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Steven Spielberg

Diretor · Executive Producer · Conhecido por Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros, MIB - Homens de Preto III, Minority Report: A Nova Lei

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que mais filmes tem na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. É considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema. Até o momento, o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de 8,5 bilhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em 3,6 bilhões de dólares. Spielberg venceu o Oscar de Melhor Diretor duas vezes por Schindler's List e Saving Private Ryan, também venceu o Oscar de Melhor Filme por Schindler's List. Suas obras mais conhecidas são Jaws, Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, Close Encounters of the Third Kind, E.T. the Extra-Terrestrial, Back to the Future, Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, Munich, War of the Worlds e Lincoln.

Billy Ray Cyrus

Elenco · Conhecido por Hannah Montana, Blaze and the Monster Machines

William "Billy" Ray Cyrus (nascido em 25 de agosto de 1961) é um empresário, empreendedor, cantor, compositor e ator de música country euro-americano, que ajudou a transformar a música country em um fenômeno mundial. Ele lançou onze álbuns de estúdio desde 1992 e 38 singles, sendo o mais conhecido o seu single número um "Achy Breaky Heart", que se tornou o primeiro single a alcançar o status de platina tripla na Austrália e o single mais vendido de 1992 no mesmo país. Graças ao videoclipe desse sucesso, houve uma explosão da dança country em linha (linedance) no mainstream, tornando-se uma febre mundial. Cyrus, um artista com vários discos de platina, emplacou um total de oito singles no top 10 da parada Billboard Country Songs. Seu álbum de maior sucesso até hoje é o álbum de estreia "Some Gave All", que recebeu 9 certificações de platina nos Estados Unidos e detém o recorde de permanência mais longa de um artista estreante em primeiro lugar na Billboard 200 (17 semanas consecutivas), além de ser o álbum com o maior número de semanas consecutivas no topo das paradas na era SoundScan. É o único álbum (de qualquer gênero) na era SoundScan a permanecer 17 semanas consecutivas em primeiro lugar e também o álbum de estreia mais bem colocado de um artista country masculino. Permaneceu 43 semanas no Top 10, um total superado por apenas um álbum country na história, "Ropin' The Wind", de Garth Brooks. "Some Gave All" também foi o primeiro álbum de estreia a alcançar o primeiro lugar na parada Billboard Country Albums. O álbum vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e é o álbum de estreia mais vendido de todos os tempos para um artista solo masculino. "Some Gave All" também foi o álbum mais vendido de 1992 nos EUA, com 4.832.000 cópias. Em sua carreira, ele lançou 29 singles que entraram nas paradas musicais, dos quais 15 alcançaram o Top 40. De 2001 a 2004, Cyrus estrelou a série de televisão Doc. A série era sobre um médico do interior que se muda de Montana para Nova York. No final de 2005, ele começou a coestrelar a série do Disney Channel, Hannah Montana, com sua filha Miley Cyrus. O episódio final da série foi ao ar em 16 de janeiro de 2011. Em 2010, foi anunciado que ele e seu filho, Trace Cyrus, participariam de um novo reality show do Syfy chamado UFO: Unbelievably Freakin' Obvious.

Mark Knopfler

Composer · Conhecido por A Princesa Prometida

Mark Freuder Knopfler, nascido em Glasgow em 12 de Agosto de 1949, é um guitarrista, cantor e compositor britânico da banda de rock Dire Straits. Considerado por muitos um gênio da guitarra, é bastante conhecido principalmente pelo seu estilo peculiar de tocar o instrumento. É mais reconhecido pelo seu trabalho com a banda Dire Straits, que liderou de 1977 até 1994, do que pela sua carreira solo, embora continue a dar concertos por todo o mundo e esgote consecutivamente salas de espetáculos históricas como o Royal Albert Hall, de Londres. Paralelamente, lançou álbuns solo. O seu primeiro foi Golden Heart, de 1996. Porém, poucas cópias dele em CD foram produzidas, sendo, hoje, raríssimas. Escreveu também algumas trilhas sonoras e teve ainda uma outra banda, chamada The Notting Hillbillies. Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan, Eric Clapton e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países. Mark é considerado um dos melhores guitarristas e compositores de todos os tempos. Apesar de canhoto, ele toca como destro e de uma forma totalmente inovadora: Com a combinação principalmente do polegar, do indicador e do dedo médio, sem o uso de palhetas. Foi considerado o 44º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Adele

