Procurar

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Bianca Byington

Elenco · Conhecido por A Padroeira

Bianca Byington é uma atriz brasileira. Aos onze anos de idade, iniciou a carreira como uma das integrantes do coro infantil, na primeira montagem do musical Os Saltimbancos, de Chico Buarque. Aos treze anos, filmou o longa-metragem Tormenta, de Umberto Molo e, dois anos mais tarde, dividiu o Kikito de melhor atriz coadjuvante com Carla Camurati e Ruthinéia de Moraes, no Festival de Cinema de Gramado. Nesta mesma época, ganhou o título de musa do verão carioca e protagonizou o filme Garota Dourada, de Antônio Calmon, com quem voltaria a trabalhar alguns anos mais tarde, em produções como Corpo Dourado e O Beijo do Vampiro, exibidas pela Rede Globo em 1998 e 2002, respctivamente. Em 1986, estreou na televisão, pelas mãos do diretor Roberto Talma, na minissérie Anos Dourados, de Gilberto Braga, exibida pela Rede Globo, e onde viveu a personagem Marina, uma das melhores amigas da protagonista Maria de Lourdes, vivida pela atriz Malu Mader. Ainda na televisão, viveu personagens inesquecíveis, como a hilária Téia de Perigosas Peruas (1992), e Gertrudes de Sá em A Padroeira (2001). Em 2004, deu vida a Maria da Encarnação Junqueira, uma mulher insegura na telenovela Como uma Onda, de Walter Negrão. Já em 2006, enquanto voltava de Portugal, onde esteve para filmar a convite do diretor José Fonseca e Costa o longa-metragem Viúva Rica Solteira Não Fica, Bianca foi convidada por Carlos Lombardi, autor de Perigosas Peruas, com quem também já havia trabalhado em Quatro por Quatro (1994), para fazer uma participação especial na telenovela Bang Bang, onde interpretou a viúva Jones. Em 2008, participou de dois episódios da série Casos e Acasos, e nesse mesmo ano participa da telenovela Três Irmãs de Antônio Calmon. Em 2009, faz participação especial nas séries Toma Lá, Dá Cá, Chico e Amigos e S.O.S. Emergência. Em 2011, faz uma participação especial na telenovela Insensato Coração. Em 2012, esteve no episódio A Fofoqueira de Porto Alegre da série As Brasileiras. Em 2013, foi contratada pela Rede Record para atuar na primeira novela do autor Carlos Lombardi na emissora. Bianca e Lombardi já trabalharam juntos em Perigosas Peruas (1992) e Quatro por Quatro (1994).

Vicente Leporace

Elenco · Conhecido por Redenção

Vicente Leporace nasceu na cidade de Tomás de Aquino, perto de Franca, interior de São Paulo, em 26 de janeiro de 1912. Era quase um menino, quando começou sua carreira na Rádio Clube Hertz de Franca, a convite do amigo Blota Junior. Entrou na profissão com um apetite voraz pelo trabalho. E fez de tudo. Começou como varredor de estúdio, mas logo passou a radioator. Quis também ser discotecário e programador. Em seguida, Leporace e seu amigo e conterrâneo Xisto Guzzi, quiseram fazer vôo maior. Foram para Santos, pois a cidade praiana tinha movimento de cassinos e cafés. Era uma época áurea. Lá estava Leporace, que ao mesmo tempo trabalhava na Rádio Atlântica de Santos e fazia teatro com uma peça sob a direção de Armando Rosas. Em 6 de maio de 1937, Vicente Leporace já estava na capital paulista e inaugurava a Sociedade Brasileira de Rádio-Difusão, PRH9, com a companhia de José Nicolini, nome importante em São Paulo, no mundo radiofônico. Leporace logo quis popularizar a emissora e contratou cantores, para irem fazendo o crescimento da audiência. Assim contratou, por exemplo, um grupo musical, a que deu o nome de Demônios da Garôa. Leporace não parava. Logo já era o discotecário chefe. Entendia muito de música. E achou tempo também para participar de vários filmes, como ator. Esteve em “Luar do Sertão”; “Sai da Frente”; “Nadando em Dinheiro”; “Sinhá Moça”; “Uma Pulga na Balança”; “É Proibido Beijar”; “Na Senda do Crime” e “Carnaval em Lá Maior”. Passou por diversas emissoras e percebeu que o que gostava mais era de jornalismo.Em janeiro de 1951 lançou na PRB9-Rádio Record de São Paulo, o programa jornalístico “Jornal da Manhã“, um informativo que ele mesmo escrevia e apresentava. Ali ficou onze anos. Depois disso passou para a Rádio Bandeirantes. E foi nessa emissora, que era a PRH9, que ele lançou o seu programa “Trabuco”, e estourou em audiência. O programa “Trabuco” tinha noticias gerais, era um informativo, mas tinha também e principalmente, os comentários de Vicente Leporace. Quando ele “empunhava” o seu trabuco e censurava alguém, ou algum acontecimento político ou social, a repercussão era enorme. Tornou-se um símbolo da defesa dos oprimidos. Mas ele apresentava o “Trabuco” de peito aberto, mesmo que sob a mira de um fuzil. Isso aconteceu, principalmente, durante o período do regime militar de 1964. Vicente Leporace foi também da televisão. Ele esteve por vários anos na TV Bandeirantes. Foi o apresentador do “Gincana Kibon“, ao lado de Clarisse Amaral. Era um programa para crianças, onde o apresentador se transformava e era muito querido de todos. E que ficou também 16 anos no ar. Apresentou também, ao lado de nomes importantes como Maurício Loureiro Gama, José Paulo de Andrade, Murilo Antunes Alves e outros, o jornal “Titulares da Notícia“. Vicente Leporace foi um ícone do rádio e da televisão brasileira. Seu nome ainda é citado como referência, e foi muito elogiado pelo público e crítica especializada nos seus 50 anos de profissão. Faleceu em 16 de abril de 1978, na capital paulista, em sua residência, aos 66 anos de idade, vitimado por um edema pulmonar. Seu corpo foi velado no Teatro Bandeirantes e enterrado no Cemitério da Lapa.

