Suchen

Mannix

1967

Mannix ist eine US-amerikanische Krimiserie, die von 1967 bis 1975 auf CBS lief. Die von Richard Levinson und William Link geschaffene und von Bruce Geller entwickelte Titelfigur Joe Mannix ist ein Privatdetektiv. Gespielt wird er von Mike Connors. Mannix war die letzte von Desilu Productions produzierte Serie.

Daniel Petrie

Daniel Mannix Petrie war ein kanadischer Fernseh- und Filmregisseur. Zu seinen bekanntesten Filmen zählt „A Raisin in the Sun“ (1961), der für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert war. Er führte außerdem Regie bei „Buster and Billie“ (1974), dem Oscar-nominierten Film „Resurrection“ (1980), „The Bronx“ (1981) und „Cocoon – Die Rückkehr“ (1988). Er inszenierte bekannte Fernsehfilme und produzierte 1999 ein Remake von „Wer den Wind sät“. Seine Filme waren selten Kassenschlager, doch sie warteten oft mit einer großen Besetzung auf, und seine Filme zählen zu den ersten Leinwandauftritten von Stars wie Winona Ryder („Square Dance“) und Kiefer Sutherland („The Bay Boy“). Petrie starb im Alter von 83 Jahren an Krebs. Er hinterlässt seine Söhne Daniel und Donald, die beide bekannte Drehbuchautoren und Regisseure sind.

Geoffrey Lewis

Geoffrey Bond Lewis war ein US-amerikanischer Schauspieler in über 200 Filmen und Fernsehserien. In den 1960er Jahren versuchte er, in Hollywood Fuß zu fassen. Lewis trat in Fernsehserien wie Bonanza, Rauchende Colts, Mannix, Mission: Impossible, Cannon, Barnaby Jones, Mork vom Ork, Golden Girls, Lou Grant, Mama's Family, Magnum, P.I., Das A-Team, Titus, Mord ist ihr Hobby, Akte X, Unsere kleine Farm, Ein Engel auf Erden, Starsky & Hutch, Walker, Texas Ranger und Law & Order: Criminal Intent auf. Außerdem spielte er an der Seite von Polly Holliday im Alice-Spin-off Flo (1980–1981), wofür er eine Golden-Globe-Nominierung erhielt, und zusammen mit Fred Dryer in Land's End (1995–1996). Lewis arbeitete häufig mit dem Schauspieler und Regisseur Clint Eastwood in mehreren Filmen zusammen, darunter „Ein Fremder ohne Namen“, „Die Letzten beissen die Hunde“, „Der Mann aus San Fernando“, „Bronco Billy“, „Mit Vollgas nach San Fernando“, „Pink Cadillac“ und „Mitternacht im Garten von Gut und Böse“. Lewis war dreimal verheiratet und hatte zahlreiche Kinder, unter anderem die Schauspielerin Juliette Lewis, mit der er in mindestens zwei Filmen spielte, „Blueberry und der Fluch der Dämonen“ und „The Way of the Gun“.

Tim Thomerson

Timothy Thomerson (* 8. April 1946 in Coronado, Kalifornien) ist ein amerikanischer Schauspieler. Parallel zu seinen Engagements als Komiker hatte Thomerson erste Schauspielrollen im Fernsehen, so 1975 in einer Episode der Serie Mannix, 1976 im Pilotfilm von Laverne & Shirley und in Harry O, 1977 in der Serie Quark , 1978 in Hawaii Fünf-Null (Hawaii Five-O) und Starsky & Hutch und 1979 in Mork vom Ork (Mork & Mindy). Erste Aufgaben in Kinofilmen folgten; mit Richard Pryor spielte er in den Komödien Car Wash (1976) und Wie geht’s aufwärts? (Which Way Is Up?) (1977), und im Jahr 1978 gab ihm Robert Altman, der Thomerson in einem seiner Stand-Up-Auftritte gesehen hatte, eine Rolle in Eine Hochzeit (A Wedding). Seit Anfang der 1980er konzentrierte sich Thomerson auf seine schauspielerische Arbeit und trat in zahllosen Film- und Fernsehrollen auf. Seine in Fankreisen wohl populärste Rolle war die des zeitreisenden Polizisten Jack Deth in Charles Bands Low-Budget-Science-Fiction-Film Trancers (1985). Bis 1994 entstanden vier Trancers-Fortsetzungen, in denen Thomerson ebenfalls die Hauptrolle spielte. Auch andere Low-Budget-Auteurs wie Albert Pyun besetzten Thomerson regelmäßig. 2012 stand Thomerson neben Cerina Vincent in Steven R. Monroe's Action-Thriller MoniKa vor der Kamera.

