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Foundation

2021

Eine Gruppe Ausgestoßener wagt den monumentalen Versuch, die menschliche Zivilisation inmitten des Untergangs des Galactic Empire zu retten und neu aufzubauen.

Scarlett Estevez

Besetzung · Bekannt für Lucifer, Der Grinch

Scarlett Estevez (* 4. Dezember 2007 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre erste Filmrolle war in einem Kurzfilm für die Make-A-Film Foundation namens The Magic Bracelet, in dem sie die junge Ashley spielte. Danach trat sie in Someone to Love und The Massive Mixed-Up Middle School Mystery auf. Sie spielte Megan in Daddy’s Home – Ein Vater zu viel im Jahr 2015, sowie 2017 im zweiten Teil. Seit 2016 ist sie in der Fernsehserie Lucifer als Trixie zu sehen.

Leah Harvey

Besetzung · Bekannt für Foundation

Leah Harvey ist eine britische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rolle als Salvor Hardin in der Apple TV+-Serie Foundation (2021). Auf der Bühne trat sie 2019 als Hortense in einer Nationaltheaterproduktion von Small Island auf. Sie wurde für den kommenden A24-Film Tuesday gecastet. Harvey wuchs in Upton Park im Osten Londons auf. Sie besuchte die Brampton Manor Academy, während sie mit einem Stipendium Tanz- und Schauspielunterricht am Deborah Day Theatre School Trust nahm. Sie schloss ihr Studium mit einem Bachelor of Arts an der London Academy of Music and Dramatic Art ab. Harvey ist nicht-binär und verwendet die Pronomen them/they.

Stephen King

Besetzung · Drehbuchautor · Bekannt für Friedhof der Kuscheltiere, Es

Stephen King ist ein amerikanischer Autor zeitgenössischer Horror-, Science-Fiction- und Fantasy-Romane. Seine Bücher wurden über 350 Millionen Mal verkauft und in zahlreiche Spielfilme, Fernsehfilme und Comics umgesetzt. Bis 2011 hat King 49 Romane geschrieben und veröffentlicht, darunter sieben unter dem Pseudonym Richard Bachman, fünf Sachbücher und neun Kurzgeschichtensammlungen. Viele seiner Geschichten spielen in seinem Heimatstaat Maine. King hat Bram Stoker Awards, World Fantasy Awards und British Fantasy Society Awards erhalten, seine Novelle The Way Station war für den Nebula Award nominiert und 2003 verlieh ihm die National Book Foundation die Medal for Distinguished Contribution to American Letters.

Tony Hawk

Anthony Frank „Tony“ Hawk ist ein US-amerikanischer professioneller Skateboarder. Er gilt als Pionier des modernen Vert-Styles und konnte elf Weltmeistertitel gewinnen. Mit seiner Skateboardmarke Birdhouse, dem Extremsportevent Boom Boom HuckJam, einer Videospielreihe und der Tony Hawks Foundation hat er wesentlich zur Verbreitung des Sports beigetragen. 1999 schaffte er als erster Skater in einer Halfpipe die zweieinhalbfache Drehung, den 900°, und erregte damit großes Medieninteresse.

Richard Dean Anderson

Besetzung · Bekannt für MacGyver, Stargate

Richard Dean Anderson (* 23. Januar 1950 in Minneapolis, Minnesota) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Fernsehproduzent. Andersons Schauspielkarriere begann mit der Rolle des Dr. Jeff Webber in der Seifenoper General Hospital (1976 bis 1981). Den Durchbruch schaffte er mit der Fernsehserie MacGyver (1985 bis 1992), in der er als Angus MacGyver sieben Staffeln lang einen einfallsreichen Agenten der Phoenix Foundation spielte, der mit Hilfe von Schweizer Taschenmesser, Kaugummi, Klebeband, Schokolade und anderen Hilfsmitteln des täglichen Lebens fast alles herstellen kann, um seine Aufträge zu bewältigen. Nach dem großen Erfolg von MacGyver gründete Anderson zusammen mit Michael Greenburg die Produktionsfirma Gekko Film Corporation mit Sitz in Burnaby, Kanada. Dieses Unternehmen produzierte zwei MacGyver-Filme und war unter anderem mit MGM und Double Secret Productions an der Produktion der Serie Stargate – Kommando SG-1 beteiligt. Von 1997 bis Anfang 2005 spielte Anderson eine der Hauptfiguren, Colonel Jonathan „Jack“ O'Neill, in der Science-Fiction-Serie Stargate – Kommando SG-1, die auf dem Film Stargate von Roland Emmerich (mit Kurt Russell als Colonel Jonathan „Jack“ O'Neil) basiert. In der achten Staffel reduzierte er – nun als Brigadier General Jack O'Neill, der das Kommando von General Hammond, gespielt von Don S. Davis, übernahm – seine Auftritte. In der neunten Staffel verließ er die Serie, um mehr Zeit für seine Familie zu haben. Er hatte jedoch in den weiteren Staffeln von Stargate SG-1, Stargate Atlantis (besonders in Staffel 1 bzw. 3) und Stargate Universe noch einige Gastauftritte als General O'Neill (der nun im Pentagon arbeitet) und war auch weiterhin als Produzent tätig.

