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Foto de Bill Pullman

Bill Pullman

Elenco · Conhecido por The Equalizer 2 - A Vingança, O Protetor, Torchwood

William James "Bill" Pullman (Hornell, 17 de dezembro de 1953) é um ator norte-americano. Estudou na Universidade Estadual de Nova Iorque e na Universidade de Massachusetts. Com 28 anos de idade, mudou-se para a cidade de Nova Iorque para prosseguir na carreira artística. Trabalhou em várias companhias teatrais e fez sua estreia no cinema na comédia Por favor, matem minha mulher, com Bette Midler e Danny DeVito. É casado com Tamara Hurwitz e tem três filhos.

Foto de James Mason

James Mason

Elenco · Conhecido por Intriga Internacional

James Neville Mason (15 de maio de 1909 – 27 de julho de 1984) foi um ator inglês. Ele alcançou considerável sucesso no cinema britânico antes de se tornar uma estrela em Hollywood. Ao longo de sua carreira, foi indicado a três Oscars, três Globos de Ouro (vencendo uma vez) e dois prêmios BAFTA . Mason começou sua carreira como ator de teatro no West End, antes de fazer a transição para papéis de protagonista em filmes no início da década de 1940. Ele foi o ator mais assistido nas bilheterias do Reino Unido em 1944 e 1945; seus filmes britânicos incluíram "The Seventh Veil" (1945) e " The Wicked Lady" (1945). Ele estrelou "Odd Man Out" (1947), o primeiro filme britânico a receber o prêmio BAFTA de Melhor Filme Britânico . Na década seguinte, Mason mudou-se para os Estados Unidos e estrelou filmes como Nasce Uma Estrela (1954), de George Cukor, pelo qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Comédia ou Musical; Intriga Internacional (1959), de Alfred Hitchcock; Lolita (1962), de Stanley Kubrick; O Céu Pode Esperar (1978), de Warren Beatty; e O Veredito (1982), de Sidney Lumet . Ele também estrelou diversos filmes britânicos e americanos de sucesso entre as décadas de 1950 e 1980, incluindo: A Raposa do Deserto (1951), Júlio César (1953), Vinte Mil Léguas Submarinas (1954), Maior que a Vida (1956), Viagem ao Centro da Terra (1959), Georgy Girl (1966), Primavera e Vinho do Porto (1970) e Os Meninos do Brasil (1978). Após sua morte em 1984, suas cinzas foram sepultadas perto do túmulo de seu amigo íntimo, o também ator inglês Sir Charlie Chaplin .

Foto de Emily Blunt

Emily Blunt

Elenco · Conhecido por O Dia da Revelação, Um Lugar Silencioso, Oppenheimer

Emily Olivia Laura Blunt (nascida em 23 de fevereiro de 1983) é uma atri britânica vencedora de um Globo de Ouro e um SAG, além de três indicações para o BAFTA e uma para o Oscar. A Forbes colocou ela entre as atrizes mais bem pagas do mundo, no ano de 2020. Emily Blunt começou sua carreira no teatro mas logo foi para a televisão, quando interpretou Isolda no filme A Rainha da Era do Bronze (2003) e também a Rainha Catalina Howard, na minissérie Henry VIII (2003). Sua estréia no cinema aconteceu só em 2005 no drama Meu Amor de Verão, mas seu reconhecimento veio mesmo no ano seguinte, quando teve papéis de destaque em A Filha de Gideon (que lhe rendeu um Globo de Ouro) e O Diabo Veste Prada (por esse, recebeu uma indicação ao BAFTA). Ela continuou desempenhando grandes papéis nos anos seguintes, em filmes como A Jovem Rainha Vitória (2009), Os Agentes do Destino (2011), Amor Impossível (2012), Looper: Assassinos do Futuro (2012) e No Limite do Amanhã (2014). Nos anos seguintes ela fez diversas atuações que foram aclamadas pela crítica como em Sicario de Damien Chazelle de 2015, no thriller A Garota no Trem, de 2016, que lhe rendeu outra indicação BAFTA, e em Um Lugar Silencioso (2018), filme pelo qual venceu o SAG de Melhor Atriz Coadjuvante. Daí em diante, Emily Blunt continuou tendo papéis de destaque, chegando até a receber uma indicação ao Oscar de 2024 por Oppenheimer, filme de Christopher Nolan.

