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Sarah Roemer

Elenco · Conhecido por Sempre ao Seu Lado

Sarah Christine Roemer é uma atriz e modelo norte-americana. Ela ficou conhecida pelo papel de "Ashley" no filme Paranoia e pela participação na série The Event, exibida no Universal Channel. Ela começou a atuar em 2006 e seu primeiro papel de importância foi Lacey no filme O Grito 2. Sarah também particiou do curta Cutlass, dirigido por Kate Hudson. Mas o sucesso veio no filme Paranóia, onde ela atuou ao lado de Shia LaBeouf, Carrie-Anne Moss e David Morse. Ela foi protagonista do filme Asylum, que marcou seu primeiro filme como protagonista. Em 2009, foi protagonista de dois filmes: Pelas Garotas e Pela Glória e O 30º Dia, contracenando ao lado da indicada ao Oscar, Elisabeth Shue. Também participou do filme Sempre ao Seu Lado, ao lado de grandes astros como Richard Gere e Joan Allen.

Guy Loup

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Guy Loup chama-se Guylêne Magdelêne Anne Marie France Marcellino. Nasceu na França, em Nice, no dia 11 de fevereiro de 1948. A mãe Suzane era uma eximia professora de francês, hoje aposentada e o pai, monseier Rogê, agente de seguros, aposentado também, mas com bastante saúde. Guy Loup veio para o Brasil muito pequena e logo aprendeu português, tornando-se interprete de sua mãe. Fez o primário, ginásio e o clássico, sempre como boa aluna. Mas aí o pai conheceu o Dr. Julio Gouveia, que era do TESP – Teatro Escola São Paulo, que achou a menina francesa bonitinha com seus caxinhos e laçarotes e a levou para o teatro. A ida para a Televisão Tupi foi então imediata, pois Julio Gouveia e sua esposa Tatiana Belinky tinham programas infanto-juvenis naquela televisão. E a garotinha fazia os bichinhos, as florzinhas, as garotinhas. Participou bastante do “Sitio do pica-pau amarelo” , programa importante na época. E, embora se sentindo muito feliz, a garota, já crescidinha, foi contratada por Cassiano Gabus Mendes para o elenco fixo da TV Tupi. Aí começou a participar dos “TV de Vanguarda”, “TV de Comédia”, “Grande Teatro Tupi”. Já estava uma mocinha muito bonita e desembaraçada. Todos gostavam dela. Fez vários amigos, entre os quais Geraldo Vietri, que muito a escalava. Começou a participar também de novelas, como: “A outra”, “Quando o amor é mais forte”. Mas o grande acontecimento se deu, quando Guy Loup foi convocada para ser Isabel Cristina, na novela “O direito de nascer”. Nem ela, nem a direção da emissora esperavam tão grande sucesso. Por todo o Brasil multidões queriam ver de perto o jovem casal: Guy Loup e Amilton Fernandes. Tanto que a moça abandonou o nome Guy Loup e passou a ser a Isabel Cristina. Durante a fase da novela, que foi longa, foi tudo maravilhoso. Mas a novela acabou. Amilton Fernandes faleceu em desastre de automóvel, no Rio de Janeiro, e tudo se acabou. Mas se acabou de tal forma, que Isabel Cristina – Guy Loup nunca mais foi escalada para nada, caiu em total ostracismo. Tentou mudar o tipo, posou para a revista “O Cruzeiro” mostrando as pernas, apenas as pernas e o colo, e foi desprezada, penalizada. Quase morreu, a jovem Guy Loup. Começou, ela que já era espiritualista, a desenvolver ainda mais seu lado místico. E, depois de anos, já completamente recuperada, voltou para o rádio em função daquilo que ela chama: “A minha missão”, a Mãe Guy. Pertencendo ao candomblé, ela dá conselhos pessoalmente, por telefone ou pelo rádio. Seu programa ficou na rede da Rádio Capital por dez anos, com imenso sucesso. Diz Guy Loup que já atendeu 300.000 pessoas. Uma enormidade. E ela diz queé apenas o “veículo”. Nada mais que isso. Guy Loup foi casada, mas teve desentendimento sério com o marido, o que segundo ela, a afastou de seus filhos. Muito magoada, e após anos, resolveu adotar duas crianças, que são agora os seus filhos. Tem também uma escola de teatro e continua à toda, embora fora da mídia. E diz que está feliz, embora chore, ao lembrar certas passagens de sua vida. Esta é a Guy Loup, a Isabel Cristina de “O Direito de nascer”. Guy Loup mora na França, com seus dois filhos adotivos.

Dakota Daulby

Elenco · Conhecido por O Colecionador de Almas

Nascido em Vancouver, Canadá, Dakota Daulby, de 22 anos, descobriu seu amor por atuar como um jovem adolescente depois de testemunhar o ofício na renomada escola de atuação canadense, New Image College, em Vancouver. Começou sua primeira ruptura após ter aterrado o papel de liderança no filme premiado de 2011 "por que o deus me odeia?" Que foi apresentado no prestigiado New York Film Festival, bem como em numerosos festivais de cinema em toda a América do Norte e em todo o mundo. Depois de se formar no New Image College, Dakota sempre trabalhou duro em seu ofício, ganhando o papel de protagonista no longa-metragem "The Woodcarver", ao lado de John Ratzenburger em 2012, e depois vai co-estrelar na adaptação de 2014 "Sitting On A borda de Marlene "- da história curta" o problema com Marlene "pelo autor canadense award-winning, Billie Livingston. O filme ganhou o prêmio Leo e Vancouver International Film Festival Emerging Filmmaker Award para sua diretora, Ana Valine. Dakota também estrelou o longa-metragem "Black Fly" do diretor Jason Bourque, e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator Leo por seu desempenho no intenso thriller de terror canadense. Papéis de apoio na televisão incluíram a série "Spooksville", "iZombie", e um papel recorrente caracterizado na quarta temporada do Oscar® winning Steven Spielberg "Falling Skies". Em 2015, Dakota ganhou o prêmio de melhor intérprete emergente de seus pares na UBCP / ACTRA (União de Intérpretes do BC / Aliança de Artistas Canadianos de Cinema, Televisão e Rádio) e em 2016 ele será visto no filme da TV Hallmark "Pretty Little Viciado"; Em um papel convidado-starring oposto Djimon Hounsou na série de televisão popular de Wayward Pines do M. Night Shyamalan do produtor; E no filme "Warrior's Gate", escrito e produzido por Luc Besson. Além de atuar, Dakota trabalha como roteirista e produtor ativo. - IMDb Mini Biografia Por: Ken MacIntyre - CC Communications PR