JoBeth Williams

Margaret JoBeth Williams ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie erlangte Bekanntheit durch Filme wie „Kramer gegen Kramer“ (1979), „Zwei wahnsinnig starke Typen“ (1980), „Poltergeist“ (1982), „Der große Frust“ (1983), „The Day After“ (1983), „Die Aufsässigen“ (1984) und „Poltergeist II – Die andere Seite“ (1986). Dreimal für den Emmy nominiert, erhielt sie Nominierungen als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm für ihre Rollen in dem Fernsehfilm „Adam“ (1983) und der Miniserie „Baby M“ (1988). Ihre dritte Nominierung erhielt sie für ihre Gastrolle in der Sitcom „Frasier“ (1994). Außerdem spielte sie die Hauptrolle in der Fernsehserie „Der Klient“ (1995–1996) und hatte wiederkehrende Rollen in den Serien „Dexter“ (2007) und „Private Practice“ (2009–2011). Ihr Regiedebüt mit dem Kurzfilm „On Hope“ aus dem Jahr 1994 brachte ihr eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ ein. 2009 übernahm sie das Amt der Präsidentin der Screen Actors Guild Foundation; heute ist sie Ehrenpräsidentin der Stiftung.

Adam Brooks

Drehbuchautor · Bekannt für Practical Magic

Adam Brooks (* 3. September 1956) ist ein kanadischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch das Drehbuch und die Regie von „Vielleicht, vielleicht auch nicht“ (2008) sowie durch die Drehbücher zu „French Kiss“ (1995), „Wimbledon“ (2004) und „Bridget Jones – Am Rande des Wahnsinns“ (2004). Sein Regiedebüt als Autor und Regisseur, „Almost You“, gewann 1985 den Jurypreis beim Sundance Film Festival. Brooks war Mitglied des Vorstands der Writers Guild of America East und ist derzeit im Vorstand der Writers Guild of America East Foundation. Er unterrichtet außerdem Film an der Columbia University Graduate School of the Arts. Brooks lebt in New York City.

Al Waxman

Al Waxman war ein äußerst produktiver Schauspieler und Regisseur, der in über 1000 Produktionen in Radio, Fernsehen, Film und Theater mitwirkte. Seine Rolle in „King of Kensington“ gilt als einer der Höhepunkte seiner erfolgreichen Karriere in kanadischen Fernsehserien. Darüber hinaus spielte er in gefeierten Serien wie „Cagney & Lacey“, „Missing Treasures“ und „Twice in a Lifetime“. Seine Theaterlaufbahn führte ihn vom Off-Broadway in New York bis zum Londoner West End. Beim Stratford Festival wurde er für seine Darstellung des Willy Loman in „Tod eines Handlungsreisenden“ und seine Regiearbeit für „Das Tagebuch der Anne Frank“ gefeiert. Waxman wurde unter anderem mit ACTRA- und Gemini-Awards für seine schauspielerischen Leistungen ausgezeichnet und erhielt Anerkennung von Organisationen wie American Women in Film für sein Regietalent. Sein Engagement für verschiedene wohltätige Zwecke, darunter die Canadian Cancer Society und die Heart & Stroke Foundation, unterstrich sein soziales Engagement. Seine Verdienste wurden mit Auszeichnungen wie dem Order of Ontario im Jahr 1996 und dem Order of Canada im Jahr 1997 gewürdigt.

Michael Medeiros

Der in Hawaii aufgewachsene Michael Medeiros zog nach New York City, um bei der renommierten Schauspiellehrerin und -coach Uta Hagen zu studieren. Seitdem arbeitet er als Autor, Regisseur, Schauspieler und Komponist. Sein Spielfilm „Tiger Lily Road“ mit Tom Pelphrey („Mank“, „Ozark“) in der Hauptrolle wurde auf US-amerikanischen und internationalen Filmfestivals gezeigt und gewann den Publikumspreis beim Woods Hole Film Festival. Er eröffnete das Orlando Film Festival und lief anschließend im Quad Cinema in New York City. Er schrieb und inszenierte „3 Minutes“, einen Film über einen Amoklauf, der auf dem Soho International Film Festival Premiere feierte. Außerdem ist er Autor, Komponist und Liedtexter von „A Wild Thing“, einem Rockmusical im Stil der 60er-Jahre, das teilweise in der Mercer Writers Colony bei Goodspeed Musicals entwickelt wurde und für ein Stipendium der Dramatists Guild Foundation 2024 nominiert war. Als Schauspieler wirkte er in großen Kinoproduktionen und preisgekrönten Independent-Filmen mit, darunter „X-Men: Erste Entscheidung“, „RoboCop 2“, „Synecdoche, New York“ und „Margot at the Wedding“. Im Fernsehen spielte er die Hauptrolle in der Custer-Miniserie „Son of the Morning Star“ und hatte Gastauftritte in zahlreichen Serien, darunter „Manifest“ und sieben Folgen von „Law & Order“. Auf der Bühne feierte er große Erfolge mit seiner radikalen Inszenierung von Williams’ „Camino Real“ am Goodman Theatre und sang die Titelrollen in „Sweeney Todd“ und „Der Mann von La Mancha“. Er trat außerdem im City Center Encores, im Public Theatre, bei Playwrights Horizons, im Long Wharf Theatre, im Huntington Theatre, im Kennedy Center und an vielen anderen Orten auf. Zehn Sommer verbrachte er glücklicherweise bei den New River Dramatists, einem Autorenrefugium in den Blue Ridge Mountains.

