Procurar

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis "Christopher" Lambert (nascido em 29 de março de 1957) é um ator francês nascido nos Estados Unidos que apareceu em produções americanas, francesas e outras produções europeias. Ele é mais conhecido por seu papel como Connor MacLeod, ou simplesmente "The Highlander", do filme e subsequente série de franquia de mesmo nome. Ele também é conhecido por seus papéis como Tarzan em Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva (1984) e como o deus do trovão Raiden na primeira adaptação cinematográfica do videogame Mortal Kombat. Ele é creditado internacionalmente como Christopher Lambert, com exceção dos países de língua francesa, onde é conhecido como Christophe Lambert. Lambert foi casado com Diane Lane de outubro de 1988 a 1994. Eles têm uma filha, Eleanor Jasmine. Ele se casou com Jaiymse Haft em 6 de fevereiro de 1999. Desde 2007, Lambert mantém um relacionamento com Sophie Marceau, com quem apareceu em La disparue de Deauville. Eles se casaram em 2012. Lambert tem miopia profunda e não consegue enxergar sem os óculos. Como ele não pode usar lentes de contato, muitas vezes é forçado a agir enquanto é praticamente cego. Isso levou a lesões ao realizar suas próprias acrobacias sem óculos. Sua miopia é frequentemente creditada como parte de seu apelo, dando ao seu olhar um charme peculiar. Lambert também é o único proprietário da Lamb Bear Productions, o nome da empresa é uma brincadeira com seu nome "pronuncia-se Lamb-bear".

Costinha

Lírio Mário da Costa nasceu em 24 de março de 1923, no bairro carioca de Vila Isabel. Seu pai abandonou a família quando Lírio tinha 13 anos, mas não sem antes ensinar ao filho os segredos da profissão de palhaço de circo. Sem o pai, Costinha começou a trabalhar para ajudar nas despesas de casa. Foi boy, garçom de botequim e funcionário da loterial federal, mas nunca abandonou os picadeiros. Em 1942, aos 19 anos, foi empregado como faxineiro na Rádio Tomoio, onde divertia os colegas imitando homossexuais. Ainda foi radioator em diversos e importantes programas da época, como “Cadeira de Barbeiro”, “Recruta 23” e na primeira versão radiofônica da “Escolinha do Professor Raimundo”. Sua grande oportunidade veio quando passou no teste para um papel no filme “Anjo do lobo”. Nos anos seguintes, Costinha continuou trabalhando como ator de teatro de revista, até que foi chamado para participar de um espetáculo em São Paulo já com seu nome artístico. O humorista iniciou sua carreira na televisão na TV Excelsior, no final dos anos 60, tornando-se um dos mais populares cômicos do país, com suas piadas e imitações caricatas de homossexual, que também fizeram com que seu trabalho fosse censurado em diversas ocasiões. Ao longo de mais de 50 anos de carreira, também participou de quase 20 filmes. Seu último personagem interpretado foi Seu Mazarito, que contava piadas com os trejeitos efeminados que projetaram Costinha.

Eric Fellner

Produtor · Executive Producer · Conhecido por Dia D: Sob Pressão, Lobis-Homem, O Grande Lebowski

Eric Fellner, CBE é um produtor de cinema da Inglaterra nomeado ao Academy Award. Fellner trabalha com a Working Title Films em Londres com Tim Bevan. Entre os mais de sessenta filmes como produtor ou produtor executivos de Fellner estão: Moonlight and Valentino, Four Weddings and a Funeral, Dead Man Walking, Fargo, Notting Hill, United 93 e Bridget Jones's Diary. Working Title Films assinou um contrato com a Universal Studios em 1999 por 600 milhões de dólares, que deram a Bevan e Fellner o poder de comissionar projetos com um orçamento de até 35 milhões de dólares sem terem de consultar ninguém. A Working Title é agora a maios companhia de produção independentene britânica em Londres e Los Angeles. Sucessos incluem Four Weddings and a Funeral (1994), Dead Man Walking, Fargo, Elizabeth (1998) e Atonement (2007).

Frank Churchill

Composer · Conhecido por Branca de Neve e os Sete Anões

Frank Edwin Churchill foi um compositor americano de música popular para filmes. Ele escreveu a maior parte da música para o filme da Disney de 1937 , Branca de Neve e os Sete Anões , incluindo " Whistle While You Work " e " Someday My Prince Will Come ". Este último (sem as letras de Larry Morey ) tornou-se um padrão de jazz coberto por vários grandes nomes do jazz, incluindo Oscar Peterson, Miles Davis e Dave Brubeck. Churchill começou sua carreira tocando piano em cinemas aos 15 anos. Depois de abandonar os estudos de medicina na Universidade de Los Angeles , Califórnia para seguir carreira na música, ele se tornou acompanhador na estação de rádio KNX (AM) de Los Angeles em 1924 . Ele se juntou à Walt Disney Productions em 1930 , e marcou muitos curtas de animação - sua canção para Os Três Porquinhos , " Quem Tem Medo do Lobo Mau? ", Foi um grande sucesso comercial. Em 1937 , ele foi escolhido para compor o primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões . Suas canções cativantes e artisticamente escritas desempenharam um grande papel no sucesso inicial do filme e na popularidade contínua. Em 1942 , Churchill e seu colega compositor Oliver Wallace ganharam um Oscar na categoria "Pontuação de um quadro musical" por co-escrever a trilha para Dumbo . Ele também compartilhou uma indicação ao Oscar com Ned Washington pela canção " Baby Mine " de Dumbo de Melhor Canção. Um ano depois, Churchill recebeu duas indicações póstumas ao Oscar; a primeira por co-escrever a partitura para Bambi com Edward Plumb, e a segunda por co-escrever a música " Love is a Song " de Bambi com o letrista Larry Morey. Frank Churchill cometeu suicídio em 14 de Maio de , 1942 , em seu norte rancho de Los Angeles em Castaic, Califórnia. Ele teria morrido "ao piano" de um ferimento autoinfligido por arma de fogo. Embora haja especulação de que seu suicídio foi resultado de um discurso negativo com Walt Disney sobre suas últimas pontuações para Bambi , foi mais provavelmente devido à sua profunda depressão e comprado com muita bebida após a morte de dois de seus amigos mais próximos e companheiros da Disney. membros da orquestra que faleceram no início daquele ano com um mês de diferença.