David Neto

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

David Garófalo Neto nasceu São Paulo, em 25 de maio de 1929. Sempre quis ser ator e em 1952 fez o filme “João Gangorra“. Mas queria trabalhar em televisão e apareceu na TV TUPI, em 1953. Ali ficou muitos anos. Era diretor de estúdio, função muito importante, quando a televisão era toda feita ao vivo, pois o diretor de estúdio é que tinha o “script” e a direção na mão. Mas David Neto era também ator e atuou em “Sangue na Terra”; “As Aventuras de Red Ringo”; “O Falcão Negro”; “Encruzilhada”; “Miguel Strogof” e “O Conde de Monte Cristo”, todos na pioneira TV Tupi. Depois fez vários “TV de Vanguarda” e “TV de Comédia”. Ao mesmo tempo participou de vários filmes. Atuou em: “O Circo chegou à Cidade”; “O Sobrado” e “Uma História de Ballet”, na década de 1950. E na década de 1960 esteve em “Chão Bruto”; “Rei Pelé” e “O Vendedor de Lingüiças”. David Neto foi para a TV Excelsior, o canal 9 de São Paulo, onde fez as novelas “A Outra Face de Anita”; “A Indomável”; “Ninguém Crê em Mim” e “As Minas de Prata”. Ao mesmo tempo, no cinema participou de “O Santo Milagroso”; “Cangaceiros de Lampião”; “O Anjo Assassino” e “Vidas Estranhas”. Em seguida, no final dos anos 1960, foi então para a TV Record, onde fez várias novelas: “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”; “Os Deuses Estão Mortos”; “Quarenta Anos Depois” e “O Tempo não Apaga”. Nos anos 1970 apareceu nas telas nacionais em: “A Infidelidade ao Alcance de Todos”; “Nua e Atrevida”; “Obsessão Maldita”; “O Supermanso”; “Portugal, Minha Saudade”; “Bacalhau”; “Kung Fu Contra as Bonecas”; “O Dia das Profissionais” e “O Menino da Porteira”. Voltou para a TV Tupi em 1976 e atuou nas novelas “O Julgamento” e “Um Sol Maior”. Seus últimos filmes foram “Noite em Chamas”; “A Noite dos Duros”; “Jeca e seu Filho Preto”; “O Outro Lado do Crime” e “Dama da Zona.“ David Neto era casado com a também atriz Maria Cecília e faleceu de repente, em São Paulo, em 10 de outubro de 1979.

Márcia Maria

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

Márcia Maria Brisa nasceu em Vitória, capital do Espírito Santo, em 5 de fevereiro de 1944. Veio para São Paulo ainda pequena e começou seu trabalho artístico no rádio. Foi para a TV Record de São Paulo bem jovem, como garota-propaganda e lá apresentou alguns programas antes de ir para as novelas. Em 1965, participou do elenco da novela humorística “Ceará Contra 007″, ao lado de Jô Soares, Ronald Golias e um grande elenco de humoristas. Depois fez mais algumas novelas na mesma TV Record. Fez “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”, onde viveu a doce Guida que marcaria a sua carreira; “Os Deuses Estão Mortos” e “40 Anos Depois”. Em 1969, se casou com o também ator Adriano Stuart, mas o casamento durou pouco, apenas dois anos. Passou para o grande elenco da TV Tupi onde fez várias novelas: “Bel-Ami”; “Mulheres de Areia”; “Os Inocentes”; “Meu Rico Português”; “A Viagem”; “Os Apóstolos de Judas”; “João Brasileiro, o Bom Baiano” e “Dinheiro Vivo”. Em 1980, quando a TV Tupi teve suas portas lacradas, Márcia Maria foi convidada por Wálter Avancini e passou então para a TV Bandeirantes, e ali fez “A Deusa Vencida” em 1980, e “Campeão” em 1982. Fez para a Rede Globo uma participação no especial “Fernando da Gata” em 1983. Durante três anos apresentou nas manhãs da TV Record, com muito sucesso, o programa feminino “A Mulher Dá o Recado”. Ficou um tempo afastada da TV e voltou em 1990, estreando no SBT, também a convite de Wálter Avancini em “Brasileiras e Brasileiros” e depois fez uma participação especial na novela “Por Amor e Ódio” exibida em São Paulo pela TV Record e no restante do país pela CNT, em 1997. Em 2000 viveu a Irmã Tereza em “O Direito de Nascer“, um remake exibido pelo SBT e depois, em 2001, atuou na novela “Amor e Ódio” na mesma emissora. Fez uma participação especial na novela “As Filhas da Mãe” da TV Globo e em 2005 participou do “Senta que lá vem Comédia” na TV Cultura, dirigida pelo ex-marido, Adriano Stuart, no episódio “Casa de Orates”. No cinema ela esteve em cinco filmes: “Cio, Uma Verdadeira História de Amor” ao lado de Francisco Di Franco; “Gente Que Transa” de Silvio de Abreu ao lado de Adriano Reys; “Que Estranha Forma de Amar” de Geraldo Vietri; “As Amantes de um Homem Proibido” ao lado de Nuno Leal Maia e “As Intimidades de Analu e Fernanda” de José Miziara, com Helena Ramos. Márcia Maria passou um tempo dividindo-se entre aparições em comerciais e merchandisings em programas femininos e dirigindo cursos de teatro. Foi dona de duas escolas de teatro, uma no bairro do Tatuapé e outra na Vila Mariana. Um nome sempre lembrado entre as grandes atrizes das telenovelas brasileiras, Márcia Maria faleceu em 8 de fevereiro de 2012, três dias após ter completado 68 anos de idade, vitimada por um AVC sofrido no apartamento em que morava sozinha com seu gato de estimação, na capital paulista, e seu corpo foi enterrado no Cemitério de Congonhas, no jazido da sua família.