Wade Briggs

Besetzung · Bekannt für The Rainmaker, Heads of State

Wade Briggs ist ein australischer Schauspieler, geboren am 5. Mai 1992 in Sydney, New South Wales. Er absolvierte 2010 die Western Australian Academy of Performing Arts und gab im selben Jahr sein Debüt im Kurzfilm „Epiphany“. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Geoffrey in der preisgekrönten Comedy-Serie Please Like Me (2013–2016). Weitere markante Rollen spielte er als Benvolio Montague in Still Star-Crossed (2017), Harlan Draka im Fantasyfilm Dampyr (2022) sowie in Serien wie His Dark Materials (als Archangel Alarbus, 2022), Foundation (als Brigadier Manlio, 2023) und The Rainmaker (2025, als Brad Noonan).

Tina Jung

Tina Jung ist eine preisgekrönte koreanisch-kanadische Schauspielerin. Geboren in Südkorea als Tochter von Schauspielern, wurde Tina inspiriert, in deren Fußstapfen zu treten und eine Karriere in den darstellenden Künsten anzustreben. Ihre Leidenschaft für die Schauspielerei führte sie an die York University, wo sie nach ihrem Abschluss am Schauspielkonservatorium einen Bachelor of Fine Arts (BFA) erwarb. Sie erhielt den Performing Arts Award und den Award in Acting der York University sowie den Sandra Oh Acting Award der Korean Canadian Scholarship Foundation. Nach ihrem Theaterstudium gelang Tina der erfolgreiche Übergang zum Film und in die Welt der Synchronisation.

Haing S. Ngor

Dr. Haing Somnang Ngor (22. März 1940 – 25. Februar 1996) war ein in Kambodscha geborener US-amerikanischer Arzt, Schauspieler und Autor. Bekannt wurde er vor allem durch den Oscar 1985 als Bester Nebendarsteller für seine Debütrolle in dem Film „The Killing Fields“, in dem er den kambodschanischen Journalisten und Flüchtling Dith Pran verkörperte. Seine Mutter war Khmer, sein Vater chinesischer Abstammung. Ngor und Harold Russell sind die einzigen beiden Laiendarsteller, die einen Oscar in einer Schauspielkategorie gewannen. Ngor und sein enger Freund Jack Ong gründeten die Dr. Haing S. Ngor Foundation, um Spenden für die Kambodscha-Hilfe zu sammeln. Im Rahmen seiner humanitären Bemühungen baute Ngor eine Grundschule und betrieb ein kleines Sägewerk, das Arbeitsplätze und ein Einkommen für Familien in der Region schuf. Am 25. Februar 1996 wurde er vor seinem Haus in Chinatown, Los Angeles, erschossen. Drei mutmaßliche Mitglieder der Straßengang „Oriental Lazy Boyz“, die bereits wegen Handtaschen- und Schmuckdiebstahls verhaftet worden waren, wurden des Mordes angeklagt. Sie wurden gemeinsam vor dem Superior Court des Los Angeles County angeklagt, allerdings von drei getrennten Geschworenengerichten verhandelt. Die Staatsanwaltschaft argumentierte, sie hätten Ngor getötet, weil er sich, nachdem er ihnen freiwillig seine goldene Rolex-Uhr ausgehändigt hatte, geweigert habe, ihnen ein Medaillon mit einem Foto seiner verstorbenen Frau My-Huoy zu geben. Alle Angeklagten wurden am 16. April 1998 für schuldig befunden, am selben Tag, an dem der Tod von Pol Pot in Kambodscha bestätigt wurde. Tak Sun Tan wurde zu 56 Jahren bis lebenslänglich verurteilt, Indra Lim zu 26 Jahren bis lebenslänglich und Jason Chan zu lebenslanger Haft ohne Bewährung.

