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Susumu Kurobe

Veterano da televisão, foi um dos atores pioneiros do estilo tokusatsu (séries de efeitos especiais com super-heróis) ao encarnar o oficial Shin Hayata, que se transformava em "Ultraman" durante a década de 60. Nascido em Kurobe, província de Toyama, em Chubu, centro da ilha de Honshu, a 22 de outubro de 1939, com o nome de Yoshimoto Takashi (吉本 隆志), o ator formou-se na Faculdade de Economia da "Chuo Daigaku"(中央大学, Universidade Central), em Hachioji, Tóquio, estava passando por dificuldades financeiras e trabalhava como engraxate nas proximidades do "Shibuya Tokyu Bunka Kaikan"(渋谷東急文化会館), quando, em 1961, foi visto pelo diretor de cinema Yamamoto Kajiro (山本嘉次郎), que na época, era um dos principais integrantes de produção dos Estúdios Toho, e convidou Yoshimoto a fazer um teste de atuação. Em 1962, Yoshimoto assinou um contrato com a Toho e no ano seguinte fez sua primeira aparição como uma ponta na comédia "Roppongi no Yoru: Aishite Aishite"(六本木の夜 愛して愛して), do diretor Iwauchi Katsumi (岩内克巳, 1925-), creditado com o seu nome verdadeiro. Sua estréia oficial só ocorreu em 1963, com o filme "Akatsuki no Gashô"(暁の合唱), do diretor Suzuki Hideo (鈴木英夫, 1916-2002), baseado na obra do dramaturgo Ishizaka Yojiro (石坂洋次郎, 1900-1986), já com o nome de "Susumu Kurobe"(黒部進), homenageando sua cidade natal. A aparência física de Kurobe lhe dava ares de um típico personagem de ação. Foi o tipo de papel que interpretou no filme policial "Kokusai Himitsu Keisatsu: Tora no Kiba"(虎の牙), realizado em fevereiro de 1964. Susumu Kurobe atuou em "Os Bravos Morrem Lutando", em fevereiro de 1965, de Frank Sinatra (1915-1998), e em outubro do mesmo ano, participou da sequência "Kokusai Himitsu Keisatsu: Kagi no Kagi"(国際秘密警察 鍵の鍵), no papel de um vilão.(Este filme foi depois usado pelo diretor norte-americano Woody Allen para realizar o seu primeiro trabalho de destaque: "O Que é Que Há, Gatinha?", rodado em abril de 1966, onde o diretor utilizou uma cópia do filme, fez alguns cortes, mudança de posição de cenas, inserção de filmagens com atores norteamericanos e redublagem dos personagens, criando uma história sem relação com a original, transformando-a em uma sátira aos filmes de espionagem, e que se tornou um marco na cultura popular do cinema mundial). Ainda em 1965, Kurobe participou do filme "Taiheiyo Kiseki no Sakusen: Kisuka"(太平洋奇跡の作戦 キスカ), um drama de guerra ambientado durante as operações no Pacífico em 1943, com os grandes atores Toshiro Mifune (三船 敏郎, 1920-1997) e Shimura Takashi (志村 喬, 1905-1982). este trabalho foi dirigido por Maruyama Seiji (丸山誠治, 1912-1989) e produzido por Tanaka Tomoyuki (田中 友幸, 1910-1997), o realizador de Godzilla. Pouco após encerrar as filmagens, Kurobe partiu para integrar o setor televisivo dos Estúdios Toho, em uma série chamada "Ultraman", criada por Eiji Tsuburaya (円谷 英二, 1901-1970), o realizador de efeitos especiais do estúdio, que tinha sido o responsável pela criação de Godzilla, e se tornaria uma das figuras mais proeminentes no setor de produção dos seriados tokusatsu.

David Cronenberg

Elenco · Conhecido por Ready or Not 2: O Ritual, A Mosca

David Paul Cronenberg (Toronto, 15 de Março de 1943) é um cineasta canadense. Um dos principais originadores do que é comumente chamado de body horror (em português, horror corporal). Este estilo de filme explora o medo das pessoas de transformação corporal e infecção. Em seus filmes, o psicológico é tipicamente entrelaçado com o físico. Na primeira parte de sua carreira, explorou estes temas principalmente através do horror e ficção científica, porém seu trabalho se expandiu além desses gêneros. Ele foi chamado de "o diretor narrativo mais audacioso e desafiador no mundo anglófono". Os filmes de Cronenberg polarizam ambos críticos e audiência; ganhou aclamação e gerou controvérsia por sua representação de sangue e violência.