Dino Santana

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Dino era irmão do trapalhão Dedé Santana, com quem atuou compondo a dupla "Maloca e Bonitão", além de inúmeros trabalhos realizados com Os Trapalhões. Era sobrinho do também comediante Colé Santana. Teve apenas participação como personagens coadjuvantes e sem nome, o que tornava difícil seu reconhecimento para algumas pessoas. Mas interpretou o personagem "Beato do deserto" no filme Os Trapalhões e o Mágico de Oroz. Atuou também como coadjuvante no programa Dedé e o Comando Maluco. Dino faleceu em sua casa no Rio de Janeiro, aos 70 anos, em decorrência de câncer de próstata.

Anne Hathaway

Elenco · Conhecido por O Diabo Veste Prada 2, O Fim de Oak Street, Amor e Outras Drogas

Anne Jacqueline Hathaway (12 de novembro de 1982) é uma atriz norte-americana. Recebeu inúmeros prêmios, destacando-se um Oscar de melhor atriz coadjuvante, um Globo de Ouro, um prêmio BAFTA e um prêmio do Sindicato dos Atores por sua interpretação de Fantine em Os Miseráveis (2012). Em 2015, foi uma das atrizes mais bem pagas do mundo e, em 2024, foi incluída pela revista Time em sua lista das 100 pessoas mais influentes. Adicionalmente, possui um prêmio Primetime Emmy por seu trabalho de voz em Os Simpsons. ​Começou sua carreira aparecendo na série de televisão Get Real (1999) antes de alcançar fama mundial como protagonista de sua estreia no cinema na comédia da Disney O Diário da Princesa (2001). Recebeu elogios da crítica por sua transição para papéis mais adultos nos dramas Garotas Sem Rumo e O Segredo de Brokeback Mountain em 2005. Seu status de estrela se consolidou com o sucesso comercial de O Diabo Veste Prada (2006), onde atuou ao lado de Meryl Streep, e obteve sua primeira indicação ao Oscar por seu papel de uma mulher em reabilitação em O Casamento de Rachel (2008). ​Desde 2010, protagonizou vários dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira, incluindo as comédias românticas Idas e Vindas do Amor (2010) e Amor e Outras Drogas (2010), o filme de fantasia Alice no País das Maravilhas (2010), e seu papel como Mulher-Gato em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Seus filmes Interestelar (2014), Um Senhor Estagiário (2015), Oito Mulheres e um Segredo (2018), Uma Ideia de Você (2024) e o mais recente The Odyssey (2026) reafirmaram sua versatilidade na indústria. Além de seu trabalho artístico, é Embaixadora da Boa Vontade da ONU Mulheres, onde defende a igualdade de gênero e os direitos das mulheres no ambiente de trabalho.

Gregory Sierra

Gregory Sierra (nascido em 25 de janeiro de 1941) é um ator americano conhecido por seus papéis como detetive sargento Chano Amenguale em Barney Miller e como Julio Fuentes, o vizinho porto-riquenho de Fred G. Sanford em Sanford e Son (retratado por Redd Foxx). [1] Ele também atuou como um radical judaico em um episódio excepcionalmente dramático de All in the Family, trabalhando com a Associação de Defesa Hebraica, uma organização cujo objetivo era parar o antisemitismo no bairro. Na trama, ele se oferece para ajudar a perseguir os bandidos neonazistas que presidiam o bairro que pintaram uma suástica na porta da frente dos Bunkers. Mais tarde, ele foi morto por um carro-bomba plantado pelos neonazis. O ator mais tarde passou a estrelar como o Dr. Tony Menzies na sitcom sem sucesso A.E.S. Hudson Street. Seus créditos cinematográficos incluem Beneath the Planet of the Apes (1970), Papillon (1973), The Towering Inferno (1974), The Prisoner of Zenda (1979) e The Trouble with Spies (1987). Ele também convidou várias séries de televisão, incluindo Mod Squad, Alias ​​Smith e Jones, Mission: Impossible, Hawaii Five-O, Gunsmoke, The Greatest American Hero, Soap, Midnight Caller, Miami Vice, The Fresh Prince of Bel-Air, O X-Files, assassinato, ela escreveu e Hill Street Blues. A Sierra foi lançada como o revolucionário anti-comunista sul-americano "El Puerco" - cujos amigos simplesmente o chamam de "El" - no Soof em série, figurando proeminente no episódio final não resolvido da série em 1981. Em 1984, ele se tornou um elenco principal membro do então novo drama de TV Miami Vice, onde jogou o tenente Lou Rodriguez; ele pediu para ser escrito fora da série depois de apenas quatro episódios. Mais recentemente, ele teve papéis regulares nos programas de TV Zorro e Filho, Algo está fora, e Common Law. Em 1992, a Sierra interpretou o traficante de drogas Felix Barbossa na Deep Cover da Bill Duke, que também estrelou Laurence Fishburne e Jeff Goldblum, e apareceu na sequela da comédia, Honey I Blew Up the Kid. No ano seguinte, ele jogou um capitão do patrulheiro iraquiano na comédia Hot Shots! Parte Deux Ele também interpretou um homem chamado Villanazul no filme de baixo orçamento 1998 The Wonderful Ice Cream Suit. Ele também apareceu como Corbin Entek no Star Trek: Deep Space Nine episódio "Second Skin". A Serra é de descendência porto-riquenha. [2] Ele atuou com o National Shakespeare Conservatory no New York Shakespeare Festival. Ele mora em Laguna Woods, Califórnia. [2]

