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Frank Churchill

Composer · Conhecido por Branca de Neve e os Sete Anões

Frank Edwin Churchill foi um compositor americano de música popular para filmes. Ele escreveu a maior parte da música para o filme da Disney de 1937 , Branca de Neve e os Sete Anões , incluindo " Whistle While You Work " e " Someday My Prince Will Come ". Este último (sem as letras de Larry Morey ) tornou-se um padrão de jazz coberto por vários grandes nomes do jazz, incluindo Oscar Peterson, Miles Davis e Dave Brubeck. Churchill começou sua carreira tocando piano em cinemas aos 15 anos. Depois de abandonar os estudos de medicina na Universidade de Los Angeles , Califórnia para seguir carreira na música, ele se tornou acompanhador na estação de rádio KNX (AM) de Los Angeles em 1924 . Ele se juntou à Walt Disney Productions em 1930 , e marcou muitos curtas de animação - sua canção para Os Três Porquinhos , " Quem Tem Medo do Lobo Mau? ", Foi um grande sucesso comercial. Em 1937 , ele foi escolhido para compor o primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões . Suas canções cativantes e artisticamente escritas desempenharam um grande papel no sucesso inicial do filme e na popularidade contínua. Em 1942 , Churchill e seu colega compositor Oliver Wallace ganharam um Oscar na categoria "Pontuação de um quadro musical" por co-escrever a trilha para Dumbo . Ele também compartilhou uma indicação ao Oscar com Ned Washington pela canção " Baby Mine " de Dumbo de Melhor Canção. Um ano depois, Churchill recebeu duas indicações póstumas ao Oscar; a primeira por co-escrever a partitura para Bambi com Edward Plumb, e a segunda por co-escrever a música " Love is a Song " de Bambi com o letrista Larry Morey. Frank Churchill cometeu suicídio em 14 de Maio de , 1942 , em seu norte rancho de Los Angeles em Castaic, Califórnia. Ele teria morrido "ao piano" de um ferimento autoinfligido por arma de fogo. Embora haja especulação de que seu suicídio foi resultado de um discurso negativo com Walt Disney sobre suas últimas pontuações para Bambi , foi mais provavelmente devido à sua profunda depressão e comprado com muita bebida após a morte de dois de seus amigos mais próximos e companheiros da Disney. membros da orquestra que faleceram no início daquele ano com um mês de diferença.

John Lounsbery

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca

John Mitchell Lounsbery (09 de março de 1911 - 13 de fevereiro de 1976) foi um animador norte-americano que trabalhou para a The Walt Disney Company. Ele é mais conhecido como um dos Os Nove Anciões da Disney, do qual ele foi o de vida mais curta. Ele nasceu em Cincinnati, Ohio, e criado em Colorado. Ele participou de East Denver High School e do Instituto de Arte de Denver. Enquanto frequentava o Centro Art School of Design, em Los Angeles, um instrutor o levou para uma entrevista com Walt Disney. Lounsbery foi contratado pela Disney em 2 de julho de 1935, começando como assistente de animação em Branca de Neve e os Sete Anões. Ele passou a trabalhar em muitas outros curta-metragens em 1940, continuando a servir como parte da equipe de animação em quase todos os filmes de animação em longa-metragem mais famosos da Disney. Na década de 1970, ele foi promovido a diretor e dirigiu Winnie the Pooh and Tiger Too! e co-dirigiu a equipe de resgate. John Lounsbery morreu em 13 de fevereiro de 1976. No momento da sua morte, ele estava trabalhando em The Rescuers e ainda dirigia para a Walt Disney Studios. Ele foi nomeado um Disney Legend em 1989.

Gwyneth Paltrow

Elenco · Conhecido por Homem de Ferro 2, Homem de Ferro 3, Marty Supreme

Gwyneth Kate Paltrow (Los Angeles, 27 de setembro de 1972) é uma atriz, cantora e escritora norte-americana. Ela recebeu vários prêmios por seu trabalho no cinema e na televisão, incluindo um Oscar, um Globo de Ouro e um Emmy Award. Paltrow ganhou destaque por seu trabalho inicial em filmes como Se7en - Os Sete Crimes Capitais (1995), Emma (1996), De Caso com o Acaso (1998) e Um Crime Perfeito (1998). Mas recebeu aclamação por sua atuação como Viola de Lesseps em Shakespeare Apaixonado (1998), ganhando vários prêmios, incluindo o Oscar de melhor atriz.