Dianne Hull

Dianne Hull (* 24. November 1949) ist eine amerikanische Schauspielerin, deren Filmkarriere sich von 1969 bis in die frühen 1990er Jahre erstreckte. Hull ist die Tochter des Models und der Schauspielerin Lorrie Hull und deren erstem Ehemann. Wie ihre Mutter interessierte sie sich für die Kryonik und nahm an den Treffen und Versammlungen der örtlichen Kryonik-Gruppe teil. Hull wurde Method Acting-Schauspiellehrerin. Ihre Mutter Lorrie wurde im Januar 2022 von der Alcor Life Extension Foundation kryokonserviert. Hull studierte in Kalifornien bei Lee Strasberg Schauspiel, wo sie von Elia Kazan entdeckt wurde, der sie 1969 in seinem Film ‚The Arrangement‘ besetzte. In diesem, ihrem Filmdebüt, spielte sie die Rolle der Ellen Anderson, der Tochter der von Kirk Douglas gespielten Hauptfigur Eddie Anderson. 1970 spielte sie die Rolle der Cathy, der Campus-Freundin von Don Johnson in ‚The Magic Garden of Stanley Sweetheart‘. 1975 spielte sie zusammen mit Paul Le Mat in dem von Floyd Mutrux inszenierten Film ‚Zwei in Blue Jeans‘, einem Drama über einen Automechaniker und eine geschiedene, alleinerziehende Mutter, die bei einem vorgetäuschten Raubüberfall versehentlich den Tod eines Ladenangestellten verursachen. Mit einem Budget von 600 000 Dollar spielte der Film in den Vereinigten Staaten 35 Millionen Dollar ein. 1978 spielte Hull in ‚The Fifth Floor‘ eine Discotänzerin, die auf der Tanzfläche zusammenbricht, fehldiagnostiziert und in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wird, wo sie die Aufmerksamkeit eines unausgeglichenen Pflegers, gespielt von Bo Hopkins, auf sich zieht. 1980 trat sie in ‚Teuflische Weihnachten‘ auf, einem Low-Budget-Kult-Horrorfilm unter der Regie von Lewis Jackson, in dem es um einen verdrehten Spielzeugmacher geht, der sich als Weihnachtsmann verkleidet und einen mörderischen Amoklauf begeht. Eine ihrer letzten Rollen war 1991, als sie in dem Fernsehfilm ‚Mord 101‘ mit Pierce Brosnan auftrat.

Rachel Hunter

Rachel Hunter (* 9. September 1969 in Auckland, Neuseeland) ist ein neuseeländisches Fotomodell und Schauspielerin. Rachel Hunter ist in Neuseeland aufgewachsen. Im Jahr 1990 heiratete Hunter den knapp 25 Jahre älteren Rock-Sänger Rod Stewart. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor, darunter Sohn Liam. 1999 trennten sich Hunter und Stewart; im Juni 2005 reichte Rod Stewart die Scheidung ein. Danach war Rachel Hunter mit dem 13 Jahre jüngeren NHL-Spieler Jarret Stoll befreundet. Hunter unterstützt die Born Free Foundation und hat nach einem Besuch der Regenwälder Ugandas ihren eigenen „Rachel Hunter Gorilla Fund“ ins Leben gerufen. Sie lebt zurzeit in Los Angeles. Hunter wurde bekannt, als sie für die Bikini-Ausgaben der Zeitschrift Sports Illustrated posierte und 1994 zusammen mit Kathy Ireland und Elle Macpherson auf dem Cover zu sehen war. Sie galt damals als eines der meistfotografiertesten internationalen Models. Sie war das „Gesicht“ von Cover Girl, Estée Lauder, Sports Illustrated, Revlon und Pantene. Im Jahr 2003 war Hunter im Musikvideo der Band Fountains of Wayne für den Song Stacy's Mom zu sehen, in dem sie den Titelcharakter des Songs verkörperte, der als MILF einzuordnen ist. Hunter ist auch als Schauspielerin tätig. Sie begann mit verschiedenen TV-Auftritten in The Drew Carey Show und spielte die lesbische Freundin von Judd Nelson in Susan von NBC. Sie hat außerdem in einer Reihe von Filmen mitgespielt, unter anderem in Rock Star, Sydney, MacArthur Park und in dem Boxfilm 12 Rounds. 2012 stand sie für den Roger Corman produzierte und Jim Wynorski Regie geführten Tierhorrorfilm Piranhaconda neben Michael Madsen in der Hauptrolle vor der Kamera.

How to Train Your Dragon

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On the rugged isle of Berk, where Vikings and dragons have been bitter enemies for generations, Hiccup stands apart, defying centuries of tradition when he befriends Toothless, a feared Night Fury dragon. Their unlikely bond reveals the true nature of dragons, challenging the very foundations of Viking society.