K.C. Martel

Elenco · Conhecido por E.T.: O Extraterrestre

K.C. Martel, nome de nascimento Kevin Christopher Martel, é um ex-ator canadense conhecido principalmente por interpretar Greg no clássico de Steven Spielberg E.T. – O Extraterrestre (1982). Ele nasceu em 14 de setembro de 1967, em Ottawa, Ontário, Canadá. Assim como outros jovens atores de E.T., como Robert MacNaughton (Michael), Sean Frye (Steve) e C. Thomas Howell (Tyler), Martel ficou marcado por participar de um dos filmes mais importantes da história do cinema, mas depois escolheu uma vida mais distante dos holofotes. K.C. Martel começou a atuar ainda criança no final dos anos 1970. Seu primeiro trabalho na televisão foi em 1977, em um episódio da série Wonder Woman. No mesmo ano, conseguiu um dos seus primeiros papéis importantes na série familiar Mulligan's Stew, interpretando Jimmy Mulligan. Em 1982, aos 14 anos, K.C. Martel foi escolhido por Steven Spielberg para interpretar Greg, um dos amigos de Michael Taylor (Robert MacNaughton). Greg fazia parte do grupo de adolescentes que ajuda Elliott e seus amigos a protegerem E.T. Ele aparece principalmente na famosa sequência final em que os garotos ajudam Elliott a fugir com o extraterrestre usando bicicletas. Embora não fosse um dos personagens principais, Greg se tornou parte da memória dos fãs do filme, representando a amizade e o espírito de aventura que marcaram o cinema juvenil dos anos 80.

Orã Figueiredo

Orã Figueiredo Salomão é um ator e diretor brasileiro. Formou-se em 1987 no curso técnico da Casa das Artes de Laranjeiras, CAL, mas estreou no teatro profissional no ano anterior com "Os Melhores Anos de Nossas Vidas", de Domingos de Oliveira. Fez espetáculos infantis e atuou, em 1989, em "A Geração Trianon", de Anamaria Nunes, dirigido por Eduardo Wotzik, do Grupo TAPA. No mesmo ano fez "O Pássaro Azul", de Maurice Maeterlinck, e em "A Mulher Carioca aos 22 Anos", de João de Minas, sob a direção de Aderbal Freire Filho, com quem voltou a atuar no espetáculo sobre a biografia de Getúlio Vargas em "O Tiro Que Mudou a História", 1991, "Tiradentes, Inconfidência no Rio", 1992, ambos de Carlos Eduardo Novaes e Aderbal Freire Filho, "Instruções de Uso", 1994, e "No Verão de 1996…", 1996, também de Aderbal Freire Filho. Em 1994, fez "Minha Alma É Imortal", criação da Companhia Teatro Autônomo, com direção de Jefferson Miranda; "Othelo", de William Shakespeare, dirigido por Marcos Voguel, e "As Guerreiras do Amor", de Domingos de Oliveira. Atuou em "A Torre de Babel", de Fernando Arrabal, direção de Gabriel Villela, 1995, e em " O Doente Imaginário", de Molière, direção de Moacyr Góes, 1996, em que interpretou o parvo Tomás com humor popular. Em 1997, atuou em "Divinas Palavras", de Ramón Del Valle-Inclán, e em "O Cavalo do Cão", de Clara Góes, ambos dirigidos por Moacyr Góes, neste último interpretando um travesti com uma ambiguidade que evita a caracterização estereotipada e, no mesmo ano, atuou em "Uiva e Vocifera", de Hamilton Vaz Pereira. Em 1998, participou de "Omelete", de José Roberto Torero. Em 1999, atuou com o diretor Moacir Chaves em "As Desgraças de Uma Criança", de Martins Pena, e "Bispo Jesus do Rosário - A Via Sacra dos Contrários", de Clara Góes, com o encenador Moacyr Góes. Ainda em 1999, sobe à cena em "Bugiaria", de Moacir Chaves. Em 2000, atuou em "A Megera Domada", de Shakespeare, direção de Mauro Mendonça Filho e, em 2001, está em "Todo Mundo Tem Problemas Sexuais", de Domingos de Oliveira e Alberto Goldin. No ano seguinte, fez "Por Mares Nunca Dantes", de Geraldo Carneiro, novamente em parceria com o diretor Moacir Chaves, e "Eu e Meu Guarda-Chuva", de Hugo Possolo e Branco Mello. Recebeu Prêmio Shell de melhor ator por "O que diz Molero" (2003), de Aderbal Freire-Filho. Em 2006, dirigiu "Cora Coralina - coração encarnado", eleito pelo jornal O Globo como um dos dez melhores espetáculos do ano.

