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RG

Roberto Guilherme

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Roberto Guilherme, nome artístico de Edward Guilherme Nunes da Silva, foi um ator, dublador e humorista brasileiro. Em 1963, iniciou uma longa parceria artística com Renato Aragão, tornando-se conhecido pelo personagem Sargento Pincel do programa Os Trapalhões. Posteriormente, voltou a interpretar o personagem em A Turma do Didi e Aventuras do Didi. Roberto Guilherme nasceu em Ladário, na época distrito de Corumbá, Mato Grosso do Sul, em 1938. Aos 14 anos de idade, passou a jogar futebol profissionalmente, como ponta-esquerda no Vasco da Gama. Em 1957, concluiu o TIBaet, formando-se paraquedista militar com o número 3 098, e permaneceu jogando futebol pela Seleção Brasileira Militar, tendo jogado ao lado de Pelé e representado o país em disputas contra os Estados Unidos, Inglaterra, Panamá e Colômbia. Na época em que estava no exército, escreveu uma peça de teatro amadora encenada no Olaria Atlético Clube. Acabou atuando na peça, e posteriormente, foi convidado para trabalhar na TV Rio. Em 1963, passou a trabalhar na TV Excelsior, onde conheceu Renato Aragão, de quem se tornou grande amigo e com quem inicou uma longa parceria na televisão. Em 1966, interpretou pela primeira vez seu célebre personagem, o mal-humorado Sargento Pincel, no programa O Quartel do Barulho da Record. A partir daí, atuou ao lado de Aragão e Dedé Santana em diversos programas, como Os Adoráveis Trapalhões, Praça da Alegria e Os Insociáveis. Nessa época também interpretava Beto, uma espécie de "galã" do grupo. Ele também trabalhou na TV Tupi, onde formou a dupla Jojoca e Xexéu com José Santa Cruz. Atuou no programa Apertura, até a falência da emissora, que depois passou a ser exibido pelo SBT com o nome Reapertura. Nessa época, chegou a fazer testes para interpretar o palhaço Bozo, mas perdeu para Wandeko Pipoca. Em 1982, foi para a TV Globo, onde passou a integrar o elenco d'Os Trapalhões, tendo permanecido no humorístico até seu fim definitivo em 1995, sendo considerado pelos fãs um 'quinto' trapalhão. Lá, interpretou diversos personagens, entre eles vilões, porém seu personagem mais lembrado tornou-se o Sargento Pincel, que tentava por ordem no quartel e irritava-se com as trapalhadas de Didi, o Soldado 49, por quem era sempre ironizado. Posteriormente, voltaria a interpretar o personagem em Os Trapalhões em Portugal, A Turma do Didi e Aventuras do Didi. A identificação com esse personagem é tamanha que, em uma entrevista, afirmou que sua própria família lhe chamava de "Pinça". Em 2007, foi um dos participantes da Dança dos Famosos, do Domingão do Faustão. Após o término dos programas de Aragão, Guilherme permaneceu atuando em humorísticos da Globo e Multishow, como Zorra e Treme Treme. Em 2018, interpretou o General Armando no sitcom Dra. Darci, estrelado por Tom Cavalcante e Fabiana Karla. Adotou o nome "Roberto" em homenagem a seu ídolo, o cantor Roberto Carlos. Era casado com Sheila Sobral desde 1966, e com ela teve dois filhos, William e Valeska. Faleceu em 10 de novembro de 2022, vítima de um câncer descoberto em 2018. Seu corpo foi cremado no Cemitério do Caju, no Rio de Janeiro.