Anton Yelchin

Anton Viktorovich Yelchin (11 de março de 1989 - 19 de junho de 2016) foi um ator americano de cinema e televisão, conhecido por interpretar Pavel Chekov no relançamento dos filmes Star Trek e por vários outros papéis importantes. Nascido em uma família judia russa em Leningrado, Yelchin se mudou para os Estados Unidos quando criança. Começou a se apresentar no final dos anos 90, aparecendo em vários papéis na televisão e nos filmes Na Teia da Aranha (2001) e Lembranças de um Verão (2001). Seu papel como Jacob Clarke na minissérie Taken, de Steven Spielberg, foi significativo para promover sua carreira como ator infantil. Mais tarde, apareceu na série de televisão Huff e nos filmes O Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), Charlie, Um Grande Garoto (2007), A Hora do Espanto (2011), Loucamente Apaixonados (2011), Os Smurfs (2011) e Amantes Eternos (2013) . Ele aparece em Star Trek (2009) e Star Trek - Além da Escuridão (2013) e aparecerá postumamente em Star Trek: Sem Fronteiras (2016). Em 18 de junho de 2016, quando ele não chegou a um ensaio, Yelchin foi encontrado por amigos pouco antes da meia-noite, preso entre o Jeep Grand Cherokee e uma caixa de correio de pilares de tijolos, do lado de fora de sua casa em Studio City, Califórnia, vítima do que foi descrito como um "acidente esquisito". Aparentemente Yelchin saiu do carro e foi verificar o portão, o veículo se soltou e rolou de volta pela ladeira íngreme da garagem, e o prendeu contra o pilar. From Wikipedia (en), the free encyclopedia

Flávio Guarnieri

Elenco · Conhecido por Amigas & Rivais

Flávio Eduardo Thompson Guarnieri foi um ator brasileiro. Flávio atuou no teatro, televisão e cinema. Recebeu em sua carreira duas vezes o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como Ator Revelação na categoria teatro, pelo trabalho na peça Sonata sem Dó (1977) e na categoria televisão, por sua atuação na novela Os Adolescentes (1981), da Bandeirantes. Em 1998, por sua interpretação do protagonista na peça O Jovem Hamlet, com direção do Emilio Fontana, Flávio conquistou os prêmios de Melhor Ator: APETESP, SCANDAL e Coca-Cola de Teatro Jovem. Flávio é filho do ator Gianfrancesco Guarnieri, italiano radicado no Brasil, e da jornalista Cecilia Thompson, de ascendência teuto-escocesa, além de irmão do também ator Paulo Guarnieri. Em 1959, seus pais foram a Portugal de navio, para apresentar a peça Gimba, Presidente dos Valentes. Cecilia estava grávida de nove meses, e Flávio nasceu uma semana depois de o navio chegar. Foi casado com Carla de 2003 a 2016 e não tiveram filhos. Ele começou a carreira artística sob influência da própria família, pois acompanhava os pais muitas vezes em seus trabalhos diários. Flávio morreu em 7 de abril de 2016, vítima de leucemia, diagnosticada um mês antes. O velório e a cerimônia de cremação aconteceram no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, em São Paulo.

Pedro Neschling

Pedro Henrique dos Santos Neschling é um ator, diretor, dramaturgo, roteirista e escritor brasileiro. Filho do maestro John Neschling e da atriz Lucélia Santos, Pedro Neschling teve uma infância sempre envolvida com arte por causa dos pais. Fez sua estreia profissional como roteirista e assistente de direção do documentário Timor Lorosae - O massacre que o mundo não viu, dirigido por sua mãe Lucélia. Depois de escrever e dirigir dois curta-metragens, estreou como ator no teatro em 2001 em De Caso Com a Vida, adaptação para os palcos do filme Jeffrey, de Paul Rudnick, vivendo um bailarino gay HIV positivo. Em 2003 estreou a comédia Sem Vergonhas. E fez sua primeira participação na Rede Globo, no Sítio do Picapau Amarelo, como Percival, um dos cavaleiros da Távola Redonda. Em 2004 fez sua estreia como autor teatral com Apenas Uma Noite, texto baseado no filme Antes dos Amanhecer, de Richard Linklater. E também participou de sua primeira novela, interpretando Dionísio Sardinha em Da Cor do Pecado, personagem que o tornou conhecido do grande público. Desde então participou de diversas peças, filmes, novelas e programas de TV como ator, diretor, roteirista e dramaturgo. Estreou na literatura em 2015 com o livro Gigantes, publicado pela Editora Paralela (selo da Companhia das Letras). O romance conta a história do amadurecimento de cinco amigos ao longo de um década, do fim do colégio até os quase 30 anos. Em 2018 lançou seu segundo romance, Supernormal, onde fala sobre o reencontro de dois amigos de adolescência, sendo que um dos dois é uma mulher trans. Tem como hobby tocar como DJ, e inclusive ganhou a competição "Baladão dos Famosos" no Domingão do Faustão em 2010. Em 2005 começou a namorar a cantora Luiza Possi, filha de Zizi Possi. Se casaram em 2007, mas separaram-se no início de 2009. Desde 2010 é casado com a atriz e artista-plástica Vitória Frate, com quem tem uma filha Carolina.