Walther Negrão

Roteirista · Conhecido por Nino, o Italianinho

Com quatorze anos foi para São Paulo e estudou dramaturgia com as atrizes Célia Rodrigues e Vida Alves. Trabalhou como figurante e ator em algumas novelas da TV Tupi. Escreveu colunas no jornal Última Hora e na revista feminina Cláudia. Como autor, estreou na televisão em 1958, ao escrever para o Grande Teatro Tupi, e adaptando textos radiofônicos para a Rede Record. Escreveu sua primeira telenovela em 1964, ao colaborar com Roberto Freire, na telenovela Renúncia, da Rede Record. Ainda, escreveu a telenovela Os Miseráveis, baseando-se no romance homônimo de Victor Hugo, esta que foi a primeira telenovela da Rede Bandeirantes. Em seguida, como colaborador de Geraldo Vietri, nas telenovelas Nino, o Italianinho e Antônio Maria, na extinta Rede Tupi. Estreou na Rede Globo, como substituto de Hedy Maia em A Cabana do Pai Tomás, onde escreveu o final da novela. Em 1970, escreveu suas primeira telenovelas como titular, A Próxima Atração e O Primeiro Amor, exibidas às 19 horas, dois grande sucessos neste horário na época, esta última chegou a ter uma versão mexicana produzida pela Televisa, intitulada El Primer Amor. Em seguida, escreveu sua única novela em horário nobre, Cavalo de Aço, um grande fracasso, que sofreu com às interferência impostas pela Censura federal. Em seguida, escreveu a novela Supermanoela, outro grande fracasso, que acabou afastando o autor da emissora. Depois, voltou para Rede Tupi, onde escreveu em parceria com Chico de Assis, as novelas, Ovelha Negra, Cinderela 77 e Xeque-Mate, e ainda, substituiu Sérgio Jockymann, no roteiro da novela Roda de Fogo. Na década de 1980, voltou para a Rede Globo, onde escreveu novelas de grandes sucessos, como Livre para Voar, Direito de Amar, Fera Radical, Top Model, Despedida de Solteiro, Tropicaliente e Era uma Vez.... Depois de escrever a minissérie A Casa das Sete Mulheres e o seriado Carga Pesada, voltou a escrever novelas, com Como uma Onda, Desejo Proibido, Araguaia e Flor do Caribe, todas exibidas no horário das 18 horas. Após Flor do Caribe, se dedica em parceria com Suzana Pires, à uma minissérie sobre Eny Cezarino, famosa cafetina de Bauru, que está sendo desenvolvida no núcleo de Wolf Maya, que será protagonizada pela atriz Bárbara Paz e tem previsão de estreia para 2017, em 10 capítulos. Atualmente escreve a novela Sol Nascente, juntamente com Suzana Pires e Júlio Fischer.

Kenneth Welsh

Elenco · Conhecido por O Dia Depois de Amanhã

Da Wikipédia, a enciclopédia livre Kenneth Welsh, CM (nascido em 30 de março de 1942) é um ator canadense de cinema e televisão (às vezes creditado como Ken Welsh). Ele é conhecido pelos fãs de Twin Peaks como o vilão multifacetado Windom Earle, e mais recentemente jogou o pai de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) no The Aviator de Martin Scorsese. Em 1984, ele foi nomeado para o Prêmio Genie como Melhor Ator por seu retrato de Reno Colt no filme "Reno e o Doc", escrito e dirigido por Charles Dennis. Em 1997, Welsh dirigiu Dennis na peça "SoHo Duo" do último jogo no West Bank Theatre, na cidade de Nova York. Welsh nasceu em Edmonton, Alberta, para um pai que trabalhou para a Canadian National Railway. Ele cresceu em Alberta e estudou drama na escola. Mais tarde, mudou-se para Montreal e frequentou a Escola Nacional de Teatro. Após a formatura, ele fez uma audição para o Stratford Festival em Ontário e depois passou os primeiros sete anos de carreira no palco. Welsh retratou figuras históricas, incluindo Thomas E. Dewey, Colin Thatcher, Harry S. Truman (duas vezes), Thomas Edison, James "Scotty" Reston, General Harry Crerar e James Baker. Ele fez aparições convidadas na aclamada série de TV Due South e Slings and Arrows. Em 2003, ele foi nomeado membro da Ordem do Canadá. Seu papel como vice-presidente dos Estados Unidos no filme de desastre ambiental de 2004 The Day After Tomorrow provocou alguma controvérsia devido à sua semelhança física com Dick Cheney, que na época era o verdadeiro vice-presidente. O diretor Roland Emmerich confirmou mais tarde que escolheu deliberadamente o galês por esse motivo. Emmerich afirmou que o personagem do vice-presidente no filme pretendia ser uma crítica não sutil às políticas ambientais da Presidência de George W. Bush. Descrição acima do artigo de Wikipedia Kenneth Welsh, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de contribuidores na Wikipédia.

Charlie Cox

Elenco · Conhecido por Demolidor: Nascer de Novo, Marvel - Demolidor

Charlie Thomas Cox (nascido em 15 de dezembro de 1982) é um ator inglês. Ele é mais conhecido por interpretar Matt Murdock / Demolidor na franquia de mídia fruto da parceria entre a extinta divisão da Marvel Television e Netflix, onde apareceu em Demolidor (2015–2018) e Os Defensores (2017). Cox voltou a interpretar Matt Murdock, dessa vez no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), em uma pequena participação no longa-metragem Homem-Aranha: No Way Home (2021). Cox também interpretou Jonathan Hellyer Jones no filme de 2014 The Theory of Everything e Owen Sleater na segunda e terceira temporadas de Boardwalk Empire da HBO (2011-2012). Seu papel de destaque foi como Tristan Thorn no filme de fantasia de 2007 Stardust, um de uma série de papéis que ele teve durante a primeira década de sua carreira em filmes, séries de televisão e produções teatrais predominantemente britânicas. Ele fez sua estréia no West End no ano seguinte em um revival das peças de Harold Pinter, The Lover e The Collection. Após seus sucessos na tela na década de 2010, ele atuou em uma produção teatral de 2019 de Betrayal, de Harold Pinter, primeiro no West End e depois na Broadway.