LD

Letícia Dornelles

Roteirista · Conhecido por Amigas & Rivais

Nasceu dia 30 de Setembro de 1973, na Santa Casa de Uruguaiana, no interior do estado de Rio Grande do Sul. Filha de uma pedagoga e um militar, Letícia Dornelles aprendeu a ler aos três anos de idade e, aos quinze, entrou na faculdade para estudar Jornalismo. Iniciou a sua carreira na Rede Globo como repórter do programa Fantástico. Em seguida, se transferiu para o Globo Esporte, onde ficou conhecida pelas divertidas reportagens. De 1991 a 1994, apresentou o programa Esporte Total, na Band ao lado do jogador Gérson, o Canhotinha de Ouro. Cobriu Copa do Mundo e Olimpíadas. No ano de 1995 deixa a apresentação de programas e entra na oficina de autores da Rede Globo. Estreou como colaboradora de Por Amor (telenovela), autoria de Manoel Carlos. Em 1999 foi colaboradora da novela Andando nas Nuvens, autoria de Euclydes Marinho. Em 2002 escreveu o livro Como Enlouquecer em 10 Lições, editora Record, uma comédia escrita em forma de roteiro, sobre os bastidores de uma novela sob o ponto de vista de seus autores. Em 2004, a convite do Bispo Honorilton Gonçalves, assumiu o último mês da conturbada novela Metamorphoses[1] que chegou a ter 12 autores antes dela, na Record . Em 2006, Letícia Dornelles foi contratada por Silvio Santos no SBT. Escreveu a minissérie Minha Vida É Uma Novela E em 2007 / 2008, escreveu a novela Amigas & Rivais. Em 2009 entrou para a equipe dos roteiristas da Record, onde escreveu os programas de sitcom Louca Família e Show do Tom, onde permaneceu até o fim do programa, em 2011. No início de 2012 saiu da emissora e acertou o seu retorno ao SBT, para escrever os roteiros do programa A Tribo mas em agosto deste mesmo ano voltou à Record para integrar a equipe criativa do Programa da Tarde. Em 2013, teve dois sitcoms de sua criação e roteiros na grade da Rede Record: Tá Tudo Em Casa, estilo de sitcom americana, e o sitcom gravado em teatro ao vivo, com a presença de celebridades: A Nova Família Trapo, protagonizada pelo humorista Rafael Cortez. Em 2015, escreveu para o Multishow os sitcoms Partiu Shopping e MultiTom com o parceiro de muitos anos Tom Cavalcante. Também escreveu o humorístico Treme Treme. Em 2016, lançou seu primeiro livro infantil As Aventuras de Patrick, editora Chiado, no qual conta divertidas aventuras de seu filho de 6 anos. Uma história cheia de valores familiares, aventuras e emoção. Em 2017, novo livro Delação Premiada, os bastidores do maior escândalo de corrupção do Brasil, também pela editora Chiado, a ser lançado em abril.

Foto de Tom Hiddleston

Tom Hiddleston

Elenco · Conhecido por Kong: Ilha da Caveira, Loki, Thor: O Mundo Sombrio

Tom nasceu em Westminster, Londres. É filho de Diana Patricia (uma ex gerente de palco e administradora de artes) e James Hiddleston (um cientista e diretor de uma empresa farmacêutica). Tem uma irmã mais velha, Sarah que é jornalista na Índia, e uma irmã mais nova, Emma, que também é atriz. Aos 13 anos entrou para o Eton College ao mesmo tempo que os seus pais se estavam a divorciar. Sobre isso, Hiddleston disse: "Acho que comecei a representar porque achava que estar longe na escola enquanto os meus pais se estavam a divorciar era angustiante". Após terminar os estudos em Eton, entrou na Pembroke College da Universidade de Cambridge, onde tirou o curso de Estudos Clássicos com notas máximas nas principais cadeiras. Depois da universidade frequentou a Academia Real de Arte Dramática (RADA) e terminou o curso de representação em 2005 Em 2013,Tom Hiddleston participou de um projeto da UNICEF. O ator passou uma semana consumindo alimentos em pequenas quantidades,que foram comprados com pouco dinheiro,para entender e mostrar para as pessoas as dificuldades sofridas por algumas comunidades carentes da África.Tom também fez uma visita a Guiné,onde interagiu com os habitantes e criou um blog contando as experiências que vivia no local.

Foto de Peter Dinklage

Peter Dinklage

Elenco · Conhecido por Game of Thrones, Wicker, Pixels

Peter Dinklage é um ator americano. Desde seu papel de destaque em The Station Agent (2003), ele apareceu em vários filmes e peças de teatro. Desde 2011, Dinklage interpretou Tyrion Lannister na série Game of Thrones da HBO. Por isso, ele ganhou um Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática e um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Série, Minissérie ou Filme para Televisão em 2011. Peter Hayden Dinklage nasceu em Morristown, Nova Jersey, filho de Diane (Hayden), professora do ensino fundamental, e John Carl Dinklage, vendedor de seguros. Ele é descendente de alemães, irlandeses e ingleses. Em 1991, ele se formou em teatro pelo Bennington College e começou sua carreira. Seu trabalho teatral requintado que expressa de forma brilhante a gama única de suas qualidades de atuação, inclui performances notáveis ​​cheias de profundidade, carisma, inteligência, sensação e percepções em peças como "The Killing Act", "Imperfect Love", Ivan Turgenev "A Month in o país ", bem como os papéis principais em" Ricardo III "de William Shakespeare e em" Tio Vânia "de Anton Chekhov. Peter Dinklage foi aclamado por seu primeiro filme, Living in Oblivion (1995), no qual interpretou um ator frustrado com os papéis limitados e caricaturados oferecidos a atores com nanismo. Em 2003, ele estrelou em The Station Agent (2003), escrito e dirigido por Tom McCarthy. O filme recebeu elogios da crítica, bem como o trabalho de Peter Dinklage, incluindo nomeações como Melhor Performance de um Ator Masculino em um Papel Principal no "Screen Actors Guild" e Melhor Principal Masculino no "Film Independent Spirit Awards". Um de seus próximos papéis foi o de Miles Finch, um aclamado autor de livros infantis, em Elf (2003). Sob Suspeita (2006), o original inglês Death at a Funeral (2007), seu remake americano Death at a Funeral (2010), Penelope (2006), The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008) e X-Men: Seu excelente trabalho na televisão também inclui programas como Entourage (2004), Life as We Know It (2004), Threshold (2005) e Nip / Tuck (2003). Em 2011, o papel principal de Tyrion Lannister, um homem de sagacidade afiada e espírito brilhante, em Game of Thrones (2011), foi encarnado com grandeza única no desempenho incomparável de Dinklage. A série é uma adaptação da série As Crônicas de Gelo e Fogo do autor George RR Martin, e seu trabalho recebeu muitos elogios, com destaque para o recebimento do Prêmio Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática no 63º Primetime Emmy Awards (2011) , O 67º Primetime Emmy Awards (2015) e o 70º Primetime Emmy Awards (2018), bem como o 69º Golden Globe Awards (2012) de Melhor Ator Coadjuvante - Série, Minissérie ou Filme para Televisão. Em 2012, Dinklage dublou o Capitão Gutt em Ice Age: Continental Drift (2012). Em 2014, ele estrelou a comédia de terror Knights of Badassdom (2013) e interpretou Bolivar Trask no filme de super-heróis X-Men: Days of Future Past (2014). Em 2016, Dinklage fez a voz de The Mighty Eagle em The Angry Birds Movie (2016).

