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Foto de Thais Melchior

Thais Melchior

Elenco · Conhecido por As Aventuras de Poliana

Thaís de Souza Melchior Affonso é uma atriz brasileira. Tornou-se mais conhecida por seu papel como Cristal Viana em Malhação Conectados (2011), e por interpretar Beatriz de Souza em Saramandaia (2013). Melchior também estrelou Vitória (2014) e A Terra Prometida (2016), produções da RecordTV. Desde 2018, Thaís protagoniza As Aventuras de Poliana, no papel de Luísa d'Ávila. Thaís cresceu na Tijuca, bairro da zona norte do Rio de Janeiro e, quando criança foi matriculada por sua mãe no curso de teatro do Tablado para que vencesse a timidez, interessando-se pela profissão a partir de então. Estreou na televisão em 2009 fazendo algumas participações, como Caras & Bocas e Viver a Vida e, no mesmo ano, integrou o elenco da série Beijo, Me Liga, do canal Multishow, onde viveu a jovem Tainá. Em 2011 passou nos testes para Malhação, interpretando Cristal, que iniciava a temporada como a protagonista de boa índole Cristal e, ao passar do tempo, tomou o posto da antagonista. Em 2013 foi escalada para viver Bia no remake de Saramandaia. Em 2014 Thaís assinou com a RecordTV e estreou como a protagonista Diana em Vitória, uma jóquei que sonhava em ser campeã de hipismo e se envolvika com seu suposto meio-irmão sem saber que tudo fazia parte do plano do rapaz para se vingar de seu pai. Em 2016 foi escalada para viver a feminista e abolicionista Filipa em Escrava Mãe, porém acabou sendo remanejada para A Terra Prometida, onde interpretou a protagonista Aruna, uma arqueira a frente do tempo que lutava na guerra ao lado dos homens. Em 2017 fez uma participação na terceira fase de Apocalipse. Em 2018 foi contratada pelo SBT para substituir Milena Toscano como a protagonista adulta de As Aventuras de Poliana a partir do quarto mês de novela, uma vez que a atriz original havia engravidado e precisou deixar a trama, embora o papel precisasse continuar.

Foto de Renata Castro Barbosa

Renata Castro Barbosa

Estreou em novelas em 1988, na novela Vale Tudo, como Flávia. Mas seu primeiro papel de destaque foi em Tieta como a jovem Leticia, par romântico de Danton Mello. Entre 1996 e 1998, interpretou Artemísia, no seriado infantil Caça Talentos, de Angélica. Seu papel recente de maior destaque foi de Gislene, a bigoduda rival de Marinete em A Diarista. Também integrou o elenco de Quem Vai Ficar com Mário?, que por dois anos foi exibido como especial de fim de ano na TV Globo. Também interpretou a namorada de Bruno Mazzeo (com quem foi casada na vida real) nas duas primeiras temporadas de Cilada, seriado de humor exibido pelo canal Multishow. Saiu para interpretar Cida em O Profeta. em 2007, Esteve no elenco de Sete Pecados, onde interpretou Adalgisa. Em 2009, viveu Cléo na novela Caras & Bocas, Em 2010, participou dos seriados S.O.S. Emergência e Junto & Misturado. Entrou em 2015 para o elenco do programa humorístico Zorra, após a reformulação do antigo Zorra Total, onde ainda atua. Renata é neta do humorista e cantor Castro Barbosa (1909-1975).

Foto de Fernanda Souza

Fernanda Souza

Elenco · Conhecido por Malhação

Quando criança fez alguns comerciais e pequenas participações na televisão, onde chamou a atenção, sendo escalada para apresentar o programa X-Tudo, na TV Cultura. Após isso, ganhou maior destaque no SBT, ao representar o papel da órfã Mili na telenovela infanto-juvenil Chiquititas, do SBT. Em 2000, gravou seu primeiro álbum autointitulado. Já na Rede Globo fez várias telenovelas e uma minissérie. Seguidamente fez uma personagem de grande destaque, a doce caipira Mirna na novela Alma Gêmea, de Walcyr Carrasco. Viveu a adolescente rebelde Isadora Dassoin na sitcom Toma Lá, Dá Cá, criada por Miguel Falabella (que também interpretou o pai de Isadora, o corretor Mário Jorge Dassoin) e exibida entre 2007 e 2009. Em 2010 participou do remake da novela Ti Ti Ti como a Thaíssa filha da Jaqueline (Cláudia Raia) e Breno (Tato Gabus Mendes). Em 2010 foi campeã do quadro Dança dos Famosos, do Domingão do Faustão competindo na final com Sheron Menezzes, no qual recebeu o registro de bailarina profissional. Em 2011 participou da telenovela Aquele Beijo, interpretando a vilã comica Camila, uma jovem que não se conforma em ter que criar o filho enquanto o marido trabalha fora. Em 2013 Fernanda rodou o filme "Muita Calma Nessa Hora 2",lançado posteriormente em 2014 e entra para a nova temporada de Malhação depois de 10 anos, interpretando a engraçada Bernardete,que faz par romântico com o ator Paulo Betti. Em 2014 fez uma participação na novela Geração Brasil. No mesmo ano voltou a TV como repórter da 3ª temporada do The Voice Brasil. Em 2015 interpretou a figurante aspirante á atriz Mel em A Regra do Jogo sua primeira novela no horário nobre. Em 2016 atou no remake de A Escolinha do Professor Raimundo protagonizado por Bruno Mazzeo, no seriado ela interpretou a Tati, no mesmo ano iniciou as gravações do programa de variedades Vai Fernandinha no Multishow, com o grande sucesso o programa ganhou uma nova temporada em 2017.