Dira Paes

Elenco · Conhecido por Velho Chico

Ecleidira Maria Fonseca Paes, mais conhecida como Dira Paes é uma atriz e apresentadora brasileira conhecida nacionalmente por interpretar a cômica Solineuza em A Diarista, e a periguete Norminha em Caminho das Índias. Nascida em Abaetetuba, no interior do Pará, e criada em Belém, teve uma infância bem simples ao lado de 7 irmãos, e sempre desejou em atuar, apesar das dificuldades financeiras, não desistiu deste objetivo. Dira é descendente de portugueses, índios e negros. Dira Paes é graduada em Filosofia e Artes Cênicas, pela UNIRIO. A atriz foi casada duas vezes. Começou a namorar seu primeiro marido, o roteirista Gustavo Fernandez, no fim dos anos 1980, assim que veio morar no Rio de Janeiro. Foram viver juntos em 1996. Em 1999, Dira e o marido compraram um terreno no bairro da Barra da Tijuca para construir casa e viver juntos. Em 2003, começaram a construir a casa em que pretendiam morar, onde planejavam fazer um sítio, mas o casamento terminou em 2005. Após a separação, Dira ficou com a casa. Em 2006, já vivendo em seu sítio, começou a namorar o assistente de câmera Pablo Baião, nove anos mais novo. No início de 2007, após um ano de namoro, Pablo foi morar na casa da atriz. Em setembro do mesmo ano, Dira descobriu estar grávida do seu primeiro filho. A gravidez de Dira foi um pouco complicada, tendo tido placenta pequena e risco de parto prematuro, por causa de sua idade, grávida pela primeira vez aos 38 anos. Apesar disto, contava com apoio da família, do marido e de seu sogro, que era seu ultrassonografista. Em 24 de abril de 2008, Dira Paes deu à luz através de cesariana, em parto prematuro de 7 meses, seu filho Inácio Paes Baião. Após o nascimento de Inácio, Dira passou a querer ter mais filhos, pois sempre sonhou em ter uma família grande. Por mais de um ano, o casal tentou ter outro filho. "Depois do Inácio, fiquei grávida duas vezes, mas perdi os bebês com nove semanas", contou ela. Em 2012, a atriz soube que não conseguiria mais engravidar naturalmente; decidiu, então, tentar a fertilização in vitro. Finalmente, em 24 de outubro de 2015, nasceu Martim, seu segundo filho.

Alby Ramos

Albenér Amós de Moura nome artístico Alby Ramos é um ator, diretor, e produtor brasileiro. Nascido no interior do Paraná, Alby desde cedo sonhava com a carreira de ator, posteriormente mudando para centros maiores, realizando seu sonho, trabalhando na TVE Brasil e na TV Globo onde atua até hoje. Participou do quadro, ao lado de Heloísa Perissé onde fazia o personagem Fonseca, que sempre era colocado em apuros, e tinha o bordão: "Não com essas palavras". E esteve na minissérie da TV Globo, Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Monique Lafond

Monique de Gormaz Lafond, mais conhecida como Monique Lafond é uma atriz, modelo, professora de interpretação e produtora brasileira. De ascendência francesa, Monique começou a carreira ainda menina fazendo comerciais. Aos 11 anos, participou do musical “Música Divina Música”, versão de “A Noviça Rebelde”. Logo em seguida, trabalhou por três anos ao lado de Glauce Rocha, Darlene Glória e Jorge Dória na peça “Os Pais Abstratos”, de Pedro Bloch, e com direção de João Bittencourt. A partir daí, trabalhou em dezenas de peças: A Gaiola das Loucas, Constantina, Um Edifício chamado 200, Ó Abre Alas, entre outras. Em 1968, fez sua estreia no cinema, no filme “Até Que o Casamento Nos Separe”, de Flávio Tambellini. Em 1970, profissionalizou-se como modelo e manequim. Foi também uma das musas dos filmes do cineasta Walter Hugo Khouri. Seu primeiro filme com o diretor foi "Paixão e Sombras", em 1977. Realizou mais três filmes com aquele que foi considerado o cineasta das mulheres: "Eros, O Deus do Amor", "Eu e As Feras", marcada sempre pela forte presença e pelo tipo sensual maduro e despudorado. Na televisão, sua estreia deu-se em 1973, na novela Os Ossos do Barão, da TV Globo. Desde então, tem trabalhado em várias novelas desta emissora, como Fogo Sobre Terra, A Moreninha, Coração Alado, Brega e Chique, Que Rei Sou Eu?, Coração de Estudante, Belíssima, Duas Caras, Páginas da Vida, Caras & Bocas, entre outras. Em outubro de 1975 fez ensaio semi-nua para a revista Ele Ela da qual já tinha sido capa em setembro de 1974. Em abril de 1981, posou totalmente nua, em Búzios, para a revista Playboy, sendo também capa. Em 2006, Monique fez uma participação em Malhação vivendo uma assistente social. Também tem feito várias participações no humorístico Zorra Total, no quadro Lady Kate (interpretado pela humorista Katiuscia Canoro), além de continuar fazendo participações em novelas da Globo. Fora dos palcos teatrais desde 1999, quando fez "Ó Abre Alas", Monique voltou ao teatro em 2008, com o espetáculo "Por quê Não?", no Teatro Ipanema (RJ). Em 2010, se apresentou em Porto Alegre no espetáculo "Mario Quintana, o Poeta das coisas simples", ao lado de Anilza Leoni, Selma Lopes, Tamara Taxman e Sergio Miguel Braga. A partir de 1997, Monique passou a se dedicar também a ministrar cursos de interpretação cênica, inicialmente para alunos da terceira idade no Rio de Janeiro, na Oficina de Teatro na Idade da Sabedoria. A partir de 2008, a atriz também começou a dar aulas para jovens e adultos em sua Oficina de Teatro em Copacabana. A partir daí, tem dirigido vários espetáculos teatrais com seus alunos no elenco, entre eles Lisístrata, de Aristófanes, apresentado em Novembro de 2009, no Teatro Henriqueta Brieba (RJ). Participou do Concurso Namorada do Rio, em 1970, sendo a vencedora do mesmo.