Foto de Brittany Belt

Brittany Belt

​Brittany Belt-Benseman é uma multifacetada artista americana — atriz, dublê, modelo e diretora de fotografia — que consolidou sua carreira no cinema e na televisão dos Estados Unidos. Sua trajetória é marcada por uma transição estratégica: da atuação dramática convencional para performances físicas complexas no universo dos dublês. ​Nascida em 16 de julho de 1991, em Wichita, Kansas, mudou-se para Los Angeles ainda na juventude, determinada a construir sua carreira. Sua estreia ocorreu na adolescência, com uma participação na aclamada série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris). Esse primeiro passo abriu as portas da indústria, permitindo uma sequência constante de trabalhos. ​Ao longo dos anos, Brittany participou de produções de grandes redes americanas, como Desaparecidos (Without a Trace), The Ex List, Parenthood: Uma História de Família, Trocadas no Nascimento (Switched at Birth) e Castle — onde interpretou a personagem Kayla. Mais recentemente, fez uma participação especial na série policial The Rookie como Madame Megan. ​No cinema, transitou entre grandes estúdios e o circuito independente. Integrou o elenco da comédia romântica O Maior Amor do Mundo (Mother's Day, 2016), dirigida por Garry Marshall; esteve no filme de ação da Lionsgate, Perseguição (Pursuit, 2022); e protagonizou produções de terror como Black Pumpkin (2018). Além disso, expandiu sua atuação internacional ao protagonizar o drama Os Filhos de Genghis (The Children of Genghis, 2017), filmado na Mongólia. ​Com a evolução profissional, Brittany passou a incorporar seu treinamento físico aos papéis, atuando como stunt performer e combinando a interpretação cênica com coreografias de ação. Paralelamente, realiza trabalhos atrás das câmeras no departamento de fotografia. Entre seus projetos recentes, destacam-se o papel de Cammie Ramada na série Scarpetta e uma atuação no longa Vampires of the Velvet Lounge. ​Em sua vida pessoal, reside em Los Angeles e adotou o sobrenome Belt-Benseman após seu casamento com o coordenador e dublê de Hollywood, Nick Benseman.

Foto de Wolfgang Reitherman

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Foto de Bill Murray

Bill Murray

Elenco · Conhecido por Os Caça-Fantasmas, Caça-Fantasmas - O Legado, O Grande Hotel Budapeste

Seus pais eram de classe pobre e tiveram nove filhos. Para poder pagar o colégio, a maioria dos irmãos trabalhou como caddies em um clube de golfe. No colégio, Murray se iniciou na interpretação teatral. Posteriormente, ele se inscreveu na Universidade de Denver, mas pouco tempo depois foi expulso por porte de maconha.Murray decidiu, então, tentar a sorte no rádio. Ele apresentou um programa que não teve sucesso, sendo retirado do ar poucos meses depois, mas participou da continuação de outro que foi emitido por mais tempo. Em 1977, depois de trabalhar em uma companhia de teatro de Chicago, Murray foi contratado por um programa ao vivo de televisão muito popular, o Saturday Night Live, e teve seu início cinematográfico em 1979 no filme canadense "Almôndegas", de Ivan Reitman, no qual Murray faz o papel de um monitor em um acampamento de verão pra jovens. Ele estrelou vários outros filme, até que em 1984 teve seu grande sucesso de bilheteria com "Os Caça-fantasmas", filme também dirigido por Ivan Reitman, com o qual Murray tinha uma ótima sintonia e com o qual trabalhou em inúmeras ocasiões.A partir de então, Murray tornou-se um ator consagrado, principalmente no gênero cômico. Não obstante, teve o desejo de interpretar também personagens mais sérios, e o fez em algumas ocasiões, como no filme "Uma Mulher para Dois", de 1993, com Robert De Niro e Uma Thurman. No mesmo ano estrelou "Feitiço do Tempo", com Andie MacDowell, outro de seus grandes sucessos. Pelo seu papel como protagonista em "Encontros e Desencontros", de Sofia Coppola, ganhou o Globo de Ouro em 2004 como Melhor Ator (filme de comédia ou musical).Murray se casou duas vezes, a primeira em 1981. Este matrimônio durou três anos. Em 1997, Murray se casou pela segunda vez. Ele tem dois filhos de sua primeira esposa e três da segunda.