María Antonieta de las Nieves

Elenco · Conhecido por Chaves

María Antonieta de las Nieves (nascida em 22 de dezembro de 1950, em Santiago Ixcuintla, Nayarit, México) é uma atriz, comediante e dubladora mexicana, mundialmente conhecida por interpretar a icônica personagem "La Chilindrina" no seriado El Chavo del 8, criado por Roberto Gómez Bolaños. Antes da fama internacional, trabalhou como dubladora em produções como Los Picapiedra e Los Supersónicos, emprestando sua voz a personagens infantis. Seu talento cômico e carisma a transformaram em uma das figuras mais queridas da televisão latino-americana. Além de El Chavo del 8 e El Chapulín Colorado, María Antonieta construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e televisão, tornando-se um ícone da cultura popular. Mesmo após décadas, sua personagem “Chilindrina” segue sendo símbolo de nostalgia e alegria para várias gerações.

David Moscow

David Raphael Moscow (nascido em 14 de novembro de 1974) é um ator americano. Seu primeiro papel importante foi como o jovem Josh Baskin no filme de 1988 Big, no qual seu personagem foi magicamente transformado em um adulto interpretado por Tom Hanks.

Susan Stevenson

Susan Stevenson nasceu em 6 de março de 1959 em Lower Merion, Pensilvânia. Ela sabia desde jovem que era apaixonada por escrever e criar histórias. Seus pais, Robert Large Stevenson e Norma Willis Stevenson, eram artistas. Como resultado, havia muitos artefatos de arte espalhados pela casa da família de Susan. Ao crescer, ela costumava trabalhar em projetos de arte, que mais tarde se transformaram em ilustrações na forma de livros que ela usava para contar uma história. Durante seus anos na escola, a palavra escrita se tornou seu meio de contar histórias, embora ela ainda gostasse de desenhar como uma forma de aliviar o estresse. Durante seu tempo em Hollywood, ela ainda se concentrou nas artes visuais para aliviar o estresse. No entanto, desta vez ela mudou seu foco em costura e vestuário formal para seu novo estilo de vida em Hollywood. Susan se formou na Universidade de Harvard, turma de 1981, com um diploma de bacharel em literatura inglesa. Em Harvard, Susan explorou ainda mais seu interesse em escrever e acreditava que potencialmente queria uma carreira. Ela esperava exercitar sua escrita com humor, o que ela favorecia, e fez isso tornando-se editora do Harvard Lampoon. Um de seus artigos chegou ao livro O Melhor do Harvard Lampoon: 140 Anos de Humor Americano que inclui trechos de muitos escritores de comédia de Hollywood antes de suas carreiras decolarem. Eventualmente, escrever para o Harvard Lampoon a inspirou a ramificar e escrever comédia como sua carreira. Ela começou a escrever freelance por alguns anos, depois seguiu para o reino de Hollywood da escrita cômica.