Adele Laurie Blue Adkins (nascida em 5 de maio de 1988) é uma cantora e compositora inglesa. Depois de se formar em artes pela BRIT School em 2006, Adele assinou um contrato com a gravadora XL Recordings. Seu álbum de estreia, 19, foi lançado em 2008 e gerou os cinco primeiros singles do Reino Unido "Chasing Pavements" e "Make You Feel My Love". O álbum foi certificado 8 × platina no Reino Unido e platina tripla nos Estados Unidos. Adele foi homenageada com o Brit Award de Rising Star, bem como o Grammy de Melhor Novo Artista. Adele lançou seu segundo álbum de estúdio, 21, em 2011. Tornou-se o álbum mais vendido do mundo no século 21, com vendas de mais de 31 milhões de cópias. Foi certificado 17 × platina no Reino Unido (o mais alto de um artista solo de todos os tempos) e Diamante nos Estados Unidos. De acordo com a Billboard, 21 é o álbum de melhor desempenho na história das paradas dos Estados Unidos, liderando a Billboard 200 por 24 semanas (o mais longo para uma artista feminina). Ela foi a primeira artista feminina na história da Billboard Hot 100 a ter três singles entre os dez primeiros simultaneamente como artista principal, com "Rolling in the Deep", "Someone Like You" e "Set Fire to the Rain". todos os quais também lideraram as paradas. O álbum recebeu um recorde de seis prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, e o Prêmio Brit de Álbum Britânico do Ano. O sucesso de 21 rendeu a Adele inúmeras menções no Guinness Book of Records. Em 2012, Adele lançou "Skyfall", single da trilha sonora do filme de James Bond de mesmo nome, que ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original. Seu terceiro álbum de estúdio, 25, foi lançado em 2015 e se tornou o álbum mais vendido do ano e quebrou recordes de vendas na primeira semana no Reino Unido e nos Estados Unidos. 25 foi seu segundo álbum a ser certificado como Diamante nos Estados Unidos e lhe rendeu cinco prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, e quatro Brit Awards, incluindo Álbum Britânico do Ano. O single principal, "Hello", se tornou a primeira música nos Estados Unidos a vender mais de um milhão de cópias digitais uma semana após seu lançamento. Seu quarto álbum de estúdio 30, que contém o single "Easy on Me", foi lançado em 2021 e se tornou o álbum mais vendido do ano em todo o mundo, incluindo Estados Unidos e Reino Unido. 30 ganhou o Brit Award 2022 de Álbum Britânico do Ano. Adele é uma das artistas musicais mais vendidas do mundo, com vendas de mais de 120 milhões de discos. Seus elogios incluem quinze Grammy Awards, doze Brit Awards e um Primetime Emmy Award. Em 2011, 2012 e 2016, a Billboard a nomeou Artista do Ano. Nos Prêmios Ivor Novello de 2012 e 2016, Adele foi nomeada Compositora do Ano pela Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores. Em 2012, ela foi listada em quinto lugar no VH1's 100 Greatest Women in Music. A revista Time a nomeou uma das pessoas mais influentes do mundo em 2012, 2016 e 2022. Ela foi nomeada MBE no Queen's Birthday Honors de 2013 por serviços prestados à música. Sua terceira turnê a viu quebrar recordes de público globalmente, incluindo no Reino Unido, Austrália e Estados Unidos, e seu álbum 21 foi listado nos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone (2020).

Norah Jones

Elenco · Conhecido por Ted, NPR Tiny Desk Concerts

Norah Jones (nascida Geethali Norah Jones Shankar; 30 de março de 1979) é uma cantora, compositora, pianista e atriz americana. Ela é filha do tocador de sitar indiano Ravi Shankar e Sue Jones. Ela também é sobrinha de Uday Shankar e Rajendra Shankar, meia-irmã paterna de Shubho Shankar e Anoushka Shankar, e prima de Ananda Shankar, Mamata Shankar e Viji Subramaniam. Em 2002, ela lançou sua carreira musical solo com o lançamento do álbum de sucesso comercial e aclamado pela crítica Come Away with Me, uma fusão de jazz, pop e música country, que foi disco de diamante certificado em 2002, vendendo mais de 26 milhões de cópias, O álbum rendeu a Jones cinco prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano e Melhor Novo Artista. Seus álbuns de estúdio subsequentes, Feels Like Home, lançado em 2004, Not Too Late, lançado em 2007, mesmo ano em que ela estreou no cinema em My Blueberry Nights, e seu lançamento em 2009, The Fall, todos ganharam status de platina, vendendo mais de um milhão de cópias. e foram geralmente bem recebidos pela crítica. O quinto álbum de estúdio de Jones, Little Broken Hearts, foi lançado em 27 de abril de 2012. Jones ganhou nove prêmios Grammy e foi o 60º artista musical mais vendido da revista Billboard na década de 2000-2009. Ao longo de sua carreira, Jones ganhou inúmeros prêmios e vendeu mais de 16 milhões de álbuns nos Estados Unidos e mais de 36 milhões de discos em todo o mundo. A Billboard a nomeou a melhor artista de jazz da década de 2000-2009, estabelecendo-se como uma das artistas mais vendidas de todos os tempos.