Matt Damon

Besetzung · Produzent · Bekannt für Das Bourne Ultimatum, Good Will Hunting, Oppenheimer

Matthew Paige "Matt" Damon (geboren 8. Oktober 1970) ist ein amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor und Menschenfreund. Seine Karriere begann nach dem erfolgreichen Film Good Will Hunting (1997) mithilfe eines Drehbuchs, das er zusammen mit Freund Ben Affleck schrieb. Die beiden gewannen den Academy Award für Bestes Eigenständiges Drehbuch und einen Golden Globe Award für Bestes Drehbuch. Damon alleine erhielt mehrere Nominierungen für Bester Darsteller, einschließlich eine Academy Award-Nominierung für seine Hauptrolle in diesem Film. Damon ist seitdem in kommerziell erfolgreichen Filmen aufgetreten, darunter Der Soldat James Ryan (1998), die Ocean's Trilogie und die ersten drei Filme der Bourne-Serie. Desweiteren hat er kritische Würdigungen für seine Auftritte in Dramen wie Syriana (2005), The Good Shepherd (2006) und The Departed (2006) erhalten. Er sammelte eine Golden Globe-Nominierung für das Porträt der Titelrolle in The Talented Mr. Ripley (1999) and wurde nominiert für den Academy Award für Bester Unterstützender Schauspieler in Invictus (2009). Er ist einer der Top-40-Schauspieler aller Zeiten, die am meisten Geld einbringen. 2007 erhielt Damon einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame and wurde vom People Magazin zum Sexiest Man Alive ernannt. Damon ist in gemeinnützigen Vereinen aktiv, darunter die ONE Campaign, H2O Africa Foundation und Water.org.

Mariska Hargitay

Besetzung · Bekannt für Law & Order: Special Victims Unit, Law & Order: Organized Crime

Mariska Magdolna Hargitay ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Executive Producerin und Regisseurin. Bekannt ist sie vor allem für ihre langjährige Hauptrolle in der Fernsehserie Law & Order: Special Victims Unit, für die sie 2006 einen Golden Globe gewann. Hargitay kam als Tochter der Schauspieler Jayne Mansfield und Mickey Hargitay zur Welt. Im Alter von drei Jahren überlebte sie den Autounfall, bei dem ihre Mutter starb. Mariska und ihre Brüder Zoltan und Mickey jr. saßen auf der Rücksitzbank und kamen mit leichten Verletzungen davon. Hargitay besuchte die University of California, Los Angeles, und belegte nach ihrem Bachelor weitere Kurse im Fach Theaterwissenschaft, verließ die Universität jedoch ohne Erlangung eines höheren Abschlusses. Später wurde sie Schauspielerin und hatte ihre erste Rolle in dem Film Ghoulies (1985). Danach trat sie vor allem in US-amerikanischen Fernsehserien wie Falcon Crest, Tequila & Bonetti, Emergency Room – Die Notaufnahme, Ein Single kommt immer allein, Baywatch, Die Liebe muß verrückt sein und Seinfeld auf. In Hollywood-Filmen wie Leaving Las Vegas (1995) erhielt sie Nebenrollen. In dem Filmdrama Mord im Schilf (2004) spielte sie die Hauptrolle. Seit 1999 spielt sie eine der Hauptrollen in der Krimiserie Law & Order: Special Victims Unit. Hargitay ist mit dem Schauspieler Peter Hermann verheiratet, den sie während Dreharbeiten der Serie Law & Order: Special Victims Unit kennenlernte, wo dieser eine wiederkehrende Rolle als Anwalt verkörpert. Das Paar hat einen gemeinsamen Sohn (* 2006) und adoptierte im Jahr 2011 ein Mädchen (* 2011) und einen Jungen (* 2011). Im Jahr 2004 gründete sie die Joyful Heart Foundation für Opfer sexuellen Missbrauchs. Quelle: Wikipedia

Mena Suvari

Mena Alexandra Suvari (* 13. Februar 1979 in Newport, Rhode Island) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Produzentin, Modedesignerin und Model. Sie ist vor allem bekannt für ihre Rollen als Angela Hayes in American Beauty, Heather in der American Pie-Filmreihe, Coty Pierce in Kiss the Girls, Edie in der HBO-Serie Six Feet Under (für die sie eine Nominierung der Screen Actors Guild erhielt), Francesca Bonacieux in The Musketeer (2001), Joanne in Beauty Shop, Annie Huttinger in Rumor Has It …, Isabella in der zweiten Staffel von NBCs Chicago Fire, Maria Abascal in WEtvs South of Hell und Kathleen in Paramounts Dramedy American Woman. Nachdem sie ihre Karriere als Model begonnen und in mehreren Fernsehserien Gastrollen gespielt hatte, gab sie 1997 ihr Filmdebüt in dem Drama Nowhere. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch ihre Auftritte in dem von der Kritik gefeierten Drama American Beauty (1999), für das sie eine BAFTA-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Filmrollen zählen Slums of Beverly Hills (1998), The Rage: Carrie 2 (1999), Loser (2000), Sugar & Spice (2001), Sonny (2002), Spun (2003), Trauma (2004), Domino (2005), Factory Girl (2006), Brooklyn Rules, Stuck (beide 2007), Day of the Dead (2008) und You May Not Kiss the Bride (2010). Außerdem spielte sie Elizabeth Short in der Anthologie-Serie American Horror Story: Murder House (2011) und wiederholte diese Rolle in American Horror Story: Apocalypse (2018). Sie war Model für Lancôme-Kosmetik und Printanzeigen für Lancôme Paris Adaptîve sowie langjährige Unterstützerin und Aktivistin für die Starlight Children's Foundation und die African Medical and Research Foundation. Sie ist verheiratet und hat ein Kind.