Kathryn Bigelow

Diretor · Conhecido por Guerra ao Terror

Kathryn Ann Bigelow (San Carlos, 27 de novembro de 1951) é uma cineasta norte-americana que se tornou a primeira mulher a ganhar um Óscar de melhor direção por "Guerra ao Terror". O prêmio também era disputado por Avatar de James Cameron, ex-marido de Kathryn. Em entrevista ao jornalista Jason Solomons do jornal britânico The Guardian, em que falava sobre seus principais filmes (Point Break, Strange Days, K-19: The Widowmaker e The Hurt Locker), Bigelow falou sobre os dois temas-chave de sua carreira: os homens e os militares, dizendo-se "atraída por personagens provocantes."

Geraldo Vietri

Diretor · Conhecido por Nino, o Italianinho

Geraldo Vietri nasceu na capital paulista, no bairro da Moóca, em 27 de agosto de 1927. Foi diretor, autor de novelas, roteirista, produtor e cineasta. Foi uma dos mais temperamentais e “diferentes” pioneiros da televisão brasileira e da nossa teledramaturgia. Bem magro, era destituído de qualquer vaidade exterior. Sua vaidade estava dentro, no interior, na alma. Amava o que fazia de todo coração, e por isso era um líder paternalista. Seus principais atores eram seus pupilos e seus pupilos eram seus principais atores. Trocava com eles experiências, a própria vida. Quando “bolava” um texto, fazia-o com fé, com ardor. Gastava todo seu dinheiro na sua produção. Vietri era filho de italianos, muito amoroso e ligado à família. Era um perfeccionista, mas seu gênio explosivo o fazia gritar várias vezes e até xingar os atores com os quais trabalhava. Começou no “TV de Comédia”, na TV Tupi, e transformava o espaço onde aconteciam as produções em uma verdadeira casa italiana. Vietri fazia com suas mãos, enfeites para o cenário e adereços para os atores. Ele fazia de tudo e todos o ajudavam. No começo eram adaptações de obras estrangeiras ou nacionais, mas com o tempo, Vietri começou a escrever originais, e aí se encontrou. Sua criatividade e sua emoção não tinham fim. Ele começou a mostrar inquietação quanto ao gênero telenovela. Queria reformular a telenovela, ainda na TV Tupi, e passou a retratar o que conhecia, o que vivia, o que vivenciava. Era o cronista de sua época e de seu povo. Essa renovação aconteceu com as novelas “Os Rebeldes” (1967-68); “Antonio Maria” (1968-69) “Nino, o Italianinho” (1969-70); “A Fábrica” (1971-72); “Vitória Bonelli (1972-73); “Meu Rico Português” (1975); “Os Apóstolos de Judas” (1976); “João Brasileiro, o Bom Baiano” (1978). Todas eram ambientadas em São Paulo e exibidas com sucesso pela TV Tupi. Quando a TV Tupi fechou, em 1980, Vietri passou a escrever para todas as outras emissoras. Primeiro foi para a TV Globo adaptar a obra de Érico Veríssimo, “Olhai os Lírios do Campo“, mas não se deu muito bem com o esquema da emissora e voltou a São Paulo para escrever tele-romances para a TV Cultura, e assim foi com “Floradas na Serra” e “O Homem que Sabia Javanês”. Em 1982, ele estava na TV Bandeirantes, onde escreveu o seriado “Dona Santa“, a novela “Renúncia” e o seriado “Casa de Irene”. Foi em seguida para a TV Manchete, e na emissora emprestou toda a sua experiência nas novelas “Santa Marta Fabril”; em um remake de “Antonio Maria”; em “Na Rede de Intrigas”; em uma nova versão de “Floradas na Serra” e na adaptação da minissérie “O Fantasma da Ópera“. Em 1994, ele se transferiu para a CNT e para a ASJ (Associação Senhor Jesus), onde em parceria com a Igreja Católica, fez várias novelas de cunho religioso: “A Verdadeira História de Papai Noel”; “Irmã Catarina” e “Antonio dos Milagres”. Também investiu em Cinema e produziu e dirigiu os filmes “Senhora”, em 1976 ; “Tiradentes, o Mártir da Independência”, em 1977; “Que Estranha Forma de Amar“, em 1977; “Adultério Por Amor” em 1979 e “Os Imorais” em 1980. Geraldo Vietri sofria com uma úlcera de estômago, e faleceu em 1º de agosto de 1996, na capital paulista, vitimado por uma broncopneumonia, aos 68 anos de idade.