LD

Letícia Dornelles

Roteirista · Conhecido por Amigas & Rivais

Nasceu dia 30 de Setembro de 1973, na Santa Casa de Uruguaiana, no interior do estado de Rio Grande do Sul. Filha de uma pedagoga e um militar, Letícia Dornelles aprendeu a ler aos três anos de idade e, aos quinze, entrou na faculdade para estudar Jornalismo. Iniciou a sua carreira na Rede Globo como repórter do programa Fantástico. Em seguida, se transferiu para o Globo Esporte, onde ficou conhecida pelas divertidas reportagens. De 1991 a 1994, apresentou o programa Esporte Total, na Band ao lado do jogador Gérson, o Canhotinha de Ouro. Cobriu Copa do Mundo e Olimpíadas. No ano de 1995 deixa a apresentação de programas e entra na oficina de autores da Rede Globo. Estreou como colaboradora de Por Amor (telenovela), autoria de Manoel Carlos. Em 1999 foi colaboradora da novela Andando nas Nuvens, autoria de Euclydes Marinho. Em 2002 escreveu o livro Como Enlouquecer em 10 Lições, editora Record, uma comédia escrita em forma de roteiro, sobre os bastidores de uma novela sob o ponto de vista de seus autores. Em 2004, a convite do Bispo Honorilton Gonçalves, assumiu o último mês da conturbada novela Metamorphoses[1] que chegou a ter 12 autores antes dela, na Record . Em 2006, Letícia Dornelles foi contratada por Silvio Santos no SBT. Escreveu a minissérie Minha Vida É Uma Novela E em 2007 / 2008, escreveu a novela Amigas & Rivais. Em 2009 entrou para a equipe dos roteiristas da Record, onde escreveu os programas de sitcom Louca Família e Show do Tom, onde permaneceu até o fim do programa, em 2011. No início de 2012 saiu da emissora e acertou o seu retorno ao SBT, para escrever os roteiros do programa A Tribo mas em agosto deste mesmo ano voltou à Record para integrar a equipe criativa do Programa da Tarde. Em 2013, teve dois sitcoms de sua criação e roteiros na grade da Rede Record: Tá Tudo Em Casa, estilo de sitcom americana, e o sitcom gravado em teatro ao vivo, com a presença de celebridades: A Nova Família Trapo, protagonizada pelo humorista Rafael Cortez. Em 2015, escreveu para o Multishow os sitcoms Partiu Shopping e MultiTom com o parceiro de muitos anos Tom Cavalcante. Também escreveu o humorístico Treme Treme. Em 2016, lançou seu primeiro livro infantil As Aventuras de Patrick, editora Chiado, no qual conta divertidas aventuras de seu filho de 6 anos. Uma história cheia de valores familiares, aventuras e emoção. Em 2017, novo livro Delação Premiada, os bastidores do maior escândalo de corrupção do Brasil, também pela editora Chiado, a ser lançado em abril.

Pôster de Your Mother Your Mother Your Mother

Your Mother Your Mother Your Mother

2026

DramaAçãoCrime

Latif é um muçulmano devoto, pai de três filhos e matador de aluguel guiado por um rígido código: não usa armas de fogo e só aceita alvos que considera merecedores. Após a morte da esposa, decide abandonar o crime e se dedicar à família. Mas o antigo patrão e uma guerra entre grupos religiosos de Houston frustram seus planos. Latif precisa encontrar leite materno para a filha bebê, ao mesmo tempo que a violência volta a cercá-lo e põe à prova sua fé e suas convicções.

Foto de Karla Cossío

Karla Cossío

Elenco · Conhecido por Rebelde

Karla Cossío é uma atriz mexicana nascida em Cuba, mas foi com apenas três meses de idade para o Mexico.