Walt Disney

Produtor · Conhecido por A Bela Adormecida, Branca de Neve e os Sete Anões, Mogli: O Menino Lobo

Walter Elias "Walt" Disney (Chicago, 5 de dezembro de 1901 — Los Angeles, 15 de dezembro de 1966), foi um produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e cofundador da The Walt Disney Company. Tornou-se famoso por seu pioneirismo no ramo das animações com a Disney, tendo produzido o primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões (1937), e pelos seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald. Ele também é o idealizador dos parque temáticos sediado nos Estados Unidos: Disneylândia e Walt Disney World Resort. Ao longo da sua vida foi um símbolo da indústria da animação e um ícone da cultura popular. Walt Disney é a pessoa que venceu o maior número de Óscars na história, sendo 22 prêmios da Academia e 59 indicações. Também venceu sete Emmy Awards. Sr. Disney morreu de câncer de pulmão em 15 de dezembro de 1966, em Burbank, Califórnia. Ele deixou para trás um vasto legado: Uma universidade (California Institute of the Arts - CalArts), numerosos curtas, documentários e filmes produzidos durante a sua vida; e a Walt Disney Company é hoje um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo.

Toshiro Mifune

Elenco · Conhecido por Céu e Inferno, Os Sete Samurais

Toshirō Mifune (Qingdao, 1 de abril de 1920 — Tóquio, 24 de dezembro de 1997) foi um premiado ator japonês, nascido na China. Em 1954, 1955, 1956 estrelou a Trilogia: Musashi, baseado no romance de Hideji Hōjō, dirigido por Hiroshi Inagaki que venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro na edição de 1955, representando o Japão. Como o bandido de Rashomon (1951), obra do mesmo diretor que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1951, foi reconhecido internacionalmente. Tornou-se popular graças aos papéis de samurai que representou sob a direção de Kurosawa, em filmes como "Os Sete Samurais" e "Yojimbo" (1960), pelo qual conquistou o prêmio de melhor ator no Festival de Veneza.

Mussum

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Antônio Carlos Bernardes Gomes nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos, zona norte do Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Malvina Bernardes Gomes. Antônio Carlos se focou nos estudos, repassando os ensinamentos para a sua mãe, concluindo o ensino primário em 1954. Não desejando interromper sua educação, assim ingressou na Fundação Abrigo Cristo Redentor. No Instituto Profissional Getúlio Vargas, uma das instituições pertencentes a Fundação Abrigo Cristo Redentor, Antônio Carlos foi aprovado em uma seletiva para o programa "Nutrição Boa." Em 1957, obteve o diploma de ajustador mecânico junto com uma recomendação de trabalho, o recém formado começou a trabalhar como aprendiz em uma oficina no Rocha na Zona Norte do Rio de Janeiro. Serviu na Força Aérea Brasileira durante oito anos. Iniciou sua carreira artística tocando reco-reco no grupo 'Os Modernos do Samba'. Fundou o grupo 'Os Sete Modernos', posteriormente chamado 'Os Originais do Samba'. O grupo teve vários sucessos. As coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 1970, tendo o grupo se apresentado em diversos países. Antes, nos anos 1960, foi convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início, recusou o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, "não era coisa de homem". Finalmente, estreou no programa humorístico "Bairro Feliz" (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de "Mussum", que origina-se do muçum, um peixe teleósteo sul-americano. Como o peixe, Mussum era escorregadio e liso, já que conseguia facilmente sair de situações estranhas. Em 1969, o diretor de "Os Trapalhões", Wilton Franco, o viu numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convidou para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusou. Entretanto, o amigo Manfried Santana (Dedé) conseguiu convencê-lo e Mussum passou a integrar a trupe em 1973. Na época, ainda era um trio, pois Mauro Faccio Gonçalves (Zacarias) entraria no grupo depois, em 1974. O grupo terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Devido ao sucesso d'Os Trapalhões na TV Globo, Antônio Carlos foi impedido de cumprir seus compromissos nos Originais do Samba, assim forçado a sair do grupo musical. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com "Os Trapalhões" e até três álbuns solo dedicados ao samba. Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira: Todos os anos, sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala das Baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão, veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era torcedor fanático do Flamengo. Morreu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. O humorista foi sepultado no Cemitério Congonhas, em São Paulo. A escola de samba Mangueira decretou luto e relembrou que o humorista tocava samba com as crianças da Mangueira do Amanhã em dias de folga.