Bess Flowers

Bess Flowers (23 de novembro de 1898 - 28 de julho de 1984) foi uma atriz americana mais conhecida por seu trabalho como Extra ou Figurante em centenas de filmes. Ela era conhecida como 'A Rainha dos Extras de Hollywood', aparecendo em mais de 350 filmes e inúmeros curtas de comédia em seus 41 anos de carreira. Nascida em Sherman, Texas, a estréia no cinema de Flowers veio em 1923, quando ela apareceu em Hollywood. Ela fez três filmes naquele ano e começou a trabalhar extensivamente. Muitas de suas aparições não são creditadas, já que ela geralmente desempenhava papéis sem fala. Na década de 1930, Flowers vivia em constante demanda. Suas aparições variaram de thrillers de Alfred Hitchcock e John Ford a papéis cômicos ao lado de Charley Chase, os Três Patetas, Leon Errol, Edgar Kennedy, e O Gordo e O Magro. Ela apareceu nos seguintes 5 filmes, que ganharam o Oscar de Melhor Filme: Aconteceu Naquela Noite (1934), Do Mundo Nada Se Leva (1938), A Malvada (1950), O Maior Espetáculo da Terra (1952) e A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956). Em cada um desses filmes, Flowers não está nos créditos. Incluindo estes 5 filmes, ela apareceu em 23 indicações ao Melhor Filme no total, fazendo dela o recordista da maioria das aparições em filmes indicados para o prêmio. Seu último filme foi Um Amor de Vizinho (1964). A carreira de atriz de Flowers não se limitou a filmes de longa-metragem. Ela também foi vista em muitas Séries de TV americanas, como I Love Lucy, notadamente em episódios, "Lucy Is Enceinte" (1952), "Ethel's Birthday" (1955), e "Lucy's Night in Town" (1957), onde ela é geralmente vista como uma dona do teatro. Fora de sua carreira de atriz, em 1945, Flowers ajudou a fundar a Screen Extras Guild (ativa de 1946 a 1992, em seguida fundiu-se com o Screen Actors Guild), onde atuou como uma de suas primeiras vice-presidentes e secretárias de gravação. From Wikipedia (en), the free encyclopedia

Yara Cortes

Odete Cipriano Serpa, mais conhecida como Yara Cortes foi uma atriz brasileira. De família rica, foi criada em um internato após a morte da mãe. Durante os anos de internato, Yara já manifestava vocação para o teatro quando, incentivada pelos professores, representava em festas e atividades extra-curriculares, porém, antes de ingressar na carreira de atriz,serviu como enfermeira do Exército Brasileiro na base de Parnamirim, em Natal, RN durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como aeromoça. Iniciou sua carreira artística em 1948, quando foi aprovada num teste para trabalhar na Companhia de Teatro Dulcina e estreou no mesmo ano o espetáculo Mulheres, de Claire Boothe, que lhe rendeu um prêmio. Na companhia fez mais algumas peças de sucesso como As Solteironas dos Chapéus Verdes, de Germaine Acremant, e Figueira do Inferno, de Joracy Camargo. Em 1959, ingressa na companhia Teatro dos Sete, onde atua em peças de sucesso ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Célia Biar. A peça de estreia foi O Mambembe, apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Outra montagem de sucesso que participou foi O Chifrudo, de Miguel M. Abrahão, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1978 ao lado de Lícia Magna. No cinema, fez sua estreia em 1959 no filme O Palhaço, o Que é?, de Carlos Manga. Pouco se dedicou à carreira cinematográfica fazendo, ao longo da carreira, além deste, mais quatro filmes: Viver de Morrer (1971), Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), Obsessão (1973) e Rainha Diaba (1974)[2]. Começou na televisão em 1951, participando do Grande Teatro Tupi, um programa especial de teleteatros. Mudou-se para os Estados Unidos em 1965 e quando voltou, em 1969, atuou na novela Os Acorrentados, da TV Record, escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho. Estreou na TV Globo em 1971, onde fez brilhante carreira, sendo imortalizada por tipos inesquecíveis como Bubu em O Rebu (1974); Carolina em O Casarão (1976); Madame Clô em Marron Glacé (1979), Maroca Toledo em A Viagem (1994) e Olga Moretti Miranda em História de Amor (1995). Porém, sem dúvida, seu grande sucesso foi Dona Xepa na novela homônima. Yara não teve filhos e passou anos morando em um pequeno apartamento em Copacabana, onde criava dezenas de passarinhos. Faleceu em 17 de outubro de 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi sepultada no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Renata Sorrah

Filha de Míriam Leonardo Pereira e de Peter Sochaczewski, um judeu alemão, Renata foi para Los Angeles, nos Estados Unidos, em 1964, num programa de intercâmbio cultural, o AFS, e lá entrou para um curso de arte dramática e continuou os estudos básicos. À época, a Califórnia vivia o auge do movimento hippie que, num processo radical de mudança, lutava pela ampla liberdade de expressão e pelo direito de cada um exercer a sua sexualidade sem culpa. Isso influenciou seu estilo e ela passou a ter ideias mais modernas, até utilizadas em seu curso. Como parte do curso, participou do elenco da peça Dura lex sed lex, de Oduvaldo Vianna Filho, na qual teve oportunidade de desempenhar vários papéis. Ao retornar ao Brasil, em 1967, encontrou o meio teatral influenciado pelas ideias do movimento hippie. Embora não tenha sido ela própria uma hippie, adotou o visual dos integrantes do movimento e viajava seguidamente à praia de Arembepe, na Bahia, que era o lugar preferido dos hippies à época. Lá se reunia com amigos, trocava ideias e as aplicava nas produções de teatro que fazia ou participava. Neste período, cursou Psicologia, mas não chegou a se graduar, e ingressou no TUCA (Teatro Universitário Católico). Desde então, o teatro, onde alia ao seu trabalho de atriz às funções de produtora, é sua paixão. Costuma dizer: "O palco é o meu prazer, como se nele eu soubesse mais que na vida ". Renata é tia dos atores Deborah Evelyn e Carlos Evelyn, filhos da sua irmã mais velha Suzana. A atriz tem ainda um irmão mais velho chamado Antônio Cláudio. Foi casada com os atores Carlos Vereza, com o diretor Euclydes Marinho e Marcos Paulo, pai da sua única filha, Mariana Simões. Teve também muitos namorados, entre eles os atores André Gonçalves, Roberto Bonfim e Paulo Coelho. É avó, e Marcos Paulo avô, de um menino chamado Miguel, nascido no Rio de Janeiro, em 4 de novembro de 2009[2] e também de Betina, nascida no Rio de Janeiro, em 28 de maio de 2012.