Foto de Betty Faria

Betty Faria

Elisabeth Maria Silva de Faria, mais conhecida como Betty Faria, é uma atriz brasileira. Betty é filha única do militar Marçal Faria e da dona de casa Elza. É mãe da também atriz Alexandra Marzo, fruto do seu casamento com o ator Cláudio Marzo. Foi também casada com o diretor e ator Daniel Filho, com quem tem um filho, João de Faria Daniel. Betty é ainda avó de Giúlia, filha de Alexandra, de Antônio e dos gêmeos Valentina e João Paulo, filhos de João de Faria Daniel. Betty posou duas vezes para a revista Playboy: em agosto de 1978 e outubro de 1984. Nascida em lar católico, a atriz foi umbandista por mais de vinte anos, até que em 1996 converteu -se ao Budismo de Nitiren, onde fez uma revolução interior profunda em sua vida, encontrando a paz através da recitação do daimoku. Os seus melhores momentos no cinema brasileiro foram ao protagonizar A Estrela Sobe (1974), de Bruno Barreto, e Bye Bye Brasil (1979), de Cacá Diegues. Na televisão, as suas participações de maior sucesso foram em Pecado Capital (1975), Água Viva (1980), Baila Comigo (1981) e Tieta (1989), esta última como protagonista-título. Com o papel de Lucinha em Pecado Capital, Betty foi a pioneira na história mundial das telenovelas em interpretar mocinhas fortes e batalhadoras (geralmente trabalhadoras, populares e moradoras de subúrbio), retirando o velho esteriótipo da mocinha indefesa e dependente de um galã. Até os dias de hoje, essa característica em protagonistas ainda é explorada pela Rede Globo e muitas outras emissoras do mundo. A atriz assinou contrato com o SBT em 2009 por oito meses, tendo sido uma das protagonista da novela Uma Rosa com Amor, um remake da novela homônima de Vicente Sesso, exibida pela Rede Globo em 1972. Em setembro de 2011, Betty esteve em Vitória (Espírito Santo), onde encerrou a 3ª edição do Circuito Banescard de Teatro. Após quatro anos afastada da Rede Globo, Betty foi recontratada para atuar como Pilar Alburquerque, mãe de Aléxia (Carolina Ferraz) em Avenida Brasil, de João Emanuel Carneiro. Em 2014 juntamente com Francisco Cuoco, é escalada para interpretar os personagens que seriam de Lima Duarte e Regina Duarte, respectivamente, em Boogie Oogie.

Foto de Seu Jorge

Seu Jorge

Elenco · Conhecido por Cidade de Deus

Seu Jorge, nome artístico de Jorge Mário da Silva é um ator, cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro de MPB, R&B, samba e soul. Primogênito de quatro filhos (os outros são Charles, Vitório e Rogério), Seu Jorge teve uma infância dura mas tranquila no bairro Gogó da Ema, em Belford Roxo. Começou a trabalhar com dez anos de idade em uma borracharia, primeira de várias ocupações como contínuo, marceneiro e descascador de batatas em um bar. Serviu ao Exército Brasileiro em 1989-1990, no Rio de Janeiro, no Depósito Central de Armamento - DCArmt, fez curso de corneteiro militar no 2º Batalhão de Infantaria Motorizado Escola (Regimento AVAÍ), mas não se adaptou à vida militar, sendo licenciado em janeiro de 1990. As variadas profissões nunca ofuscaram o seu verdadeiro desejo de se tornar músico. Desde adolescente, frequentava as rodas de samba cariocas acompanhando o pai e os irmãos em bailes funks e bailes charmes da periferia, e cedo começou a se profissionalizar cantando na noite. Foi aí que a morte de seu irmão Vitório em uma chacina levou a família à desestruturação, e Seu Jorge acabou virando sem-teto por cerca de três anos. A virada se deu quando o clarinetista Paulo Moura o convidou para fazer um teste para um musical de teatro. Foi aprovado e acabou participando de mais de 20 espetáculos com o Teatro da Universidade do Rio de Janeiro, como cantor e ator. Além da carreira musical, Seu Jorge é um dos donos da cervejaria Karavelle e de dois bares na cidade de São Paulo.