Foto de Vicente Leporace

Vicente Leporace

Elenco · Conhecido por Redenção

Vicente Leporace nasceu na cidade de Tomás de Aquino, perto de Franca, interior de São Paulo, em 26 de janeiro de 1912. Era quase um menino, quando começou sua carreira na Rádio Clube Hertz de Franca, a convite do amigo Blota Junior. Entrou na profissão com um apetite voraz pelo trabalho. E fez de tudo. Começou como varredor de estúdio, mas logo passou a radioator. Quis também ser discotecário e programador. Em seguida, Leporace e seu amigo e conterrâneo Xisto Guzzi, quiseram fazer vôo maior. Foram para Santos, pois a cidade praiana tinha movimento de cassinos e cafés. Era uma época áurea. Lá estava Leporace, que ao mesmo tempo trabalhava na Rádio Atlântica de Santos e fazia teatro com uma peça sob a direção de Armando Rosas. Em 6 de maio de 1937, Vicente Leporace já estava na capital paulista e inaugurava a Sociedade Brasileira de Rádio-Difusão, PRH9, com a companhia de José Nicolini, nome importante em São Paulo, no mundo radiofônico. Leporace logo quis popularizar a emissora e contratou cantores, para irem fazendo o crescimento da audiência. Assim contratou, por exemplo, um grupo musical, a que deu o nome de Demônios da Garôa. Leporace não parava. Logo já era o discotecário chefe. Entendia muito de música. E achou tempo também para participar de vários filmes, como ator. Esteve em “Luar do Sertão”; “Sai da Frente”; “Nadando em Dinheiro”; “Sinhá Moça”; “Uma Pulga na Balança”; “É Proibido Beijar”; “Na Senda do Crime” e “Carnaval em Lá Maior”. Passou por diversas emissoras e percebeu que o que gostava mais era de jornalismo.Em janeiro de 1951 lançou na PRB9-Rádio Record de São Paulo, o programa jornalístico “Jornal da Manhã“, um informativo que ele mesmo escrevia e apresentava. Ali ficou onze anos. Depois disso passou para a Rádio Bandeirantes. E foi nessa emissora, que era a PRH9, que ele lançou o seu programa “Trabuco”, e estourou em audiência. O programa “Trabuco” tinha noticias gerais, era um informativo, mas tinha também e principalmente, os comentários de Vicente Leporace. Quando ele “empunhava” o seu trabuco e censurava alguém, ou algum acontecimento político ou social, a repercussão era enorme. Tornou-se um símbolo da defesa dos oprimidos. Mas ele apresentava o “Trabuco” de peito aberto, mesmo que sob a mira de um fuzil. Isso aconteceu, principalmente, durante o período do regime militar de 1964. Vicente Leporace foi também da televisão. Ele esteve por vários anos na TV Bandeirantes. Foi o apresentador do “Gincana Kibon“, ao lado de Clarisse Amaral. Era um programa para crianças, onde o apresentador se transformava e era muito querido de todos. E que ficou também 16 anos no ar. Apresentou também, ao lado de nomes importantes como Maurício Loureiro Gama, José Paulo de Andrade, Murilo Antunes Alves e outros, o jornal “Titulares da Notícia“. Vicente Leporace foi um ícone do rádio e da televisão brasileira. Seu nome ainda é citado como referência, e foi muito elogiado pelo público e crítica especializada nos seus 50 anos de profissão. Faleceu em 16 de abril de 1978, na capital paulista, em sua residência, aos 66 anos de idade, vitimado por um edema pulmonar. Seu corpo foi velado no Teatro Bandeirantes e enterrado no Cemitério da Lapa.

Foto de Marcos Oliveira

Marcos Oliveira

Elenco · Conhecido por A Grande Família

Marcos Oliveira é um ator brasileiro. Iniciou sua carreira na década de 1970 em um grupo de teatro na sua cidade natal Santo André, no ABC paulista. Sua estreia na televisão se deu em 1988, na novela Vale Tudo, na qual ele interpretava o cabeleireiro das personagens Celina (Nathália Timberg), Maria de Fátima (Glória Pires) e Raquel (Regina Duarte). De 2001 a 2014 integrou o elenco do seriado A Grande Família, no qual fez muito sucesso com seu personagem mais famoso, o pasteleiro Beiçola, pelo qual é reconhecido pelo público até hoje. Marcos também atua como crooner em seu projeto Noites Dançantes, que visa resgatar o clima dos antigos bailes românticos.