Maria Aparecida Baxter

Elenco · Conhecido por Redenção

Maria Aparecida Baxter foi uma atriz brasileira de teatro, TV e cinema. Maria Aparecida Baxter nasceu em circo. Seu pai, sua mãe, avô, avó, todos eram de circo. A mãe era a “rainha do copofone” - copos de cristal, de onde ela, ao tocá-los, tirava toda espécie de sons. Maria Aparecida Baxter constituiu família, teve três filhas, mas se encantou com a televisão. Maria Aparecida Baxter se apresentou um dia à TV Paulista - hoje TV Globo - e foi aprovada como “extra”. Maria Aparecida Baxter começou logo em seguida a fazer “Quando Vovó Tinha 20 Anos” em que contava historinhas para as crianças. Maria Aparecida Baxter começou fazendo a vovó. Maria Aparecida Baxter estava, na época, com quarenta anos e fez sucesso. Depois, Maria Aparecida Baxter foi para a TV Record e ali foi escolhida pela “Cia. União de Refinadores” para ser “Garota Propaganda” do "Açúcar União". Maria Aparecida Baxter desbancou todas as jovens apresentadoras. Gostavam mais do tipo alegre e maternal de Baxter. E continuou sempre com sucesso. Pode-se dizer que ela era a Xuxa da época. Maria Aparecida Baxter fez “A Mansão dos Daltons” na TV e passou para novelas e fez sua primeira novela, “Éramos Seis”. Curiosamente sua primeira novela, foi também a última, “Éramos Seis” em uma de suas muitas versões. Irriquieta que era, Maria Aparecida foi também para o teatro. O “T.B.C” a chamou. E, numa das apresentações foi visitada no camarim por Café Filho, Presidente da República da época. Maria Aparecida Baxter foi para a TV Cultura e para a TV Excelsior. E ali voltou a ter um programa só seu “Quem Quiser que Conte Outra”. E o programa “Tita Recebe” em que era a mestre de cerimônias. Maria Aparecida Baxter fez na TV “Aqueles Olhos”, “Anos de Ternura” “A Moça que Veio de Longe”, “A Indomável”, “Ontem, Hoje e Sempre”, “O Caminho das Estrelas”, “Redenção”, “Legião dos Esquecidos”, “A Menina do Veleiro Azul”, “Mais Forte que o Ódio”, “Hospital”, "Na Idade do Lobo”, “Divinas e Maravilhosas”, “Um Dia, o Amor”, “Solar Paraíso”, “O Todo-Poderoso”, “Os Imigrantes”, “O Resto é Silêncio”, “A Leoa”, “Dom Camilo”, “Sombras do Passado” e “Grande Pai”. No cinema, Maria Aparecida Baxter, esteve em “Mulher de Verdade”, “Carnaval em Lá Maior”, “Rebelião em Vila Rica”, “Cara de Fogo”, “A Vida Quis Assim”, “Enquanto Houver uma Esperança”, “Traídas Pelo Desejo” e “A Banda das Velhas Virgens”. Seu grande sucesso, porém, aconteceu na novela “Redenção” a mais longa novela de todos os tempos, montada pela TV Excelsior. Maria Aparecida Baxter morreu de infarto.

McG

Diretor · Executive Producer · Conhecido por As Panteras, Chuck, O Exterminador do Futuro: A Salvação

Joseph McGinty Nichol, mais conhecido como McG é um diretor e produtor norte-americano. Começou sua carreira na indústria musical, produzindo alguns álbuns e alcançou a fama ao dirigir o filme As Panteras em 2000. Recentemente também produziu e dirigiu Exterminador do Futuro: A Salvação e Guerra é Guerra. Seu avô e seu tio também se chamavam Joseph e sua mãe resolveu o apelidar de McG para evitar confusão. Joseph tinha também um irmão e seu pai era dono de uma empresa especializada em produtos farmacêuticos. Estudou na Corona del Mar High School, onde conheceu Mark McGrath e teve o sonho de se tornar vocalista de uma banda que formou com Mark, porém Joseph não conseguiu ser o vocalista e passou a liderança da banda para Mark. Aos 22 anos ingressou na Universidade de Irvine e adquiriu seu Bachelor of Arts. McG trabalhou como fotógrafo de bandas locais e tempos depois criou a gravadora G Recordings. McG abandonou a indústria musical para se dedicar à produção dos comerciais da Major League Baseball e da Coca-Cola. McG produziu um comercial para a GAP que lhe rendeu um prêmio no London Film Festival em 1999. Impressionada com o trabalho de McG, a atriz Drew Barrymore se interessou na produção de um filme das Panteras. McG aceitou produzir o filme após muita persistência e recebeu remuneração de 350.000 dólares pelo filme que foi lançado em 2000 e faturou carca de 250 milhões de dólares em todo mundo. Após a continuação Charlie's Angels: Full Throttle (2003), McG dirigiu o drama We Are Marshall (2006), a quarta parte da série Terminator, Terminator Salvation (2009) e a comédia de ação This Means War (2012). Também lançou-se na carreira televisiva, produzindo as séries Fastlane, The O.C., Supernatural, Nikita, Human Target e Chuck.Namora a atriz Bridget Moynahan. No começo de 2015 foi avisado via Twitter que McG será o diretor do episódio piloto de Shadowhunters, uma serie baseada na saga Os Instrumentos Mortais escrita pela autora Cassandra Clare.

Cauã Reymond

Elenco · Conhecido por Avenida Brasil, A Favorita

O carioca Cauã Reymond começou a carreira trabalhando como modelo, quando chegou a morar em Paris e Milão. Participou de desfiles e ensaios por todo o mundo e já tinha o interesse de investir na carreira artística. No ano 2000, se mudou para Nova York e estudou interpretação no tradicional Actor’s Studio. De volta ao Brasil, chegou a iniciar o curso de psicologia na PUC Rio, mas desistiu em pouco tempo para investir na carreira de ator. Em 2002, conseguiu um papel no seriado Malhação, em que interpretou o vaidoso Mau Mau e vivia um par romântico com Bárbara Borges. Ganhou prestígio na Rede Globo e passou a ser convocado para várias novelas, como Da Cor do Pecado e Como Uma Onda. Se na televisão ganhava destaque com papéis cômicos, o mesmo não aconteceu nos cinemas. Estreou nas telonas com o drama Ódiquê? (2004) e emendou projetos sérios como Falsa Loura (2007) e Se Nada Mais Der Certo (2008). Curiosamente, quando buscou papéis mais sérios na TV, com Belíssima, Eterna Magia e A Favorita, nos cinemas fez finalmente sua estreia no humor com Divã, em que vivia o objeto de desejo de Lília Cabral. Em 2009, foi convocado por Heitor Dhalia para atuar em À Deriva ao lado de Vincent Cassel, Debora Bloch, Camilla Belle e Laura Neiva. O filme foi exibido no Festival de Cannes daquele ano. Na sequência, trabalhou em Não Se Pode Viver Sem Amor e Estamos Juntos, quando interpretou um DJ homossexual amigo da personagem de Leandra Leal.