Foto de JP Rufino

JP Rufino

João Pedro Rufino mais conhecido pelo nome artístico de JP Rufino é um ator brasileiro. A paixão pela música JP Rufino herdou do pai, Sérgio, integrante do Grupo Revelação. Mas não é preciso conversar com a dupla por muito tempo para perceber que eles têm preferências bem distintas. A camiseta preta, o lenço no pescoço e os óculos escuros — que J.P. coloca para a foto — entregam que o gênero preferido do garoto, de 13 anos, é o rock’n roll. Já o pai, pagodeiro, logo pega o pandeiro e começa a batucar. Sérgio, pai de mais dois meninos, conta que não incentivou os filhos a seguirem a profissão apesar de o mais velho, de 19 anos, já ter tido um grupo de pagode.

Foto de Natália Lage

Natália Lage

Elenco · Conhecido por Habeas Corpus, A Grande Família

Natália Lage Vianna Soares é uma atriz e apresentadora brasileira. Aos quatro anos de idade, incentivada pelo pai, um administrador de empresas, Natália Lage participou de diversos comerciais. Depois do primeiro, para a Caixa Econômica Federal, foi muito requisitada, anunciando desde refrigerantes a creme dental. Aos nove anos, era da escola direto para os estúdios da Rede Globo, para gravar episódios do seriado Tarcísio e Glória, exibido entre abril e dezembro de 1988 e protagonizado por um famoso casal da TV brasileira, Tarcísio Meira e Glória Menezes. Natália faz novelas desde os dez anos - quando estreou em O Salvador da Pátria. Foi a protagonista da novela O Amor Está no Ar, em 1997. Em 1999 interpretou Marina em Malhação, uma das personagens principais da temporada, onde permanece na temporada seguinte também, saindo do seriado com bastante popularidade entre os adolescente. Em seguida fez participações especiais nas novelas A Padroeira, Kubanacan e Da Cor do Pecado. Foi a vilã Beatriz na novela A Lua Me Disse, de Miguel Falabella com a personagem que disputa o amor do galã Wagner Moura. No teatro, encenou diversos espetáculos como Zastrozzi, montagem de Selton Mello e Daniel Herz para texto do canadense George Walker, Orlando com o texto de Virginia Woolf na direção de Bia Lessa e Eu Nunca Disse que Prestava com texto de Adriana Falcão e Lu Pessanha, dirigida por Rodrigo Penna. No cinema, participou dos filmes O Homem do Ano, adaptação de José Henrique Fonseca, para o romance O Matador, de Patrícia Melo. É esteve no elenco de 2 Filhos de Francisco e de Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida. Esteve no espetáculo teatral Quando Se é Alguém, baseado no texto de Luigi Pirandello (1867-1936) traduzido pela diretora e pesquisadora Martha Ribeiro. Em 2010, esteve no elenco do filme Como Esquecer interpretando Lisa, nesse mesmo ano ela esteve no teatro com a peça Comédia Russa, escrito por Pedro Brício e a direção é de João Fonseca. Natália fez parte do elenco de A Grande Família até 2011, quando deixou o seriado. Natáliafez parte do elenco do seriado Tapas & Beijos, interpretando a dançarina Lucilene. Em 2013, participou do elenco do filme Vai que Dá Certo como Jaqueline, personagem que voltou a interpretar em uma continuação em 2016.

Foto de Felipe Cardoso

Felipe Cardoso

João Felipe Sampaio Cardoso é um ator brasileiro. Começou a carreira em 1990 aos doze anos na peça "De Volta a Escola". Trabalhou na minissérie bíblica José do Egito na qual interpretava Levi, um dos filhos de Jacó. Também integrou o elenco de Pecado Mortal, onde interpretou o desajeitado e engraçado Otávio Veneto. Em seguida foi escalado para trabalhar na produção da RecordTV "Os Dez Mandamentos", onde interpretou o personagem Zelofeade, esposo da personagem Abgail. Em 2017, interpretou o personagem Arioque na novela "O Rico e Lázaro". Atualmente, foi escalado para fazer Jacó na minissérie Lia, um dos papéis principais. Na teledramaturgia da RecordTV, ele é um dos envolvidos no triângulo amoroso entre Raquel, Lia e Jacó (seu personagem).