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Kenneth Welsh

Da Wikipédia, a enciclopédia livre Kenneth Welsh, CM (nascido em 30 de março de 1942) é um ator canadense de cinema e televisão (às vezes creditado como Ken Welsh). Ele é conhecido pelos fãs de Twin Peaks como o vilão multifacetado Windom Earle, e mais recentemente jogou o pai de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) no The Aviator de Martin Scorsese. Em 1984, ele foi nomeado para o Prêmio Genie como Melhor Ator por seu retrato de Reno Colt no filme "Reno e o Doc", escrito e dirigido por Charles Dennis. Em 1997, Welsh dirigiu Dennis na peça "SoHo Duo" do último jogo no West Bank Theatre, na cidade de Nova York. Welsh nasceu em Edmonton, Alberta, para um pai que trabalhou para a Canadian National Railway. Ele cresceu em Alberta e estudou drama na escola. Mais tarde, mudou-se para Montreal e frequentou a Escola Nacional de Teatro. Após a formatura, ele fez uma audição para o Stratford Festival em Ontário e depois passou os primeiros sete anos de carreira no palco. Welsh retratou figuras históricas, incluindo Thomas E. Dewey, Colin Thatcher, Harry S. Truman (duas vezes), Thomas Edison, James "Scotty" Reston, General Harry Crerar e James Baker. Ele fez aparições convidadas na aclamada série de TV Due South e Slings and Arrows. Em 2003, ele foi nomeado membro da Ordem do Canadá. Seu papel como vice-presidente dos Estados Unidos no filme de desastre ambiental de 2004 The Day After Tomorrow provocou alguma controvérsia devido à sua semelhança física com Dick Cheney, que na época era o verdadeiro vice-presidente. O diretor Roland Emmerich confirmou mais tarde que escolheu deliberadamente o galês por esse motivo. Emmerich afirmou que o personagem do vice-presidente no filme pretendia ser uma crítica não sutil às políticas ambientais da Presidência de George W. Bush. Descrição acima do artigo de Wikipedia Kenneth Welsh, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de contribuidores na Wikipédia.

Zacarias

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Mauro Faccio Gonçalves nasceu em uma família humilde com onze irmãos em Sete Lagoas, cidade do interior de Minas Gerais. Antes de se tornar famoso, foi vendedor de sapatos e trabalhou em uma fábrica de café, onde seu pai já trabalhava. Era filho de Mariano Gonçalves e Virgínia Faccio. Mauro estudou no Colégio Diocesano Dom Silvério de Sete Lagoas. Começou a carreira no rádio em 1955, na Rádio Cultura de Sete Lagoas, em um programa humorístico chamado "Em Babozal Era Assim". No ano seguinte, formou-se técnico em contabilidade pela Escola Técnica de Comércio de Sete Lagoas. Através do humor, logo tornou-se conhecido pela incrível habilidade de trocar de vozes, criando vários tipos completamente diferentes e de imitar animais com rara perfeição. Mudou-se para Belo Horizonte em 1957, onde tentou estudar Arquitetura, trabalhando ao mesmo tempo como bancário. Porém, dificuldades financeiras o impediram de iniciar o curso. Na capital mineira, Mauro trabalhou na Rádio Inconfidência, fazendo três programas, sendo que o que mais o marcou como comediante foi "Arte Final". Logo veio o reconhecimento: Foi considerado o melhor comediante do rádio de 1960 a 1963. Ainda em Belo Horizonte, fez sua estreia na televisão, na TV Itacolomi, no programa "Tribunal de Calouros". Em 1963, recebeu uma proposta para trabalhar na TV Excelsior do Rio de Janeiro, a convite de Wilton Franco. Apesar da timidez (que inicialmente o impedia de trabalhar na televisão), Mauro estreou em um programa de calouros, onde criou cinco personagens, incluindo o 'Garçom Moranguinho', fazendo grande sucesso inspirado num garçom da terra natal dele. Mais tarde, foi para a Rede Record, para fazer parte do elenco de "A Praça da Alegria" e "Os Insociáveis". Sua participação no programa fez com que Renato Aragão o convidasse para ser efetivado no grupo "Os Trapalhões". Mauro foi o último a integrar o grupo, do qual já faziam parte Didi, Dedé e Mussum, completando assim a formação do quarteto em 1976. Além do personagem 'Zacarias', fez um filme com Roberto Machado, intitulado "Deu a Louca nas Mulheres". Em 1970, foi premiado pela sua interpretação na peça "A Dama do Camarote". Permaneceu no grupo "Os Trapalhões" até 1990, ano em que faleceu. Seu último filme foi "Uma Escola Atrapalhada". Zacarias foi casado por 15 anos com a atriz e dubladora Selma Lopes e adotou Maria Laura, filha de um casamento anterior de Selma. Após a separação, os dois ainda continuaram amigos, tanto é que Selma participou de vários quadros d'Os Trapalhões. O trapalhão também já namorou com a cantora Waleska, de 1979 a 1981. Em dezembro de 1989, Zacarias resolveu por conta própria iniciar um regime a base de remédios. O humorista acabou perdendo vinte quilos, porém, como consequência, seu organismo enfraqueceu chegando até a atingir os pulmões. Mauro acabou sendo internado por nove dias na Clínica São Vicente no Rio de Janeiro e faleceu em 18 de março de 1990, aos 56 anos, de insuficiência respiratória. O humorista foi enterrado em sua cidade natal em Sete Lagoas, no Cemitério Parque Santa Helena.