Vicente Leporace

Elenco · Conhecido por Redenção

Vicente Leporace nasceu na cidade de Tomás de Aquino, perto de Franca, interior de São Paulo, em 26 de janeiro de 1912. Era quase um menino, quando começou sua carreira na Rádio Clube Hertz de Franca, a convite do amigo Blota Junior. Entrou na profissão com um apetite voraz pelo trabalho. E fez de tudo. Começou como varredor de estúdio, mas logo passou a radioator. Quis também ser discotecário e programador. Em seguida, Leporace e seu amigo e conterrâneo Xisto Guzzi, quiseram fazer vôo maior. Foram para Santos, pois a cidade praiana tinha movimento de cassinos e cafés. Era uma época áurea. Lá estava Leporace, que ao mesmo tempo trabalhava na Rádio Atlântica de Santos e fazia teatro com uma peça sob a direção de Armando Rosas. Em 6 de maio de 1937, Vicente Leporace já estava na capital paulista e inaugurava a Sociedade Brasileira de Rádio-Difusão, PRH9, com a companhia de José Nicolini, nome importante em São Paulo, no mundo radiofônico. Leporace logo quis popularizar a emissora e contratou cantores, para irem fazendo o crescimento da audiência. Assim contratou, por exemplo, um grupo musical, a que deu o nome de Demônios da Garôa. Leporace não parava. Logo já era o discotecário chefe. Entendia muito de música. E achou tempo também para participar de vários filmes, como ator. Esteve em “Luar do Sertão”; “Sai da Frente”; “Nadando em Dinheiro”; “Sinhá Moça”; “Uma Pulga na Balança”; “É Proibido Beijar”; “Na Senda do Crime” e “Carnaval em Lá Maior”. Passou por diversas emissoras e percebeu que o que gostava mais era de jornalismo.Em janeiro de 1951 lançou na PRB9-Rádio Record de São Paulo, o programa jornalístico “Jornal da Manhã“, um informativo que ele mesmo escrevia e apresentava. Ali ficou onze anos. Depois disso passou para a Rádio Bandeirantes. E foi nessa emissora, que era a PRH9, que ele lançou o seu programa “Trabuco”, e estourou em audiência. O programa “Trabuco” tinha noticias gerais, era um informativo, mas tinha também e principalmente, os comentários de Vicente Leporace. Quando ele “empunhava” o seu trabuco e censurava alguém, ou algum acontecimento político ou social, a repercussão era enorme. Tornou-se um símbolo da defesa dos oprimidos. Mas ele apresentava o “Trabuco” de peito aberto, mesmo que sob a mira de um fuzil. Isso aconteceu, principalmente, durante o período do regime militar de 1964. Vicente Leporace foi também da televisão. Ele esteve por vários anos na TV Bandeirantes. Foi o apresentador do “Gincana Kibon“, ao lado de Clarisse Amaral. Era um programa para crianças, onde o apresentador se transformava e era muito querido de todos. E que ficou também 16 anos no ar. Apresentou também, ao lado de nomes importantes como Maurício Loureiro Gama, José Paulo de Andrade, Murilo Antunes Alves e outros, o jornal “Titulares da Notícia“. Vicente Leporace foi um ícone do rádio e da televisão brasileira. Seu nome ainda é citado como referência, e foi muito elogiado pelo público e crítica especializada nos seus 50 anos de profissão. Faleceu em 16 de abril de 1978, na capital paulista, em sua residência, aos 66 anos de idade, vitimado por um edema pulmonar. Seu corpo foi velado no Teatro Bandeirantes e enterrado no Cemitério da Lapa.

Bruno Mazzeo

Roteirista · Conhecido por Chico Anysio Show

É filho do falecido humorista Chico Anysio e da atriz Alcione Mazzeo, irmão dos comediantes Nizo Neto e Lug de Paula, primo da atriz Cininha de Paula e do ator Marcos Palmeira, e primo de segundo grau da atriz Maria Maya. Foi casado com a atriz Renata Castro Barbosa entre 2004 e 2008, com quem tem um filho chamado João. Roteirista da Rede Globo desde 1991, escreveu para diversos programas de humor, como A Diarista, do qual foi redator final. Em 2005 escreveu e protagonizou a série Cilada, exibido pelo Multishow, primeiro programa de humor produzido por um canal de televisão a cabo brasileira, em sua sexta temporada. Em abril de 2009 o programa foi transformado num quadro do programa dominical Fantástico. Durante o ano de 2006 pôde ser visto como Rick Lacerda, o chefe do personagem de Heloísa Perissé na série Sob Nova Direção. No teatro, já atuou, produziu, escreveu e dirigiu diversos espetáculos, como Descontrole Remoto e Os Famosos Quem?. Recentemente entrou em cartaz na peça Enfim, Nós, ao lado de Fernanda Souza, texto seu em parceria com Cláudio Torres Gonzaga. Em 2008 interpretou o advogado trambiqueiro José Henrique na novela Beleza Pura, com o qual foi indicado ao Prêmio Qualidade Brasil 2008, na categoria de melhor ator coadjuvante e ao Prêmio Extra, como revelação. Ganhou prêmio de melhor ator no Festival de Curtas de Santos, com o filme Quintas Intenções, de Mauricio Rizzo. Em 2010 atuou no filme Muita Calma Nessa Hora (2010), do qual foi um dos roteiristas e um dos produtores associados. Em 2012 participou da novela Cheias de Charme. Em 2015, Bruno começou a interpretar o Professor Raimundo, personagem que foi interpretado pelo seu pai, na nova versão da Escolinha do Professor Raimundo.