Dana Elcar

Besetzung · Bekannt für MacGyver, Der Chef

Dana Elcar (* 10. Oktober 1927 in Ferndale, Michigan, als Ibson Dana Elcar; † 6. Juni 2005 in Ventura, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seit seinem Fernsehdebüt 1954 spielte Elcar knapp 200 Rollen in Film und Fernsehen. Dabei wirkte er in zahllosen Gastrollen in diversen Serien mit, in Großproduktionen wie 2010 nach Arthur C. Clarke, Komödien wie Solo für zwei (neben Steve Martin) und Buddy, Buddy! (neben Walter Matthau und Jack Lemmon), in Franco Zeffirellis The Champ und als FBI-Agent Polk in der Gaunerkomödie Der Clou (neben Paul Newman und Robert Redford). Besonders populär wurde er durch seine Serienrollen. Von 1976 bis 1978 spielte er in der Kriegsserie Pazifikgeschwader 214 (Baa Baa Black Sheep) Col. Thomas Lard, den paragraphentreuen Gegenspieler der sympathischen Hauptfigur, die dem US-amerikanischen Marinepiloten Gregory „Pappy“ Boyington (die von Robert Conrad gespielte Figur trug dabei den Namen Boyingtons) nachempfunden war. 1985 wurde er in der Serie MacGyver als Pete Thornton, Direktor der Phoenix-Foundation und damit Vorgesetzter des Titelhelden, besetzt. Zuvor hatte er bereits in der Pilotfolge zur Serie die Rolle eines Sicherheitschefs mit dem Namen Andy Colson gespielt. Die Figur Pete Thornton wurde so beliebt, dass Elcar ab Beginn der zweiten Staffel die feste Hauptrolle neben Richard Dean Anderson als MacGyver bekam, nachdem er während der ersten Staffel nur ein wiederkehrender Nebendarsteller war. 1991 erkrankte Elcar an der Augenkrankheit Grüner Star (Glaukom), an der er schließlich erblindete. Dennoch übte er seinen Beruf weiterhin aus, der zunehmende Verlust des Augenlichts wurde in seine Rolle bei MacGyver hineingeschrieben. In den folgenden Jahren übernahm Elcar immer wieder Gastrollen in Fernsehserien.

John Kani

Besetzung · Bekannt für Der König der Löwen, Mufasa: Der König der Löwen, Black Panther

Bonsile John Kani (* 1943) ist ein südafrikanischer Schauspieler, Regisseur und Dramatiker. Er wurde in New Brighton, Südafrika, geboren. 1965 schloss sich Kani in Port Elizabeth den Serpent Players an (einer Schauspielgruppe, deren erste Aufführung im ehemaligen Schlangengehege des Zoos stattfand, daher der Name). Er wirkte an der Entstehung zahlreicher Stücke mit, die zwar unveröffentlicht blieben, aber großen Anklang fanden. Anfang der 1970er-Jahre folgten die bekannteren Stücke „Sizwe Banzi is Dead“ und „The Island“, die er gemeinsam mit Athol Fugard und Winston Ntshona verfasste. Für seine Rolle in „My Children My Africa!“ wurde er für einen Olivier Award nominiert. Kanis Werke wurden weltweit aufgeführt, unter anderem in New York, wo er und Winston Ntshona 1975 für „Sizwe Banzi Is Dead“ und „The Island“ einen Tony Award gewannen. Diese beiden Stücke wurden insgesamt 52 Mal im Edison Theatre aufgeführt. „Nichts als die Wahrheit“ (2002) war sein Debüt als alleiniger Dramatiker und wurde im Market Theatre in Johannesburg uraufgeführt. Das Stück spielt im Südafrika nach der Apartheid und thematisiert nicht die Konflikte zwischen Weißen und Schwarzen, sondern die Kluft zwischen Schwarzen, die in Südafrika blieben, um gegen die Apartheid zu kämpfen, und jenen, die das Land verließen und erst nach dem Zusammenbruch des verhassten Regimes zurückkehrten. Es gewann 2003 den Fleur du Cap Award für den besten Schauspieler und das beste neue südafrikanische Theaterstück. Im selben Jahr wurde ihm außerdem ein Sonderpreis des Obie für seinen außergewöhnlichen Beitrag zum Theater in den USA verliehen. Kani ist geschäftsführender Treuhänder der Market Theatre Foundation, Gründer und Leiter des Market Theatre Laboratory und Vorsitzender des National Arts Council of South Africa.

