs Stimme in dem Klassiker „Die große Liebe meines Lebens“ (1957). Danach verlieh sie Natalie Wood und Audrey Hepburn mit Klassikern wie „Tonight“ und „Wouldn’t It Be Loverly“ eine unglaubliche Klangqualität. Schließlich gab sie ihr Leinwanddebüt in dem Musical „The Sound of Music“ (1965) mit Julie Andrews, die Marni äußerlich ähnelte. Ihre Rolle war jedoch klein, und sie hatte als singende Nonne nur wenige Solozeilen in „How Do You Solve a Problem Like Maria?“. Marnis Gesangskarriere im Film endete Mitte der 1960er-Jahre, doch sie trat weiterhin in Konzerten und Konzerthäusern auf und präsentierte sich als „Die Stimme Hollywoods“ in ihren Solo-Kabarettshows. Im Laufe der Jahre spielte sie auch auf der Theaterbühne, unter anderem in den Hauptrollen von „The King and I“ und „The Sound of Music“, und war später als Fräulein Schneider in „Cabaret“ sowie in den Musicals „Follies“ und „70 Girls 70“ zu sehen. Ihre letzte Gesangsrolle in einem Film war die der Großmutter in dem Animationsfilm „Mulan“ (1998). Sie war dreimal verheiratet, zweimal mit Musikern. Einer ihrer Ehemänner, Ernest Gold, mit dem sie drei Kinder hatte, war Filmkomponist und ist vor allem für sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos „Exodus“ (1960) bekannt. Marni Nixon starb am 24. Juli 2016 im Alter von 86 Jahren in New York City, New York, USA.

Foto von Melanie Lynskey

Melanie Lynskey

Besetzung · Bekannt für Two and a Half Men

Melanie Jayne Lynskey (* 16. Mai 1977 in New Plymouth, Neuseeland) ist eine neuseeländische Schauspielerin. Lynskey besuchte 1994 die New Plymouth Girls High School und nahm, fasziniert von der Schauspielerei, an verschiedenen Schulaufführungen teil. Fran Walsh und Peter Jackson entdeckten sie dort für die Rolle der 15 Jahre alten Pauline Parker in ihrem Film Heavenly Creatures. Der internationale Erfolg dieses Films machte Kate Winslet bekannt und sie erhielt eine kleine Filmrolle in Peter Jacksons The Frighteners. Dank ihrer Freundin Gaylene Preston nahm Lynskey die Rolle der „netten“ Stiefschwester in der Märchenadaption Auf immer und ewig an. Außerdem verpflichtete der Regisseur und Drehbuchautor Mark Tapio Kines sie 1999 für das Filmdrama Foreign Correspondents. Danach folgten Rollen in Detroit Rock City neben Edward Furlong, in The Cherry Orchard neben Alan Bates (letzter Film von Michael Cacoyannis) und in Shattered Glass neben Hayden Christensen. Auch die Filme Weil ich ein Mädchen bin und Abandon waren kommerziell ein Erfolg. In Coyote Ugly neben Piper Perabo wie auch in Sweet Home Alabama – Liebe auf Umwegen neben Reese Witherspoon hatte Lynskey eine Nebenrolle als enge Freundin der Hauptfigur. 2003 bis 2015 spielte sie in der Fernsehserie Two and a Half Men die Rolle der Rose, seit 2007 mit wiederkehrenden Gastauftritten. 2009 war sie in Sam Mendes’ Komödie Away We Go – Auf nach Irgendwo in einer Nebenrolle zu sehen, und in Der Informant! spielte sie Ginger Whitacre, den weiblichen Gegenpart zu Matt Damon. Zudem hatte sie in der oscarnominierten Tragikomödie Up in the Air von Jason Reitman einen Auftritt als jüngste Schwester von Ryan Bingham, dargestellt von George Clooney. 2017 spielte sie im Kriminalfilm Fremd in der Welt die Hauptrolle. Außerdem war Lynskey in der Serie Girlboss zu sehen.