Foto de Carla Marins

Carla Marins

Carla Cristina Marins é uma atriz brasileira. Foi na escola que Carla Marins descobriu sua vocação. Desde pequena, vivia dizendo que queria ser pediatra, mas o que gostava mesmo era de representar. Percebeu isso aos 14 anos, quando foi escolhida para fazer o papel principal da peça O Boi e o Burro a Caminho de Belém, de Maria Clara Machado. Depois disso, Carla Marins decidiu que queria ser atriz. Aos 16 anos, com o apoio dos seus pais, Carla Marins começou a investir na carreira e fez vários testes para comerciais. Seu primeiro trabalho foi uma propaganda do McDonald's. Fez o filme para a TV e a locução para rádio. Nessa mesma época, passou a frequentar escolas de teatro e ficou sabendo que a Globo estava precisando de jovens para participar da novela Hipertensão. Como fazia o curso de interpretação com o Wolf Maya, ele a convidou para participar do teste e foi aprovada. Posou nua aos 24 anos para a edição de aniversário da revista Playboy, em 1992. Ela tem em seu currículo atuações nas novelas Bambolê, Pedra sobre Pedra, Tropicaliente e História de Amor, entre outras novelas, e uma comentada participação no clipe Garota Nacional, da banda mineira Skank. Depois da participação da novela A Indomada, em 1997, Carla Marins afastou-se, por dois anos da TV. Nesse período, ela se casou, mudou para São Paulo e deu preferência à vida pessoal e cursos de teatro. Voltou em 1999, na novela Vila Madalena. Depois de Vila Madalena, Carla viveu a viúva Judite em Porto dos Milagres, novela de 2001. Fez, ainda pequenas participações na Kubanacan, em 2003[8] e na novela Bang Bang, em 2005. Carla Marins atuou na peça Melanie Klein, em 2003, ao lado de Natália Thimberg e Rita Elmôr. Em 2005, encenou a peça de Ibsen, O Pequeno Eyolf. Em 2002 e 2003, Carla participou de episódios do seriado A Grande Família e Sítio do Picapau Amarelo. Também em 2006, Carla Marins participou da novela Pé na Jaca. Em 2008, Carla Marins esteve no elenco do seriado Faça Sua História (Globo) e participou dos curta-metragem Subsolo e Mãe. Carla Marins tomou uma decisão radical. Depois de atuar por 22 anos na Rede Globo, a atriz resolveu, em novembro de 2009, mudar para o SBT. Tudo porque se sentiu extremamente seduzida por Serafina Rosa, protagonista de Uma Rosa com Amor, novela que estreou em 2010. "Fiquei ainda mais tentada a aceitar o convite do Del Rangel quando pesquisei na internet sobre a novela e descobri que na primeira versão a Serafina foi feita pela Marília Pêra, que é uma das atrizes que mais admiro na tevê", explica ela, referindo-se ao diretor-geral da novela. Foi uma das atrizes jovens mais requisitadas nos anos 80 e 90. Protagonizou uma capa de aniversário da revista Playboy de agosto de 1992. Teve seu primeiro filho no dia 16 de outubro de 2008. A atriz foi contratada pelo SBT, para interpretar a protagonista da telenovela Uma Rosa com Amor. Inspirada na trama de Vicente Sesso - exibida na Globo entre 18 de outubro de 1972 e 3 de julho de 1973 -, a nova versão de Uma Rosa com Amor foi escrita por Tiago Santiago com colaboração de Renata Dias Gomes e dirigida por Del Rangel. Em 2011, a atriz deixou o SBT e voltou para a Rede Globo, onde interpretou a vilã Amanda na telenovela Morde & Assopra. Em 2017, a atriz assina com a RecordTV para fazer a novela Apocalipse.

Foto de Fábio Villa Verde

Fábio Villa Verde

Fábio Villa Verde (Rio de Janeiro, 20 de janeiro de 1971) é um ator e empresário brasileiro. Estreou na telenovela Brilhante de 1981 e fez vários trabalhos na TV e no cinema, dentre eles Vale Tudo, A Pequena Travessa e A Padroeira. Na Record, fez a primeira novela de Carlos Lombardi na Record atualmente grava a nova novela das 18hs da Rede Globo. From Wikipedia, the free encyclopedia

LD

Letícia Dornelles

Roteirista · Conhecido por Amigas & Rivais

Nasceu dia 30 de Setembro de 1973, na Santa Casa de Uruguaiana, no interior do estado de Rio Grande do Sul. Filha de uma pedagoga e um militar, Letícia Dornelles aprendeu a ler aos três anos de idade e, aos quinze, entrou na faculdade para estudar Jornalismo. Iniciou a sua carreira na Rede Globo como repórter do programa Fantástico. Em seguida, se transferiu para o Globo Esporte, onde ficou conhecida pelas divertidas reportagens. De 1991 a 1994, apresentou o programa Esporte Total, na Band ao lado do jogador Gérson, o Canhotinha de Ouro. Cobriu Copa do Mundo e Olimpíadas. No ano de 1995 deixa a apresentação de programas e entra na oficina de autores da Rede Globo. Estreou como colaboradora de Por Amor (telenovela), autoria de Manoel Carlos. Em 1999 foi colaboradora da novela Andando nas Nuvens, autoria de Euclydes Marinho. Em 2002 escreveu o livro Como Enlouquecer em 10 Lições, editora Record, uma comédia escrita em forma de roteiro, sobre os bastidores de uma novela sob o ponto de vista de seus autores. Em 2004, a convite do Bispo Honorilton Gonçalves, assumiu o último mês da conturbada novela Metamorphoses[1] que chegou a ter 12 autores antes dela, na Record . Em 2006, Letícia Dornelles foi contratada por Silvio Santos no SBT. Escreveu a minissérie Minha Vida É Uma Novela E em 2007 / 2008, escreveu a novela Amigas & Rivais. Em 2009 entrou para a equipe dos roteiristas da Record, onde escreveu os programas de sitcom Louca Família e Show do Tom, onde permaneceu até o fim do programa, em 2011. No início de 2012 saiu da emissora e acertou o seu retorno ao SBT, para escrever os roteiros do programa A Tribo mas em agosto deste mesmo ano voltou à Record para integrar a equipe criativa do Programa da Tarde. Em 2013, teve dois sitcoms de sua criação e roteiros na grade da Rede Record: Tá Tudo Em Casa, estilo de sitcom americana, e o sitcom gravado em teatro ao vivo, com a presença de celebridades: A Nova Família Trapo, protagonizada pelo humorista Rafael Cortez. Em 2015, escreveu para o Multishow os sitcoms Partiu Shopping e MultiTom com o parceiro de muitos anos Tom Cavalcante. Também escreveu o humorístico Treme Treme. Em 2016, lançou seu primeiro livro infantil As Aventuras de Patrick, editora Chiado, no qual conta divertidas aventuras de seu filho de 6 anos. Uma história cheia de valores familiares, aventuras e emoção. Em 2017, novo livro Delação Premiada, os bastidores do maior escândalo de corrupção do Brasil, também pela editora Chiado, a ser lançado em abril.