Robert Duvall

Elenco · Conhecido por O Poderoso Chefão: Parte II, 60 Segundos, O Poderoso Chefão

Robert Selden Duvall (San Diego, 5 de janeiro de 1931) é um ator, produtor e cineasta norte-americano. Foi indicado a sete Oscars (vencendo um por sua atuação em Tender Mercies), seis Globos de Ouro (quatro vitórias), e tem várias indicações e uma vitória cada uma no prêmio BAFTA, o Screen Actors Guild Award, e dois Emmys, além de receber a Medalha Nacional de Artes em 2005. Já atuou em alguns dos filmes e séries de televisão mais aclamados e populares de todos os tempos. Duvall foi criado na religião Ciência Cristã e afirmou que, embora seja sua crença, ele não vai à igreja.

Rita Moreno

Elenco · Conhecido por Velocidade Furiosa X

Rita Moreno (Humacao, 11 de dezembro de 1931) é uma cantora, dançarina e atriz porto-riquenha. Sua carreira se estende por mais de sete décadas; seu notável trabalho como atriz inclui papéis nos filmes musicais Cantando na Chuva (1952), O Rei e Eu (1956) e Amor, Sublime Amor (1961). Seus outros trabalhos no cinema incluem Popi (1969), Ânsia de Amar (1971), As Quatro Estações do Ano (1981), Assim Te Quero Meu Amor (1994) e o filme cult O Outro Lado de Beverly Hills (1998).Ela é um dos poucos artistas a ganhar os quatro maiores prêmios do entretenimento americano: o Emmy, o Grammy, o Oscar e o Tony Award.

Libertad Lamarque

Elenco · Conhecido por Soledade

Libertad Lamarque de Bouza foi uma atriz argentina radicada mexicana. Filha de um uruguaio de origem francesa e de uma imigrante espanhola, desde os primeiros anos de vida Libertad mostrou grande talento para a atuação e principalmente para cantar, razão pela qual sua mãe apoiou-a em tudo o que pode, aos sete anos estreou-se numa peça de teatro, e aos doze anos já era uma profissional. Em 1922, a família Lamarque foi viver em Buenos Aires onde Libertad poderia alcançar um futuro artístico. Quando Libertad completou dezoito anos, em 1926, gravou o seu primeiro álbum de tangos, que foi um admirável sucesso. Os êxitos sucederam-se, mas Libertad sentia necessidade de amar e ser amada em casa com Emílio Romero, com quem teve uma filha em 1928 de nome Mirtha. Passados anos as decepções começam a surgir e Libertad pede o divórcio, mas naquele tempo era muito difícil. Após este fato, Libertad começa a sofrer de depressões e com o desespero tenta suicidar-se atirando-se de uma janela de um hotel em Santiago do Chile, mas felizmente o toldo do hotel a salva. Logo o seu ex-marido, rapta sua filha e leva-a para o Uruguai. Libertad acompanhada de polícia e amigos parte para Montevideu, com o propósito de recuperar a sua filha. Mas a sua carreira continuou e sempre com êxitos, embora uma grande discussão com a colega de teatro Eva Duarte (mais tarde conhecida mundialmente como Eva Perón), levou-a a sair da Argentina e ir para o México acompanhada pelo seu segundo marido. Em 1945 no México todos conheciam Lamarque como uma excelente atriz dramática, uma ótima cantora de tangos, boleros e canções folclóricas da América Latina, e por estes motivos começaram a chamar-lhe a “Noiva da América”. Quando volta a Buenos Aires, depois da queda de Peron, entrou na peça “La Dolly Levy” de Hello Dolly, o povo ansioso por aquela magnífica voz, aclamou-a com admiração, respeito e amor. Em toda a América do Sul Libertad junta multidões. Os anos passaram e em 1996 decidiu radicar-se em Miami, Flórida, acompanhada de sua ajudante Irene Lopez, e sua filha Mirtha, seu genro, cinco netos e dez bisnetos ficaram em Buenos Aires. Com 92 anos Libertad continuava ativa, alegre, cordial e muito feliz porque participava da telenovela Carita de ángel. Numa manhã, sentiu-se mal e teve de ser internada de urgência no Hospital do Distrito Federal mexicano, onde esteve hospitalizada dez dias, e no dia 12 de Dezembro de 2000 (dia da Virgem de Guadalupe), a Dama do Tango, a Noiva da América veio a falecer. Seu corpo foi cremado e as suas cinzas deitadas na costa de Miami.

Bruce Willis

Elenco · Conhecido por 16 Quadras, Lágrimas do Sol, O Quinto Elemento

Walter Bruce Willis (Idar-Oberstein, 19 de março de 1955) é um ator norte-americano, nascido na Alemanha Ocidental. Ficou conhecido por protagonizar o seriado Moonlighting (1985–1989) e pelo papel de John McClane na popular franquia Die Hard, que o definiu como 'herói de ação' em diversos filmes do gênero. Willis é vencedor de dois Prêmios Emmy e um Globo de Ouro. Os filmes estrelados por ele arrecadaram sete bilhões nas bilheterias mundiais, tornando-o o oitavo ator com maior bilheteria na história do cinema. Em março de 2022, Willis anunciou que sofre de afasia (distúrbio de linguagem) e que estaria encerrando sua carreira como ator.