André Rieu

"Especialmente no que diz respeito aos últimos vinte anos, considero que a minha vida pessoal é tão influenciada pelo meu trabalho que uma descrição da primeira é praticamente a mesma que a história da minha carreira. Especialmente porque a minha esposa, Marjorie, tem estado sempre muito próxima desde o início da minha carreira. A minha vida é simplesmente música, estamos sempre ocupados com música e nunca nos aborrece! Já durante a minha infância me sentia fascinado pelo mundo da música. O meu pai era maestro e lembro-me da massiva orquestra com aquele belo som, todos aqueles arcos a movimentarem-se na mesma direção… achava tudo aquilo simplesmente maravilhoso. Mas já nessa altura me surpreendia que o ambiente nos concertos fosse tão sombrio. Toda a gente estava tão séria e não era autorizado rir ou tossir apesar de eu achar que aquela música demonstrava tanta alegria! Todo aquele ambiente estático que existe ao redor da música clássica na sala de concertos e mantém afastado o grande público não é algo que encontrará conosco. A nossa orquestra é composta por jovens, músicos entusiastas que permanecem em palco todas as noites com todo o seu coração para me acompanharem nos concertos. E esse entusiasmo é irradiado até junto do público. Durante os nossos concertos, tanto eu como a minha orquestra e o público sentimos um enorme prazer coletivo. Desde abanar a cabeça, murmurar o som da música, bater palmas, saltar, tudo acontece! Todas as noites ocorre sempre uma enorme experiência e para um músico nada é mais importante que isso. Durante os meus anos de estudo de violino no Conservatório, alguém me pediu que tocasse numa orquestra de salão. Foi aí que, pela primeira vez, toquei uma valsa - “Gold und Silber” de Franz Léhàr. Que revelação! Fiquei imediatamente viciado pela medida que, anos mais tarde, se tornou o meu ritmo de vida: a medida de três quartos, a valsa. Hoje em dia, toco acompanhado da minha própria orquestra muito mais do que apenas valsas. O meu sonho é tornar toda a música clássica acessível a todos. E para atingir esse objetivo, construi o meu próprio estúdio onde todos nós agora trabalhamos para gravar música clássica. Espero que me seja concedido tempo para oferecer muita felicidade a todas as pessoas através da música clássica" ANDRÉ RIEU

Elizângela

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos, A Favorita

Elizangela fez sua estreia na televisão ainda criança, apresentando vários programas infantis, como Essa Gente Inocente e Capitão Furacão. Em 1969 fez sua estreia como atriz no filme Quelé do Pajeú, pelo qual venceu o prêmio de Melhor Atriz Revelação no Festival de Cinema de Santos. Em 1971 estreou como atriz na televisão com uma personagem secundária na novela O Cafona, da TV Globo, que lhe rendeu a indicação ao Troféu Imprensa de Revelação do Ano. Alcançou o auge de seu sucesso na década de 1970 por sua intensa participação em produções televisivas, sobretudo por sua personagem Patrícia, uma das protagonistas de Locomotivas (1977).Ao mesmo tempo, Elizangela iniciou carreira musical com o sucesso "Pertinho de Você". A música se tornou um hit em todo o país no ano de 1978, ficando no topo das paradas ao longo de vários meses, e ela teve seu talento reconhecido em diversas premiações. Ela se popularizou por suas personagens intensas, sensuais e extravagantes, geralmente cômicas, como a adolescente Emilene em Pecado Capital (1975), a dissimulada Mariúcha de Jogo da Vida (1982), a obsessiva Marilda Mathias de Roque Santeiro (1985), a extravagante Rosemary Pontes de Pedra sobre Pedra (1992) e a fogosa Noêmia de O Clone (2001). Em 2004, viveu um dos momentos mais marcantes e lembrados da sua carreira ao interpretar a chantagista Djenane Pereira em Senhora do Destino, melhor amiga da vilã Nazaré Tedesco, interpretada por Renata Sorrah.Elizangela recebeu aclamação do público e da crítica por sua performance dramática na novela do horário nobre A Força do Querer (2017), na pele da sofrida Dona Aurora, mãe da personagem Bibi Perigosa (Juliana Paes), uma das protagonistas da trama, que se envolve na vida do crime e do tráfico. Por esse trabalho, venceu o Prêmio Extra de Melhor Atriz Coadjuvante, recebendo indicações para o Prêmio APCA de Melhor Atriz de Televisão e ao Prêmio de Melhores do Ano de Melhor Atriz Coadjuvante.