Lily Cole

Lily Luahana Cole (* 27. Dezember 1987 in Torquay, England) ist ein britisches Model. Cole hat auch als Schauspielerin Bekanntheit erlangt, so übernahm sie 2008 die weibliche Hauptrolle in Terry Gilliams Film Das Kabinett des Doktor Parnassus. Cole wuchs in London auf. Sie wurde im Alter von 14 Jahren in einem Fast-Food-Restaurant in Soho von einem Model-Scout entdeckt und unterschrieb einen Vertrag bei der Agentur Storm Models, die unter anderem Kate Moss entdeckt hatte. Im Jahr 2003 fotografierte Steven Meisel sie für eine Fotostrecke in der italienischen Ausgabe der Vogue. Von da an galt sie als eines der führenden neuen Gesichter des Jahres und arbeitete seitdem mit bekannten Fotografen wie Craig McDean, Nick Knight, Juergen Teller, Arthur Elgort und Irving Penn zusammen. Fotos von ihr erschienen in verschiedenen Ausgaben der Vogue, V und Citizen K; Cole zierte unter anderem mehrfach das Cover der Vogue. Im November 2004 wurde sie bei den British Fashion Awards zum Model of the Year ernannt. Sie wurde 2007 erneut für den Titel Model of the Year nominiert, verlor jedoch gegen Agyness Deyn. Cole erschien in Werbekampagnen unter anderem von Chanel, Christian Lacroix, Hermès und Cacharel und war das Gesicht des Parfums I Love Love von Moschino. Auf internationalen Laufstegen lief sie unter anderem in Shows von Chanel, DKNY, Jean-Paul Gaultier, Versace, Alexander McQueen, John Galliano und Louis Vuitton. Im Oktober 2009 unterschrieb Cole einen Werbevertrag mit der Kosmetikfirma Rimmel London und ist das bisher jüngste Model, das für die Modelinie von Marks and Spencer wirbt. Cole engagiert sich in vielen sozialen und gesellschaftlichen Fragen, unter anderem als Botschafterin für die Global Angels Children Charity oder die Environmental Justice Foundation. Für das 2007 erschienene Buch „Green is the new Black“ schrieb Cole das Vorwort. Sie nimmt aktiv an der öffentlichen Debatte um Auswege aus der Klimakrise teil. So ist sie Mitunterzeichnerin eines im Dezember 2018 veröffentlichten offenen Briefes, in welchem der Politik ein Scheitern bei der Thematisierung der Krise vorgeworfen wird und dazu aufgerufen wird, sich Bewegungen wie Extinction Rebellion anzuschließen und einen Konsumverzicht zu leisten. 2021 wurde sie mit dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis ausgezeichnet. Im Jahr 2007 spielte Cole eine Nebenrolle im Film Die Girls von St. Trinian und übernahm 2008 die weibliche Hauptrolle in Terry Gilliams Fantasyfilm Das Kabinett des Doktor Parnassus, der in Deutschland 2010 ins Kino kam. Im Jahr 2009 war Cole in Sally Potters Film Rage zu sehen. Im Jahr 2011 war sie im amerikanischen Gothic-Horror Film Die Sehnsucht der Falter von Mary Harron zu sehen. Im Juli 2011 schloss Lily Cole an der University of Cambridge das Fach Kunstgeschichte mit der höchsten Note, dem Double-First, ab.