Jay Robinson

Jay Robinson war ein US-amerikanischer Schauspieler, der sich auf Charakterrollen spezialisiert hatte. Seinen größten Ruhm erlangte er durch die Darstellung von Kaiser Caligula in dem Film „Das Gewand“ (1953) und dessen Fortsetzung „Die Gladiatoren“ (1954). Jahre später verkörperte er den Chef der von Warren Beatty gespielten Figur in „Shampoo“ (1975). Robinson hatte zahlreiche Gastauftritte im Fernsehen, unter anderem in „Raumschiff Enterprise“ in der Episode „Brautschiff Enterprise“ (1968), „Wild Wild West“ (Dr. Maitland in „Die Nacht des Sedgewick-Fluchs“) und „Planet der Affen“. Er war in zwei Folgen als Julius Caesar in der Sitcom „Verliebt in eine Hexe“ (1969) zu sehen und als Professor Poindexter Phipps (1970). 1971 hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „Zimmer 222“. Zwischen 1968 und 1974 spielte er verschiedene Charaktere in fünf Folgen von „Mannix“ und in drei Folgen von „Die Waltons“.

Frank Aletter

Für Kinogänger ist Frank Aletter ein völlig unbekannter Name. Zwar wirkte der Schauspieler nur in wenigen Kinofilmen mit (Gerhart in „Mister Roberts“ (1955), ein Offizier in „Tora! Tora! Tora!“ (1970), Leigh Jensen in „Private School“ (1983)...), doch für Fernsehfans sieht die Sache ganz anders aus: Aletter spielte in fast allen Fernsehserien, Filmen, Sitcoms und Specials mit, die zwischen 1955 und 1991 gedreht wurden! Eine Auswahl an Titeln vermittelt Ihnen nur einen Eindruck von Frank Aletters umfangreichem Schaffen im Fernsehen: Bringing Up Buddy (1960), Perry Mason (1957), The Cara Williams Show (1964), Lassie (1954), Mannix (1967), Marcus Welby, M.D. (1969), Insight (1960), Kojak (1973), Cannon (1971), Hunter (1976), „Super Jaimie“... Zuvor war Frank Aletter ein regelmäßiger Gast am Broadway und wirkte in Stücken und Musicals wie „Bells Are Ringing“, „Time Limit“, „Wish You Were Here“ und natürlich „Mister Roberts“ mit, was ihm die Türen zum Filmgeschäft öffnete.

Ed Bernard

Ed Bernard ist ein amerikanischer Schauspieler. Zwischen 1974 und 1978 spielte er in Police Women (dt. Make-Up und Pistolen) den Detective Joe Styles in 91 Episoden. Des Weiteren spielte er den Lieutenant Bill Giles in Hardcastle & McCormick. Gastauftritte hatte er in diversen Fernehserien wie z.B. T.J. Hooker, In the House, Mannix, Love Story, Kojak, und Becker.

Arnold Laven

Arnold Laven war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehregisseur und -produzent. Er war einer der Gründer und Hauptverantwortlichen der US-amerikanischen Film- und Fernsehproduktionsfirma Levy-Gardner-Laven. Laven produzierte unter anderem die langjährigen Westernserien „Westlich von Santa Fé“ und „Big Valley“. Er führte auch Regie bei Kinofilmen wie „Alarm für Sperrzone 7“, „Das letzte Kommando“, „Die glorreichen Reiter“, „Geronimo“, „Als Jim Dolan kam“ und „Sam Whiskey“. In den 1970er und frühen 1980er Jahren inszenierte Laven Dutzende von Episoden verschiedener Fernsehserien, darunter „Mannix“, „Das A-Team“, „Polizeirevier Hill Street“, „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“, „Fantasy Island“, „Detektiv Rockford – Anruf genügt“ und „CHiPs“.