Connie Nielsen

Elenco · Conhecido por Ninguém 2, Gladiador, Ninguém

Connie Inge-Lise Nielsen é uma atriz dinamarquesa. Ela é melhor conhecida por seus papéis nos filmes Gladiador, O Advogado do Diabo, Violação de Conduta e A Sangue Frio. Seu pai, Bent Nielsen, era motorista de ônibus, e sua mãe trabalhava com seguros, e também atuou e escreveu musical. Connie foi criada como Mórmon, e cresceu em uma pequena aldeia chamada Elling. Ela começou sua carreira trabalhando ao lado de sua mãe numa revista local. Aos dezoito anos viajou para Paris, na França, onde trabalhou como atriz e modelo, prosseguiu com seu trabalho e estudo na Itália — na escola de teatro em Roma com Lydia Styx, uma professora da il Piccolo Teatro di Milano, em Milão. Depois de muitos anos morando na Itália, Connie se mudou para os Estados Unidos, onde ainda reside. Nielsen tem um filho, Sebastian (nascido em 2 de junho de 1990), de um relacionamento anterior. Namorou o baterista da banda Metallica, Lars Ulrich, por boa parte dos anos 2000 e em 21 de maio de 2007, eles tiveram um filho, chamado Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen. Nielsen é fã da banda The Clash e dos diretores dinamarquêses Lars von Trier e Thomas Vinterberg. O último dirigiu o vídeo musical da banda Metallica para a música "The Day That Never Comes". Connie é fluente em sete idiomas: dinamarquês, inglês, francês, alemão, italiano, norueguês e sueco.

Carlos Sato

Carlos Sato foi ator, diretor e produtor brasileiro com atuação em teatro, cinema e TV. Entre outros trabalhos em teatro, Carlos Sato esteve na peça “Vale a Pena”. No cinema, Carlos Sato fez os filmes “Hildete” (Zé), “Avassaladoras” (Sakashi), “Meu Nome Não é Johnny” (Preso Japonês) e “De Pernas Pro Ar 2” (Massagista Japonês). Na TV, Sato fez na TV Globo as novelas “Cara e Coroa” (Mischima), “Tempos Modernos” (Ditchã), “Morde & Assopra” (Escavador Japonês), “Passione” (Shong-Li) e “Guerra dos Sexos” (Japonês). Também na TV Globo, Carlos Sato fez as minisséries “Um Só Coração” (Kazuo Fujihara), “Amazônia, de Galvez a Chico Mendes” (Shiro Ihara) e “Macho Man”, os seriados “A Diarista” e “Toma Lá, Dá Cá”, o humorístico “Zorra Total”, além de participações em “Malhação” (Akira) e no “Sítio do Pica-Pau Amarelo” (Akio-Sam). Na TV Manchete, Carlos Sato deu vida ao (Tanaka) da novela “Brida”. Não há maiores informações sobre a vida do ator Carlos Sato que morreu de infarto.

Hideyo Amamoto

Elenco · Conhecido por Kamen Rider

Nascido na antiga província de Wakamatsu, hoje conhecida como Wakamatsuku, em Kitakyushu, Fukuoka, a 2 de janeiro de 1926, Amamoto Hideyo começou a cursar o ensino básico em seu vilarejo, até que foi forçado a se alistar aos 19 anos em 1945. Por ser um jovem que se opunha aos ideais da entrada do Japão na Segunda Guerra Mundial, recusou-se a ordens de seu oficial superior sendo detido por um período até a capitulação do país, em agosto daquele ano, quando foi libertado. Aos 22 anos, entrou para a Universidade Imperial de Tókio, onde pretendia ingressar no campo de Ciências Internacionais e tornar-se diplomata, porém desiludido com o curso que a política do Japão estava tomando, abandonou o campo e decidiu dedicar-se as artes e ao teatro. Em 1954 estreou nos palcos em sua primeira peça: Otello, de Willian Shakespeare. Depois foi convidado a atuar em seu primeiro filme: Nijushi no Hitomi, do diretor Kinoshita Kysuke (1912-1998), onde fez o papel do marido da personagem principal: uma professora que tenta, durante a Guerra, ensinar aos alunos a beleza do mundo, mesmo sabendo secretamente da possibilidade de que muitos deles poderão morrer no evento. Continuou atuando como ator independente até assinar um contrato com a cinematográfica Toho em 1958, onde começaria a atuar o tipo de personagem que lhe daria fama em seu país e no mundo: o de vilão. Antes de despontar como vilão, Amamoto fez varias atuações em filmes de efeitos especiais, como Gorath (1962), Ghidorah (1964, que depois viria a integrar a série Godzilla) e Ebirah, Terror das Profundezas (1966). Foi em 1972, que interpretou um dos personagens mais importantes de sua carreira: Shinigami Hakase, ou Doutor Shinigami, também conhecido como Doutor Morte, o segundo vilão chefe do seriado Kamen Rider. Alto (media 1,80m) e magro (pesava aproximadamente 65kg), surgiu no episódio "Confronto Mortal! O Monstro da Neve Contra Os Dois Kamen Riders" para substituir o chefe General Zol, que havia sido derrotado por Kamen Rider, vestido com um terno branco sob uma longa capa com grandes golas vermelhas, o personagem sombrio, assustador na época se tornou um dos vilões mais conhecidos dos seriados tokusatsu já criados. Em 1980 começou a organizar uma excursão para a Espanha, com vários artistas onde realizava a leitura da poesia do espanhol Garcia Lorca (1899-1936), pouco tempo depois estas excursões se tornaram anuais. Em 1984, aos 58 anos, Amamoto participou do seriado tokusatsu "Machineman ", onde interpretou outro de seus personagens mais conhecidos: Professor K, líder da Organização Tentáculo, e cujo objetivo era eliminar todas as crianças do mundo. Em 1991, começou a fazer aparições frequentes da TV, no programa Takeshi, Itsumi no Heisei Kyōiku Iinkai ao lado, entre outros, do diretor Takeshi Kitano e da atriz Takata Mayuko. Seu último trabalho foi em 2001, no papel do professor profeta Isayama Hirotoshi, no filme "Godzilla, Mothra e King Ghidorah - Os Monstros Gigantes Atacam Novamente" Amamoto Hideyo morreu em 23 de março de 2003, aos 77 anos vítima de pneumonia agúda em um hospital de Wakamatsuku, Fukuoka, sua cidade natal. Em outubro de 2005, suas cinzas foram transportadas para sua amada Espanha e lançadas na nascente do rio Guadalquivir, em Andaluzia