Foto de Oleg Kuzovkov

Oleg Kuzovkov

Roteirista · Conhecido por Masha e o Urso

Oleg Kuzovkov, criador da série Masha e Bear, está incluído na lista de três profissionais considerados como inovadores no aspecto criativo da animação.   De acordo com a revista Animation, a lista de inovadores tende a destacar apenas as pessoas mais bem-sucedidas da indústria, mas as que melhoraram notavelmente a qualidade de seus determinados processos. Com base nisso, Oleg Kuzovkov é visto como o artista cujo projeto de animação 3D, bem sucedido, a série Masha e Bear - possibilitou atrair uma grande audiência familiar de cada parte do mundo com apenas um diálogo mínimo, mas uma ideia única, Trazendo trama e alta qualidade de animação.

Foto de Regina Duarte

Regina Duarte

Regina Blois Duarte é uma atriz e diretora de teatro brasileira. Estreou em 1965 na TV Excelsior, onde começou em papéis menores até se tornar protagonista de novelas como Anjo Marcado, Legião dos Esquecidos e O Terceiro Pecado. Em 1969, devido a crise financeira na emissora que a levou à falência pouco tempo depois, transferiu-se para a TV Globo e fez dezenas de personagens marcantes, como em Irmãos Coragem, Selva de Pedra, Sétimo Sentido, Roque Santeiro, Vale Tudo, Rainha da Sucata, O Astro (2011) e Malu Mulher, além da trilogia das Helenas em obras de Manoel Carlos – História de Amor, Por Amor e Páginas da Vida. Atriz mais indicada ao Troféu Imprensa, 14 no total, ela recebeu cinco estatuetas (1967, 1970, 1972, 1973 e 1985), empatada com Fernanda Montenegro como as maiores vencedoras, sendo que em 1973 ela entregou o troféu para Eva Wilma, afirmando "Agradeço, mas este troféu não é meu, e sim da Eva Wilma, pela novela Mulheres de Areia", o assunto foi muito comentado na época. Regina também ganhou três Prêmio APCA de Televisão de melhor atriz (1979, 1980 e 1985). Filha mais velha do tenente reformado do Exército Jesus Duarte, natural de Santana do Cariri, Ceará, e da dona de casa Dulce Blois, natural de Pelotas, Rio Grande do Sul, Regina Duarte nasceu na cidade de Franca, estado de São Paulo. Tem cinco irmãos: Maria Lúcia, Cláudio, José, Flávio e Teresa. Viveu dos seis aos dezoito anos em Campinas. Sua carreira teve início aos quatorze anos de idade, como atriz amadora no grupo TEC (Teatro do Estudante de Campinas). Estreou interpretando a Compadecida em A Compadecida, de Ariano Suassuna. Participou da montagem de Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado, Rapunzel, Natal na Praça e O Tempo e os Conways, de Priestley, e Via Sacra, de Ghéon. Em 1964 apareceu em cartazes para uma campanha de sorvetes. Atuou também em vários comerciais de televisão - de xampu e dentifrício até refrigeradores. Sua formação inclui aulas de balé clássico, com Mozart Xavier, e de declamação, com Maria Sylvia Ferraz e Silva, em Campinas. Fez também um curso de três meses com Eugênio Kusnet, sobre o método Stanislavski. Aprovada no vestibular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) em 1968, abandonou o curso no ano seguinte, depois de receber o convite da TV Globo para protagonizar o folhetim Véu de Noiva, de Janete Clair, fazendo par romântico com o ator Cláudio Marzo.

Foto de Lee J. Cobb

Lee J. Cobb

Elenco · Conhecido por 12 Homens e uma Sentença, The Virginian, O Exorcista

Lee J. Cobb, nome artístico de Leo Jacoby (Nova York, 8 de dezembro de 1911 — Los Angeles 11 de fevereiro de 1976) foi um ator norte-americano. Em 1949 foi convidado para interpretar o personagem Willy Loman no espetáculo "A Morte do Caixeiro Viajante" de Arthur Miller que se transformou em um grande sucesso e marcou a carreira de Cobb definitivamente. Acusado de pertencer ao Partido Comunista, viu sua carreira declinar no final da década de 1950, mas com a ajuda de amigos como Frank Sinatra e Paul Newman se recuperou e fez filmes importantes como Exodus, "O Homem do Terno Cinza", "As Três Faces de Eva" e "O Exorcista".