Hersha Parady

Hersha Parady (* 25. Mai 1945 in Berea, Ohio; † 23. August 2023 in Norfolk, Virginia) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die insbesondere durch ihre Darstellung der Lehrerin Alice Garvey in der Serie Unsere kleine Farm bekannt wurde. Sie verstarb 2023 im Alter von 78 Jahren an den Folgen eines Hirntumors. Hersha Parady, trat zunächst unter ihrem Geburtsnamen Betty Sandhoff auf. Sie begann ihre Karriere im Theater und wechselte später ins Fernsehen. Ihren ersten TV‑Auftritt hatte sie 1972 in der Serie Mannix. – Am bekanntesten ist sie für die Rolle der Alice Garvey, die sie ab 1976 in mehr als 30 Folgen der beliebten Serie Unsere kleine Farm spielte. Diese Rolle machte sie weltweit bekannt. Davor hatte sie schon einmal einen Gastauftritt als Schwägerin von Charles Ingalls in derselben Serie. Neben Unsere kleine Farm spielte Parady auch in verschiedenen anderen Serien und Filmen mit, zum Beispiel: Gastrolle bei Die Waltons (1975), Mannix (1972), The $5.20 an Hour Dream (1980), The Phoenix (1981), Teuflische Versuchung (1995), Kenan & Kel (1997). – Gleichzeitig arbeitete sie weiter am Theater und spielte unter anderem in einer Wandertheater-Produktion von „A Streetcar Named Desire“ zusammen mit Jon Voight. Parady war mit dem Oscar-gekrönten Produzenten John Peverall verheiratet. Gemeinsam hatten sie einen Sohn namens Jonathan Peverall. Im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Parady an einem Hirntumor (Meningeom) erkrankt war. Trotz einer Operation wurde ihr Zustand durch eine Lungenentzündung schlechter. Im August 2023 starb sie im Haus ihres Sohnes in Norfolk, Virginia.

Felice Orlandi

Felice Orlandi (18. September 1925 – 21. Mai 2003) war ein in Italien geborener US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rollen in Filmen wie „Der Pusher“ (1960), „Bullitt“ (1968), „Catch-22“ (1970) und „Der Fahrer“ (1978). Er wirkte außerdem in zahlreichen Fernsehserien der 1960er- bis 1980er-Jahre mit, darunter „Rauchende Colts“, „Mannix“, „Ein Käfig voller Helden“, „Hawaii Five-O“ und „Hill Street Blues“.

Gail Kobe

In den 1950er- und 1960er-Jahren hatte sie zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Twilight Zone“ (1959), „Dr. Kildare“ (1961), „The Felony Squad“ (1966), „Gunsmoke“ (1955), „Daniel Boone“ (1964) und „Mannix“ (1967). Sie spielte eine kurze Rolle als Doris Schuster in „Peyton Place“ (1964). Außerdem war sie in der Nachmittagsserie „Bright Promise“ (1969) und als Ann Boyd Jones (1970–1972) zu sehen. Kobe begann ihre Karriere hinter der Kamera als leitende Produzentin und Co-Produzentin bei Nachmittagsserien wie „The Edge of Night“ (1956) und „Return to Peyton Place“ (1972). 1982 übernahm sie in den letzten Monaten der Serie die Rolle der ausführenden Produzentin von „Texas“ (1980). Anschließend wurde sie ausführende Produzentin von Guiding Light (1952), eine Position, die sie von 1982 bis 1987 innehatte.

Lalo Schifrin

Composer · Bekannt für Der Mann mit der Todeskralle, Rush Hour 2

Lalo Schifrin (geboren als Boris Claudio Schifrin) war ein argentinisch-amerikanischer Pianist, Komponist, Arrangeur und Dirigent. Er war vor allem für sein umfangreiches Werk an Film- und Fernsehmusiken bekannt, in denen er Jazz- und lateinamerikanische Musikelemente mit traditioneller Orchestrierung verband. Zu Schifrins bekanntesten Kompositionen zählen die Titelmelodien von „Mission: Impossible“ (1966) und „Mannix“ (1967) sowie die Soundtracks zu „Der Unbeugsame“ (1967), „Bullitt“ (1968), „THX 1138“ (1971), „Der Mann mit der Todeskralle“ (1973), „Die vier Musketiere“ (1974), „Die Reise der Verdammten“ (1976), „Der Adler ist gelandet“ (1976), „Amityville Horror“ (1979) und der „Rush Hour“-Trilogie (1998–2007). Schifrin arbeitete außerdem von den späten 1960er- bis in die 1980er-Jahre mit Clint Eastwood zusammen, insbesondere an der Dirty Harry-Filmreihe. Er komponierte die Paramount-Pictures-Fanfare, die von 1976 bis 2004 verwendet wurde. Schifrin gewann fünf Grammy Awards und war sechsmal für den Oscar und viermal für den Emmy nominiert. Im Jahr 2019 erhielt er von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences einen Ehrenoscar in Anerkennung seiner erfolgreichen Karriere.