James McAvoy

Elenco · Conhecido por Fragmentado, Operação Presente, X-Men: Apocalipse

James McAvoy nasceu em Scotstoun, Glasgow. A sua mãe, Elizabeth Johnstone, é enfermeira psiquiatra e o pai, também James McAvoy, constructor. A sua irmã Joy faz parte da banda escocesa Streetside. Os pais de James divorciaram-se quando este tinha apenas sete anos, quando se mudou para a casa dos avós maternos (Mary e James Johnstone), em Drumchapel. Frequentou o colégio St. Thomas Aquinas, considerado um colégio católico, e durante seis anos o Pace Youth Theatre, onde teve aulas com Mhari Gilbert. Graduou-se em 2000 no Royal Scottish Academy of Music and Drama (Real Academia Escocesa de Música e Representação).

Kevin Costner

Elenco · Conhecido por Dança com Lobos, Os Intocáveis, Yellowstone

Kevin Michael Costner (Lynwood, 18 de Janeiro de 1955) é um ator, produtor de cinema, músico e cineasta norte-americano. Costner já venceu dois Oscars, três Globos de Ouro, um Screen Actors Guild Awards e um Emmy Award. Ele é mais conhecido pelas atuações "Os Intocáveis", Field of Dreams, "Dança com Lobos", "Robin Hood". O maior sucesso cinematográfico de Costner foi o filme "Dança com Lobos", dirigido, protagonizado por ele mesmo, nomeado para doze Óscares, tendo ganho sete, dois dos quais entregues ao próprio Kevin: o Óscar de melhor realizador e o de melhor filme e ainda foi indicado a melhor ator.

Ahn Hyo-seop

Elenco · Conhecido por A Mesa Final, Guerreiras do K-Pop

Ahn Hyo Seop (também conhecido como Paul Ahn) é um ator canadense que mora na Coreia do Sul sob a Starhaus Entertainment. Ele nasceu em Seul, Coreia do Sul. Quando ele tinha sete anos, sua família emigrou para Toronto, Canadá. Mais tarde, ele voltou para a Coreia do Sul quando tinha 17 anos, enquanto sua família permaneceu no Canadá. Ele se formou na Kookmin University, no Departamento de Negócios Internacionais. Ele toca piano e violino. Depois de voltar para a Coreia do Sul, Ahn foi procurado pela JYP Entertainment e se tornou um trainee. Ele teve a oportunidade de estrear como membro da boy band de K-pop GOT7. No entanto, ele acabou recusando a oferta de buscar outros empreendimentos. Mais tarde, ele foi colocado no grupo de projeto '101 (One O One)', que lançou os singles digitais 'Love You' em outubro de 2015, seguido por 'Stunning' em novembro de 2015. Ahn fez sua estreia como ator no drama da MBC, Splash Splash Love. Ele ganhou seu prêmio Rookie em 2017 por seu papel no drama 'My Father is Strange'. Ele recebeu o Prêmio de Excelência, Ator em um Gênero de Minissérie / Drama de Fantasia, e ganhou o Prêmio de Melhor Casal com Kim Yoo-Jung no SBS Drama Awards de 2021 por seu drama 'Lovers of the Red Sky'. Em 2 de maio de 2022, ele anunciou um novo começo com sua agência The Present Co. A nova agência foi estabelecida em conjunto por Ahn Hyo Seop e seu empresário de longa data, que trabalhou com o ator antes de sua estreia.

Nicette Bruno

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Única filha de Sinésio Campos Xavier e da atriz Eleonor Bruno. Nicette começou a carreira artística em influência da própria família, em que praticamente todos os parentes se dedicaram à arte. Quando Nicette tinha apenas quatro anos, declamava e cantava no programa infantil do Alberto Manes, na Rádio Guanabara. Aos cinco anos, começou a estudar piano, no Conservatório Nacional, e a se apresentar como pianista, no mesmo programa, e aos seis, ingressou no balé no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Quando tinha onze anos, entrou para o grupo de teatro da Associação Cristã de Moços. Depois, passou pelo Teatro Universitário, de Jerusa Camões, e pelo Teatro do Estudante, dirigido pelo Paschoal Carlos Magno e Maria Jacintha. Aos catorze anos, já era profissional de teatro, contratada pela Companhia Dulcina-Odilon, da atriz Dulcina de Morais. Em 1952, Nicette conheceu o ator Paulo Goulart, durante a peça Senhorita Minha Mãe, de Louis Verneuil, com quem se casa em 26 de fevereiro de 1954, uma sexta-feira véspera de Carnaval, na Igreja de Santa Cecília, em São Paulo. A cerimônia foi seguida de festa no Teatro Íntimo Nicette Bruno (TINB). Eles tiveram três filhos: Beth Goulart, Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho – que seguiram a carreira dos pais. Com 56 anos de casamento, tinham sete netos e dois bisnetos. Junto com o marido, a atriz conheceu o kardecismo há mais de quatro décadas, em virtude da morte de um parente seu. A doutrina, que eles transmitiram aos três filhos, os ajudou a superar a perda. Ficou viúva em 2014, quando Paulo Goulart faleceu em decorrência de câncer.