Foto de Jim Beaver

Jim Beaver

Elenco · Conhecido por Sobrenatural

James Norman "Jim" Beaver, Jr. (nascido em 12 de agosto de 1950) é um ator americano de teatro, cinema e televisão, dramaturgo, roteirista e historiador de cinema. Ele talvez seja mais conhecido do público mundial como o rude mas terno prospector Whitney Ellsworth na série dramática de faroeste da HBO Deadwood um papel principal que lhe rendeu aclamação e uma indicação ao Screen Actors Guild Awards por Ensemble Acting após três décadas de trabalho coadjuvante em filmes e televisão. Atualmente ele interpreta Bobby Singer na série de televisão Supernatural da CW. Seu livro de memórias Life's That Way foi publicado em abril de 2009.

Foto de Jackie Gleason

Jackie Gleason

Jackie Gleason (Brooklyn, Estados Unidos, 26 de fevereiro de 1916 — Fort Lauderdale, Flórida, Estados Unidos, 24 de junho de 1987) foi um ator, compositor e apresentador de televisão estadunidense. No cinema ele não teve o mesmo sucesso e sempre desempenhou papéis secundários, mas chegou a ser indicado para o Oscar de melhor ator coadjuvante pelo papel em "Desafio à corrupção", em 1961. Em 1978 se submeteu a uma cirurgia que lhe rendeu três pontes de safena e nos últimos anos de sua vida sofria também de diabetes e enfisema pulmonar. faleceu aos 71 anos de idade.

Pôster de Doutora Quinn: A Mulher Que Cura

Doutora Quinn: A Mulher Que Cura

1993

DramaFaroeste

Dra. Michaela "Mike" Quinn, uma médica que deixa Boston para se estabelecer na cidade fronteiriça de Colorado Springs, no Velho Oeste. Ela enfrenta resistência por ser mulher e médica, mas ganha a confiança dos moradores ao mesmo tempo em que assume a responsabilidade de cuidar de três crianças órfãs. A série explora sua luta para estabelecer sua carreira, criar sua família e lidar com os desafios da vida no oeste americano.

Foto de João Silvestre

João Silvestre

João Silvestre (Salto, 14 de dezembro de 1922 — Fort Lauderdale, 7 de janeiro de 2000), mais conhecido como J. Silvestre, foi um ator, escritor e apresentador da TV brasileira. Filho dos imigrantes italianos Alessandro Silvestri e Orsola Bonet, J. Silvestre nasceu no interior de São Paulo. Iniciou no rádio em 1941, mais especificamente na Rádio Bandeirantes de São Paulo. Desempenhou todas as funções no rádio: ator, sonoplasta, contrarregra, ensaiador e autor. Em 1945, transferiu-se para a Rádio Tupi, no Rio de Janeiro. Volta para São Paulo em 1946 e vai para a Rádio Cultura. Na rádio paulistana se torna apresentador de programa de calouros. Retornou à Rádio Tupi, em 1950. Participou da inauguração da TV Tupi Rio de Janeiro, em janeiro de 1951, num programa estrelado pelo padre cantor mexicano Frei José Mojica. Em 1952, escreve e atua na telenovela Os Quatro Filhos, e apresenta o programa Essa é Sua Vida. Em 1955, estreou na Tupi a versão carioca programa O Céu É o Limite. Ao mesmo tempo, era apresentado um programa homônimo na TV Tupi São Paulo, sob o comando de Aurélio Campos. O Céu É o Limite foi o precursor dos programas de perguntas e respostas da TV brasileira, sendo um enorme sucesso, tanto que nos anos 70, o programa atingiu 84 pontos de audiência, uma das maiores audiências da TV brasileira. Os programas apresentados por J. Silvestre estabeleceram recordes históricos de audiência. Era o início da época do bordão "absolutamente certo!". Com a inauguração da Embratel, lançou o primeiro programa em rede no Brasil, Domingo Alegre da Bondade, gerado pela TV Tupi no Rio. E depois apresentou O Carnê da Girafa. De 1972 a 1976, ausente da televisão, aproveitou para escrever o livro Como Vencer na Televisão, e foi ainda presidente da Radiobrás, nomeado pelo presidente da república, João Figueiredo. No SBT, também apresentou o Show sem Limite, A Mulher é um Show e O Carnê da Girafa. Rescindiu seu contrato com o SBT em 1983, acusando Silvio Santos de ter registrado para o canal o título de seu longevo programa Show sem Limite. Transferiu-se para a Rede Bandeirantes, onde apresentou o Programa J. Silvestre, o primeiro no estilo talk show na TV brasileira, e o Essas mulheres maravilhosas. Na Rede Globo fez participação especial, homenageando Xuxa e Renato Aragão, no seu quadro Essa é a sua vida. Em 1997, retornou à TV após dez anos afastado, apresentando o Domingo Milionário, pela Rede Manchete. Mas este ficou pouco tempo no ar, e J. Silvestre não voltaria mais para a TV, falecendo em 2000. A morte foi consequência de uma doença degenerativa nos pulmões. Silvestre estava internado havia cerca de três meses no hospital Holy Cross para o tratamento da doença. Nos últimos dias, ele já não podia movimentar-se e respirava com a ajuda de aparelhos.