Pepe Serna

Besetzung · Bekannt für Scarface

Der mexikanisch-amerikanische Schauspieler Pepe Serna hat in über 100 Spielfilmen und 300 Fernsehsendungen mitgewirkt, ist aber vor allem für seine eindringlichen Nebenrollen in verschiedenen Filmen bekannt. Dazu gehören „Scarface“ (1983) als Al Pacinos unglückseliger Kokainpartner, der Western „Silverado“ (1985) mit Kevin Costner, der Krimi „The Rookie“ (1990) mit Clint Eastwood und Charlie Sheen sowie das Drama „American Me“ (1992) mit Edward James Olmos. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere verkörperte Pepe Serna Charaktere auf beiden Seiten des Gesetzes – vom Drogenhändler bis zum Sheriff. Er wurde am 23. Juli 1944 in Corpus Christi, Texas, geboren und wuchs dort auf. Sein Vater war Dolmetscher für lateinamerikanische Piloten auf einem Marinestützpunkt, seine Mutter Friseurin. Schon früh hegte er den Wunsch, Schauspieler zu werden, und zog 1969 nach Hollywood, um seinen Traum zu verwirklichen. Er musste nicht lange warten, bis er regelmäßig Arbeit als Latino in Film und Fernsehen fand. Nach einem wenig vielversprechenden Debüt in dem Exploitationfilm „The Student Nurses“ (1970) erhielt Pepe deutlich bessere Rollen, nachdem ihn Produzent Hal B. Wallis für den Coming-of-Age-Film „Tim Belcher“ mit Richard Thomas und Catherine Burns sowie für den Western „Shoot Out“ (1971) mit Gregory Peck entdeckt hatte. Er spezialisierte sich auf urbane, straßenschlaue Rollen und spielte in einer Reihe populärer Filme (Die neuen Centurions (1972), Der Tag der Heuschrecke (1975), Car Wash (1976), A Force of One (1979), Walk Proud (1979), Honeysuckle Rose (1980), Inside Moves (1980), Deal of the Century (1983), Red Dawn (1984), Caddyshack II (1988)) sowie in einer Vielzahl beliebter Krimiserien wie „Mannix“, „Police Story“, „Adam-12“, „The Rookies“, „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Baretta“, „Kojak“, „CHiPs“, „Barney Miller“, „Scarecrow & Mrs. King“, „T.J. Hooker“, „Simon & Simon“, „Hill Street Blues“, „Miami Vice“, „Cagney & Lacey“ und „Diagnosis“. Mord.“ Pepe ist seit Langem mit seiner Frau Diane verheiratet und ein gefragter Keynote-Speaker und Motivationsredner, der an Hochschulen und Universitäten Vorträge hält. Seine erfolgreiche Nebentätigkeit als Maler hat ihm zahlreiche Aufträge eingebracht. Seine ausdrucksstarken Gemälde und Solo-Bühnenshows zeugen von einer tiefen Rückbesinnung auf seine mexikanischen Wurzeln und waren Thema des Kurzdokumentarfilms „Life Is Art“ aus dem Jahr 2015.