Foto de Regina Duarte

Regina Duarte

Regina Blois Duarte é uma atriz e diretora de teatro brasileira. Estreou em 1965 na TV Excelsior, onde começou em papéis menores até se tornar protagonista de novelas como Anjo Marcado, Legião dos Esquecidos e O Terceiro Pecado. Em 1969, devido a crise financeira na emissora que a levou à falência pouco tempo depois, transferiu-se para a TV Globo e fez dezenas de personagens marcantes, como em Irmãos Coragem, Selva de Pedra, Sétimo Sentido, Roque Santeiro, Vale Tudo, Rainha da Sucata, O Astro (2011) e Malu Mulher, além da trilogia das Helenas em obras de Manoel Carlos – História de Amor, Por Amor e Páginas da Vida. Atriz mais indicada ao Troféu Imprensa, 14 no total, ela recebeu cinco estatuetas (1967, 1970, 1972, 1973 e 1985), empatada com Fernanda Montenegro como as maiores vencedoras, sendo que em 1973 ela entregou o troféu para Eva Wilma, afirmando "Agradeço, mas este troféu não é meu, e sim da Eva Wilma, pela novela Mulheres de Areia", o assunto foi muito comentado na época. Regina também ganhou três Prêmio APCA de Televisão de melhor atriz (1979, 1980 e 1985). Filha mais velha do tenente reformado do Exército Jesus Duarte, natural de Santana do Cariri, Ceará, e da dona de casa Dulce Blois, natural de Pelotas, Rio Grande do Sul, Regina Duarte nasceu na cidade de Franca, estado de São Paulo. Tem cinco irmãos: Maria Lúcia, Cláudio, José, Flávio e Teresa. Viveu dos seis aos dezoito anos em Campinas. Sua carreira teve início aos quatorze anos de idade, como atriz amadora no grupo TEC (Teatro do Estudante de Campinas). Estreou interpretando a Compadecida em A Compadecida, de Ariano Suassuna. Participou da montagem de Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado, Rapunzel, Natal na Praça e O Tempo e os Conways, de Priestley, e Via Sacra, de Ghéon. Em 1964 apareceu em cartazes para uma campanha de sorvetes. Atuou também em vários comerciais de televisão - de xampu e dentifrício até refrigeradores. Sua formação inclui aulas de balé clássico, com Mozart Xavier, e de declamação, com Maria Sylvia Ferraz e Silva, em Campinas. Fez também um curso de três meses com Eugênio Kusnet, sobre o método Stanislavski. Aprovada no vestibular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) em 1968, abandonou o curso no ano seguinte, depois de receber o convite da TV Globo para protagonizar o folhetim Véu de Noiva, de Janete Clair, fazendo par romântico com o ator Cláudio Marzo.

Foto de Lúcia Veríssimo

Lúcia Veríssimo

Nascida no Leblon, cursou a faculdade de Jornalismo na Universidade da Cidade, no Rio de Janeiro, e soma mais de 20 trabalhos em televisão, incluindo novelas, especiais e seriados. É filha de Yvonne Veríssimo e do compositor, arranjador, pianista e cantor (falsete) e fundador do conjunto vocal, Os Cariocas, responsável pelo lançamento da Bossa Nova, Maestro Severino Filho. Estudou no Colégio Rio de Janeiro com a atriz Christiane Torloni, que a incentivou à carreira do teatro. Começou no teatro aos 6 anos de idade e estudou no Teatro tablado na adolescência, de Maria Clara Machado. Em 1978 faz seu primeiro trabalho no cinema e em 1979 ingressa em sua primeira novela, na Rede Globo de Televisão, intitulada Marina. Em 1982, faz a primeira novela de Benedito Ruy Barbosa, Os Imigrantes, na TV Bandeirantes, que foi um sucesso internacional, levando seu nome pela primeira vez ao exterior. Depois voltou a trabalhar na Globo onde ficou por muitos anos atuando em dezenas de novelas, seriados, programas semanais e minisséries. Em 1982, engajou-se na formação do Partido Verde, ao lado de Fernando Gabeira. No mesmo ano, fundou a Canela Produções para gerenciar os projetos da carreira. Com a Canela, produziu espetáculos teatrais, CDs e programas de TV, entre eles Terra Brasil, filmado em película, em 1997, o qual foi premiado no New York Festival. Cursou Direção de Fotografia e Edição na American University, em Washington, D.C. É Vegetariana desde 1983 e ativista pelos direitos dos animais, apoia o movimento Segunda sem carne. É proprietária de uma fazenda em Minas Gerais, a "Fazenda Independência", onde cria mais de 20 cavalos das raças Mangalarga Marchador e Quarto de Milha, entre outros animais. Começou sua relação com cavalos ainda jovem. Fez Hipismo Clássico e foi campeã de Apartação de Bois (Cutting), uma das modalidades de esporte que o Quarto de milha está apto. A criação não tem fins comerciais e os animais são cuidados com homeopatia e alimentação orgânica. Outra linha de negócios da atriz é a marca personalizada de cachaça assinada por ela, a LV. Em 2010, estreou a peça Usufruto , primeira peça de autoria pessoal, da qual também é produtora e foi indicada ao premio de melhor atriz e autora em 2012. Foi capa da edição brasileira da revista Playboy em 1983 e 1988. Em 2015 começa a filmar o documentário EU, MEU PAI E OS CARIOCAS - 70 Anos de Música no Brasil, http://luciaverissimo.com.br/eumeupaieoscariocas/ , em homenagem aos 70 anos de palco do seu pai. O filme estreia em abril de 2017 como Abertura Oficial do Festival Internacional É Tudo Verdade. Acumula os prêmios de Melhor Filme do Juri Oficial no Festival In-Edit (Brasil e Barcelona - Espanha) e Melhor Filme do Juri Popular e Menção Honrosa do Juri Oficial do Festival MUVi (Lisboa - Portugal).