Roberto Guilherme

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Roberto Guilherme, nome artístico de Edward Guilherme Nunes da Silva, foi um ator, dublador e humorista brasileiro. Em 1963, iniciou uma longa parceria artística com Renato Aragão, tornando-se conhecido pelo personagem Sargento Pincel do programa Os Trapalhões. Posteriormente, voltou a interpretar o personagem em A Turma do Didi e Aventuras do Didi. Roberto Guilherme nasceu em Ladário, na época distrito de Corumbá, Mato Grosso do Sul, em 1938. Aos 14 anos de idade, passou a jogar futebol profissionalmente, como ponta-esquerda no Vasco da Gama. Em 1957, concluiu o TIBaet, formando-se paraquedista militar com o número 3 098, e permaneceu jogando futebol pela Seleção Brasileira Militar, tendo jogado ao lado de Pelé e representado o país em disputas contra os Estados Unidos, Inglaterra, Panamá e Colômbia. Na época em que estava no exército, escreveu uma peça de teatro amadora encenada no Olaria Atlético Clube. Acabou atuando na peça, e posteriormente, foi convidado para trabalhar na TV Rio. Em 1963, passou a trabalhar na TV Excelsior, onde conheceu Renato Aragão, de quem se tornou grande amigo e com quem inicou uma longa parceria na televisão. Em 1966, interpretou pela primeira vez seu célebre personagem, o mal-humorado Sargento Pincel, no programa O Quartel do Barulho da Record. A partir daí, atuou ao lado de Aragão e Dedé Santana em diversos programas, como Os Adoráveis Trapalhões, Praça da Alegria e Os Insociáveis. Nessa época também interpretava Beto, uma espécie de "galã" do grupo. Ele também trabalhou na TV Tupi, onde formou a dupla Jojoca e Xexéu com José Santa Cruz. Atuou no programa Apertura, até a falência da emissora, que depois passou a ser exibido pelo SBT com o nome Reapertura. Nessa época, chegou a fazer testes para interpretar o palhaço Bozo, mas perdeu para Wandeko Pipoca. Em 1982, foi para a TV Globo, onde passou a integrar o elenco d'Os Trapalhões, tendo permanecido no humorístico até seu fim definitivo em 1995, sendo considerado pelos fãs um 'quinto' trapalhão. Lá, interpretou diversos personagens, entre eles vilões, porém seu personagem mais lembrado tornou-se o Sargento Pincel, que tentava por ordem no quartel e irritava-se com as trapalhadas de Didi, o Soldado 49, por quem era sempre ironizado. Posteriormente, voltaria a interpretar o personagem em Os Trapalhões em Portugal, A Turma do Didi e Aventuras do Didi. A identificação com esse personagem é tamanha que, em uma entrevista, afirmou que sua própria família lhe chamava de "Pinça". Em 2007, foi um dos participantes da Dança dos Famosos, do Domingão do Faustão. Após o término dos programas de Aragão, Guilherme permaneceu atuando em humorísticos da Globo e Multishow, como Zorra e Treme Treme. Em 2018, interpretou o General Armando no sitcom Dra. Darci, estrelado por Tom Cavalcante e Fabiana Karla. Adotou o nome "Roberto" em homenagem a seu ídolo, o cantor Roberto Carlos. Era casado com Sheila Sobral desde 1966, e com ela teve dois filhos, William e Valeska. Faleceu em 10 de novembro de 2022, vítima de um câncer descoberto em 2018. Seu corpo foi cremado no Cemitério do Caju, no Rio de Janeiro.

Fay Wray

Fay Wray (Cardston, 15 de setembro de 1907 — Nova Iorque, 8 de agosto de 2004) foi uma atriz canadense. Nascida Vina Fay Wray em 15 de setembro de 1907, a canadense se mudou com os pais e os cinco irmãos para os Estados Unidos quando tinha três anos. Ainda na adolescência, em 1923, começou a participar como figurante de diversas produções. Cinco anos depois, ganhou seu primeiro papel de destaque, em The Wedding March. Na década seguinte, a já experiente Fay estrelou vários filmes de terror, como The Vampire Bat e Doctor X, e ganhou o título “Rainha do Grito de Hollywood” (décadas antes de Jamie Lee Curtis). Em 1933, veio o papel que marcou sua carreira: Fay foi parar no topo do Empire State Building nas mãos de King Kong. Ela era Ann Darrow, uma atriz desempregada que acompanhava uma expedição à ilha da Caveira, onde o enorme gorila Kong é encontrado e capturado. O animal desenvolve uma afeição pela jovem, o que leva ao triste final, quando ele é abatido. Apesar de ter vivido diversos personagens e contracenado com ícones do cinema, como Gary Cooper e Spencer Tracy, a atriz ficou marcada como a eterna mocinha em perigo. “Costumava me ressentir de King Kong”, disse, em uma entrevista de 1963. “Mas não luto mais contra ele. Eu entendi que é um clássico e fico feliz de estar associada a ele”. Em sua autobiografia, ela confessa que, sempre quando chega em Nova York e vê a beleza imponente do Empire State, algo agradável acontece: “Meu coração bate um pouco mais rápido”. Depois de seu segundo casamento, em 1942, Fay deixou a carreira artística, retomando-a em 1953. Pouco depois, ela passou a trabalhar apenas na televisão, fazendo participações em seriados. Em 1980, ela atuou ao lado de Henry Fonda em As Trombetas de Gideão, longa televisivo que oficializou o fim de sua carreira. Em paz, no seu apartamento em Manhattan, Fay Wray deixou três filhos, uma longa obra no cinema e a inesquecível imagem da frágil dama nas mãos de Kong, o gorila apaixonado. Não só ele, mas milhões de espectadores.