Josie Antello

Josie Antello é uma atriz brasileira. Desde cedo apresentou o gosto pela arte, ingressando, aos treze anos, em uma escola de teatro, apoiada pela família, a qual sempre esteve presente nas ambições de Josie. Fez faculdade e foi a outros países, aprimorar seu dom artístico. Também é preparadora corporal e formada em dança indiana. Conseguiu notoriedade ao interpretar a dona de casa Amélia, na novela Duas Caras, de Aguinaldo Silva. Até então ela só havia feito pequenas participações, em programas como A Diarista, Os Normais, Sete Pecados. Estreou no cinema em Filme de Amor, de Júlio Bressane, como Matilda, a protagonista do filme, junto com Hilda, interpretada por Bel Garcia, e Gaspar, personagem de Fernando Eiras. No ano seguinte, participou da novela Negócio da China, de Miguel Falabella, como Lausanne, a secretária da academia de Kung Fu, situada no Parque das Nações, bairro fictício da novela. Participou do seriado Os Caras de Pau onde interpretou vários personagens. Em 2013, foi escalada para a nova novela Amor à Vida, de Walcyr Carrasco interpretando a personagem Adriana.

Eliane Giardini

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Iniciou sua carreira aos dezessete anos de idade. Descendente de portugueses e italianos, estudou na Escola de Teatro da Universidade de São Paulo. Entre os anos de 1973 e 1997 foi casada com o também ator Paulo Betti, com quem teve duas filhas: Juliana e Mariana. Durante a maternidade, abdicou temporariamente da carreira de atriz, retomando somente na década de 1980. No teatro, conseguiu vários prêmios de melhor atriz e também cultivou um espaço no cinema, apesar de participações bem esporádicas. Estreou na Rede Globo em 1990, na minissérie Desejo. Em 1993 alcançou grande sucesso ao viver Dona Patroa na telenovela Renascer. O papel lhe rendeu diversas críticas positivas e seu nome foi citado como uma das mulheres mais belas do país.[carece de fontes] No ano de 1995 mostrou sua faceta cômica na telenovela Explode Coração, como a cigana Lola. Em 1997 interpretou Santa Maria em A Indomada, uma das personagens mais marcantes da trama. Neste mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Gramado, pelo filme O Amor Está no Ar. Nesse período, separou-se de Paulo Betti, depois de vinte e cinco anos de casados. Em 1999, viveu Janete em Andando nas Nuvens, uma sensual professora de dança. Em 2001, deu vida a Nazira em O Clone, personagem que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 2003 fez uma das protagonistas da minissérie A Casa das Sete Mulheres, a determinada Dona Caetana, ícone nacional da história do Brasil. Em 2005 encarnou a Viúva Neuta de América. Sua personagem era muito importante na trama e teve muita popularidade perante os telespectadores. Seu par com Dinho, personagem de Murilo Rosa, muitas vezes ofuscou os protagonistas e ambos foram eleitos como melhor casal da teledramaturgia daquele ano. Em 2006 interpretou a beata de dupla personalidade, Eva Padilha/Esmeralda, de Cobras & Lagartos. Em 2007 fez o papel de Pérola, uma das protagonistas de Eterna Magia, e, em 2009, a indiana Indira em Caminho das Índias. Em 2010, viveu a protagonista Hélia Pimenta em Tempos Modernos, uma mulher de temperamento difícil que é apaixonada por Leal, personagem vivido por Antônio Fagundes. A história de amor de ambos é tema central da telenovela. Em 2011, interpretou a crítica de teatro Sandra Herbert em Lara com Z. Em 2012, interpretou a personagem cômica Muricy Araújo, em Avenida Brasil. No ano seguinte, é escalada para a telenovela Amor à Vida, onde interpretou Ordália, mãe do protagonista Bruno, interpretado por Malvino Salvador. Em 2014, faz uma participação especial na última temporada de A Grande Família, como Vilma, pretendente de Lineu (Marco Nanini). Em 2016, encarna uma importante personagem na novela Êta Mundo Bom!: a Baronesa Anastácia de Goytacazes, uma viúva à procura de seu filho tirado de suas mãos logo após o parto.