Foto de Carlos Zara

Carlos Zara

Antônio Carlos Zarattini, mais conhecido como Carlos Zara foi um ator e diretor brasileiro. Seus pais, Ricardo e Anita Zarattini, eram filhos de imigrantes italianos. Chegou a estudar piano por oito anos, formou-se em engenharia na Escola Politécnica da Universidade de São Paulo, mas foi nos palcos que achou seu caminho, tanto que enquanto estudava engenharia ele fez parte do Grupo de Teatro da Poli. Estreou no teatro com a peça "Cama para três". Depois da estreia nos palcos, Zara foi parar nos estúdios da TV Record, em 1956. Em 1959 participou do teleteatro da TV Tupi. Um ano depois, a convite da Record, aceitou o desafio de encenar e dirigir clássicos da literatura no Grande Teatro Record. Em 1963 foi chamado para fazer parte do elenco da TV Excelsior. E nesta emissora que, em 1967, fez um de seus papéis mais marcantes: o Capitão Rodrigo, personagem da adaptação para a TV do romance O Tempo e o Vento, de Érico Veríssimo. Atuou em mais de 30 novelas e minisséries, 26 peças teatrais e quatro filmes, entre eles Pra frente, Brasil (1981) e Lamarca (1994). Na Rede Globo atuou em Pai Herói, Baila Comigo, Elas por Elas, Direito de Amar, Sassaricando, Lua Cheia de Amor, Anos Rebeldes, Mulheres de Areia, Pátria Minha e Cara e Coroa, entre outras. Talvez seu trabalho mais marcante na emissora carioca tenha sido o seu primeiro, em Pai Herói, de Janete Clair, onde viveu o mau-caráter César Reis, que tiranizava a esposa Carina (Elizabeth Savalla) e que era o principal antagonista de André (Tony Ramos). Seu último trabalho na TV foi ao lado de sua mulher e também atriz Eva Wilma - com quem foi casado por 23 anos - no seriado Mulher (1998/99). Os dois se conheceram nos bastidores da TV Tupi, na década de 1970, quando fizeram juntos a novela Mulheres de Areia. Morreu aos 72 anos de idade, em decorrência de falência múltipla de órgãos e insuficiência respiratória provocadas por um câncer de esôfago, após passar cinco dias internado no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo. Ele estava sob os cuidados dos médicos Drauzio Varella e Wagner Ibraim Pereira. O câncer, descoberto em agosto de 2001, estava sendo tratado com sessões de radioterapia e quimioterapia.

Foto de Eva Wilma

Eva Wilma

Eva Wilma Buckup Zarattini foi uma atriz e bailarina brasileira. Iniciou a carreira em 1952, protagonizando diversas telenovelas na Rede Tupi e RecordTV entre as décadas de 1950 e 1970, além de uma breve passagem pela TV Excelsior. Em 1980 transferiu-se para a Rede Globo, consolidando-se como uma das principais artistas da emissora. Eva Wilma é descendente de alemães, ucranianos judeus e argentinos. Seu pai se chamava Otto Riefle Jr e era um metalúrgico alemão da região da Floresta Negra, em Pforzheim, perto de Stuttgart, no sul da Alemanha. Ele veio para o Brasil, mais precisamente para a cidade do Rio de Janeiro, em 1929, aos 19 anos, para trabalhar numa firma de metalurgia. A mãe de Eva Wilma, Luísa Carp, nasceu em Buenos Aires. Era filha de judeus ucranianos da cidade de Kiev que imigraram para a Argentina. Os pais de Eva se conheceram na cidade de São Paulo, quando o pai de Eva foi transferido para a capital paulista, e a mãe, após ter morado em Buenos Aires, veio ao Brasil. Lembra-se da difícil infância: Por pouco seu pai não foi preso depois da Segunda Guerra Mundial. Ao voltar ao Brasil, foi diagnosticado com o Mal de Parkinson. A mãe de Eva cuidou do marido até 1980, quando faleceu. Debilitado com a doença, o pai de Eva morreu 5 anos depois, em 1985. Estudou nos tradicionais colégios da capital paulista: Colégio Elvira Brandão, Colégio Ofélia Fonseca e Colégio Rio Branco. Conta que sua turma era só de meninas e achou estranho ter que se habituar a aulas mistas. Sempre gostou muito do mundo artístico e manteve aulas particulares de canto, piano e violão com a mestra musical Inezita Barroso. Foi casada com o ator John Herbert de 1955 até 1976, com quem teve dois filhos: Vivien Riefle Buckup, nascida em 1956 e John Herbert Riefle Buckup, nascido em 1958. Seu segundo casamento com o também ator Carlos Zara durou 23 anos. Não teve filhos do segundo casamento e ficou viúva por duas vezes. Tem cinco netos, Miguel e Mateus Buckup, filhos de Vivien. Gabriela, Francisco e Vitorio Buckup, filhos de John Herbert Junior.