John Cena

Besetzung · Bekannt für Heads of State, Matchbox: Der Film, Fast & Furious 10

John Felix Anthony Cena (geboren am 23. April 1977) ist ein amerikanischer professioneller Wrestler, Philanthrop und Schauspieler. Er ist derzeit bei WWE unter Vertrag, wo er als freier Agent sowohl für die Marken Raw als auch SmackDown auftritt. Cena begann seine professionelle Wrestling-Karriere 1999 mit Ultimate Pro Wrestling (UPW) und gewann im folgenden Jahr die UPW Heavyweight Championship. Er unterzeichnete 2001 einen Entwicklungsvertrag mit der World Wrestling Federation (WWF, später umbenannt in World Wrestling Entertainment, oder einfach WWE) und debütierte 2002 im WWE-Hauptfeld. Von einem generischen Charakter im Jahr 2002, verwandelte er sich in einen Rapper für den Zeitraum 2002-2004, was ihm im Publikum auf SmackDown! Ruhm brachte. Später wechselte er zu seinem aktuellen Charakter, den er als "zwei gute Schuhe Superman" bezeichnet. Cena wurde jedoch vom Industriekommentator Jim Ross als "der polarisierendste professionelle Ringer aller Zeiten" bezeichnet, da sein Charakter viele Anhänger und Kritiker hat. Cena war WWEs Franchise-Spieler und sein öffentliches Gesicht für die meisten der 2000er und 2010er Jahre. Die Branchenveteranen John Layfield, Paul Heyman und Kurt Angle haben Cena als den größten WWE-Star aller Zeiten bezeichnet. Im Laufe seiner WWE-Karriere hat Cena 25 Meisterschaften gewonnen, davon 16 als Weltmeister (13 Mal als WWE-Champion und dreimal als WWE-Weltmeister im Schwergewicht). Seine 16 Weltmeistertitel sind mit der WWE Hall of Famer Ric Flair für die anerkanntesten Weltmeisterschaftsherrschaften von WWE in der Geschichte verbunden. Er ist auch ein fünfmaliger United States Champion und ein viermaliger World Tag Team Champion (zwei World Tag Team und zwei WWE Tag Team). Darüber hinaus ist er ein Money in the Bank Ladder Match Gewinner (2012), ein zweimaliger Royal Rumble Gewinner (2008, 2013) und ein dreimaliger Superstar of the Year Slammy Award Gewinner (2009, 2010, 2012). Cena hat die vierthöchste Anzahl an kombinierten Tagen als WWE-Champion hinter Bruno Sammartino, Bob Backlund und Hulk Hogan. Im Laufe seiner Karriere hat er auch fünfmal das Flaggschiff-Event WWE WrestleMania (WrestleManias 22, 23, XXVII, XXVIII, XXVIII und 29) sowie viele andere Pay-per-View-Events geleitet. Außerhalb des Wrestling veröffentlichte Cena das 2005 erschienene Rap-Album You Can't See Me, das auf Platz 15 der U.S. Billboard 200 Charts debütierte. Im Jahr 2006 begann Cena eine Schauspielkarriere in Spielfilmen mit seiner ersten Rolle in The Marine. Er ging auf die Bühne und trat in anderen Filmen auf, wie 12 Runden (2009), Legendary (2010), The Reunion (2011), Trainwreck (2015), Sisters (2015), Daddy's Home (2015), The Wall (2017), Daddy's Home 2 (2017), Ferdinand (2017) und der kommenden Transformers Präquel Hummel: The Movie (2018). Er hat auch Auftritte in Fernsehsendungen wie Manhunt, Deal or No Deal, MADtv, Saturday Night Live, Punk'd, Psych and Parks und Recreation gemacht. Cena war Teilnehmerin bei Fast Cars und Superstars: Das Gillette Young Guns Celebrity Race, wo er es bis in die Endrunde schaffte, bevor er ausgeschieden ist und den dritten Platz in der Gesamtwertung belegte. Cena ist der Gastgeber von American Grit on Fox und engagiert sich für zahlreiche philanthropische Zwecke, vor allem bei der Make-A-Wish Foundation - er hat die meisten Wünsche in der Make-A-Wish-Geschichte erfüllt.

Bonnie Raitt

Bonnie Raitt (* 8. November 1949 in Burbank, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Blues- und Country-Sängerin und Gitarristin. Die Tochter des Broadway-Stars John Raitt arbeitete in den 1970ern mit Warren Zevon, Steve Ripley und Little Feat zusammen. Auch nach Jahren in der Musikszene war ihr der kommerzielle Erfolg versagt geblieben. Durch Alkohol und andere Drogen beeinträchtigt, verlor sie 1983 ihren Plattenvertrag. 1987 gelang ihr ein Comeback, als sie zusammen mit K. D. Lang und Jennifer Warnes den Backgroundchor bei Roy Orbisons Fernsehshow bildete, die große Beachtung fand und gute Kritiken erhielt. Zudem arbeitete Raitt mit Prince zusammen, der 1987 vier Songs für sie komponierte, diese aber nicht veröffentlichte. Das zehnte, 1989 veröffentlichte Album Nick of Time eroberte Platz 1 der US-Charts, verhalf ihr zu drei Grammys und verkaufte sich allein in den USA fünf Millionen Mal. Im gleichen Jahr spielte sie auf Einladung von John Lee Hooker auf dessen Comeback-Album The Healer. Für ihr Duett I’m in the Mood erhielten sie einen Grammy. Raitts Nachfolgealbum Luck of the Draw war mit acht Millionen verkaufter CDs in den USA noch erfolgreicher. Auf ihrem Live-Album Road Tested sind unter anderem Duette mit Bryan Adams und Jackson Browne zu hören. 2004 wurde sie von Ray Charles eingeladen, mit ihm auf dessen Album Genius Loves Company Do I Ever Cross Your Mind? zu singen. Bonnie Raitt wurde im Jahr 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[2] 2010 wurde ihr Lebenswerk durch die Aufnahme in die Blues Hall of Fame der Blues Foundation gewürdigt. Der Rolling Stone listete sie auf Rang 50 der 100 besten Sänger aller Zeiten sowie auf Rang 89 der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.