Luiz Fernando Carvalho

Diretor · Conhecido por O Rei do Gado, Renascer, Velho Chico

Luiz Fernando Carvalho é um cineasta e diretor de televisão brasileiro, conhecido por trabalhos com forte relação com a literatura e que representam uma renovação para a estética do audiovisual brasileiro. O diretor já levou para as telas obras de Ariano Suassuna, Raduan Nassar, Machado de Assis, Eça de Queirós, Roland Barthes, Clarice Lispector, Milton Hatoum, José Lins do Rego, Graciliano Ramos, entre outros. Alguns críticos aproximam as realizações de Luiz Fernando Carvalho ao movimento do Cinema Novo brasileiro e a diretores ícones da história do cinema: Luchino Visconti e Andrei Tarkovski. A experimentação visual e de linguagem é uma das características de sua obra, bem como a investigação da multiplicidade da identidade cultural do Brasil. Constituem elementos da poética do diretor: o estilo barroco de sobreposições e cruzamentos entre gêneros narrativos, a relação com a instância do Tempo, os símbolos arquetípicos da Terra e a reflexão sobre a linguagem do melodrama social e familiar. Os trabalhos com assinatura do cineasta foram sucesso tanto de crítica quanto de público. Dirigiu o filme Lavoura Arcaica (2001), baseado no romance homônimo de Raduan Nassar, apontado pelo crítico Jean-Philippe Tessé, na revista francesa Cahiers du Cinéma, como "uma promessa fundadora de renovação, de uma palpitação inédita no cinema brasileiro desde Glauber Rocha" e ganhou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais. As novelas Renascer (1993) e O Rei do Gado (1996), de autoria de Benedito Ruy Barbosa e com direção de Luiz Fernando Carvalho, são reconhecidas como marcos para a teledramaturgia brasileira e figuram entre as maiores audiências da década de 1990. Na televisão, as obras do diretor se contrastam: do pop do design dos anos 60 na série Correio Feminino (2013) ao rigor clássico da minissérie Os Maias (2001), das referências urbanas da periferia na minissérie Suburbia (2012) ao lúdico da novela Meu Pedacinho de Chão (2014), da pesquisa estética do Sertão na novela Velho Chico (2016) ao conto de fadas brasileiro da minissérie Hoje é Dia de Maria (2005) e ao universo realista da tragédia familiar Dois Irmãos (2017). O processo de realização do diretor é notório por identificar novos talentos em todo o país e formar atores,[15] revelando nomes que se tornaram astros da dramaturgia, como Leticia Sabatella, Eliane Giardini, Bruna Linzmeyer, Johnny Massaro, Irandhir Santos, Simone Spoladore, Caco Ciocler, Marcello Antony, Marco Ricca, Isabel Fillardis, Giselle Itié, Emilio Orciollo Netto, Sheron Menezes, Jackson Antunes, Maria Luisa Mendonça, Eduardo Moscovis, Jackson Costa, Leonardo Vieira, Cacá Carvalho, Luciana Braga, Julia Dalavia, Renato Góes, Cyria Coentro, Marina Nery, Júlio Machado, Bárbara Reis, Lee Taylor, Zezita de Matos, Mariene de Castro e Lucy Alves, entre outros. O trabalho de preparação de atores do diretor resultou num método que foi registrado no livro “O processo de criação dos atores de Dois Irmãos”, do fotógrafo Leandro Pagliaro.

Ryūnosuke Kamiki

Elenco · Conhecido por O Teu Nome, ゴジラ-0.0, O Castelo Animado

Ryunosuke Kamiki (nascido em 19 de maio de 1993) é um ator japonês. Ele entrou na indústria em 1995, quando tinha apenas 2 anos. Ele fez sua estreia no drama em "Good News", que lhe rendeu imensa popularidade através de seu primeiro papel em tempo integral como Naoya, interpretando o filho de Masahiro Nakai do SMAP. Em 2001, ele foi descoberto por Hayao Miyazaki e acabou dublando Bao no filme de animação "Spirited Away" do Studio Ghibli, o filme japonês de maior bilheteria no Japão. De 1999 a 2002, ele apareceu em mais de uma dúzia de projetos, o que lhe valeu o título de criança prodígio. Recebeu seu primeiro prêmio por "Backdrop del mio Papá" quando tinha apenas 11 anos. De 2004 a 2020, ganhou prêmios a cada um ou dois anos alternativos. Hoje, Ryu continua sendo um ator icônico e querido na indústria japonesa. Ele tem a reputação de ser um ator principal confiável que entra no personagem assim que as câmeras começam a rodar. Por sua transição bem-sucedida de ator infantil para protagonista principal, combinada com sua personalidade modesta, fez dele um modelo para muitos. Na hora de escolher as obras, ele gosta de experimentar papéis ou enredos. Ele não se importa muito com popularidade ou em ser o protagonista principal, desde que goste de seu papel. Em vez de “almejar um grande objetivo pela frente”, ele é do tipo que faz o trabalho que tem pela frente de todo o coração.