Foto de Evan Rachel Wood

Evan Rachel Wood

Elenco · Conhecido por Westworld, Frozen II - O Reino do Gelo, Estilhaços

Evan Rachel Wood (Raleigh, 7 de setembro de 1987) é uma atriz norte-americana. Iniciou sua carreira na década de 1990, aparecendo em diversos seriados de televisão, entre eles American Gothic e Once and Again. Sua estreia no cinema ocorreu em 2002, com o filme Little Secrets (2002), e se tornou mais conhecida após ser indicada para o Globo de Ouro no filme de drama adolescente Thirteen (2003). Wood continuou atuando, principalmente em filmes independentes, incluindo Pretty Persuasion (2005), Down in the Valley (2006) e Running with Scissors (2006), e na produção cinematográfica Across the Universe (2007). Em 2008, Wood começou a aparecer mais em filmes comerciais, entre eles: The Wrestler (2008), Tudo Pode Dar Certo (2009) e The Ides of March (2011). Ela também voltou à televisão, interpretando a personagem Sophie-Anne no seriado True Blood, entre os anos de 2009 à 2011; Wood também fez a personagem Veda Pierce no seriado da HBO, Mildred Pierce, papel que lhe rendeu uma segunda indicação ao Globo de Ouro, e ao Emmy na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Wood foi descrita pelo jornal britânico The Guardian como "uma das melhores atrizes de sua geração". Em sua vida pessoal, ela teve um relacionamento com o cantor Marilyn Manson, no qual haviam ficado noivos, até que se separaram em agosto de 2010, sendo que durante o tempo que ficaram juntos, despertaram a atenção da imprensa.

Foto de Glória Pires

Glória Pires

Elenco · Conhecido por Se Eu Fosse Você 3

Glória Maria Cláudia Pires de Morais OMC é uma atriz brasileira. É conhecida por papéis como Marisa em Dancin' Days, Zuca em Cabocla, Sandra em Água Viva, Maria de Fátima em Vale Tudo, Stella em O Dono do Mundo, Ruth/Raquel no remake de Mulheres de Areia, Rafaela/Marieta em O Rei do Gado, Nice em Anjo Mau, Julia em Belíssima, Norma em Insensato Coração, Roberta no remake de Guerra dos Sexos e Elizabeth/Duda em O Outro Lado do Paraíso. É mãe das atrizes Cléo Pires e Antônia Morais. Filha da produtora e empresária Elza Pires e do ator Antônio Carlos Pires, tem uma irmã chamada Linda Pires. Na década de 1970, namorou o filho de Chico Anysio, Anisinho (Nizo Neto). Já foi casada com o ator e cantor Fábio Jr., pai de sua filha, Cléo Pires, que também é atriz. Atualmente, é casada com o músico Orlando Morais, com quem tem três filhos, Antônia (1992), Ana (2000) e Bento (2005). Gloria é bisneta de uma índia.

Foto de Mara Manzan

Mara Manzan

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Mara Virgínia Manzan foi uma atriz brasileira. Aos 17 anos, Mara Virgínia, na época estudante e ainda morando na capital paulista, foi assistir a uma peça no Teatro Oficina, e, como costumava dizer brincando, nunca mais saiu de lá. Se enturmou com o pessoal do teatro, passou a fazer de tudo nos bastidores, até que um dia substituiu uma atriz. Tendo vivido desde cedo ligada às artes, invadiu a Corrida de São Silvestre para mostrar a sua pirofagia e aproveitou uma das estadas de Madonna no país para cuspir fogo para a estrela, então hospedada num hotel em frente ao seu apartamento. Trabalhou ainda como animadora de Carnaval, em Juazeiro do Norte, no interior do Ceará. O seu papel de maior destaque na televisão foi o de "Odete", na novela O Clone, que se transfornou em sucesso nacional com o bordão em que afirmava sobre o Piscinão de Ramos que "Cada mergulho é um flash!". Em março de 2008, atuando como "Amara" em Duas Caras, descobriu estar com câncer no pulmão, e foi operada pelo cirurgião Drauzio Varella em 16 de abril daquele ano. A atriz já havia enfrentado em 1998 um enfisema, um câncer no útero e nos ovários e precisou se submeter a uma histerectomia radical para a retirada destes. Mara morreu em 13 de novembro de 2009 vítima de um câncer de pulmão, que a afligia havia mais de dois anos.

Foto de Seo Yea-ji

Seo Yea-ji

Seo Yea Ji é uma atriz e modelo sul-coreana gerenciada pela Gold Medalist. Em março de 2013, ela entrou na indústria do entretenimento ao aparecer em um anúncio da SK Telecom. Em maio de 2013, ela participou do curta-metragem Love, do Samsung Galaxy S4. Ela estreou como atriz na sitcom da tvN 'Potato Star 2013QR3'. Após o término de seu contrato com sua empresa de gestão em 2016, Seo deixou a Made in Chan Entertainment e assinou com a King Entertainment. Em 1º de janeiro de 2020, Seo ingressou na recém-criada agência de entretenimento Gold Medalist. O primeiro empreendimento de Seo com sua nova empresa de gerenciamento veio com a tvN e a série de romance de 2020 da Netflix, 'Tudo bem não estar bem'. Sua interpretação do personagem foi aclamada pela crítica; com o The New York Times nomeando a série como um dos 'Melhores Shows Internacionais de 2020' e chamando a performance de Seo de 'hipnotizante'. Em abril de 2021, Seo foi acusada de ser a razão por trás do comportamento de seu então namorado, o ator Kim Jung Hyun, em uma coletiva de imprensa de 2018 para 'The Time' e sua saída da série. Em resposta, a agência de Seo, Gold Medalist, negou a reclamação, mas Seo retirou-se da produção em andamento da série 'Island', que reformulou e reescreveu seu papel. Em 2021, ela estrelou o filme de suspense e mistério 'Recalled', dirigido por Seo Yoo Min ao lado de Kim Kang Woo, que foi um sucesso retumbante. 'Remember' liderou as bilheterias locais no fim de semana de estreia. Em dezembro de 2021, a Seo fechou contrato com a antiga agência.