Dary Reis

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Dary Hugo dos Reis foi um ator e diretor de televisão brasileiro. Na década de 1950 foi o Capitão Estrela, na TV Tupi, um super-herói, cujo programa era patrocinado pela fábrica de brinquedos Estrela. Teve participação em Os Trapalhões e o Mágico de Oróz, onde atuou como o Mágico de Oróz. Suas atuações da Rede Globo de Televisão começaram em 1967, na telenovela Anastácia, a Mulher sem Destino, enquanto seu último trabalho nesta emissora foi na novela "Bang-Bang". Na emissora também participou do seriado infantil Sítio do Picapau Amarelo onde interpretou o Capitão Gancho. Torcedor do Flamengo, envolveu-se politicamente com o clube, chegando a ocupar os cargos de diretor de relações públicas e diretor de Futebol na administração de André Richer no início da década de 70. Após se aposentar das telas do cinema e da televisão, voltou a participar da vida política do clube. Dary Reis morreu em 26 de dezembro de 2010, aos 84 anos, em decorrência de derrame cerebral.

Josh Duhamel

Elenco · Conhecido por Las Vegas, Jake e os Piratas da Terra do Nunca

Joshua David "Josh" Duhamel (Minot, 14 de novembro de 1972) é um ator e ex-modelo americano, famoso por seus papeis como Danny McCoy em Las Vegas e Tenente-Coronel William Lennox em Transformers, transformers: Revenge of the Fallen e Transformers: Dark of the Moon. Os seus pais divorciaram-se quando ainda era criança, tendo este sido criado pela sua mãe e com as três irmãs: Ashley, Cassidy e Mckenzie. Duhamel frequentou o curso de Biologia na Universidade Estatal de Minot e fez parte da equipe de futebol da mesma. Josh mudou-se para a Califórnia, onde começou a trabalhar como modelo para revistas de moda, ganhando o prémio de Modelo do Ano, em 1997. Em 1999 iniciou a sua carreira de ator, entrando em O Retrato de Dorian Gray como protagonista. A sua estreia em televisão deu-se na telenovela All My Children (da ABC) e, em 2003, entrou na série de sucesso Las Vegas, que era transmitida em horário nobre. Em 2004 atingiu a notoriedade ao participar no filme Um encontro com seu ídolo e O retrato de Dorian Gray, em que contracenava com Kate Bosworth e Topher Grace. Duhamel teve também uma participação no filme de terror Turistas (que estreou em Dezembro de 2006), realizado por John Stockwell. Josh aparece no clipe "Genie in a Bottle" de 1999, da cantora Christina Aguilera. Em 2007 atuou no filme Transformers de Michael Bay com Shia LaBeouf e Megan Fox, o filme teve mais duas continuações Transformers: Revenge of the Fallen e Transformers: Dark of the Moon (este sem Megan Fox no elenco) Transformers de Michael Bay tornou-se uma das franquias de maior sucesso e bilheteria mundial, com mais de US$ 2,6 bilhões. Em 2013, foi escalado para apresentar a maior premiação infantil do mundo, o Kids Choice Awards, do canal infanto-juvenil Nick. Josh vive atualmente em Brentwood, Los Angeles. Em 10 de janeiro de 2009 casou-se com a cantora Fergie na Church Estates Vineyard. Em Fevereiro de 2013, ele e Fergie anunciaram a espera de seu 1º filho. No dia 29 de agosto de 2013, nasceu em Los Angeles, Califórnia, Axl Jack Duhamel, primeiro filho de Josh com sua então esposa, Fergie. No dia 14 de setembro de 2017 o casal Duhamel (Fergosh) anunciaram a separação para revista People e disseram: "Com Absoluto Amor E Respeito Decidimos Nos Separar Como Um Casal No Começo Desse Ano".

Jorge Poza

Elenco · Conhecido por Alma de Hierro

Ele iniciou sua carreira como ator, ainda garoto atuando do filme "Bandidos" de 1990, nesse mesmo ano atuou na telenovela infantil El abuelo y yo, ao lado do atores protagonistas Gael García Bernal, e Ludwika Paleta. Após de 11 anos fora do meio televisivo, Jorge retorna em 2001 onde participa da telenovela Atrévete a olvidarme, também nesse mesmo ano recibe uma proposta da produtora Carla Estrada para realizar o papel sendo o personagem 'Héctor' na telenovela El Manantial, que foi protagonizada por Adela Noriega e Mauricio Islas sendo um grande sucesso no México e internacional. Em 2002, outro grande produtor Pedro Damián o convida para interpretar um professor chamado 'Francisco Romero' na telenovela juvenil Clase 406. Em 2003 participa na telenovela Velo de novia, interpretando dois irmão gêmeos 'Rafael e Ernesto', o primeiro, malvado e dominante, o outro tímido e de bom coração. Ainda naquele mesmo ano atuou sem roupa na obra de teatro "Postdata, tu gato ha muerto" com o ator Otto Sirgo. Um curiosidade na sua carreira é o fato de ter participado de diversas web novelas, entre as quais se destacam "La llaman María sombra", "El pecado de Julián" e "Dulce venganza". Na web novela "Un amor de telenovela", interpreta 'Emiliano', um jovem produtor que se torna frio de sentimentos por causa de um amor não correspondido, esta web novela ele teve o seu primeiro personagem como protagonista virtual. Jorge se casou em 1997 com a também atriz Mayrín Villanueva‎ desde, com a qual trabalhou na telenovela Preciosa de 1998. O casal tem dois filhos, Romina e Sebastián eles se divorciaram no ano de 2008, aconteceram rumores na imprensa mexicana de que Mayrín traiu Jorge com outro ator Eduardo Santamarina, ambos negaram o fato, e antes mesmo do divórcio Mayrín assumiu o relacionamento com Eduardo vindo a se casar com ele pouco tempo depois com quem já teve outra filha chamada Julia. Entre os anos de 2006-2007 Jorge foi apresentador do programa matutino de grande sucesso chamado "Hoy" a lado de Andrea Legarreta, Vielka Valenzuela e Leticia Calderón. En 2008 ele atuou na telenovela Alma de hierro, interpretando Sebastián, um jovem cego. Por sua atuação nesta telenovela ele obteve o prêmio "TVyNovelas" como melhor ator coadjuvante de 2009.