Foto de Dedé Santana

Dedé Santana

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Filho do palhaço Picolino (Oscar Santana) e da contorcionista Ondina Santana, Manfried Santana foi criado por uma família, que é descendente de ciganos, entre artistas de circo. Entrou no seu primeiro espetáculo circense apenas com três meses de vida. No picadeiro fez barra, trapézio, globo da morte e foi palhaço de matinê. É sobrinho do também comediante Colé Santana. Manfried formou, com o ator e irmão Dino Santana, uma dupla, Maloca e Bonitão. No filme Na Onda do Iê-iê-iê, de 1966, já na companhia de Renato Aragão, Dedé e Didi vão à delegacia para salvar o personagem César Silva, vivido pelo cantor Silvio César, que estava preso injustamente e tinha que sair da cadeia para participar de um festival, o guarda reconheceu Dedé perguntando: "Você não é o Maloca da televisão? Me conta uma piada!", então Dedé ficou entretendo o guarda para que Didi abrisse o cadeado da prisão para a fuga do personagem César Silva. Foi com Renato Aragão, que Manfried conheceu na Rede Excelsior, que iniciou o grupo de comediantes e humoristas que lhe viria a dar fama, Os Trapalhões. Como Dedé é de formação circense, ensinou muitas piruetas e movimentos de circo a Didi na época que eram uma dupla. Ao lado de Mussum, Didi e Zacarias e de diversos artistas do elenco da Globo como Roberto Guilherme, Tião Macalé e Carlos Kurt, Manfried participou de várias edições do Criança Esperança, de 1986 até 1996. Criado e estreado em 1986, foi ao ar exibido ao vivo direto do antigo Teatro Fênix, durante o especial que comemorou os 20 anos de "Os Trapalhões", em 28 de dezembro de 1986, na Rede Globo. Manfried também comemorou os 25 anos de "Os Trapalhões" com Mussum e os 30 anos de "Os Trapalhões" com Didi no Criança Esperança. Após sofrer com a perda dos amigos e parceiros Zacarias, falecido em 1990 e Mussum, falecido em 1994, em 1995, Dedé e Didi são contratados por um Canal de Televisão de Portugal e levam a magia trapalhônica ao velho continente com o programa "Os Trapalhões em Portugal". O programa ficou no ar por 4 anos, encerrando em 1998. Em 1999 Dedé foi escalado para ser um dos professores do programa humorístico Escolinha do Barulho da Rede Record. Em 2005, Dedé voltou à televisão com o programa "Dedé e o Comando Maluco", em associação com o empresário e comediante Beto Carrero, exibido pelo SBT. O programa chegou a ser exibido no mesmo horário do programa "A Turma do Didi". De acordo com o Ibope, o programa de Dedé no SBT chegou a vencer "A Turma do Didi". "Dedé e o Comando Maluco" foi cancelado após o falecimento de Beto Carrero, em fevereiro de 2008. Depois de ter ficado 14 anos afastado da Rede Globo e após diversas negociações, em junho de 2008, Manfried voltou a trabalhar com o atual parceiro Renato Aragão e o retorno deu-se no programa humorístico "A Turma do Didi", da Rede Globo, onde Dedé foi recebido com muita festa por toda a equipe do programa, com a música "No Mundo da Lua", de autoria de Michael Sullivan e Paulo Massadas. Dedé também voltou ao programa anual Criança Esperança da Rede Globo também no ano de 2008, ao lado dele, Renato Aragão, o Didi e do elenco de "A Turma do Didi", cantando as músicas "No Mundo da Lua" e "Um Cientista Maluco".