Foto von Milan Peschel

Milan Peschel

Besetzung · Bekannt für Vaterland

Milan Peschel (* 17. Januar 1968 in Ost-Berlin) ist ein deutscher Schauspieler und Regisseur. Peschel wurde als Sohn eines Lehrers und einer Modejournalistin in Ost-Berlin geboren und wuchs in den Stadtteilen Lichtenberg und Friedrichshain auf. Von 1984 bis 1986 absolvierte er eine Ausbildung als Theatertischler an der Deutschen Staatsoper Berlin und arbeitete anschließend bis 1991 als Bühnentechniker an der Volksbühne Berlin. Danach studierte er von 1991 bis 1995 an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Von 1997 bis 2008 gehörte Peschel zum Ensemble der Volksbühne Berlin und war dort in zahlreichen Inszenierungen von Frank Castorf und Dimiter Gotscheff zu sehen. Zwischen 2001 und 2003 war er außerdem Gast am Thalia Theater Hamburg. Seit 2007 arbeitet er auch als Regisseur am Maxim-Gorki-Theater Berlin und am Theater an der Parkaue. Darüber hinaus wirkte Peschel als Sprecher in zahlreichen Hörspielproduktionen mit, insbesondere unter der Regie von Paul Plamper. Für seine Hauptrolle eines tumorkranken Vaters im Drama Halt auf freier Strecke unter der Regie von Andreas Dresen erhielt Peschel den Bayerischen Filmpreis 2011 sowie den Deutschen Filmpreis 2012. 2021 folgte eine weitere Nominierung für seine Nebenrolle in Je suis Karl. Peschel lebt in Berlin. Er ist verheiratet und hat eine Tochter und einen Sohn.

Foto von Melanie Griffith

Melanie Griffith

Melanie Richards Griffith (* 9. August 1957 in New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Das erste Mal stand sie im Alter von nur 12 Jahren in Smith! – Ein Mann gegen alle (1969) vor der Kamera. Ihre erste größere Rolle erhielt sie 1975 im Film Die heiße Spur. Im Jahr 1977 zeigte sie sich in dem Film „Garten der Zuflucht“ unbekleidet. In den späten 1980ern und frühen 1990ern gehörte sie zu den größten Stars in Hollywood und drehte unter der Regie von Abel Ferrara, Brian De Palma, Jonathan Demme, Robert Redford, Mike Figgis, Mike Nichols und John Schlesinger. Danach hatte sie weniger Glück mit ihrer Rollenwahl – so drehte sie etwa mit ihrem Mann Don Johnson eine Neuverfilmung des französischen Jugendfilms Am großen Weg – und spielte nur noch selten in Ensemblefilmen wie Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich, Nach eigenen Regeln und dem Woody-Allen-Film Celebrity – Schön. Reich. Berühmt.

Milan Cheylov

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Everything about Milan Cheylov's filmography and roles

Foto von Mélanie Laurent

Mélanie Laurent

Besetzung · Bekannt für Inglourious Basterds, Die Unfassbaren

Mélanie Laurent (* 21. Februar 1983 in Paris, Frankreich) ist eine französische Schauspielerin, Regisseurin und Sängerin, die für ihre vielseitigen Rollen und künstlerischen Projekte bekannt ist. Sie begann ihre Karriere in jungen Jahren und wurde durch ihre Darstellung der Shosanna Dreyfus in Inglourious Basterds (2009) einem internationalen Publikum bekannt. Laurent spielte in zahlreichen französischen und internationalen Produktionen, darunter Keine Sorge, mir geht’s gut (2006), Beginners (2010), Now You See Me – Die Unfassbaren (2013) und Oxygen (2021). Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin etablierte sie sich als Regisseurin und inszenierte Filme wie Demain (2015), eine Dokumentation über nachhaltige Lösungen für globale Herausforderungen. Ihr musikalisches Talent zeigte sie mit ihrem Album En t’attendant (2011), das sie gemeinsam mit Damien Rice produzierte. Laurent ist bekannt für ihre künstlerische Vielseitigkeit und ihr Engagement für Umwelt- und soziale Themen. Sie bleibt eine der prägendsten Persönlichkeiten des französischen Kinos und setzt ihre kreative Arbeit in verschiedenen Bereichen fort.

Foto von Melanie Merkosky

Melanie Merkosky

Foto von Melanie C

Melanie C

MH

Melanie Horeschowsky

Foto von Melanie Lewis

Melanie Lewis

Melanie Lewis ist Schauspielerin und Produzentin.