Luiz Villaça

Criador · Conhecido por Habeas Corpus

Luiz Villaça é um cineasta brasileiro. É casado com a atriz Denise Fraga. Luiz Villaça nasceu na cidade de São Paulo, em 1965. Teve sua estreia como diretor de cinema aos 33 anos com o filme Por Trás do Pano, em 1999, estrelado por Denise Fraga, Pedro Cardoso, Luís Mello e Marisa Orth. A obra foi reconhecida pelo Festival de Gramado com os Prêmios de Júri Popular e Melhor Atriz para Denise Fraga, e pelo Festival Internacional del Nuevo Cine Latino-Americano Havana, Cuba, também pelo Prêmio de Melhor Atriz. Em 2003, dirigiu o longa Cristina Quer Casar, e em 2009, o filme O Contador de Histórias. Em 2016, lançou De Onde Eu Te Vejo, uma coprodução BossaNovaFilms, Warner Bros. e Globo Filmes, estrelado por Denise Fraga, Domingos Montagner e Manoela Aliperti. Na televisão, dirigiu vários programas para a Rede Globo, incluindo Retrato Falado, quadro do Fantástico, as séries Te Quiero América, Norma, e A Mulher do Prefeito, indicada ao Emmy Internacional em 2014. Também criou e dirigiu em parceria com a BossaNovaFilms, a primeira e segunda temporada de Três Teresas, estrelado por Denise Fraga, Claudia Mello e Manoela Aliperti durante 2013 e 2014, exibido no GNT. E fez Vizinhos (2015), exibido no canal GNT. Em 2011, estreou na direção teatral com a peça Sem Pensar, de Anya Reiss, seguido do espetáculo A Descida do Monte Morgan, de Arthur Miller, em 2013, e A Visita da Velha Senhora, de Friedrich Dürrenmatt.

Daniel Filho

Produtor · Conhecido por Se Eu Fosse Você 3

Filho único do ator e cantor catalão Joan Daniel Ferrer e da atriz argentina María Irma López (conhecida como Mary Daniel), é de família circense. Nasceu e cresceu no meio artístico e teve contato com grandes nomes do espetáculo brasileiro desde tenra idade. Como ator, chamou a atenção no início de sua carreira contracenando com Jece Valadão em dois dos mais conhecidos filmes brasileiros da década de 60: Os Cafajestes (1962) e Boca de Ouro (1963). Trabalhou anos na Rede Globo como ator e diretor. Quando Boni foi para a Globo, Daniel Filho foi contratado como diretor de A Rainha Louca, de Gloria Magadan. Dirigia simultaneamente duas novelas, uma com o nome trocado, para não parecer que o cast da Globo era fraco. Foi ele quem levou para a Globo Janete Clair. Daniel dirigiu simultaneamente Rosa Rebelde e A cabana do Pai Thomás. Fez Irmãos Coragem, dirigiu O primeiro baile, e inúmeras outras como: “Pecado Capital”, “O Astro”, “Dancing Days”. Foi ele também quem criou as “Séries brasileiras”, como: Malu Mulher, Plantão de Polícia, Carga Pesada, Confissões de Adolescente, A Justiceira, Mulher. Todas séries de imenso sucesso, sem contar “Grande Sertão: Veredas”, que ele dirigiu ao lado de Walter Avancini. Daniel também é o criador de A Grande Família. Entre seus projetos recentes de cinema merecem destaque os filmes A Partilha, Se Eu Fosse Você e Se Eu Fosse Você 2, maior bilheteria do Cinema de Retomada e Chico Xavier. Para a televisão criou recentemente as séries As Cariocas e As Brasileiras. Foi casado com Dorinha Duval, com quem tem uma filha, a também atriz Carla Daniel; com Betty Faria, com quem teve João de Faria Daniel, e com Márcia Couto. Em 2009, casou-se com a cantora Olivia Byington, com quem vive e trabalha atualmente. Recebeu o prêmio homenagem no 15º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2016.