Thomas Mitchell

Elenco · Conhecido por Matar ou Morrer, A Felicidade Não Se Compra, ...E o Vento Levou

Thomas John Mitchell (11 de julho de 1892 - 17 de dezembro de 1962) foi um ator e escritor norte-americano. Entre seus papéis mais famosos em uma longa carreira estão os de Gerald O'Hara em E o Vento Levou, Doc Boone em Stagecoach, Tio Billy em It's a Wonderful Life, Pat Garrett em The Outlaw e o prefeito Jonas Henderson em High Noon. Mitchell foi o primeiro ator masculino a ganhar a Tríplice Coroa de Atuação ao ganhar um Oscar, um Emmy e um Tony Award. Mitchell foi indicado a dois Oscars, de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho nos filmes O Furacão (1937) e Stagecoach (1939), vencendo pelo último.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison (Milan, Ohio, 11 de fevereiro de 1847 — West Orange, Nova Jérsei, 18 de outubro de 1931) foi um empresário dos Estados Unidos que patenteou e financiou o desenvolvimento de muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial. "O Feiticeiro de Menlo Park" (The Wizard of Menlo Park), como era conhecido, foi um dos primeiros a aplicar os princípios da produção maciça ao processo da invenção. Na sua vida, Thomas Edison registrou 2 332 patentes. O fonógrafo foi uma de suas principais invenções. Outra foi o cinematógrafo, a primeira câmera cinematográfica bem-sucedida, com o equipamento para mostrar os filmes que fazia. Edison também aperfeiçoou o telefone, inventado por Antonio Meucci, em um aparelho que funcionava muito melhor. Fez o mesmo com a máquina de escrever. Trabalhou em projetos variados, como alimentos empacotados a vácuo, um aparelho de raios X e um sistema de construções mais baratas feitas de concreto. Entre as suas contribuições mais universais para o desenvolvimento tecnológico e científico encontra-se a lâmpada elétrica incandescente, o fonógrafo, o cinescópio ou cinetoscópio, o ditafone e o microfone de grânulos de carvão para o telefone. Edison é um dos precursores da revolução tecnológica do século XX. Teve também um papel determinante na indústria do cinema.

Paul Thomas Anderson

Diretor · Conhecido por Batalha Atrás de Batalha, Sangue Negro

Paul Thomas Anderson (Studio City, Los Angeles, 26 de junho de 1970) é um cineasta norte-americano nomeado duas vezes ao Oscar de melhor roteiro original por Boogie Nights e Magnólia. Anderson é conhecido por colocar em seus filmes um grande elenco, adotar um estilo de filmagem independente e entrelaçar várias histórias numa mesma trama, como é o caso de Boogie Nights (1997) e Magnolia (1999). Os filmes de Anderson frequentemente lidam com o significado das relações familiares, particularmente dos pais e seus filhos. Temas envolvendo o destino divino, a enigmática natureza do amor e o papel da mídia contemporânea também são explorados.

Kristin Scott Thomas

Elenco · Conhecido por Slow Horses, Missão: Impossível

Kristin A. Scott Thomas, (Redruth, 24 de Maio de 1960), é uma atriz inglesa que também adquiriu a nacionalidade francesa. Ela ganhou reconhecimento internacional na década de 1990 por seus papéis em Lua de Fel (1992), Quatro Casamentos e um Funeral (1994) e O Paciente Inglês (1996). Desde a década de 1980, ela também trabalhou no cinema francês em filmes como o thriller Não Conte a Ninguém (2006) e em Há Tanto Tempo que te Amo (2008). Ela vive na França desde os dezenove anos, criou os três filhos em Paris e diz que se considera mais francesa do que britânica. Ela é membro da Légion d'honneur desde 2005.

Robert Pattinson

Elenco · Conhecido por Primetime, A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1, A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2

Robert Douglas Thomas Pattinson (Londres, 13 de maio de 1986) é um ator, modelo e músico britânico. É mais conhecido por interpretar Edward Cullen nas cinco adaptações cinematográficas da saga Crepúsculo - Twilight, Bruce Wayne/Batman em The Batman de Matt Reeves pela DC Comics, Cedrico Diggory em "Harry Potter e o Cálice de Fogo" e Neil em Tenet de Christopher Nolan. Protagonista das adaptações cinematográficas dos romances de Crepúsculo (2008-2012). Depois de estrelar os dramas românticos Remember Me (2010) e Water for Elephants (2011), Pattinson começou a trabalhar em filmes independentes.