Teddy Sinclair

Nascida como Natalia Noemi Cappuccini (15 de agosto de 1986, Bradford, West Yorkshire, Inglaterra) Teddy Sinclair é uma cantora, compositora, produtora e atriz. Começou como atriz ainda criança, aparecendo nas séries All About Me, Casualty, Coronation Street, e no drama radiofônico The Archers. O sonho de Natalia sempre foi ser cantora, em 2005 adotou o nome artístico Verbalicious e lançou o single “Don’t Play Nice” que alcançou o Top 20 das paradas de música do Reino Unido e da Escôcia. Após algumas mudanças de nomes artísticos, ela assinou com a Interscope Records sob o nome Natalia Kills no qual lançou dois álbuns de estúdio o 'Perfectonist' em 2011 e o 'Trouble' em 2013. Durante esse período, Natalia fez parcerias com Will.i.am, Far East Movement e LMFAO. Como forma de divulgação, ela abriu shows para artistas como Katy Perry, Robyn, Kesha, Kelis e Black Eyed Peas. Em 2014, seu contrato com a gravadora foi chegou ao fim. Em maio do mesmo ano, Natalia se casou com o cantor e produtor William Sinclair (artisticamente Willy Moon), ela então decidiu utilizar seu apelido infantil "Teddy" e o sobrenome do marido "Sinclair", se apresentando oficialmente como Teddy Natalia Noemi Sinclair. No mesmo ano, Natalia e Madonna estavam em sessão de composição para o álbum 'Rebel Heart', onde escreveram oito músicas, mas somente 'Holy Water' fez parte da tracklist final. Em 2015, Teddy e Willy foram convidados para serem jurados no The X Factor da Nova Zelândia a qual resultou em um escândalo mundial após ataques do casal à um participante. Após o programa ir ao ar, ambos foram demitidos. Meses depois, Natalia relatou que nem tudo o que vemos na TV é real e que tudo não passou de um golpe publicitário que deu errado, a Universal Music Group Publishing confirmou esse relato e acrescentou que o casal está sob uma ordem de silêncio de amplo alcance, mais conhecido como um gag order. Fevereiro de 2016, Teddy e Willy anunciaram a banda Cruel Youth de forma independente com o single de estréia 'Mr. Watson', e meses depois o EP '+30mg' foi lançado. Ainda em 2016, Teddy anunciou que fez parte da composição de 'Kiss It Better' de Rihanna, faixa presente no álbum 'ANTI', resultado disso: Teddy Sinclair recebeu sua primeira indicação ao GRAMMY Awards na categoria Melhor Canção R&B. Nos últimos 10 anos, ela se dedicou a fazer composições ao lado de diversos artistas, assim como Madonna e Rihanna, ela também compôs ao lado de Alicia Keys, Cyndi Lauper, John Mayer, Kiiara, Khalid, David Guetta, BLACKPINK, Rich Brian, Cautious Clay, Young Thug, Jonas Blue e muitos outros. Teddy também escreveu canções para diversos filmes e séries de TV. Como cantora, ela atualmente faz parte da banda Cruel Youth, onde lançou recentemente três músicas para a trilha sonora da quarta temporada de 'Godfather Of Harlem', com o produtor e cantor Swizz Beatz. No total, ela compôs cerca de 7 músicas para a série, ainda há músicas que não foram lançadas. Ela também trabalhou com Swizz na faixa de abertura da série "Hotel Cocaine". Sua música 'Crown Don't Make You King', com Conway the Machine em 'Godfather Of Harlem', foi indicada ao prêmio de "Melhor Canção Original" no Black Reel TV Awards. Em abril de 2025, via Instagram, ela revelou que havia sido diagnosticada com neuralgia do trigêmeo, uma condição que causa dor facial intensa.

Christiana Ubach

Christiana é a caçula de cinco irmãos filhos do engenheiro Francisco Monteiro Peres Jr. e da consultora Hebe Maria Ubach Monteiro. Ainda criança foi morar em Itaipava, distrito do município de Petrópolis. Voltou a sua cidade natal aos 14 anos devido aos estudos, cursou faculdade de psicologia até o 8º período na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro PUC-Rio, porém trancou para fazer a Oficina de Atores da Globo e assim, dedicar-se integralmente à carreira artística. Aos vinte e um anos,teve seu primeiro trabalho na televisão, na fase da juventude de Flora na novela A Favorita, da Rede Globo, fez uma participação no videoclipe "Beijo de Cinema" da banda nacional Madame Machado, além de alguns curtas entre eles Sândalo, conquistou o público no papel da protagonista da décima-sétima temporada de Malhação que ficou mais conhecida como Malhação ID, na pele de Cristiana Araújo a mocinha da história. Após o sucesso em Malhação, atuou na série Vendemos Cadeiras do roteirista Matheus Souza, exibida no canal pago Multishow. Resolvida em se dedicar ao cinema protagonizou um filme do escritor e roteirista Daniel Aragão intitulado “Boa Sorte, Meu Amor”, filme este que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema Luso Brasileiro em Portugal. Ao voltar de uma temporada na Itália onde aproveitou para se aperfeiçoar nas artes, retorna a Puc-Rio e conclui seus estudos se tornando uma psicóloga, nesse período é convidada por Ricardo Waddington para dar vida a grande vilã Paulinha, de Além do Horizonte, com o final da trama, o seu olhar se volta novamente ao teatro onde a atriz já tinha protagonizado Dorotéia de Nelson Rodrigues, ao lado do ator Rainer Cadet, ela então entra na pele de Maria Leopoldina e protagoniza a primeira de cinco peças do projeto Porto de Memórias exibido nas ruas do Rio de Janeiro no período da Copa do Mundo de 2014, projeto este que foi elaborado e executado com maestria pela grande diretora Regina Miranda. No final do ano de 2014 viaja para o Uruguai, onde gravou uma participação para uma nova produção do canal pago HBO “O Hipnotizador” prevista para estrear em agosto de 2015, retornando ao Brasil, se lança como diretora de teatro com a peça “Cartas de Amor ao Próximo” com texto e interpretação de Breno Motta, finaliza seu primeiro romance “Zoológico de Fogo” que ainda será lançado e participa da serie Felizes, Para Sempre? com a personagem Ludmila melhor amiga da protagonista Danny Bond vivida por Paola Oliveira. Muda-se para a cidade de São Paulo onde, fica sócia da atriz Marisol Ribeiro e inicia sua nova caminhada, agora voltada para uma visão empresarial com relação a cultura no país. Em abril e junho de 2015, Christiana deu vida a personagem Marília de Dirceu, na peça “Tiradentes: nem tudo que parece é” e como Vanda de Omulu em “João Abalá e a Pequena África” que fazem parte da segunda temporada do Projeto Porto de Memórias, encenada nas ruas do Rio de Janeiro. Chris poderá ser vista na TV ainda esse ano em duas series do Canal HBO – O Hipnotizador e na 2ª Temporada de PSI, ambas com estreias prevista para o 2º semestre. Sua 2ª protagonista na TV, é em A Garota da Moto, nova serie do SBT que estreou em julho de 2016.