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Lúcia Veríssimo

Nascida no Leblon, cursou a faculdade de Jornalismo na Universidade da Cidade, no Rio de Janeiro, e soma mais de 20 trabalhos em televisão, incluindo novelas, especiais e seriados. É filha de Yvonne Veríssimo e do compositor, arranjador, pianista e cantor (falsete) e fundador do conjunto vocal, Os Cariocas, responsável pelo lançamento da Bossa Nova, Maestro Severino Filho. Estudou no Colégio Rio de Janeiro com a atriz Christiane Torloni, que a incentivou à carreira do teatro. Começou no teatro aos 6 anos de idade e estudou no Teatro tablado na adolescência, de Maria Clara Machado. Em 1978 faz seu primeiro trabalho no cinema e em 1979 ingressa em sua primeira novela, na Rede Globo de Televisão, intitulada Marina. Em 1982, faz a primeira novela de Benedito Ruy Barbosa, Os Imigrantes, na TV Bandeirantes, que foi um sucesso internacional, levando seu nome pela primeira vez ao exterior. Depois voltou a trabalhar na Globo onde ficou por muitos anos atuando em dezenas de novelas, seriados, programas semanais e minisséries. Em 1982, engajou-se na formação do Partido Verde, ao lado de Fernando Gabeira. No mesmo ano, fundou a Canela Produções para gerenciar os projetos da carreira. Com a Canela, produziu espetáculos teatrais, CDs e programas de TV, entre eles Terra Brasil, filmado em película, em 1997, o qual foi premiado no New York Festival. Cursou Direção de Fotografia e Edição na American University, em Washington, D.C. É Vegetariana desde 1983 e ativista pelos direitos dos animais, apoia o movimento Segunda sem carne. É proprietária de uma fazenda em Minas Gerais, a "Fazenda Independência", onde cria mais de 20 cavalos das raças Mangalarga Marchador e Quarto de Milha, entre outros animais. Começou sua relação com cavalos ainda jovem. Fez Hipismo Clássico e foi campeã de Apartação de Bois (Cutting), uma das modalidades de esporte que o Quarto de milha está apto. A criação não tem fins comerciais e os animais são cuidados com homeopatia e alimentação orgânica. Outra linha de negócios da atriz é a marca personalizada de cachaça assinada por ela, a LV. Em 2010, estreou a peça Usufruto , primeira peça de autoria pessoal, da qual também é produtora e foi indicada ao premio de melhor atriz e autora em 2012. Foi capa da edição brasileira da revista Playboy em 1983 e 1988. Em 2015 começa a filmar o documentário EU, MEU PAI E OS CARIOCAS - 70 Anos de Música no Brasil, http://luciaverissimo.com.br/eumeupaieoscariocas/ , em homenagem aos 70 anos de palco do seu pai. O filme estreia em abril de 2017 como Abertura Oficial do Festival Internacional É Tudo Verdade. Acumula os prêmios de Melhor Filme do Juri Oficial no Festival In-Edit (Brasil e Barcelona - Espanha) e Melhor Filme do Juri Popular e Menção Honrosa do Juri Oficial do Festival MUVi (Lisboa - Portugal).

Camilla Belle

Elenco · Conhecido por Da Magia à Sedução

Camilla Belle Routh (Los Angeles, 2 de outubro de 1986), mais conhecida como Camilla Belle, é uma atriz norte-americana com ascendência brasileira. Camilla é filha de Jack Routh, um empresário norte-americano, e de Cristina Gould, uma empresária e estilista brasileira de Santos. Belle foi criada em uma família católica. Ela participou da Católica Elementary School de São Paulo e, em seguida, a Escola Marlborough. Ela cresceu falando português fluentemente. Ela começou sua carreira com um pequeno papel em A Princesinha. Após isso, ela atuou em vários filmes com pequenos papeis, como O Mundo Perdido: Jurassic Park, Guerra Biológica, Uma História a Três e De Volta ao Jardim Secreto. Seu primeiro papel grande foi como a protagonista Sydney em Raízes do Surf, filme original do Disney Channel. Ela tirou um tempo sem atuar para terminar os estudos e voltou com o suspense Quando Um Estranho Chama. Após isso, ela atuou em 10.000 a.C., dirigido por Roland Emmerich. Recentemente ela participou do clipe Lovebug, da banda americana Jonas Brothers. No ano de 2008, Camilla filmou À Deriva (seu primeiro filme brasileiro) que é dirigido por Heitor Dhalia e tem no elenco Vincent Cassel, Cauã Reymond, Débora Bloch e Laura Neiva.

Moustapha Akkad

Produtor · Conhecido por Halloween - A Noite do Terror

Moustapha Akkad (em árabe: مصطفى العقاد), nascido a 1 de julho de 1930 em Alepo, na Síria, é uma figura icónica do cinema internacional, um realizador e produtor de renome de origem síria e americana. A carreira de Moustapha Akkad é marcada por uma paixão pelo cinema que o levou, quando chegou aos Estados Unidos com apenas 200 dólares, a estudar na Universidade da Califórnia, Los Angeles, e depois na Universidade do Sul da Califórnia, onde obteve o mestrado em cinema. A sua determinação e talento atraíram a atenção do realizador Sam Peckinpah, que se tornou o seu mentor e facilitou a sua estreia profissional como produtor na CBS, abrindo caminho para uma carreira notável e socialmente empenhada. Akkad rapidamente se destacou pelo seu empenho em promover o diálogo entre culturas e em contar as histórias de figuras importantes do mundo árabe e muçulmano. Em 1976, realizou e produziu "A Mensagem (Maomé, Mensageiro de Deus)", com Anthony Quinn e Irene Papas na versão inglesa, uma obra épica que relata os primórdios do Islão e a vida do Profeta Mohammed. Este projecto foi particularmente audaz, pois os estúdios de Hollywood recusaram-se a financiá-lo, levando Akkad a procurar apoio estrangeiro, principalmente de Marrocos e da Líbia, para concretizar a sua visão artística. Para respeitar as sensibilidades muçulmanas, consultou vários estudiosos para garantir que o biopic do Profeta Maomé servia de ponte entre culturas, sem ofender as crenças. A esta obra-prima seguiu-se, em 1981, "O Leão do Deserto", no qual Anthony Quinn interpretou Omar al-Mukhtar, o líder beduíno líbio que combateu o exército italiano de Mussolini no deserto da Líbia. Apesar de uma recepção inicialmente mista, em parte devido às condições de financiamento líbio, o filme ganhou reconhecimento ao longo dos anos como uma obra importante na história do cinema, incorporando valores de emancipação e resistência. Akkad é também famoso por produzir a lendária saga de filmes de terror "Halloween". Começando em 1978 com "Halloween", revolucionou o género slasher nos Estados Unidos e deixou uma marca indelével na cultura popular com a personagem Michael Myers. Produziu a maioria das sequelas, totalizando oito filmes, expandindo a lenda do assassino psicopata e consolidando o seu nome na história do cinema de género. O seu filho, Malek Akkad, continua esta tradição familiar produzindo os filmes lançados após a sua morte. A vida de Moustapha Akkad terminou tragicamente a 11 de Novembro de 2005, em Amã, dois dias depois de ter sido gravemente ferido nos atentados suicidas da Al-Qaeda no hotel onde estava hospedado, atentados que ceifaram também a vida à sua filha, Rima Akkad Monla. O seu trabalho e dedicação ficarão gravados na história, personificando o diálogo intercultural, a memória de grandes figuras e a modernidade de um cinema que é simultaneamente universal e aberto ao mundo.