Jonas Mello

Jonas Rodrigues de Mello foi um ator e dublador brasileiro. Esteve em todas as emissoras de TV, sendo que seu maior sucesso foi Meu Rico Português, na TV Tupi de São Paulo, novela de Geraldo Vietri, da qual ele foi o protagonista. Também atuou em Mandacaru da extinta TV Manchete, onde deu vida ao vilão Coronel Honorato Guedes e Dona Anja, apresentada pelo SBT, onde ao lado de Lucélia Santos deu vida ao protagonista Quirineu Castilhos. Em 2004, atuou na segunda versão da novela Escrava Isaura, onde fez o personagem Francisco, guarda-costas de Leôncio Almeida, na TV Record. Foi dublador de muitos vilões em seriados japoneses, como o imperador Cold em Dragon Ball Z. Também narrou os animes Saint Seiya, Yoroiden Samurai Troopers (Samurai Warriors no Brasil), Comandante Shadowseat em Cassiopéia - O Filme, Rataxers em Babar e outros. Em 2010, Jonas Mello pôde ser visto novamente na reprise da novela Canavial de Paixões, exibida pelo SBT, na qual ele interpretou um dos personagens centrais da trama, o Padre Antônio, e ainda nas salas de Cinema de todo o Brasil no filme Lula, o Filho do Brasil. No mesmo ano, o ator retornou à Rede Globo onde interpretou o Bispo Dom Eugênio na novela Araguaia de Walther Negrão. Em 2012, deu vida ao personagem Ismael na novela Salve Jorge. No ano de 2013, Jonas atuou na novela Flor do Caribe e viveu o personagem Arruda.

Rachel Hayward

Rachel Hayward é uma atriz canadense. Nascida e criada em Toronto, Rachel começou a seguir uma carreira de atriz séria aos vinte e poucos anos. Quando criança e adolescente, ela se envolveu com modelos e comerciais, mas sempre pensou que se tornaria uma médica. Ela se formou no Ontario College of Art, tendo estudado design gráfico e artes plásticas. A partir daí ela foi freelancer como designer e simultaneamente começou a trabalhar como atriz. Os créditos de longa-metragem e TV de Hayward incluem Stranger in the Mirror, Under the Gun, Quebrando todas as regras, Deadfire, She Wake Up Pregnant, Convergence, Knight Moves e a comédia romântica Apartment Hunting. Na televisão, ela estrelou como Florence na série Harsh Realm de Chris Carter e teve um papel recorrente em Jake 2.0. Ela é lembrada por muitos fãs de ficção científica como o Sargento da USAF que é sequestrado por Apophis nos momentos iniciais do piloto do Stargate SG-1. Ela também apareceu em Andromeda, Bliss, Cold Squad, First Wave, Highlander: The Series, Millennium, Mutant X, Sliders, The Dead Zone, The L Word, Tru Calling, Viper, Welcome to Paradox e Xena: Warrior Princess. Hayward é solteira e mora em Vancouver, British Columbia, Canadá.

Roger Griffin

Roger Griffin é um historiador, escritor e professor britânico, nascido em 31 de janeiro de 1948 em Londres, Inglaterra. Reconhecido internacionalmente como uma das maiores autoridades no estudo do fascismo e dos movimentos de extrema-direita, destacou-se por suas análises sobre ideologia, modernidade e violência política no século XX. Professor emérito de História Moderna na Oxford Brookes University, Griffin é autor de obras fundamentais como The Nature of Fascism e Fascism: An Introduction to Comparative Fascist Studies, nas quais formula conceitos inovadores para compreender a lógica interna do fascismo e sua relação com os processos de modernização. Sua produção acadêmica influenciou gerações de pesquisadores e segue como referência nos debates sobre política autoritária e cultura de massas. Além da pesquisa, Griffin também se dedica ao diálogo interdisciplinar, explorando temas que conectam história, ciências sociais e estudos culturais.

Betty Gofman

Betty Gofman é uma atriz brasileira de teatro, cinema e televisão. Betty Gofman nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 3 de março de 1965. Começa a participar da vida artística ao acompanhar os trabalhos de sua irmã, a atriz Rosane Gofman. Betty é descendente de russos, austríacos e judeus. Durante as décadas de 1980 e 1990 alcança seu lugar no cinema, na televisão e, sobretudo, no teatro – onde participa de montagens com a diretora Bia Lessa, como Orlando, e recebe prêmios importantes como no Festival de Teatro do Mundo, na Alemanha, e o Shell, no Brasil. A primeira novela da qual participa, em 1985, em Ti Ti Ti. No cinema, seu primeiro filme vem dois anos depois, Os Trapalhões no Auto da Compadecida, de Roberto Farias. Depois de bom papel em Feliz Ano Velho, e de ser destaque em Até que a Vida nos Separe, longa de estreia do publicitário José Saragoza, tem seu grande personagem em Cronicamente Inviável, de Sérgio Bianchi, em 2000. De formação teatral, estudou no Tablado, com Maria Clara Machado, e na Casa de Arte das Laranjeiras (CAL). Integrou a companhia teatral de Bia Lessa e participou de vários festivais internacionais de teatro. Dirigida por Lessa, atuou na peça Orlando, baseada em romance de Virginia Woolf. Foi protagonista da novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco. Depois então de se preparar, estudando teatro, Betty Gofman participou de vários festivais internacionais de teatro. As principais peças de teatro em que atuou, foram: Cotidiano, baseada em romance de Virgínia Woolf, Casa de Bonecas, de Ibsen, A Megera Domada e Orlando. Quase todas peças clássicas. A estréia no cinema foi em 1987, em Feliz Ano Velho, de Roberto Gervitz. Na televisão, participou de diversas telenovelas e minisséries, entre elas, Um Só Coração, da Rede Globo, onde interpretou a pintora Anita Malfatti. É casada com o filósofo Hugo Barreto, com quem tem duas filhas as gêmeas Alice e Helena. Ela também é protetora dos animais, tem 3 Whippets e cuida de bichinhos temporariamente, seu sonho quando criança era ser veterinaria, mas quando a irmã Rosane Gofman seguiu carreira de atriz Betty decidiu acompanha-la.