Carlos Kurt

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Carlos Kurt, nome artístico de José Carlos Kunstat (Rio de Janeiro, 10 de fevereiro de 1933 – Rio de Janeiro, 4 de março de 2003), foi um ator e humorista brasileiro. Ficou conhecido por suas participações como vilão nos programas e filmes dos Trapalhões, nos quais era geralmente apelidado de "Alemão". Antes de ingressar na carreira artística, Kunstat trabalhou para a CEDAE, do Rio de Janeiro. Depois, entrou para a rádio, inicialmente como técnico de som. Passou a trabalhar como radioator e logo foi para os palcos teatrais. Em 1966 um personagem de Kurt no espetáculo Cocó My Darling, estrelado por Dercy Gonçalves, foi censurado. Segundo o censor, o figurino do ator apresentava as cores da bandeira do Peru, o que já foi suficiente para sofrer repressão estatal. Atuou em diversos filmes de pornochanchada, e em programas humorísticos na TV Excelsior e na Tupi. Em 1975 atua em seu primeiro filme ao lado dos Trapalhões, como o vilão Ali Tuffi em Simbad, o Marujo Trapalhão. Essa parceria estendeu-se para a televisão, com Kurt tornando-se "figurinha carimbada" no programa homônimo exibido pela Rede Globo. Sempre no papel de um encrenqueiro ou vilão mal-humorado, ganhou do personagem Didi vários apelidos devido a sua aparência física (cabelos claros, olhos azuis e esbugalhados), como "alumão" (alemão), bode louro, macarrão de hospital e polaco. Ao todo atuou em 12 filmes dos Trapalhões. Também atuou em duas produções internacionais, rodadas no Brasil, como 007 Contra o Foguete da Morte (1979), estrelada por Roger Moore, e em Non c'è due senza quattro (1984), estrelado pela dupla Bud Spencer e Terence Hill. Ele também participou de duas novelas da Rede Globo, Champagne e Que Rei Sou Eu?, ambas de Cassiano Gabus Mendes. Na década de 90, Kurt descobriu estar sofrendo de Mal de Alzheimer. Incapaz de continuar trabalhando devido aos problemas de saúde, aposentou-se da carreira artística. A partir de 1996, passou a morar com a mulher, Celina Lessa Kumstat, e a filha Barbara no Retiro dos Artistas, na zona Oeste do Rio. Kurt também teve mais dois filhos: Carlos José e Ricardo. Kurt faleceu em 4 de março de 2003, vítima de uma parada cardíaca por conta do mal de Alzheimer. Ele estava aposentado e esquecido pelo público.

Eduardo Yáñez

Eduardo Yáñez é um ator mexicano de cinema e televisão. Quando era um adolescente, Eduardo tinha foco no futebol americano, mas ao observar uns ensaios de atuação em um período de férias dos estudos, mudou de opinião. Eduardo chegou a Televisa e o produtor Ernesto Alonso lhe deu a oportunidade de atuar ao lado de Victoria Ruffo na telenovela Quiéreme siempre no ano de 1982. Desde então, o ator demonstrou seu talento e forte personalidade ao público de telenovelas. Em seguida atuou na telenovela "El maleficio" de 1983, outra produção de Ernesto Alonso, que sem dúvida foi o seu grande padrinho na sua carreira. Outras telenovelas sa seguiram em que Eduardo teve atuações importantes, como: "El amor nunca muere" e "Tú eres mi destino" ambas no ano de 1984, "Dulce desafío" em 1988, seu dublê nessa novela era nada mais e nada menos que Fernando Colunga. Também foi protagonista de Yo compro esa mujer em 1990 atuando com atriz Letícia Calderón, por essa atuação, ele conseguiu atrair grandes expetativas no público com sua habilidade de ator que em seguida obteve prêmio como o melhor ator do ano. Em 1994 foi protagonista da telenovela "Guadalupe", onde novamente fez par romântico com a atriz Adela Noriega. Eduardo já atuou em conhecidos filmes americanos, quando residiu nos Estados Unidos tais como Striptease, que foi o grande sucesso da atriz Demi Moore, The Punisher, Man on fire e as populares séries Cold Case e CSI: Miami. Após vários anos estando ausente na televisão mexicana, Eduardo regressaria novamente para protagonizar ao lado de Gabriel Soto e Alejandra Barros a telenovela La verdad oculta de 2006. Nos anos seguinte, em 2007 ela atuou em Destilando amor interpretando Rodrigo Montalvo Santos um empresario rico no ramo da produção de tequila, fiel e perdidamente apaixonado por Gaivota, personagem da atriz Angélica Rivera, essa foi uma nova versão da telenovela colombiana Café com aroma de mulher que teve muito sucesso Estados Unidos, Chile e Venezuela, entre outros países. No ano de 2008, foi o protagonista de Fuego en la sangre, outra nova versão de outra telenovela colombiana Pasión de gavilanes. Na qual ela deu vida ao personagem Juan Reyes o irmão maior de Franco personagem de Pablo Montero, e de Oscar Jorge Salinas, atuou também com Nora Salinas, e novamente com a atriz Adela Noriega. Em 2009 foi o protagonista da 4ª versão de Corazón salvaje", ao lado da atriz Aracely Arámbula. O ator declarou publimanente que, este personagem foi um grande fracasso na sua carreira. Em 2012 se tornou protagonista da novela Amores verdaderos, atuando ao lado de Erika Buenfil, ele personificou o guarda costa José Angel Arriaga. Em 2015 foi um dos protagonistas da novela Amores con trampa, junto com Itatí Cantoral, África Zavala e Ernesto Laguardia.