Foto de Jaime Camil

Jaime Camil

Elenco · Conhecido por Jane a Virgem, Viva: A Vida é Uma Festa, Os Mauzões 2

Jaime Federico Said Camil Saldanha da Gama, mais conhecido como Jaime Camil, é um ator, cantor, compositor, apresentador, diretor, produtor e ex-locutor de rádio mexicano. Na televisão, é conhecido por interpretar Fernando Mendiola na telenovela La Fea Más Bella, Santiago em Las Tontas No Van al Cielo, os gêmeos Martín Pérez e Gonzalo González em Los Exitosos Pérez, Juan Carlos Caballero e Eva María León em Por Ella... Soy Eva, e Rogelio de la Vega na série americana Jane the Virgin. No cinema, se destacou em diversos filmes, incluindo os dramas Puños Rosas, 7 Días, Zapata: El Sueño del Héroe, Salvando al Soldado Pérez e Chiapas, el Corazón del Café, em que também contribuiu como co-produtor, e as comédias Recién Cazado, Regresa, 200 Cartas e Pulling Strings. Desde 2006, é um dos co-fundadores do Short Shorts Film Festival México, em que premia e exibe curta-metragens mexicanos e de outros países. Como cantor, já lançou três álbuns de estúdio, além de contribuir para trilhas sonoras de filmes e novelas que protagoniza. Como apresentador, conduziu os programas El Show de Jaime Camil, Qué Nochecita con Jaime Camil, Operación Triunfo: México, Aventura por México, El Gran Mexicano e El Gran Show, o Prêmio Juventud em 2005 e 2007, o Prêmio Lo Nuestro em 2011 e o Kids' Choice Awards México em 2012 e 2013. Como diretor, já dirigiu videoclipes de artistas como Noel Schajris e do grupo musical Barston, e como produtor, produziu o álbum de estreia do mesmo grupo. Nos anos de 2006 e 2007, foi incluído na lista "Los 50 Más Bellos" da revista People en Español, além de ter sido nomeado o "Homem Mais Sexy do Mundo" pela mesma revista e eleito na categoria "Homem do Ano" pelo Prêmio ACE em 2007. Em 2012 e 2013, foi eleito "O Ator Mais Sexy do Mundo" pela revista Glam Mag. Camil também é conhecido por frequentemente protagonizar novelas cômicas, a maioria delas produzidas por Rosy Ocampo e pelo estilo energético de interpretar. Seus personagens são marcados por serem agitados, expressivos, careteiros e gesticuladores, o que acabou se tornando marca registrada do ator.