Foto de James Cromwell

James Cromwell

Elenco · Conhecido por Los Angeles: Cidade Proibida, Mundo Jurássico: Reino Caído, Operação Big Hero

James Oliver Cromwell (Los Angeles, 27 de janeiro de 1940) é um ator norte-americano de cinema e televisão indicado ao Óscar. Cromwell nasceu em 27 de janeiro de 1940, em Los Angeles, Califórnia, mas foi criado em Manhattan, Nova Iorque, com os pais adotivos John Cromwell e a atriz Kay Johnson. Ele foi educado na The Hill School, no Middlebury College e no Carnegie Institute of Technology, tendo estudado atuação na Carnegie Mellon University. Fez, assim como seus pais, carreira no teatro, fazendo de tudo, desde Shakespeare até Teatro Experimental.

Foto de Libertad Lamarque

Libertad Lamarque

Elenco · Conhecido por Soledade

Libertad Lamarque de Bouza foi uma atriz argentina radicada mexicana. Filha de um uruguaio de origem francesa e de uma imigrante espanhola, desde os primeiros anos de vida Libertad mostrou grande talento para a atuação e principalmente para cantar, razão pela qual sua mãe apoiou-a em tudo o que pode, aos sete anos estreou-se numa peça de teatro, e aos doze anos já era uma profissional. Em 1922, a família Lamarque foi viver em Buenos Aires onde Libertad poderia alcançar um futuro artístico. Quando Libertad completou dezoito anos, em 1926, gravou o seu primeiro álbum de tangos, que foi um admirável sucesso. Os êxitos sucederam-se, mas Libertad sentia necessidade de amar e ser amada em casa com Emílio Romero, com quem teve uma filha em 1928 de nome Mirtha. Passados anos as decepções começam a surgir e Libertad pede o divórcio, mas naquele tempo era muito difícil. Após este fato, Libertad começa a sofrer de depressões e com o desespero tenta suicidar-se atirando-se de uma janela de um hotel em Santiago do Chile, mas felizmente o toldo do hotel a salva. Logo o seu ex-marido, rapta sua filha e leva-a para o Uruguai. Libertad acompanhada de polícia e amigos parte para Montevideu, com o propósito de recuperar a sua filha. Mas a sua carreira continuou e sempre com êxitos, embora uma grande discussão com a colega de teatro Eva Duarte (mais tarde conhecida mundialmente como Eva Perón), levou-a a sair da Argentina e ir para o México acompanhada pelo seu segundo marido. Em 1945 no México todos conheciam Lamarque como uma excelente atriz dramática, uma ótima cantora de tangos, boleros e canções folclóricas da América Latina, e por estes motivos começaram a chamar-lhe a “Noiva da América”. Quando volta a Buenos Aires, depois da queda de Peron, entrou na peça “La Dolly Levy” de Hello Dolly, o povo ansioso por aquela magnífica voz, aclamou-a com admiração, respeito e amor. Em toda a América do Sul Libertad junta multidões. Os anos passaram e em 1996 decidiu radicar-se em Miami, Flórida, acompanhada de sua ajudante Irene Lopez, e sua filha Mirtha, seu genro, cinco netos e dez bisnetos ficaram em Buenos Aires. Com 92 anos Libertad continuava ativa, alegre, cordial e muito feliz porque participava da telenovela Carita de ángel. Numa manhã, sentiu-se mal e teve de ser internada de urgência no Hospital do Distrito Federal mexicano, onde esteve hospitalizada dez dias, e no dia 12 de Dezembro de 2000 (dia da Virgem de Guadalupe), a Dama do Tango, a Noiva da América veio a falecer. Seu corpo foi cremado e as suas cinzas deitadas na costa de Miami.

Foto de Lu Grimaldi

Lu Grimaldi

Elenco · Conhecido por Amigas & Rivais

Maria Luísa Tisi melhor conhecida como Lu Grimaldi, é uma atriz brasileira. É paulistana, mas aos oito anos mudou-se com a família para o Rio Grande do Sul. Lá, começou a fazer teatro contra a vontade de seus pais. Aos 18 anos volta a São Paulo para prosseguir sua carreira artística. Integrou o famoso grupo Sua estreia profissional ocorreu em 1973 no espetáculo "Dzi Croquettes", onde ganhou maior projeção nos palcos. Ela permaneceu se dedicando exclusivamente aos palcos até começar a fazer participações especiais em programas televisivos. Sua primeira aparição ocorreu na novela Vale Tudo, da TV Globo, em 1988, com um pequeno personagem. Nos anos subsequentes, continuou fazendo participações pontuais na televisão. Conseguiu grande destaque com o público e a crítica ao participar da novela "Terra Nostra", onde deu vida a Leonora, uma imigrante italiana que quase perde a filha de colo para a peste na transição de navio da Itália para o Brasil. A criança é dada como morta e é decretado que será atiçada ao mar como outros infectados que morreram, no entanto Leonora se esconde com a filha, ao ser encontrada tentam tirar a filha do colo da mãe que passa a chorar, constatando que está viva e foi curada. A cena em questão entrou para a história da dramaturgia brasileira e,apesar de ser nos primeiros capítulos, Lu Grimaldi manteve o mesmo nível de atuação trazendo muitas nuances para sua personagem ao longo de toda a novela, o que lhe rendeu prêmios, inclusive um Troféu APCA.