Geraldo Vietri

Diretor · Conhecido por Nino, o Italianinho

Geraldo Vietri nasceu na capital paulista, no bairro da Moóca, em 27 de agosto de 1927. Foi diretor, autor de novelas, roteirista, produtor e cineasta. Foi uma dos mais temperamentais e “diferentes” pioneiros da televisão brasileira e da nossa teledramaturgia. Bem magro, era destituído de qualquer vaidade exterior. Sua vaidade estava dentro, no interior, na alma. Amava o que fazia de todo coração, e por isso era um líder paternalista. Seus principais atores eram seus pupilos e seus pupilos eram seus principais atores. Trocava com eles experiências, a própria vida. Quando “bolava” um texto, fazia-o com fé, com ardor. Gastava todo seu dinheiro na sua produção. Vietri era filho de italianos, muito amoroso e ligado à família. Era um perfeccionista, mas seu gênio explosivo o fazia gritar várias vezes e até xingar os atores com os quais trabalhava. Começou no “TV de Comédia”, na TV Tupi, e transformava o espaço onde aconteciam as produções em uma verdadeira casa italiana. Vietri fazia com suas mãos, enfeites para o cenário e adereços para os atores. Ele fazia de tudo e todos o ajudavam. No começo eram adaptações de obras estrangeiras ou nacionais, mas com o tempo, Vietri começou a escrever originais, e aí se encontrou. Sua criatividade e sua emoção não tinham fim. Ele começou a mostrar inquietação quanto ao gênero telenovela. Queria reformular a telenovela, ainda na TV Tupi, e passou a retratar o que conhecia, o que vivia, o que vivenciava. Era o cronista de sua época e de seu povo. Essa renovação aconteceu com as novelas “Os Rebeldes” (1967-68); “Antonio Maria” (1968-69) “Nino, o Italianinho” (1969-70); “A Fábrica” (1971-72); “Vitória Bonelli (1972-73); “Meu Rico Português” (1975); “Os Apóstolos de Judas” (1976); “João Brasileiro, o Bom Baiano” (1978). Todas eram ambientadas em São Paulo e exibidas com sucesso pela TV Tupi. Quando a TV Tupi fechou, em 1980, Vietri passou a escrever para todas as outras emissoras. Primeiro foi para a TV Globo adaptar a obra de Érico Veríssimo, “Olhai os Lírios do Campo“, mas não se deu muito bem com o esquema da emissora e voltou a São Paulo para escrever tele-romances para a TV Cultura, e assim foi com “Floradas na Serra” e “O Homem que Sabia Javanês”. Em 1982, ele estava na TV Bandeirantes, onde escreveu o seriado “Dona Santa“, a novela “Renúncia” e o seriado “Casa de Irene”. Foi em seguida para a TV Manchete, e na emissora emprestou toda a sua experiência nas novelas “Santa Marta Fabril”; em um remake de “Antonio Maria”; em “Na Rede de Intrigas”; em uma nova versão de “Floradas na Serra” e na adaptação da minissérie “O Fantasma da Ópera“. Em 1994, ele se transferiu para a CNT e para a ASJ (Associação Senhor Jesus), onde em parceria com a Igreja Católica, fez várias novelas de cunho religioso: “A Verdadeira História de Papai Noel”; “Irmã Catarina” e “Antonio dos Milagres”. Também investiu em Cinema e produziu e dirigiu os filmes “Senhora”, em 1976 ; “Tiradentes, o Mártir da Independência”, em 1977; “Que Estranha Forma de Amar“, em 1977; “Adultério Por Amor” em 1979 e “Os Imorais” em 1980. Geraldo Vietri sofria com uma úlcera de estômago, e faleceu em 1º de agosto de 1996, na capital paulista, vitimado por uma broncopneumonia, aos 68 anos de idade.

Walter Clark

Criador · Conhecido por Fantástico

Walter Clark Bueno nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 14 de julho de 1936. Começou a trabalhar em rádio com 16 anos, na Rádio Tamoio, do Rio. Em 1956, transferiu-se para a TV Rio, onde chegou a ser o diretor geral da emissora. Muito inteligente, transformou-se logo num grande produtor. Tinha idéias brilhantes. Em 1965, foi para a TV Globo, que estava longe de ser a grande rede que é hoje. Era uma emissora que vinha de dificuldades, e estava até em fase quase falimentar e precisando de uma”cara” para seu comando. E foi isso que Walter Clark deu a ela. Em primeiro lugar formou uma grande equipe. Foi ele quem chamou José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, para estar ao seu lado. Além de outros importantes nomes de todo o Brasil. Walter e Boni fizeram a famosa “grade” de programação da Globo, com: novela das seis, novela das sete, telejornal e novela das oito (que logicamente vai ao ar às nove). E assim passou a ser um hábito para o telespectador nacional. Um verdadeiro condicionamento. A emissora tornou-se então campeã de audiência, nunca mais saindo desse posto. Foi a dupla Walter Clark e Boni que lançou também os famosos e eternos programas “Fantástico”e “Globo Reporter“. Walter Clark já era então um importante executivo e produtor da Globo. E a ele se dá a responsabilidade por ter criado o famoso “padrão Globo de qualidade”, jamais igualado até os dias de hoje. A vida, porém, na “Deusa Platinada”, nome que deram à emissora nessa época, era muito agitada. E com isso a vida de Walter Clark também. Muitas responsabilidades, levaram-no a beber muito. o deixando dependente de bebidas alcóolicas. E ele acabou por se indispor com os donos da emissora. Saiu da TV Globo em 1977. Foi, logo depois, para a TV Bandeirantes, onde ficou pouco tempo. Voltou para a TV Rio, em 1988. Foi também presidente da Fundação Roquete PInto, depois de ter sido vice-presidente do Clube de Regatas Flamengo. Além disso fez incursões no Cinema, produzindo os filmes “A Estrela Sobe”; “Guerra Conjugal” e “Eu te Amo”. Todos elogiados pelo seu padrão artístico. Walter Clark também teve vida amorosa muio agitada. Casou-se quatro vezes, tendo cinco filhos. Namorou, entre outras, as atrizes Silvia Bandeira, Betty Faria, Dina Sfat e Sônia Braga. Era figura galante e conhecida nas noites cariocas. Em 1991 publicou uma auto-biografia que foi um sucesso de vendagens: “O Campeão de Audiência”. Walter Clark faleceu em 24 de março de 1997, na cidade do Rio de Janeiro, de um infarto em decorrência de uma crise de hipertensão, com apenas 60 anos de idade.