Eddie Quillan

Edward „Eddie“ Quillan (31. März 1907 – 19. Juli 1990) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler, dessen Karriere bereits als Kind auf Vaudeville-Bühnen und im Stummfilm begann und sich bis ins Fernsehzeitalter der 1980er-Jahre fortsetzte. Quillans erster Filmauftritt war 1922 in der Kurzkomödie „Up and at 'Em“. Sein nächster Auftritt folgte 1926 in der Kurzkomödie „The Love Sundae“ an der Seite der Schauspielerin Alice Day. Quillan blieb während der gesamten Tonfilmära ein beliebter Haupt- und Nebendarsteller und wirkte in so namhaften Filmen wie „Meuterei auf der Bounty“ (1935) mit Clark Gable, Charles Laughton und Franchot Tone, „Der junge Mr. Lincoln“ (1939) an der Seite von Henry Fonda und Alice Brady, als „Connie Rivers“ in John Fords Verfilmung von John Steinbecks Roman „Früchte des Zorns“ (1940) mit Henry Fonda, in „Alaska Highway“ (1943) und „It Ain't Hay“ (1943) mit dem Komikerduo Abbott und Costello mit. Quillans unbeschwerte Leinwandpräsenz zeigte sich in den 1940er-Jahren in B-Musicals, Komödien und sogar Serien. 1948 brachte der Columbia-Pictures-Produzent Jules White Quillan mit dem erfahrenen Filmkomiker Wally Vernon für eine Reihe von komödiantischen Kurzfilmen zusammen. White legte in diesen Filmen Wert auf extreme Körperkomik, und Vernon und Quillan bildeten ein gutes Team, das sich mit Begeisterung in Slapstick-Einlagen mit Tritten in die Hose stürzte. Die Reihe lief bis 1956. Ab Ende der 1950er-Jahre begann Quillan, zum Fernsehen zu wechseln, und in den 1960er-Jahren war er häufig als Gastdarsteller in Serien wie „The Andy Griffith Show“, „Petticoat Junction“, „Perry Mason“ und etwa fünfmal in der Camp-Horror-Komödie „The Addams Family“ zu sehen. Von 1964 bis 1965 gehörte er zur Stammbesetzung der Anthony-Franciosa-Sitcom „Valentine's Day“, und von 1968 bis 1971 spielte er „Eddie Edson“ in der Fernsehserie „Julia“ an der Seite von Diahann Carroll. In den 1950er- und 1960er-Jahren wirkte Quillan weiterhin in Kinofilmen mit, jedoch in immer kleineren und oft nur noch als Statist. Ein bemerkenswerter Auftritt in dieser Zeit war seine Rolle als „Sandy“ in dem 1954 von Vincente Minnelli inszenierten Musical „Brigadoon“. Quillan spielte außerdem die nicht im Abspann erwähnte Rolle des „Mr. Cassidy“ in der Gene-Kelly-Verfilmung von „Hello, Dolly!“ aus dem Jahr 1969. Er war 1961 in „Meine drei Söhne“ als Mr. Hewlett zu sehen und verkörperte Angus Evans in der Western-Fernsehserie „The Rifleman“. In den 1970er-Jahren hatte Quillan Gastauftritte in so unterschiedlichen Fernsehserien wie „Mannix“, „Here's Lucy“, „Chico and the Man“ und „Baretta“. Nachdem er den Schauspieler und Regisseur Michael Landon kennengelernt und sich mit ihm angefreundet hatte, übernahm er zahlreiche kleinere Rollen in der beliebten Fernsehserie „Unsere kleine Farm“. In den 1980er-Jahren wirkte Quillan auch in den von Landon inszenierten Serien „Ein Engel auf Erden“ und „Father Murphy“ mit. Seinen letzten Fernsehauftritt hatte Quillan 1987 in einer Folge der Krimiserie „Matlock“.

Kim Hunter

Kim Hunter (* 12. November 1922 als Janet Cole in Detroit, Michigan; † 11. September 2002 in New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre erste Filmrolle übernahm sie 1943 in dem Horrorfilm The Seventh Victim unter der Regie von Mark Robson. In den folgenden Jahren blieben ihre Rollenangebote allerdings bescheiden und sie musste sich meist mit Nebenrollen begnügen. Ihre erste Hauptrolle spielte sie 1946 in dem britischen Filmklassiker Irrtum im Jenseits unter Leitung des Regie-Duos Michael Powell und Emeric Pressburger. An der Seite von David Niven spielte sie darin eine amerikanische Militärfunkerin. 1947 wurde Hunter für die Rolle der Stella Kowalski in Elia Kazans Uraufführung von Endstation Sehnsucht am Broadway ausgewählt. Als ihr brutaler Ehemann im Stück sowie auch der späteren Verfilmung agierte Marlon Brando, für den dies der Durchbruch war. Das Stück von Schriftsteller Tennessee Williams wurde ein großer Erfolg bei Kritik und Publikum. Für ihre erneute Darstellung der Stella in Kazans gleichnamiger Verfilmung des Stückes gewann Kim Hunter 1952 den Oscar sowie den Golden Globe, jeweils in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Anschließend bekam sie zwar eine Hauptrolle neben Humphrey Bogart in dem Kriminalfilm Deadline U.S.A. (1952), doch nur wenig später geriet sie während der McCarthy-Ära unter Verdacht, mit dem Kommunismus zu sympathisieren. Mehrere Jahre lang war ihr Name auf einer der Schwarzen Listen und sie konnte nicht mehr in Hollywood arbeiten. In einer von ihr erwirkten Entscheidung des Obersten Gerichts 1962 erfuhr sie zumindest formell eine Rehabilitation. Hunter spielte ab den 1960er Jahren vor allem in zahlreichen Fernsehserien wie Mannix, Columbo, Baretta, Der Chef und Mord ist ihr Hobby. Filmisch in Erinnerung geblieben ist sie auch durch ihre Hauptrolle als Schimpansin Dr. Zira in den ersten drei Teilen der Science-Fiction-Filmserie Planet der Affen. In späteren Jahren wirkte sie bei mehreren Seifenopern mit. Für ihre Rolle der Nola Madison in der Seifenoper The Edge of Night wurde sie 1980 mit einem Emmy Award ausgezeichnet. Sie trat auch weiterhin häufig als Theaterschauspielerin auf. Ihren letzten Film Here’s to Life! drehte sie im Jahr 2000. Quelle: Wikipedia