Yara Cortes

Odete Cipriano Serpa, mais conhecida como Yara Cortes foi uma atriz brasileira. De família rica, foi criada em um internato após a morte da mãe. Durante os anos de internato, Yara já manifestava vocação para o teatro quando, incentivada pelos professores, representava em festas e atividades extra-curriculares, porém, antes de ingressar na carreira de atriz,serviu como enfermeira do Exército Brasileiro na base de Parnamirim, em Natal, RN durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como aeromoça. Iniciou sua carreira artística em 1948, quando foi aprovada num teste para trabalhar na Companhia de Teatro Dulcina e estreou no mesmo ano o espetáculo Mulheres, de Claire Boothe, que lhe rendeu um prêmio. Na companhia fez mais algumas peças de sucesso como As Solteironas dos Chapéus Verdes, de Germaine Acremant, e Figueira do Inferno, de Joracy Camargo. Em 1959, ingressa na companhia Teatro dos Sete, onde atua em peças de sucesso ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Célia Biar. A peça de estreia foi O Mambembe, apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Outra montagem de sucesso que participou foi O Chifrudo, de Miguel M. Abrahão, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1978 ao lado de Lícia Magna. No cinema, fez sua estreia em 1959 no filme O Palhaço, o Que é?, de Carlos Manga. Pouco se dedicou à carreira cinematográfica fazendo, ao longo da carreira, além deste, mais quatro filmes: Viver de Morrer (1971), Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), Obsessão (1973) e Rainha Diaba (1974)[2]. Começou na televisão em 1951, participando do Grande Teatro Tupi, um programa especial de teleteatros. Mudou-se para os Estados Unidos em 1965 e quando voltou, em 1969, atuou na novela Os Acorrentados, da TV Record, escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho. Estreou na TV Globo em 1971, onde fez brilhante carreira, sendo imortalizada por tipos inesquecíveis como Bubu em O Rebu (1974); Carolina em O Casarão (1976); Madame Clô em Marron Glacé (1979), Maroca Toledo em A Viagem (1994) e Olga Moretti Miranda em História de Amor (1995). Porém, sem dúvida, seu grande sucesso foi Dona Xepa na novela homônima. Yara não teve filhos e passou anos morando em um pequeno apartamento em Copacabana, onde criava dezenas de passarinhos. Faleceu em 17 de outubro de 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi sepultada no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Connie Nielsen

Elenco · Conhecido por Gladiador, Ninguém, Gladiador II

Connie Inge-Lise Nielsen é uma atriz dinamarquesa. Ela é melhor conhecida por seus papéis nos filmes Gladiador, O Advogado do Diabo, Violação de Conduta e A Sangue Frio. Seu pai, Bent Nielsen, era motorista de ônibus, e sua mãe trabalhava com seguros, e também atuou e escreveu musical. Connie foi criada como Mórmon, e cresceu em uma pequena aldeia chamada Elling. Ela começou sua carreira trabalhando ao lado de sua mãe numa revista local. Aos dezoito anos viajou para Paris, na França, onde trabalhou como atriz e modelo, prosseguiu com seu trabalho e estudo na Itália — na escola de teatro em Roma com Lydia Styx, uma professora da il Piccolo Teatro di Milano, em Milão. Depois de muitos anos morando na Itália, Connie se mudou para os Estados Unidos, onde ainda reside. Nielsen tem um filho, Sebastian (nascido em 2 de junho de 1990), de um relacionamento anterior. Namorou o baterista da banda Metallica, Lars Ulrich, por boa parte dos anos 2000 e em 21 de maio de 2007, eles tiveram um filho, chamado Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen. Nielsen é fã da banda The Clash e dos diretores dinamarquêses Lars von Trier e Thomas Vinterberg. O último dirigiu o vídeo musical da banda Metallica para a música "The Day That Never Comes". Connie é fluente em sete idiomas: dinamarquês, inglês, francês, alemão, italiano, norueguês e sueco.

Justin Bieber

Justin Drew Bieber nasceu em 1º de março de 1994 no St. Joseph's Hospital em London, Ontário, Canadá e foi criado em Stratford, Ontário. Ele é filho de Pattie Mallette e Jeremy Bieber . Ele é descendente de franco-canadenses, irlandeses, alemães, ingleses e escoceses. Ele tem três meio-irmãos mais novos por meio de seu pai. Ao crescer, ele mostrou um grande interesse pela música e aprendeu sozinho a tocar vários instrumentos, incluindo violão, bateria, piano e trompete. Sua mãe começou a postar vídeos dele se apresentando musicalmente no YouTube. Os vídeos logo conquistaram fãs e chamaram a atenção do agente de talentos Scooter Braun . Braun foi capaz de garantir uma audição improvisada com Usher, que ficou impressionado e ajudou Bieber a assinar um contrato com uma gravadora. Em 2009, seu primeiro single, "One Time", foi um sucesso mundial e foi certificado como Platina no Canadá e nos Estados Unidos. Isso foi seguido por seu primeiro álbum EP, "My World", que também foi um sucesso internacional. Ele se tornou o primeiro artista a ter sete canções de uma parada de discos de estreia na Billboard Hot 100. Em 2010, ele lançou seu primeiro álbum de estúdio completo, My World 2.0. Ele também lançou um filme-concerto de sucesso, Justin Bieber: Never Say Never (2011).