Foto de Michelle Macedo

Michelle Macedo

Michelle Macedo é uma atriz, cantora e compositora e gêmea idêntica. Ela nasceu e foi criada em Pasadena, Califórnia, e se formou com orgulho no Emerson College, onde recebeu um B.F.A. em Atuação. Desde que ela voltou à ação em Los Angeles, ela e sua irmã gêmea têm sido imparáveis ​​em tudo o que fazem. A Pantene Pro-V apresentou a banda gêmea Macedo em sua campanha 'Beautiful Lengths'. Ela trabalhou com o diretor Eric Stoltz em um longa-metragem independente 'Confessions of a Teenage Jesus Jerk'. As irmãs também apareceram na série Netflix 'Girlboss' como uma banda gêmea chamada 'Animated Discussion'. Você pode conferir Michelle na 2ª temporada de 'Golias' no Amazon Prime e como protagonista do filme independente 'Every Time I Die' no Netflix junto com sua irmã gêmea, Melissa, Marc Menchaca (Ozark), Drew Fontiero (The Last Ship ) e Tyler Dash White. O filme estreou no Cinequest Film Festival e agora está sendo transmitido na Netflix. Foi considerado um dos 'Filmes mais assustadores da Netflix'. Os gêmeos também tiveram um papel em 'Aristóteles e Dante descobrem os segredos do universo' (Dir. Aitch Alberto), que estreou no TIFF este ano. Os gêmeos também estrelaram o último filme de James Franco, 'Blood Heist', em Ohio. Suas habilidades especiais incluem guitarra, piano e vocais. Ela lançou três álbuns. Entre eles está o álbum 'Flags & Boxes' e é a estreia da dupla de gêmeos idênticos, Macedo, que os colocou no mapa como um verdadeiro candidato na indústria da música. Em 2020, a banda assinou com a gravadora Pasadena Records e lançou o single 'Stronger Now', que subiu para o Top 100 das paradas pop até a 42ª posição! Eles estão gravando novas músicas após o sucesso de seu último EP 'Paradise'.

Foto de Hy Pyke

Hy Pyke

Elenco · Conhecido por Blade Runner: O Caçador de Andróides

Hy Pyke (2 de dezembro de 1935 - 26 de outubro de 2006) foi um ator americano. Pyke nasceu Monty Pike em Los Angeles, Califórnia, filho do vaudevillian David Pike e sua esposa Pauline. Pyke formou-se em teatro na UCLA nos anos 1960, aparecendo em vários filmes de estudantes, incluindo um para Ray Manzarek, tecladista do The Doors, chamado Induction (1965), que também contou com a participação do vocalista do The Doors Jim Morrison em um breve papel. Durante esse período, Pyke também foi associado a Del Close. Da UCLA, Pyke teve uma longa carreira interpretando personagens estranhos, muitas vezes cômicos, em filmes geralmente fora do comum, de baixo orçamento e independentes, com algumas breves aparições em filmes convencionais. Algumas de suas aparições mainstream, como uma pequena parte no filme de John Milius Dillinger (1973), acabaram cortadas do filme final. Embora muitos de seus filmes mais conhecidos sejam do gênero terror, Pyke atuou em tudo, desde blaxploitation a comédias musicais. Ele tinha um estilo de atuação exclusivamente maníaco, com uma tendência para a comédia exagerada e física, marcada por uma voz rouca e distinta. Na década de 1970, a aparência física de Pyke era igualmente distinta. Muito baixo, ligeiramente acima do peso, com um bigode e uma cabeça muito calva de cabelos negros desgrenhados, ele se parecia com o arquétipo do bandido mexicano dos faroestes B ou Sancho Pança (papel que desempenhou em As Aventuras Eróticas de Dom Quixote, 1976). Além de seu trabalho no cinema, Pyke atuou em teatro, revistas musicais, etc. Durante a década de 1970, Pyke fez uma série de atuações bizarras em filmes inusitados. Seu papel mais memorável foi como um motorista de ônibus assustador no filme de terror de 1975 Lemora: A Child's Tale Of The Supernatural. Outras aparições notáveis ​​de Pyke na década de 1970 foram em Dolemite (1975), The First Nudie Musical (1976) e Spawn Of The Slithis (1978). Pyke fez o papel de Bebe Rebozo em uma sátira inédita de Richard Nixon chamada The Way He Was.

Foto de André Rieu

André Rieu

"Especialmente no que diz respeito aos últimos vinte anos, considero que a minha vida pessoal é tão influenciada pelo meu trabalho que uma descrição da primeira é praticamente a mesma que a história da minha carreira. Especialmente porque a minha esposa, Marjorie, tem estado sempre muito próxima desde o início da minha carreira. A minha vida é simplesmente música, estamos sempre ocupados com música e nunca nos aborrece! Já durante a minha infância me sentia fascinado pelo mundo da música. O meu pai era maestro e lembro-me da massiva orquestra com aquele belo som, todos aqueles arcos a movimentarem-se na mesma direção… achava tudo aquilo simplesmente maravilhoso. Mas já nessa altura me surpreendia que o ambiente nos concertos fosse tão sombrio. Toda a gente estava tão séria e não era autorizado rir ou tossir apesar de eu achar que aquela música demonstrava tanta alegria! Todo aquele ambiente estático que existe ao redor da música clássica na sala de concertos e mantém afastado o grande público não é algo que encontrará conosco. A nossa orquestra é composta por jovens, músicos entusiastas que permanecem em palco todas as noites com todo o seu coração para me acompanharem nos concertos. E esse entusiasmo é irradiado até junto do público. Durante os nossos concertos, tanto eu como a minha orquestra e o público sentimos um enorme prazer coletivo. Desde abanar a cabeça, murmurar o som da música, bater palmas, saltar, tudo acontece! Todas as noites ocorre sempre uma enorme experiência e para um músico nada é mais importante que isso. Durante os meus anos de estudo de violino no Conservatório, alguém me pediu que tocasse numa orquestra de salão. Foi aí que, pela primeira vez, toquei uma valsa - “Gold und Silber” de Franz Léhàr. Que revelação! Fiquei imediatamente viciado pela medida que, anos mais tarde, se tornou o meu ritmo de vida: a medida de três quartos, a valsa. Hoje em dia, toco acompanhado da minha própria orquestra muito mais do que apenas valsas. O meu sonho é tornar toda a música clássica acessível a todos. E para atingir esse objetivo, construi o meu próprio estúdio onde todos nós agora trabalhamos para gravar música clássica. Espero que me seja concedido tempo para oferecer muita felicidade a todas as pessoas através da música clássica" ANDRÉ RIEU