Foto de Laila Garin

Laila Garin

Laila Miranda Garin é uma atriz e cantora brasileira que atua no teatro, especialmente teatro musical, no cinema e na TV. Filha de pai francês e mãe baiana, Laila é formada em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Começou a estudar teatro aos 11 anos e canto lírico aos 13. Com 15 anos, já integrava um grupo de teatro amador da Casa Via Magia, e atuou em montagens como "Romeu & Julieta e Caetano", com fragmentos da obra de Shakespeare e canções do compositor, "A Casa de Eros" (1996), "Medeia" (1997), "Roberto Zucco" (1998) e "Lábaro Estrelado" (1999). Estagiou por 15 dias no Théâtre du Soleil em Paris. Em 2012 integrou o elenco de "Gonzagão, a Lenda - O Musical", já em 2013 foi selecionada para protagonizar "Elis, A Musical", de Dennis Carvalho, papel que arrebatou tanto o público quanto a crítica, além do sucesso de bilheteria, Laila ganhou os principais prêmios do gênero como o Prêmio Bibi Ferreira, Troféu APCA e Prêmio Shell. Integrou o elenco de "Beijo no Asfalto - o Musical" (2015) e protagonizou "Gota D'Água [a seco] - O Musical" (2016/2017), com músicas de Chico Buarque, sendo escolhida Melhor Atriz no Prêmio Bibi Ferreira. Em 2017 e 2018 viveu Helena em "2 Filhos de Francisco - O Musical", de Breno Silveira. Em 2020 estreou como a protagonista Macabéa na peça musical "A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa", adaptação teatral da obra de Clarice Lispector com direção de André Paes Leme e músicas originais de Chico César, posteriormente as canções da peça se tornaram um álbum em parceria do cantor e elenco, com grande destaque para o single "Vermelho Esperança". Em janeiro de 2023 deu vida a Carmen Miranda no musical "Carmen, a Grande Pequena Notável", em curta temporada pelo Sesi, substituindo Amanda Acosta e no mesmo ano esteve na versão brasileira do Musical de comédia da Broadway "Alguma Coisa Podre". Laila esteve em alguns filmes, entre eles deu vida a Clara Nunes em "Chacrinha: O Velho Guerreiro" e esteve em "Deserto Particular" de Aly Muritiba. Integrou elenco de séries como "Clandestinos: o Sonho Começou", "Santo Forte", "3%" e "Só Se For Por Amor" da Netflix, "DOM" da Prime Vídeo e participações em "Sob Pressão" e "Hebe", onde viveu Édith Piaf.

Foto de João Silvestre

João Silvestre

João Silvestre (Salto, 14 de dezembro de 1922 — Fort Lauderdale, 7 de janeiro de 2000), mais conhecido como J. Silvestre, foi um ator, escritor e apresentador da TV brasileira. Filho dos imigrantes italianos Alessandro Silvestri e Orsola Bonet, J. Silvestre nasceu no interior de São Paulo. Iniciou no rádio em 1941, mais especificamente na Rádio Bandeirantes de São Paulo. Desempenhou todas as funções no rádio: ator, sonoplasta, contrarregra, ensaiador e autor. Em 1945, transferiu-se para a Rádio Tupi, no Rio de Janeiro. Volta para São Paulo em 1946 e vai para a Rádio Cultura. Na rádio paulistana se torna apresentador de programa de calouros. Retornou à Rádio Tupi, em 1950. Participou da inauguração da TV Tupi Rio de Janeiro, em janeiro de 1951, num programa estrelado pelo padre cantor mexicano Frei José Mojica. Em 1952, escreve e atua na telenovela Os Quatro Filhos, e apresenta o programa Essa é Sua Vida. Em 1955, estreou na Tupi a versão carioca programa O Céu É o Limite. Ao mesmo tempo, era apresentado um programa homônimo na TV Tupi São Paulo, sob o comando de Aurélio Campos. O Céu É o Limite foi o precursor dos programas de perguntas e respostas da TV brasileira, sendo um enorme sucesso, tanto que nos anos 70, o programa atingiu 84 pontos de audiência, uma das maiores audiências da TV brasileira. Os programas apresentados por J. Silvestre estabeleceram recordes históricos de audiência. Era o início da época do bordão "absolutamente certo!". Com a inauguração da Embratel, lançou o primeiro programa em rede no Brasil, Domingo Alegre da Bondade, gerado pela TV Tupi no Rio. E depois apresentou O Carnê da Girafa. De 1972 a 1976, ausente da televisão, aproveitou para escrever o livro Como Vencer na Televisão, e foi ainda presidente da Radiobrás, nomeado pelo presidente da república, João Figueiredo. No SBT, também apresentou o Show sem Limite, A Mulher é um Show e O Carnê da Girafa. Rescindiu seu contrato com o SBT em 1983, acusando Silvio Santos de ter registrado para o canal o título de seu longevo programa Show sem Limite. Transferiu-se para a Rede Bandeirantes, onde apresentou o Programa J. Silvestre, o primeiro no estilo talk show na TV brasileira, e o Essas mulheres maravilhosas. Na Rede Globo fez participação especial, homenageando Xuxa e Renato Aragão, no seu quadro Essa é a sua vida. Em 1997, retornou à TV após dez anos afastado, apresentando o Domingo Milionário, pela Rede Manchete. Mas este ficou pouco tempo no ar, e J. Silvestre não voltaria mais para a TV, falecendo em 2000. A morte foi consequência de uma doença degenerativa nos pulmões. Silvestre estava internado havia cerca de três meses no hospital Holy Cross para o tratamento da doença. Nos últimos dias, ele já não podia movimentar-se e respirava com a ajuda de aparelhos.