Tony Dalton

Elenco · Conhecido por Better Call Saul, Demolidor: Nascer de Novo

Tony Dalton estudou interpretação no Lee Strasberg Institute, em Nova York. Durante este período participou em pequenas produções off Broadway como "A Balada do Café Triste" e "Um Bonde Chamado Desejo", entre outras. Atuou como figurante em filmes como como Minotauro e Scriptfellas. Ao retornar ao México Tony ficou conhecido por produzir e participar na polêmica série de TV No Te Equívoques (2001), uma versão mexicana do sucesso americano Jackass. Logo em seguida vieram as novelas: Ramona (2000), Classe 406 (2002) e Rebelde (2004-2006).Flor salvaje (2011) Em 2004 tem seu primeiro grande sucesso no cinema com o filme "Matando Cabos" (2004), produção da Lemon Films, onde além de desempenhar o papel de protagonista é também co-autor do roteiro. A partir daí não parou mais de trabalhar, com participação em curtas como Volver, Volver (2005) e Mano a Mano (2010). Em longas pode ser visto em Mujer Alabastrina (2006), Efectos Secundarios (2006), Amor, Dolor e Viceversa (2008) e Amar (2009), entre outros. Um dos seus maiores sucesso é Sultanes del Sur (2007), filme de ação rodado na Cidade do México e Buenos Aires, na Argentina, onde, além do personagem principal, Tony também é responsável pelo roteiro. Seu trabalho mais recente na TV foi a série de TV Los Simuladores, interpretando Mario Santos (logística e planejamento) -, juntamente com Alejandro Calva, Arath de la Torre e Ruben Zamora. A série inclusive foi indicada ao prêmio Emy mundial na categoria Comédia, sendo a primeira série mexicana a conseguir esse exito. Já está prevista para o segundo semestre de 2011 a gravação de uma terceira temporada da série, que no Brasil ainda é apresentada pelo Canal Sony nos sábados à tarde. No teatro, seu trabalho mais recente foi a peça "El Año Próximo a la Misma Hora"(2010), onde trabalhou com Alejandra Barros, que na época era sua namorada. A peça foi um grande sucesso e chegou a 200 apresentações na Cidade do México. No final de 2010 participou na Cidade do México do filme "Amar No Es Querer" como um dos pergonagens principais. Ainda sem data definida para lançamento. Teve também uma participação no filme "El Infernio" no papel de Gringo. Atualmente está empenhado na finalização do roteiro do que seria "Matando Cabos 2", onde conta a história de Mascarita, um dos personagens mais marcantes do primeiro filme (Matando Cabos está disponível nas locadoras no Brasil). el actor también ha participado en la telenovela flor selvagen 2011-2012. que hizo por telemundo, actuando al lado de Monica Spear, José Luiz Rezendes,Roberto Manrique,Norkis Batista,Maria Eliza Camargo.en esta produción el actor hay interpretado a un villano Rafael Urrieta que al final cambia.al enamorarse de flor selvagen. Em 2105, participou pela TVN/Telemundo da Super Série "Dueños del Paraíso" (Donos do Paraíso). A série tratam basicamente sobre os cartéis de drogas do México e da Colômbia e sua ascensão nos Estados Unidos no fim dos anos 70 e início dos anos 80, época em que Miami, onde a maior parte da série é filmada, era um lugar violento e enfrentava grandes problemas com o tráfico de drogas. Tony viveu um importante papel como Renato, o mais leal capacho de Nataniel Cardona, e, logo depois, de sua esposa, Anastasia Cardona (Kate del Castillo) protagonista da trama. A série foi um grande sucesso e encontra-se disponível, temporariamente na rede de streaming Netflix.

Léa Seydoux

Elenco · Conhecido por 007: Sem Tempo para Morrer, 007 Contra Spectre, Crónicas de França do Liberty, Kansas Evening Sun

Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (1 de julho de 1985) é uma atriz francesa. Começou sua carreira de atriz no cinema francês, aparecendo em filmes como The Last Mistress (2007) e On War (2008). Seydoux se tornou conhecida em sua premiada atuação como Junie em A Bela Junie (2008). Nos anos seguintes, Seydoux começou a aparecer em papéis secundários em grandes filmes Hollywoodianos, como Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino, Robin Hood (2010), de Ridley Scott, Meia Noite em Paris (2011), de Woody Allen, e o filme de ação Missão Impossível - Protocolo Fantasma (2011). No cinema francês, foi indicada pela segunda vez ao Prêmio César por seu papel em Belle Épine (2010) e ao Prêmio César de Melhor Atriz por seu papel em Adeus, Minha Rainha (2012). Em 2013, Seydoux ganhou ainda mais reconhecimento quando recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes por seu papel em Azul É A Cor Mais Quente, junto do diretor Abdellatif Kechiche e da atriz Adèle Exarchopoulos. Nesse mesmo ano, recebeu também o Prêmio Lumières de Melhor Atriz pelo filme Grand Central e, em 2014, foi indicada ao BAFTA e estrelou os filmes A Bela e a Fera, O Grande Hotel Budapeste de Wes Anderson e Saint Laurent. Ela ganhou ainda mais atenção internacional por sua aparição em 007: Contra Spectre (2015), papel que ela reprisou em 007: Sem Tempo para Morrer (2021). Desde então, ela continuou a aparecer em papéis importantes como em O Lagosta (2015), em A Crônica Francesa (2021) e no jogo Death Stranding (2019).