Foto de Sérgio Mamberti

Sérgio Mamberti

Sérgio Mamberti foi um dos mais respeitados artistas brasileiros, com uma carreira que atravessou mais de seis décadas no teatro, cinema e televisão. Nascido em Santos, São Paulo, destacou-se como ator, diretor, produtor, dramaturgo, escritor e gestor cultural, tornando-se uma figura fundamental na história das artes cênicas do Brasil. Formado pela Escola de Arte Dramática de São Paulo, iniciou sua trajetória profissional nos palcos em 1962 e participou de mais de 80 peças teatrais, além de dezenas de filmes e novelas. Na televisão, conquistou enorme popularidade ao interpretar o inesquecível Dr. Victor no programa infantil Castelo Rá-Tim-Bum, personagem que marcou gerações com o famoso bordão “Raios e trovões!”. Também brilhou em produções como Vale Tudo, onde viveu o mordomo Eugênio, além de novelas como O Clone, Flor do Caribe e Sol Nascente. No cinema, participou de obras importantes da filmografia nacional, como O Bandido da Luz Vermelha, Toda Nudez Será Castigada e Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme. Sua versatilidade artística permitiu que transitasse entre produções populares e projetos de grande relevância cultural. Além da atuação, Mamberti teve forte participação na política cultural brasileira. Filiado ao Partido dos Trabalhadores, ocupou cargos de destaque no Ministério da Cultura durante os governos de Luiz Inácio Lula da Silva e Dilma Rousseff, incluindo a presidência da Fundação Nacional de Artes, contribuindo para o fortalecimento das políticas públicas voltadas às artes e à diversidade cultural. Sérgio Mamberti faleceu em São Paulo, em 3 de setembro de 2021, aos 82 anos, em decorrência de falência múltipla dos órgãos após complicações causadas por uma infecção pulmonar. Seu legado permanece vivo como um dos maiores nomes da cultura brasileira, admirado tanto por sua obra artística quanto por sua dedicação à valorização da arte e da cultura no país.

MM

Mauro Mendonça Filho

Diretor · Conhecido por A Grande Família, Dom de Iludir

Mauro Mendonça Filho é um diretor de televisão brasileiro. É filho dos atores Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça e irmão de Rodrigo Mendonça e João Paulo Mendonça . Namora a arquiteta Ana Aline de Lima desde 2013. Tem duas filhas, Sofia e Januária, do casamento com Juliana Mendes Mendonça, e uma outra filha do relacionamento anterior com Daniella Visco, Victória. Tem formação em comunicação, Cinema, Artes Dramáticas e Direção de Teatro, o que lhe rende a versatilidade de atuar como diretor de teatro, cinema e televisão. Em 1984, ingressa na TV Globo, como editor, na novela "Partido Alto", de Aguinaldo Silva e Glória Perez. Em 1988, começa como assistente de direção da novela “Vale Tudo”, de Gilberto Braga. Dois anos depois, já assinava como diretor a minissérie ‘A.E.I.O. Urca’, de Doc Comparato e Carlos Manga. Em 1995, assina a primeira direção geral, no especial "A Comédia da Vida Privada". Desde o começo de sua carreira na televisão, participou da concepção de trabalhos como "O Dono do Mundo", "Renascer", "Memorial de Maria Moura", "Toma Lá Dá Cá", "Negócio da China" e "S.O.S Emergência". No teatro, assina a direção dos espetáculos: "Deus", de Woody Allen (1998); "O Submarino", de Maria Carmem Barbosa e Miguel Falabella (1998); "A Megera Domada, de William Shakespeare (2000); "No Retrovisor", de Marcelo Rubens Paiva (2002); e "Renato Russo", de Daniela Pereira de Carvalho (2007). No dia 24 de março de 2014, é promovido de diretor de novelas, para ser diretor de núcleo. Em 2012, ganhou o Prêmio Emmy Internacional, pela trama-remake escrita por Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro, baseada na obra original de Janete Clair, O Astro (2011), exibida no horário das 23h, pela Rede Globo. Em 2016, ganhou o Prêmio Emmy Internacional, pela trama escrita por Walcyr Carrasco, Verdades Secretas, novela exibida no horário das 23h, pela Rede Globo.

Foto de Jeffrey Dean Morgan

Jeffrey Dean Morgan

Elenco · Conhecido por The Walking Dead: Dead City, A Queda, Rampage - Fora de Controlo

Jeffrey Dean Morgan (Seattle, 22 de abril de 1966) é um ator estadunidense. É mais conhecido por interpretar John Winchester em Supernatural, Negan em The Walking Dead e Denny Duquette em Grey's Anatomy. Também é conhecido pelas séries Weeds e The Good Wife, e pelos filmes P.S. I Love You, Watchmen, The Resident. e Fall. Começou a se envolver com o mundo cinematográfico em 1991 com o filme Uncaged. Apareceu em muitos filmes, porém suas interpretações de maiores destaques foram na televisão, onde estrelou o seriado The Burning Zone. Desde 2000 sua carreira deslanchou com participações em seriados como ER, JAG, Walker, Texas Ranger, Angel, Tru Calling, CSI: Investigação Criminal, Sliders e Monk. Entre 2005 e 2006, Morgan participou simultaneamente dos seriados Supernatural, Grey's Anatomy e Weeds, no qual nos dois primeiros citados, seus personagens morrem. Porém ele retornou a Grey's Anatomy decorrente de uma alucinação da personagem com que fez par romântico e a Supernatural como o pai dos Winchester que lhes ensina tudo nas duas primeiras temporadas. Morgan havia sido escalado para o seriado "Correspondentes" da mesma criadora de Grey's Anatomy, porém a ABC preferiu seguir com o spin-off de Grey's Anatomy intitulado Private Practice o que tornou o futuro de Correspondentes incerto. Morgan também participou de filmes como P.S. I Love You, Days of Wrath e Watchmen. Apenas em 2010, seu currículo ganhou filmes como Os Perdedores, The Resident, Possessão, Shanghai, All Good Things, Red Dawn e Jonah Hex. Em 2015 foi anunciado como vilão Negan, na série norte-americana The Walking Dead, do canal AMC.

Foto de Frank Thomas

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.