Richard Anderson

Besetzung · Bekannt für Auf der Flucht, Perry Mason, Der Chef

Richard Norman Anderson (* 8. August 1926 in Long Branch, New Jersey; † 31. August 2017 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Rolle ist die des Oscar Goldman in der Fernsehserie Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann. Sein Debüt gab Anderson im Jahr 1946 als Komparse – er spielte einen Speerträger – in dem Stück Volpone am Las Palmas Theatre. Kurz darauf folgten Angebote vom Film. Andersons Rollen waren oft glatte und korrekte Typen, kultivierte und urbane Anzug- und Uniformträger, wie in Stanley Kubricks Meisterwerk Wege zum Ruhm, wo er an der Seite von Kirk Douglas in der Rolle eines Majors zu sehen war. Auch spielte er oftmals brave Söhne oder Schwiegersöhne wie beispielsweise den kultivierten Alan Stewart in Martin Ritts Südstaaten-Drama Der lange heiße Sommer. Andersons Filmfiguren besaßen oft weder Ecken noch Kanten und standen meist auf der „richtigen Seite des Gesetzes“. Anderson war in den 1960er- und 1970er-Jahren einer der bestbeschäftigten amerikanischen Fernsehschauspieler, man sah ihn als Gast in vielen Fernsehserien, wie beispielsweise in Der Chef, Big Valley, Mannix, FBI, Columbo und Rauchende Colts. In der Anwaltsserie Perry Mason war er in einer der Hauptrollen zu sehen. Seine Rolle als Oscar Goldman in den Fernsehserien Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann und Die Sieben-Millionen-Dollar-Frau aus den 1970er-Jahren ist eine seiner bekanntesten. Ebenso war er auch in der Pilotfolge von Knight Rider zu sehen, wo er die Rolle des Dr. Ralph Wesley spielte. Bis Ende der 1990er-Jahre war Anderson regelmäßig im Fernsehen als Darsteller tätig.

Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.

Sam Edwards

Sam George Edwards (26. Mai 1915 – 28. Juli 2004) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Fernsehrolle war die des Bankiers Bill Anderson in „Unsere kleine Farm“. Film Edwards' erste große Filmrolle war die des Chuck Ramsey in der Verfilmung von „Captain Midnight“ (1942). Von 1949 bis 1981 wirkte er in mehreren Filmen mit, darunter bedeutende Rollen in „Zwölf Uhr mittags“ (1949), „Operation Pacific“ (1951) und „Gangbusters“ (1954) sowie Nebenrollen in „Die Beatniks“ (1960) und „Was wäre wenn“ (1969). Er war außerdem in „Der verrückte Professor“ (1961), „Hello, Dolly!“ (1969) und „Immer wenn der Postmann zweimal klingelt“ (1981) zu sehen. Fernsehen Edwards wirkte ab Mitte der 1950er-Jahre in zahlreichen Fernsehserien mit. Zu seinen bekanntesten Auftritten zählen viele Folgen von „Dragnet“ und „Gunsmoke“ während ihrer langen Laufzeiten. Er war außerdem in über 60 verschiedenen Serien zu sehen, darunter „The George Burns and Gracie Allen Show“, „Straightaway“, „The Andy Griffith Show“, „Petticoat Junction“, „Green Acres“, „Mannix“, „Mission: Impossible“, „Die Straßen von San Francisco“, „Adam-12“, „The Red Skelton Show“, „Happy Days“, „Ein Duke kommt selten allein“ und sogar „Zeit der Sehnsucht“. 1969 spielte Edwards die Rolle des Will Frazee in der Fernsehserie „The Virginian“ in der Folge „Eine Frau aus Stein“. Ehepartnerin: Beverly Motley Edwards (verh. 1969) Kinder: 3 Stiefkinder Tod: Edwards starb am 28. Juli 2004 in Durango, Colorado, an einem Herzinfarkt.