John Ford

John Ford, (Cape Elizabeth, Maine, 1 de Fevereiro de 1894 – Palm Desert, 31 de agosto de 1973) foi um cineasta dos Estados Unidos de grande renome. Venceu quatro Oscars de melhor diretor, detendo o recorde na categoria, e foi eleito o terceiro maior diretor de todos os tempos pela Entertainment Weekly (atrás apenas de Alfred Hitchcock e Orson Welles). É conhecido pelos seus westerns, alguns dos seus filmes são presenças assíduas entre as escolhas dos cinéfilos de todo o mundo. De facto, filmes como "No tempo das diligências", ou "Rastros de ódio", são frequentemente citados como sendo alguns dos melhores filmes.

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 – Los Angeles, 25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor e dançarino estadunidense. Apelidado de "Rei do Pop", foi um dos ícones culturais mais importantes e influentes de todos os tempos e um dos maiores artistas da história da música. Suas contribuições para a música, a dança e a moda por mais de quatro décadas, juntamente com a divulgação de sua vida pessoal, fizeram dele uma figura global na cultura popular. Michael Jackson é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, com vendas estimadas em mais de 500 milhões de discos em todo o mundo.

Steve Toussaint

Elenco · Conhecido por A Casa do Dragão

O ator britânico Steve Toussaint apareceu pela primeira vez na tela grande em meados dos anos 90, com papéis coadjuvantes em filmes como Juiz Dredd e Circo. Ele trabalhou durante todo o novo milênio, aparecendo em filmes como Dog Eat Dog e The Order. Ele também ganhou grandes elogios por seus papéis em programas de TV como The Knock, The Bill, Doctors e Broken News, antes de causar impacto interpretando Seso em Prince of Persia: The Sands of Time, de 2010.

Dorothy Lamour

Nascida na Louisiana, Lamour possuía o sonho de ser cantora. Foi Miss Nova Orleans no ano de 1931. Chegou a trabalhar como ascensorista até que veio a se tornar vocalista na banda de Herbie Kay, seu primeiro marido (1935). Logo se separa, dando vazão ao sonho de conquistar Hollywood: aos 22 anos consegue seu primeiro papel num filme - uma "ponta" em The Stars Can't Be Wrong, de 1936. Ainda neste mesmo ano participa de outro filme - justamente o papel que veio a construir sua imagem - como uma "garota das selvas", num filme ao estilo de Tarzan, célebre personagem de Edgar Rice Burroughs, como a selvagem Ulah, vestida em trajes mínimos e sensuais. Este papel alavancou-lhe a carreira, tornando-a por muitos anos uma das actrizes mais cobiçadas, sex-symbol do cinema norte-americano. A partir de 36 seu nome passa a figurar dentres as divas das telas. A figura sensual, minimamente vestida para os padrões da época, despertaram a fantasia dos adolescentes de todo o mundo. Mas não apenas nas selvas atuou Lamour: realizou sete comédias globe-trotters com a dupla Bing Crosby e Bob Hope, entre os anos de 1940 e 1962. Sua extensa filmografia aprensenta mais de sessenta filmes no cinema e, na fase final da carreira, com a idade, inúmeras aparições na televisão. Atuou até 1987, ano de seu último trabalho no cinema. Morreu aos 81 anos, de ataque cardíaco.

Tisha Campbell

Elenco · Conhecido por Harley Quinn

A primeira aparição de Tisha Campbell na TV foi aos 8 anos, no episódio 006 do programa da PBS The Big Blue Marble (1974). O programa contou com histórias sobre a vida e a cultura de crianças de todo o mundo. Em seu segmento, Tisha foi mostrada tocando com seu irmão, indo para a escola com sua mãe que também era sua treinadora de voz, e cantando em um concerto de jazz no Greenwich Village de Nova York.

Anne Murray

Morna Anne Murray é uma cantora canadense aposentada de música country, pop e adulta contemporânea, que vendeu mais de 55 milhões de cópias de álbuns em todo o mundo durante seus mais de 40 anos de carreira.

Kira Josephson

Kira é originalmente da Califórnia, onde frequentou a Orange County School of the Arts e recebeu seu BFA em Artes Teatrais do Stephens College. Depois de se formar, ela morou em Nova York e passou a se apresentar regionalmente em todo o país em shows como 9 to 5, White Christmas e Legally Blonde.