Olivia Rodrigo

Olivia Isabel Rodrigo (Murrieta, 20 de fevereiro de 2003) é uma cantora, compositora e atriz norte-americana. Ela alcançou a fama pela primeira vez como atriz infantil nos programas de televisão da Disney Bizaardvark (2016–2019) e High School Musical: The Musical: The Series (2019–2022). Após assinar com Geffen e Interscope Records em 2020, Rodrigo lançou seu single de estreia, "Drivers License", que quebrou vários recordes e se tornou uma das canções mais vendidas de 2021, impulsionando-a para a fama mainstream. Ela seguiu com os singles "Deja Vu" e "Good 4 U", e lançou seu primeiro álbum de estúdio, Sour, em 2021, que obteve sucesso comercial e de crítica, ganhando vários prêmios, incluindo três prêmios Grammy. Um documentário da Disney+, Olivia Rodrigo: Driving Home 2 U, foi lançado em 2022, narrando seu processo criativo com Sour. Em 2023, Rodrigo lançou seu segundo álbum de estúdio, Guts, apoiado pelos singles "Vampire" e "Bad Idea Right?". Rodrigo alcançou três singles número um na Billboard Hot 100, dois álbuns número um na Billboard 200 ​​e cinco certificações multiplatina pela Recording Industry Association of America (RIAA). Além de outros reconhecimentos, ganhou um American Music Award, sete Billboard Music Awards e três MTV Video Music Awards. Time nomeou-a Artista do Ano de 2021 e a Billboard nomeou-a Mulher do Ano em 2022. Sour. Fonte Wikipedia pt.

Débora Bloch

Débora Bloch (Belo Horizonte, 29 de maio de 1963) é uma atriz e diretora brasileira prolífica no teatro, televisão e cinema, sendo vencedora do Kikito de ouro de melhor atriz no Festival de Gramado e diversos outros prêmios de prestígio da indústria. É conhecida por sua versatilidade, atuando em papéis que variam entre a comédia e o drama. Ganhou vários prêmios, incluindo quatro Prêmios APCA, um Troféu Imprensa, um Prêmio Shell, e dois Prêmios Qualidade Brasil, além de ter recebido uma indicação ao Grande Otelo e três indicações ao Prêmio Guarani. É filha do também ator Jonas Bloch, parente distante do fundador da Rede Manchete, Adolpho Bloch. Seu bisavô (avô paterno de Jonas) era irmão de Joseph Bloch, pai de Adolpho, conforme citado no livro Os Irmãos Karamabloch, escrito por Arnaldo Bloch, sobrinho-neto de Adolpho. Seu contato com as artes cênicas começou cedo, quando, ainda pequena, ela e a irmã acompanhavam o pai, a ensaios e montagens de peças teatrais. Aos sete anos, viu o pai lutar esgrima com Walmor Chagas no quintal de sua casa, durante um ensaio de Hamlet. Cresceu fascinada com a profissão. Aos 17 anos, após fazer o curso de Ivan Albuquerque, Rubens Corrêa e Amir Haddad no teatro Ipanema; embora tenha passado para duas opções no vestibular - História e Comunicação; escolheu seguir carreira nos palcos. Sua estreia profissional foi, em 1980, na peça Rasga Coração, substituindo Lucélia Santos. Nesse mesmo ano fez uma participação especial em Água Viva. Passou a integrar o grupo teatral Manhas e Manias, que apresentava espetáculos cheios de humor, circo e música, sendo contemporânea dos atores Andréa Beltrão, Chico Diaz e Pedro Cardoso, com quem encenou peças como Brincando com Fogo, em 1982, e Recordações do Futuro, em 1983, criações coletivas do grupo, que ganhou 13 prêmios por seus espetáculos infantis. Ao todo, atuou em dez peças, entre elas Fica Comigo Esta Noite, de 1990, com a qual foi premiada com o Shell de melhor atriz; Cinco Vezes Comédia, de 1996; Duas Mulheres e Um Cadáver, de 2000, em que dividiu o palco com Fernanda Torres; e Tio Vanya, de 2003, em que além de atuar e contracenar com o ator Diogo Vilela, foi responsável também pela produção da peça, tendo recebido o prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz teatral na categoria Drama.