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Gene Evans

Gene Evans (* 11. Juli 1922 in Holbrook, Arizona; † 1. April 1998 in Jackson, Tennessee) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Gene Evans begann seine Schauspiellaufbahn als Jugendlicher und arbeitete unter anderem am Pasadena Playhouse, ehe der Zweite Weltkrieg seine Karriere für einige Jahre unterbrach. Als Sergeant war er an Kämpfen wie der Landung in der Normandie beteiligt und erhielt Auszeichnungen für Tapferkeit. 1947 gab Evans sein Filmdebüt in einer Banditenrolle im B-Western Under Colorado Skies an der Seite von Monte Hale. Zunächst spielte er vor allem kleine Rollen, beispielsweise in John Hustons Thriller Asphalt-Dschungel (1950) und Billy Wilders Filmdrama Reporter des Satans (1951). Im Jahr 1951 wurde er durch seine Hauptrollen in den Koreakrieg-Dramen Die Hölle von Korea und Der letzte Angriff bekannt. Insbesondere seine Darstellung eines Soldaten in der Literaturverfilmung Der letzte Angriff, in der er unter der Regie von Samuel Fuller seinen grimmigen, ernsthaften Schauspielstil zum Einsatz bringen konnte, wurde oft als herausragend bewertet. In der Folge trat Evans in vielen Hollywood-Filmen der 1950er- und 1960er-Jahre auf. Der rothaarige Schauspieler war unverkennbar durch eine raue Stimme und ein eher ruppiges Aussehen, weshalb er oft mit der Darstellung „harter Kerle“ in Western oder Kriegsfilmen betraut wurde. Regisseur Sam Fuller, der Evans sehr schätzte, setzte ihn nach seiner Rolle in Der letzte Angriff noch mehrmals ein: In dem Drama Park Row – Eine Zeitung für New York (1952) spielte er die Hauptrolle eines Zeitungsgründers, der um seine Unabhängigkeit kämpft, und im Psychothriller Schock-Korridor (1963) den Physiker Boden. Meist wurde er nur in Nebenrollen besetzt, eine Ausnahme bildete der britische Science-Fiction-Film Das Ungeheuer von Loch Ness (1959), in welchem er sich in der Rolle eines Meeresbiologen auf die Suche nach dem Monster macht. Überwiegend spielte er zwar ernsthafte Rollen, doch konnte Evans sein komödiantisches Talent 1959 als Torpedomann Molumphry in der Filmkomödie Unternehmen Petticoat von Blake Edwards an der Seite von Cary Grant und Tony Curtis zeigen. Gene Evans war bereits seit Anfang der 1950er-Jahre ebenfalls als Fernsehdarsteller tätig. Zwischen 1955 und 1956 spielte er neben Anita Louise die Hauptrolle in der Westernserie My Friend Flicka, von der insgesamt 39 Folgen produziert wurden. Er übernahm Gastrollen in beliebten Serien wie Tausend Meilen Staub, Die Leute von der Shiloh Ranch, Bonanza, Mannix, Der Chef, Rauchende Colts, Hart aber herzlich, Das A-Team und Mord ist ihr Hobby. Im späteren Teil seiner Karriere spielte er überwiegend im Fernsehen, auch da die Kinoangebote seit den 1970er-Jahren nachgelassen hatten.

Gloria DeHaven

Gloria Mildred DeHaven (23. Juli 1925 – 30. Juli 2016) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und ehemalige Vertragsdarstellerin von Metro-Goldwyn-Mayer. DeHaven wurde in Los Angeles, Kalifornien, als Tochter des Schauspielers und Regisseurs Carter DeHaven und der Schauspielerin Flora Parker DeHaven geboren, die beide zuvor im Varieté aufgetreten waren. Sie begann ihre Karriere als Kinderdarstellerin mit einer kleinen Rolle in Charlie Chaplins „Moderne Zeiten“ (1936). Sie erhielt einen Vertrag bei MGM. Trotz Hauptrollen in Filmen wie „Best Foot Forward“, „Der dünne Mann kehrt heim“ (1944) und „Summer Stock“ (1950) und obwohl sie 1944 von Kinobetreibern zur drittwahrscheinlichsten Nachwuchsschauspielerin gewählt wurde, gelang ihr der Durchbruch nicht. In dem Fred-Astaire-Film „Drei kleine Worte“ (1950) verkörperte sie ihre eigene Mutter, Flora Parker DeHaven. DeHaven war auch regelmäßig in den Fernsehserien und Seifenopern „As the World Turns“, „Mary Hartman, Mary Hartman“ und „Ryan's Hope“ zu sehen. Sie gehörte zu den zahlreichen Prominenten, die für den mit Stars besetzten, aber floppenden Film „Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood“ (1976) gewonnen werden konnten, und hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Robert Montgomery Presents“, „Appointment with Adventure“ (Folge „The Snow People“), „The Guy Mitchell Show“, „Johnny Ringo“ (als Rosemary Blake in „Love Affair“), „The Rifleman“, „Wagon Train“, „The Lloyd Bridges Show“, „Marcus Welby, M.D.“, „Gunsmoke“, „Mannix“, „Fantasy Island“, „Hart aber herzlich“, „Love Boat“, „Mama's Family“, „Ein Engel auf Erden“, „Mord ist ihr Hobby“ und „Ein Hauch von Himmel“. Außerdem war sie in fünf Folgen der Spielshow „Match Game 75“ zusammen mit Patti Deutsch und Buck Owens als Gastjurorin zu sehen. Gloria DeHaven starb am 30. Juli 2016 (im Alter von 91 Jahren) in Las Vegas, Nevada, USA.