Júlia Feldens

Elenco · Conhecido por Força de um Desejo

Júlia Feldens é uma atriz brasileira. Júlia deixou a cidade de Lajeado, no interior do Rio Grande do Sul, aos 18 anos. Trancou o primeiro ano da faculdade de psicologia, que cursava em Santa Cruz do Sul, para fazer uma oficina com o diretor Gerald Thomas. Logo, o diretor a chamou para fazer a peça Os Reis do Iê-iê-iê, em Curitiba. Após subir ao palco pela primeira vez, Júlia constatou que era aquilo que queria fazer. Apesar de ter mudado para o Rio de Janeiro, em 1997, foi de São Paulo que surgiu o convite mais do que improvável: interpretar Ofélia, na peça Hamlet, uma produção de Marco Ricca dirigida por Ulisses Cruz. Ofélia é uma das personagens femininas mais importantes da obra de William Shakespeare, ao lado de Julieta e Lady Macbeth. A porta de entrada para a Globo foi aberta por Ulisses Cruz, que a chamou para "bater texto" com atores da emissora. Na época, Júlia cursava há quatro meses as aulas do diretor Antunes Filho, em São Paulo, e já havia ficado quase um ano em cartaz com Hamlet. A experiência com a obra de Shakespeare a credenciou para ensaiar com alguns atores cotados para Suave Veneno, novela escrita por Aguinaldo Silva a partir de Rei Lear, do dramaturgo inglês. Só alguns meses depois é que Júlia foi convidada para fazer o teste para Força de um Desejo. Na verdade, a atriz se preparou para viver a escrava branca Olívia, que acabou nas mãos de Cláudia Abreu. Júlia acabou ficando com o papel de Juliana, e comemorou, pois acreditava não estar pronta para um papel tão desafiador quanto o de Olívia. Juliana era um papel mais leve e tranquilo, e poderia ser um bom começo para a jovem atriz, que estreava na TV. Um dos motivos do entusiasmo de Júlia com o papel da romântica Juliana foi contracenar com Selton Mello. O ator, que viveu o personagem Abelardo, noivo de Juliana na novela, era apontado pela atriz como um dos mais talentosos da nova geração. Outra causa foi o fato de "Força de Um Desejo" ser escrita por Gilberto Braga e dirigida por Mauro Mendonça Filho, o que fez a atriz abandonar o curso com Antunes Filho. A telenovela revelou o talento de Júlia, que conseguiu passar uma doçura e um romantismo impressionantes, conquistando para si a simpatia do público. Em 2000 participou da novela Laços de Família, interpretando o papel que se tornou o seu maior destaque na TV: uma menina rebelde e desbocada, Ciça, sendo esta personagem exatamente o oposto da doce jovem que havia interpretado anteriormente em Força de um desejo. Em 2001 protagonizou o Brava Gente no caso especial O Comprador de Fazendas, uma adaptação do texto de Monteiro Lobato. Depois participou da novela Coração de Estudante (2002), como a sonhadora Rafaela. Seu último trabalho na TV ocorreu na minissérie Um Só Coração (2004). Após o final da minissérie Um Só Coração, Júlia Feldens resolveu se afastar da vida artística. Casou, teve dois filhos, e voltou a estudar. Manteve-se afastada da vida artística até 2012. Estuda Artes na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e ensaia um espetáculo que deverá estrear em 2016, porém não planeja incluir a televisão nos seus projetos.

Daniel Filho

Produtor · Diretor · Conhecido por Cidade de Deus, Irmãos Coragem, Se Eu Fosse Você 3

Filho único do ator e cantor catalão Joan Daniel Ferrer e da atriz argentina María Irma López (conhecida como Mary Daniel), é de família circense. Nasceu e cresceu no meio artístico e teve contato com grandes nomes do espetáculo brasileiro desde tenra idade. Como ator, chamou a atenção no início de sua carreira contracenando com Jece Valadão em dois dos mais conhecidos filmes brasileiros da década de 60: Os Cafajestes (1962) e Boca de Ouro (1963). Trabalhou anos na Rede Globo como ator e diretor. Quando Boni foi para a Globo, Daniel Filho foi contratado como diretor de A Rainha Louca, de Gloria Magadan. Dirigia simultaneamente duas novelas, uma com o nome trocado, para não parecer que o cast da Globo era fraco. Foi ele quem levou para a Globo Janete Clair. Daniel dirigiu simultaneamente Rosa Rebelde e A cabana do Pai Thomás. Fez Irmãos Coragem, dirigiu O primeiro baile, e inúmeras outras como: “Pecado Capital”, “O Astro”, “Dancing Days”. Foi ele também quem criou as “Séries brasileiras”, como: Malu Mulher, Plantão de Polícia, Carga Pesada, Confissões de Adolescente, A Justiceira, Mulher. Todas séries de imenso sucesso, sem contar “Grande Sertão: Veredas”, que ele dirigiu ao lado de Walter Avancini. Daniel também é o criador de A Grande Família. Entre seus projetos recentes de cinema merecem destaque os filmes A Partilha, Se Eu Fosse Você e Se Eu Fosse Você 2, maior bilheteria do Cinema de Retomada e Chico Xavier. Para a televisão criou recentemente as séries As Cariocas e As Brasileiras. Foi casado com Dorinha Duval, com quem tem uma filha, a também atriz Carla Daniel; com Betty Faria, com quem teve João de Faria Daniel, e com Márcia Couto. Em 2009, casou-se com a cantora Olivia Byington, com quem vive e trabalha atualmente. Recebeu o prêmio homenagem no 15º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2016.