Christian Chávez

Elenco · Conhecido por Rebelde

Christian Chávez é um cantor, compositor, ator, apresentador e dançarino, conhecido internacionalmente por ter integrado o extinto grupo musical RBD. Desde pequeno já trabalhava como artista ao estrelar um comercial de fraldas. Aos 12 anos entrou para o grupo de canto e teatro da sua escola e devido ao seu talento sempre teve mais destaque que seus colegas, aos 16 entrou para o CEA (Centro Educacional e Artístico Televisa) onde teve aulas de atuação e canto. Atualmente trabalhou na produção de Pedro Damián, o mesmo criador de Clase 406 e Rebelde em que o Christian já atuou, Despertar Contigo estreou no dia 8 de Agosto de 2016 e seu personagem se chamava Cristian Leal, marcando o retorno de Chávez a televisão após quase 8 anos afastado, também participou do musical "Marta Tiene un Marcapasos", onde estreou sua tour no dia 15 de outubro em Acapulco, passando também por outras cidades e futuramente em alguns países da América Latina.

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Geraldo Casé

Diretor · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Geraldo César Casé (Rio de Janeiro, 7 de junho de 1928 — Rio de Janeiro, 21 de julho de 2008) foi um produtor, escritor e diretor de TV brasileiro. Geraldo era filho de Graziella Passos Casé e Ademar Casé, o pioneiro apresentador de rádio brasileiro, irmão do arquiteto Paulo Casé e do publicitário Maurício Casé, além de pai da atriz Regina Casé. Acompanhou desde moço seu pai auxiliando-o no Programa do Casé da Rádio Philips, onde trabalhou como sonoplasta, operador de áudio e, depois, diretor artístico. Além da Phillips, trabalhou na Rádio Mayrink Veiga e na Rádio Globo. Após algum tempo vai trabalhar também na televisão. Trabalhou em quase todas as emissoras de televisão da época (TV Tupi, TV Rio, TV Excelsior, TV Continental, TVE e TV Paulista, a um passo de se transformar numa sucursal da Rede Globo). Na área de entretenimento criou o programa de auditório Um Instante, Maestro, em que Flávio Cavalcanti apresentava. Sempre ligado ao público infanto-juvenil criou programas como Teatro de Malasartes e Fantoche estrela. No teatro, dirigiu A fábrica dos sonhos. Mas a maior realização de Casé foi a adaptação das histórias do Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, para uma série de televisão, entre 1977 e 1986. Também compôs com Dori Caymmi as músicas da trilha sonora como "A Cuca te pega", "Rabicó" e "Quindim". Decorrente de um código de comunicação entre ele e Regina Casé, batizou o nome de um grupo teatral no qual sua filha trabalhava de Asdrúbal Trouxe o Trombone. Também dirigiu o setor artístico da TV Bandeirantes e sua última ocupação era de Diretor Artístico da Divisão Internacional da Rede Globo. Em 2002, lançou o livro de poesias "Um dia fui pássaro".

Florinda Meza García

Elenco · Conhecido por Chaves

Nascida e criada na cidade de Juchipila, no estado de Zacatecas, México, teve uma infância difícil: Com a separação de seus pais, que, muito pobres, não puderam ficar com os filhos, e assim, Florinda, Hector e Esther tiveram de ser criados pelos avós, mas eles eram pouco cuidadosos e faziam ela e os irmãos sofrerem necessidades e humilhações. Isso desencadeou em Florinda uma personalidade forte e determinada a mudar sua situação de vida. Guarda uma péssima recordação de infância: Antes da separação dos seus pais, Florinda morava com os irmãos, o pai e a mãe, como toda família. Na adolescência começou a perceber sua afinidade com artes cênicas. A sua vocação artística aflorou cedo e para concretizar seu sonho, foi à procura de emprego e trabalhou como modelo de comerciais para televisão por um período e depois como secretária em um escritório, para pagar os seus estudos, no caso o curso profissionalizante de artes dramáticas, na ANDA. Nessa época, sua avó já era viúva, e repentinamente faleceu. Florinda sofreu muito mais que já havia sofrido, pois sua mãe estava internada em um hospício, e para piorar a situação, não tinha mais notícias de seu pai, que após a internação de sua mãe, foi embora com outra mulher. Sozinha e ainda jovem, teve de sustentar e criar os dois irmãos ainda crianças. Ela exerceu um verdadeiro papel de mãe para eles, já que era bem mais velha que os dois. Isso a fez lutar ainda mais por melhorias em sua vida profissional, e estava empenhada, fazendo curso de teatro e para pagar sua formação teatral, trabalhava com vendas no comércio mexicano. Ela sustentava os irmãos, cuidava, brigava e orientava, e os criou como seus filhos. A sua evidente capacidade histriônica, ou seja, uma personalidade muito dramática, viva, forte e intensa, começou a ser percebida em seu curso de teatro. Além de uma capacidade incrível de decorar textos e atuar, ela passou a fazer aulas de dança e canto e conseguiu com muita facilidade dançar, cantar e interpretar ao mesmo tempo, para grande admiração dos professores. Ao perceber seu grande talento, os professores passaram a enviar o nome dela para grandes empresas no ramo artístico e eis que em 1968 ela conhece o empresário e ator Roberto Gómez Bolaños, que lhe fez um inesperado convite: integrar-se à sua equipe de atores. Chespirito, como é conhecido, a convidou para trabalhar com ele em programas humorísticos que estava escrevendo. Atuar na TV com atores famosos seria um grande avanço na carreira de Florinda. A partir de então, tornou-se a estrela feminina dos programas, realizando diversas caracterizações. Seu primeiro trabalho com Chespirito foi em um esquete de "Don Juan Tenorio". Depois, interpretou a imortal Dona Florinda e a famosa Chimoltrúfia, a vizinha do Pancada, a enfermeira do doutor Chapatin e várias "mocinhas" no quadro do Chaveco. Mais tarde, a sua sobrinha Pópis. Nos episódios de Chapolin Colorado, quase sempre fazia o papel da mocinha.