Katherine MacGregor

Besetzung · Bekannt für Unsere kleine Farm

Katherine „Scottie“ MacGregor (geb. Dorlee Deane McGregor; 12. Januar 1925 – 14. November 2018 in Glendale, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Harriet Oleson in „Unsere kleine Farm“ bekannt war. Katherine MacGregor wurde, als Tochter von Ralph S. McGregor und Beatrice E. Willard geboren. Während ihrer Kindheit, zog ihre Mutter Beatrice mit der Familie nach Fort Collins, Colorado, wo sie den größten Teil von Katherines Kindheit verbrachten. Sie schloss ihr Studium an der Northwestern University mit dem Hauptfach Theaterwissenschaft ab und zog 1949 nach New York City. Sie spielte im Sommertheater in Lebanon, Pennsylvania, unter dem Namen Dorlee Deane McGregor, wechselte jedoch im Laufe ihrer Schauspielkarriere zum Künstlernamen Scottie MacGregor. Wann genau sie begann, den Vornamen Katherine zu verwenden, ist unklar. Ab den 1950er Jahren trat sie als Scottie MacGregor in Theaterstücken am Broadway und Off-Broadway in New York City sowie an anderen Orten auf, darunter in Stücken wie „The Seven Year Itch“ und „Handful of Fire“, und spielte ungenannte Rollen wie „Die Mutter eines Hafenarbeiters“ (On the Waterfront); „Alice Thorn“ (The Traveling Executioner) und „Miss Boswell“ (The Student Nurses). Sie trat in zahlreichen Episoden verschiedener Fernsehserien auf: Love of Life (1956), The Secret Storm, The Nurses, Play of the Week (1959), East Side/West Side (1963), Mannix (1970–71), Emergency! (1972), Ironside (1972, 1974) und All in the Family (1973) sowie in den beiden „Heroes vs. Villains“-Folgen von Family Feud aus dem Jahr 1981, moderiert von Richard Dawson. Sie spielte Rollen in den Fernsehfilmen The Death of Me Yet (1971), The Girls of Huntington House (1973) und Tell Me Where It Hurts (1974). MacGregors bekannteste Rolle war von 1974 bis 1983 in der NBC-Serie „Unsere kleine Farm“ als Harriet Oleson, die Frau des Gemischtwarenladenbesitzers. MacGregors liebste Beschreibung ihrer Figur in „Unsere kleine Farm“ stammte aus einem Fanbrief aus Minnesota in den 1970er Jahren, in dem Mrs. Oleson als „die Prise Pfeffer in der Süße der Serie“ beschrieben wurde. Nach „Unsere kleine Farm“ zog sie sich aus Filmproduktionen zurück und widmete sich stattdessen dem lokalen Theater. Sie widmete sich der hinduistischen Religion und unterrichtete Kinder in Schauspielkunst bei den „Wee Hollywood Vedanta Players“, bevor sie sich schließlich Anfang der 2000er Jahre zur Ruhe setzte. Im Jahr 2014 gab sie für das Buch „Prairie Memories“ von Patrick Loubatiere ein ausführliches Interview über ihr Leben und ihre Karriere. Sie war von 1949 bis 1950 mit dem Schauspieler Bert Remsen verheiratet und von August 1969 bis Oktober 1970 mit dem 14 Jahre jüngeren Schauspieler, Regisseur und Lehrer Edward G. Kaye-Martin. Sie hatte keine Kinder. Während ihrer Genesung vom Alkoholismus konvertierte MacGregor zum Hinduismus. Sie konnte nicht im Serienfinale von „Unsere kleine Farm“ auftreten, da sie sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten auf einer Pilgerreise nach Indien befand. MacGregor starb am 14. November 2018 im Alter von 93 Jahren im Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, Kalifornien. Eine Todesursache wurde nicht genannt.

Manning Redwood

Besetzung · Bekannt für American Playhouse, Shining

Taryn Manning

Besetzung · Bekannt für Orange Is the New Black