Foto de André Rieu

André Rieu

"Especialmente no que diz respeito aos últimos vinte anos, considero que a minha vida pessoal é tão influenciada pelo meu trabalho que uma descrição da primeira é praticamente a mesma que a história da minha carreira. Especialmente porque a minha esposa, Marjorie, tem estado sempre muito próxima desde o início da minha carreira. A minha vida é simplesmente música, estamos sempre ocupados com música e nunca nos aborrece! Já durante a minha infância me sentia fascinado pelo mundo da música. O meu pai era maestro e lembro-me da massiva orquestra com aquele belo som, todos aqueles arcos a movimentarem-se na mesma direção… achava tudo aquilo simplesmente maravilhoso. Mas já nessa altura me surpreendia que o ambiente nos concertos fosse tão sombrio. Toda a gente estava tão séria e não era autorizado rir ou tossir apesar de eu achar que aquela música demonstrava tanta alegria! Todo aquele ambiente estático que existe ao redor da música clássica na sala de concertos e mantém afastado o grande público não é algo que encontrará conosco. A nossa orquestra é composta por jovens, músicos entusiastas que permanecem em palco todas as noites com todo o seu coração para me acompanharem nos concertos. E esse entusiasmo é irradiado até junto do público. Durante os nossos concertos, tanto eu como a minha orquestra e o público sentimos um enorme prazer coletivo. Desde abanar a cabeça, murmurar o som da música, bater palmas, saltar, tudo acontece! Todas as noites ocorre sempre uma enorme experiência e para um músico nada é mais importante que isso. Durante os meus anos de estudo de violino no Conservatório, alguém me pediu que tocasse numa orquestra de salão. Foi aí que, pela primeira vez, toquei uma valsa - “Gold und Silber” de Franz Léhàr. Que revelação! Fiquei imediatamente viciado pela medida que, anos mais tarde, se tornou o meu ritmo de vida: a medida de três quartos, a valsa. Hoje em dia, toco acompanhado da minha própria orquestra muito mais do que apenas valsas. O meu sonho é tornar toda a música clássica acessível a todos. E para atingir esse objetivo, construi o meu próprio estúdio onde todos nós agora trabalhamos para gravar música clássica. Espero que me seja concedido tempo para oferecer muita felicidade a todas as pessoas através da música clássica" ANDRÉ RIEU

Foto de Wolfgang Reitherman

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Foto de Fay Wray

Fay Wray

Fay Wray (Cardston, 15 de setembro de 1907 — Nova Iorque, 8 de agosto de 2004) foi uma atriz canadense. Nascida Vina Fay Wray em 15 de setembro de 1907, a canadense se mudou com os pais e os cinco irmãos para os Estados Unidos quando tinha três anos. Ainda na adolescência, em 1923, começou a participar como figurante de diversas produções. Cinco anos depois, ganhou seu primeiro papel de destaque, em The Wedding March. Na década seguinte, a já experiente Fay estrelou vários filmes de terror, como The Vampire Bat e Doctor X, e ganhou o título “Rainha do Grito de Hollywood” (décadas antes de Jamie Lee Curtis). Em 1933, veio o papel que marcou sua carreira: Fay foi parar no topo do Empire State Building nas mãos de King Kong. Ela era Ann Darrow, uma atriz desempregada que acompanhava uma expedição à ilha da Caveira, onde o enorme gorila Kong é encontrado e capturado. O animal desenvolve uma afeição pela jovem, o que leva ao triste final, quando ele é abatido. Apesar de ter vivido diversos personagens e contracenado com ícones do cinema, como Gary Cooper e Spencer Tracy, a atriz ficou marcada como a eterna mocinha em perigo. “Costumava me ressentir de King Kong”, disse, em uma entrevista de 1963. “Mas não luto mais contra ele. Eu entendi que é um clássico e fico feliz de estar associada a ele”. Em sua autobiografia, ela confessa que, sempre quando chega em Nova York e vê a beleza imponente do Empire State, algo agradável acontece: “Meu coração bate um pouco mais rápido”. Depois de seu segundo casamento, em 1942, Fay deixou a carreira artística, retomando-a em 1953. Pouco depois, ela passou a trabalhar apenas na televisão, fazendo participações em seriados. Em 1980, ela atuou ao lado de Henry Fonda em As Trombetas de Gideão, longa televisivo que oficializou o fim de sua carreira. Em paz, no seu apartamento em Manhattan, Fay Wray deixou três filhos, uma longa obra no cinema e a inesquecível imagem da frágil dama nas mãos de Kong, o gorila apaixonado. Não só ele, mas milhões de espectadores.