Dakota Daulby

Elenco · Conhecido por O Colecionador de Almas

Nascido em Vancouver, Canadá, Dakota Daulby, de 22 anos, descobriu seu amor por atuar como um jovem adolescente depois de testemunhar o ofício na renomada escola de atuação canadense, New Image College, em Vancouver. Começou sua primeira ruptura após ter aterrado o papel de liderança no filme premiado de 2011 "por que o deus me odeia?" Que foi apresentado no prestigiado New York Film Festival, bem como em numerosos festivais de cinema em toda a América do Norte e em todo o mundo. Depois de se formar no New Image College, Dakota sempre trabalhou duro em seu ofício, ganhando o papel de protagonista no longa-metragem "The Woodcarver", ao lado de John Ratzenburger em 2012, e depois vai co-estrelar na adaptação de 2014 "Sitting On A borda de Marlene "- da história curta" o problema com Marlene "pelo autor canadense award-winning, Billie Livingston. O filme ganhou o prêmio Leo e Vancouver International Film Festival Emerging Filmmaker Award para sua diretora, Ana Valine. Dakota também estrelou o longa-metragem "Black Fly" do diretor Jason Bourque, e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator Leo por seu desempenho no intenso thriller de terror canadense. Papéis de apoio na televisão incluíram a série "Spooksville", "iZombie", e um papel recorrente caracterizado na quarta temporada do Oscar® winning Steven Spielberg "Falling Skies". Em 2015, Dakota ganhou o prêmio de melhor intérprete emergente de seus pares na UBCP / ACTRA (União de Intérpretes do BC / Aliança de Artistas Canadianos de Cinema, Televisão e Rádio) e em 2016 ele será visto no filme da TV Hallmark "Pretty Little Viciado"; Em um papel convidado-starring oposto Djimon Hounsou na série de televisão popular de Wayward Pines do M. Night Shyamalan do produtor; E no filme "Warrior's Gate", escrito e produzido por Luc Besson. Além de atuar, Dakota trabalha como roteirista e produtor ativo. - IMDb Mini Biografia Por: Ken MacIntyre - CC Communications PR

Kang Ha Neul

Elenco · Conhecido por Squid Game

Kang Ha-Neul é um ator coreano. Ele começou a atuar relativamente cedo, teve sua primeira grande chance com o programa de televisão chamado My Mom! Super mãe!. Após seu primeiro papel na série de televisão, Kang atuou em dois filmes chamados You're My Pet e Battlefield Heroes em 2011. Então, em 2012, ele conseguiu seu maior papel como rival de uma estrela olímpica na série de televisão To the Beautiful You. Esta série de televisão foi amplamente elogiada, ganhou muita popularidade de fãs de todo o mundo. Mesmo que Kang não seja a estrela do show, fãs e críticos notaram suas habilidades de atuação. Ele recebeu o 56º prêmio de Melhor Ator do Baeksang Arts Awards por seu papel em When The Camellia Blooms. Em 2020, ele ficou em 23º lugar na lista anual Forbes Korea Power Celebrity. Ele ingressou na SEM Company em 2010, mas deixou a agência após 10 anos. Ele e seu gerente de longa data estabeleceram uma nova agência chamada TH Company.

Marcos Plonka

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Marcos Plonka nasceu em 26 de setembro de 1939, na capital paulista, no bairro do Tatuapé. Era de família judia e seus pais eram da Polônia e vieram para o Brasil, um pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Aqui foram ser comerciantes e passaram a ser chamados de “turco da prestação”, nome genérico que na época se dava a todos os mascates, a todo vendedor de “porta em porta”. Marcos Plonka desde jovem só pensava em fazer rádio, em ser locutor. Tentou, fez teste, mas não conseguiu. O que conseguiu foi um papel no “Teatro da Juventude”, de Tatiana Belinky e Julio Gouveia, na Televisão Tupi. Desse programa, Plonka passou a participar de todos os teleteatros da casa. Participou de vários “TV de Vanguarda”, fazendo papéis sérios, mas se deu melhor no “TV de Comédia”, de Geraldo Vietri. Com ele fez inúmeros trabalhos, tanto na televisão quanto no cinema. Passou a fazer parte de seu elenco e Vietri tinha ciúme de sua turma, mas Plonka trabalhou também muito com Wanda Kosmo, e colaborou na direção do “Grande Teatro Tupi”. Estreou nas novelas em 1964, em “A Gata”, e depois vieram “Alma Cigana”; “O Direito de Nascer”; “O Sorriso de Helena”; “A Cor de Sua Pele”; “O Mestiço”; “A Inimiga”; “A Ré Misteriosa”; “Antonio Maria”; “Nino o italianinho”; “A Fábrica”; “Vitória Bonelli”; “O Machão” e “João Brasileiro, o Bom Baiano”, todas elas na TV Tupi. O humor estava no sangue de Plonka e ele acabou cedendo e participando apenas de comédias. Depois da TV Tupi e das dublagens, em 1980, ele foi para a TV Globo, participar da novela “Olhai os Lírios do Campo”, e em seguida foi atuar nos programas humorísticos da emissora, como o “Balança, Mas Não Cai”; “Os Trapalhões”; “Chico Anisio Show”; “Chico City” e “Escolinha do Professor Raimundo”. Nesse programa consagrou o personagem judeu Samuel Blaustein, com alguns bordões conhecidos e repetidos por todo o Brasil, como “Fazemos qualquer negócio”. No Cinema ele atuou em “Quatro Brasileiros em Paris“, em 1965; “O Pequeno Mundo de Marcos” em 1968; “Diabólicos Heerdeiros” em 1971; “Senhora” em 1976; “O Inseto do Amor” em 1980 e “O Homem do Pau Brasil” em 1982. Por outro lado, Plonka sempre teve atividades paralelas. Não ficou apenas sendo ator. Foi empresário em várias áreas. Teve um restaurante em São Paulo, o “Dom Place”. Casado com a atriz Olivia Camargo, o casal teve dois filhos: Fátima e Sidney. Em 1999, foi para a TV Record fazer parte do elenco de “Escolinha do Barulho”, e depois como quadro no programa de Gugu Liberato, em 2011. Em ambos, Plonka interpretou o eterno personagem Samuel Blaustein. Marcos Plonka faleceu em 8 de setembro de 2011, aos 71 anos de idade, vitimado por um infarto, no Instituto do Coração de São Paulo.