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Geraldo Vietri

Diretor · Conhecido por Nino, o Italianinho

Geraldo Vietri nasceu na capital paulista, no bairro da Moóca, em 27 de agosto de 1927. Foi diretor, autor de novelas, roteirista, produtor e cineasta. Foi uma dos mais temperamentais e “diferentes” pioneiros da televisão brasileira e da nossa teledramaturgia. Bem magro, era destituído de qualquer vaidade exterior. Sua vaidade estava dentro, no interior, na alma. Amava o que fazia de todo coração, e por isso era um líder paternalista. Seus principais atores eram seus pupilos e seus pupilos eram seus principais atores. Trocava com eles experiências, a própria vida. Quando “bolava” um texto, fazia-o com fé, com ardor. Gastava todo seu dinheiro na sua produção. Vietri era filho de italianos, muito amoroso e ligado à família. Era um perfeccionista, mas seu gênio explosivo o fazia gritar várias vezes e até xingar os atores com os quais trabalhava. Começou no “TV de Comédia”, na TV Tupi, e transformava o espaço onde aconteciam as produções em uma verdadeira casa italiana. Vietri fazia com suas mãos, enfeites para o cenário e adereços para os atores. Ele fazia de tudo e todos o ajudavam. No começo eram adaptações de obras estrangeiras ou nacionais, mas com o tempo, Vietri começou a escrever originais, e aí se encontrou. Sua criatividade e sua emoção não tinham fim. Ele começou a mostrar inquietação quanto ao gênero telenovela. Queria reformular a telenovela, ainda na TV Tupi, e passou a retratar o que conhecia, o que vivia, o que vivenciava. Era o cronista de sua época e de seu povo. Essa renovação aconteceu com as novelas “Os Rebeldes” (1967-68); “Antonio Maria” (1968-69) “Nino, o Italianinho” (1969-70); “A Fábrica” (1971-72); “Vitória Bonelli (1972-73); “Meu Rico Português” (1975); “Os Apóstolos de Judas” (1976); “João Brasileiro, o Bom Baiano” (1978). Todas eram ambientadas em São Paulo e exibidas com sucesso pela TV Tupi. Quando a TV Tupi fechou, em 1980, Vietri passou a escrever para todas as outras emissoras. Primeiro foi para a TV Globo adaptar a obra de Érico Veríssimo, “Olhai os Lírios do Campo“, mas não se deu muito bem com o esquema da emissora e voltou a São Paulo para escrever tele-romances para a TV Cultura, e assim foi com “Floradas na Serra” e “O Homem que Sabia Javanês”. Em 1982, ele estava na TV Bandeirantes, onde escreveu o seriado “Dona Santa“, a novela “Renúncia” e o seriado “Casa de Irene”. Foi em seguida para a TV Manchete, e na emissora emprestou toda a sua experiência nas novelas “Santa Marta Fabril”; em um remake de “Antonio Maria”; em “Na Rede de Intrigas”; em uma nova versão de “Floradas na Serra” e na adaptação da minissérie “O Fantasma da Ópera“. Em 1994, ele se transferiu para a CNT e para a ASJ (Associação Senhor Jesus), onde em parceria com a Igreja Católica, fez várias novelas de cunho religioso: “A Verdadeira História de Papai Noel”; “Irmã Catarina” e “Antonio dos Milagres”. Também investiu em Cinema e produziu e dirigiu os filmes “Senhora”, em 1976 ; “Tiradentes, o Mártir da Independência”, em 1977; “Que Estranha Forma de Amar“, em 1977; “Adultério Por Amor” em 1979 e “Os Imorais” em 1980. Geraldo Vietri sofria com uma úlcera de estômago, e faleceu em 1º de agosto de 1996, na capital paulista, vitimado por uma broncopneumonia, aos 68 anos de idade.