Anna Kendrick

Elenco · Conhecido por Trolls: Tour Mundial, The Accountant - Acerto de Contas, Misty Green

Anna Kendrick é uma atriz e cantora norte-americana reconhecida por seu carisma, versatilidade e talento tanto no cinema quanto no teatro. Nascida em Portland, Maine, ela iniciou sua carreira ainda criança, conquistando destaque na Broadway com o musical High Society (1998), que lhe rendeu uma indicação ao Tony Awards. No cinema, ganhou notoriedade mundial interpretando Jessica na saga Crepúsculo e consolidou-se com papéis marcantes em produções como Amor Sem Escalas (2009) — pelo qual recebeu indicações ao Oscar, Globo de Ouro, SAG e BAFTA — e na franquia musical A Escolha Perfeita (Pitch Perfect), onde também demonstrou seu talento como cantora. Ao longo da carreira, Kendrick tem transitado entre comédias, musicais e dramas, sempre valorizada por sua presença de cena vibrante e autenticidade.

Teryl Rothery

Elenco · Conhecido por Stargate SG-1, The Good Doctor: O Bom Doutor

Da Wikipédia, a enciclopédia livre Teryl Rothery (nascida em 9 de novembro de 1962) é uma atriz canadense. Ela é mais conhecida por seu papel como Dra. Janet Fraiser no Stargate SG-1.Rothery nasceu em Vancouver, British Columbia. Ela deu à luz uma filha, Londyn, em 3 de outubro de 2008. Rothery sempre soube que ela queria ser uma artista. Ela começou sua carreira como dançarina aos treze anos, quando se apresentou em seu primeiro musical, "Bye Bye Birdie". Seu papel em "Annie Get Your Gun" rendeu-lhe o prêmio Most Outstanding Performer com sua companhia de teatro. Teryl tem trabalhado na indústria de TV e Cinema por muitos anos e mais recentemente viu o sucesso no seriado Stargate SG-1 (1997). Ao longo dos anos, Teryl apareceu em The Outer Limits (1995), The X Files (1993), First Wave (1998) e filmes como Masterminds (1997) com 'Patrick Stewart', e Mr. Rice's Secret (2000) com 'David Bowie'.

Marie Avgeropoulos

Elenco · Conhecido por Os 100, Percy Jackson e o Ladrão de Raios

Canadense de ascendência grega, Marie nasceu e cresceu em Thunder Bay, perto do Lago Superior, onde ainda jovem aprendeu a pescar, caçar e costumava acampar ao redor de uma fogueira. Depois de estudar Jornalismo por dois anos em sua cidade natal, decidiu se mudar para a Europa. Vários meses depois, ela voltou para o Canadá e se estabeleceu em Vancouver. Marie é apaixonada pela natureza, sempre que tem tempo, ela gosta visitar parques ou reservas naturais, andar de skate, sair com seus cães para dar uma volta, surfar, pescar, acampar, compor músicas e dirigir sua Harley Davidson. A patinação e os tempos vagos na pista com seu pai são as melhores memórias que ela tem de sua infância.

Josie Antello

Josie Antello é uma atriz brasileira. Desde cedo apresentou o gosto pela arte, ingressando, aos treze anos, em uma escola de teatro, apoiada pela família, a qual sempre esteve presente nas ambições de Josie. Fez faculdade e foi a outros países, aprimorar seu dom artístico. Também é preparadora corporal e formada em dança indiana. Conseguiu notoriedade ao interpretar a dona de casa Amélia, na novela Duas Caras, de Aguinaldo Silva. Até então ela só havia feito pequenas participações, em programas como A Diarista, Os Normais, Sete Pecados. Estreou no cinema em Filme de Amor, de Júlio Bressane, como Matilda, a protagonista do filme, junto com Hilda, interpretada por Bel Garcia, e Gaspar, personagem de Fernando Eiras. No ano seguinte, participou da novela Negócio da China, de Miguel Falabella, como Lausanne, a secretária da academia de Kung Fu, situada no Parque das Nações, bairro fictício da novela. Participou do seriado Os Caras de Pau onde interpretou vários personagens. Em 2013, foi escalada para a nova novela Amor à Vida, de Walcyr Carrasco interpretando a personagem Adriana.

Alice Braga

Elenco · Conhecido por Eu Sou a Lenda, Matéria Escura, Elysium

Alice Braga Moraes (São Paulo, 15 de abril de 1983), é uma atriz brasileira. Estrelou filmes brasileiros - como Cidade de Deus e Cidade Baixa - e estrangeiros, como Eu Sou a Lenda, Repo Men, Predadores, Elysium e o mais recente A Cabana. Sua exposição ao mundo da atuação veio quando ainda era criança. Seu pai, Ninho Moraes, é jornalista e sua irmã, Rita, é produtora de cinema. Sua mãe, Ana Braga, e sua tia, Sônia Braga, são atrizes, e Alice quase sempre ia com elas aos sets de filmagens. Antes de despontar como atriz, Alice chegou a cursar o 1º ano de Comunicação das Artes do Corpo na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, mas abandonou o curso aos 19 anos para investir na carreira de atriz.

Tommy Flanagan

Elenco · Conhecido por Filhos da Anarquia, Gladiador, Guardiões da Galáxia - Vol. 2

Tommy Flanagan é um ator escocês que teve papéis em vários filmes. Flanagan nasceu em Glasgow, na Escócia, o terceiro de cinco filhos. Quando Flanagan tinha seis anos de idade, seu pai abandonou a família. Ele cresceu na zona norte de Glasgow e admitiu a entrar em alguns problemas, mas diz também que sua mãe Betty sempre o manteve na linha. Em seus primeiros anos, Flanagan trabalhou como pintor, decorador e disc jockey. Uma noite, enquanto saía de um pub onde trabalhava, foi assaltado, e um rapaz tentou roubar o seu casaco, mas Tommy se resistiu. Então, o assaltante pulou em suas costas e o esfaqueou, quase matando-o e deixando uma cicatriz no seu rosto para sempre. Quando viu seu rosto depois de uma recuperação intensiva, ele chorou, pensando que não poderia voltar à sua antiga vida. Seu amigo mais próximo, Robert Carlyle, e sua esposa, Caroline, lhe sugeriram que virasse ator. Primeiramente, não gostou muito da idéia, mas, em seguida, pensou melhor e decidiu dar uma chance ao teatro. Ele trabalhou no Teatro Raindog por 3 anos antes de Mel Gibson dar sua primeira grande oportunidade em Coração Valente (1995).