Pôster de Alma de Hierro

Alma de Hierro

2008

Drama

A protagonista desta telenovela cheia de anedotas e contada com tom de comédia, é a família Hierro. José Antonio Hierro, homem bom e simpático mas excessivamente zeloso, a quem incluindo sua esposa o chama por seu sobrenome, se casou à 25 anos com Elena Jiménez e hoje tem três filhos: Sebastián, Sandy e Wicho. Vivem decorosamente graças ao negócio que Hierro construiu com seu trabalho: uma lanchonete na frente da casa, onde além de Hierro e sua família, reside Mimicha e Paty, mãe e irmã de Elena, Angelito o irmão de Hierro e Ezequiel quem Elena e Hierro recolheram da rua e cuidam como um filho a mais.

Pôster de Seinfeld

Seinfeld

1989

Comédia

Jerry e seus três amigos têm o poder de fazer rir não só nas situações ridículas, mas também nas situações corriqueiras.

Pôster de 28 Anos Depois

28 Anos Depois

2025

Ficção científicaThrillerTerror

Quase três décadas após um vírus mortal escapar de um laboratório de armas biológicas, o mundo permanece sob uma quarentena rígida. Apesar das adversidades, um grupo de sobreviventes encontrou refúgio numa ilha isolada, ligada ao continente por uma única passagem altamente protegida. Quando um dos membros parte em busca de respostas numa missão arriscada, é confrontado com segredos e horrores que moldaram não só os infetados, mas também os poucos humanos que sobreviveram.

Pôster de The Nanny

The Nanny

1993

FamíliaComédia

Fran Fine é contratada para o cargo de babá na casa de um viúvo de Nova York. Ela precisa cuidar dos três filhos do produtor da Broadway Maxwell Sheffield, mas não tem nenhuma experiência neste tipo de trabalho.

Pôster de Bob's Burgers

Bob's Burgers

2011

ComédiaAnimação

A série acompanha Bob da terceira geração de uma família de proprietários de restaurantes, responsável por administrar a hamburgueria "Bob's Burgers" junto com sua esposa e seus três filhos. Bob e sua peculiar família têm grandes ideias para os hambúrgueres, mas estão pobres em serviço e em sofisticação.

Foto de Talita Castro

Talita Castro

Elenco · Conhecido por Amigas & Rivais

Talita Ribeiro de Castro é uma atriz brasileira. Filha do ator Ewerton de Castro, participou do especial Você Decide em duas ocasiões: no episódio de 1997, A Pestinha e num episódio de 1999 intitulado Ninguém é Perfeito. Participou ainda do especial de natal de Renato Aragão no ano de 1996 e de um episódio no seriado Mulher intitulado Néctar da Vida, de Doc Comparato, no ano de 1998. Iniciou sua carreira no teatro, participando em diversos espetáculos, entre eles Píramo e Tisbe, Clarão nas Estrelas, Dartagnan e os três mosqueteiros, O Fingidor e na terceira montagem de A Lista de Oswaldo Montenegro. Trabalha há dezoito anos como locutora de inúmeras peças publicitárias para televisão e rádio. Trabalhou na Rede Globo e na Record, mas foi em 2007, no SBT, onde se destacou ao interpretar a grande vilã psicopata Rosana Delaor, na novela Amigas & Rivais. Com sua crueldade e seus bordões que chegam a ser engraçados, a personagem fez um grande sucesso, e há quem diga que ela chegou a ser "plagiada" por algumas atrizes da Globo. Rosana Delaor entrou para a história da teledramaturgia do SBT, e é lembrada até hoje pelo público. Ainda no SBT, integrou o elenco da novela Revelação interpretando a interesseira Lara. Também interpretou Cristina na novela Vende-se um Véu de Noiva. Em 2014, retorna a TV, atuando na minissérie bíblica Milagres de Jesus, encarnando o papel de co-protagonista, a prostituta Samira, no episódio A pecadora que ungiu os pés de Jesus. Em 2016, interpreta Libna, na segunda temporada da telenovela Os Dez Mandamentos. Em 2017, retorna a TV Globo após 17 anos, na série Sob Pressão, interpretando Kelly.