Foto de Kristin Scott Thomas

Kristin Scott Thomas

Elenco · Conhecido por Slow Horses, Missão: Impossível

Kristin A. Scott Thomas, (Redruth, 24 de Maio de 1960), é uma atriz inglesa que também adquiriu a nacionalidade francesa. Ela ganhou reconhecimento internacional na década de 1990 por seus papéis em Lua de Fel (1992), Quatro Casamentos e um Funeral (1994) e O Paciente Inglês (1996). Desde a década de 1980, ela também trabalhou no cinema francês em filmes como o thriller Não Conte a Ninguém (2006) e em Há Tanto Tempo que te Amo (2008). Ela vive na França desde os dezenove anos, criou os três filhos em Paris e diz que se considera mais francesa do que britânica. Ela é membro da Légion d'honneur desde 2005.

Foto de Tonico Pereira

Tonico Pereira

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo, A Grande Família

Sua imagem popularizou-se com o personagem Zé Carneiro, no seriado de televisão infantil Sítio do Pica-Pau Amarelo, entre 1977 e 1985. Tonico também interpretou papéis cômicos no teatro, como o Harpagão de Molière e o Bobo Feste de Shakespeare. Nos palcos, Tonico Pereira transitava da comicidade popular à tragicidade patética. Recebeu o Troféu Candango de Melhor Ator por seu papel em O Cego que Gritava Luz. De 2002 a 2014, integrou o elenco de A Grande Família, da Rede Globo, vivendo o hilariante Mendonça. Era para ser uma participação e ficou 13 anos no ar. Em 2015, ele viveu o mesmo personagem na série substituta Chapa Quente, em uma participação. Em 2010 foi lançada a sua biografia "Tonico Pereira - Um Ator Improvável", na Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Foi também homenageado com a Medalha Pedro Ernesto, a mais importante comenda da cidade do Rio de Janeiro. Mesmo com uma sólida carreira como ator, Tonico Pereira já ingressou no comércio. Ele já foi dono de bar, de uma peixaria, proprietário de uma agência de carros. Atualmente o ator é dono de uma pequena loja no bairro do Botafogo, que estampa camisetas e canecas com frases de sua autoria. Fez um dos personagens mais importantes da novela A Regra do Jogo (2015) e tambem em A Força do Querer (2017). Tonico é casado com a bailarina e coreógrafa Marina Salomão, com quem tem dois filhos: os gêmeos Antônio Nicolau e Nina Sofia. Tonico também é pai de de Daniela e Thaia, filhas de seu primeiro casamento com Eliane Pereira.

Foto de Antonia Frering

Antonia Frering

Tereza Antônia Mayrink Veiga Frering é uma atriz ítalo-brasileira. Antônia formou-se em Letras pela Universidade Santa Úrsula, no Rio. Em Londres, descobriu-se como atriz, tendo participado de filmes e de peças de teatro. É filha da socialite Carmen Teresinha Solbiati Mayrink Veiga e do empresário Antônio Alfredo Mayrink Veiga. Pela sua avó materna, Maria de Lourdes de Lacerda Guimarães, descende duma tradicional família do sudeste brasileiro, e, pelo seu avô materno, o financista Enéas Solbiati, cônsul honorário do Reino da Itália na localidade, descende de elementos duma rica família de Milão, àquela época cidade pertencente ao Reino Lombardo-Vêneto (a partir de 1861 capital do Reino de Itália), que estabeleceram-se no Brasil no início do segundo reinado (1831-1889) do Império brasileiro (1822-1889), atuando no sistema bancário e cafeeiro da província de São Paulo. Ainda por sua avó materna, Antônia é bisneta do 2.° barão de Arari e sobrinha-bisneta do barão de Araras. Sua avó materna também era prima-irmã de Ana Paulina de Lacerda Guimarães, esta, casada com Antônio Álvares Leite Penteado, depois titulado pela Santa Sé, na pessoa do papa Pio X, como o conde de Álvares Penteado, sendo os últimos, pais de Armando Álvares Penteado, cuja metade da herança, como o mesmo manifestou no seu testamento, seria utilizada para a construção duma fundação. A instituição, quando fundada, foi escolhida chamar-se Fundação Armando Álvares Penteado, cujo acrônimo é FAAP. Também, sua avó materna vem a ser prima-irmã do senador Antônio de Lacerda Franco, também banqueiro e fazendeiro. Pelo lado paterno, é neta do senador Antenor Mayrink Veiga, dono da Casa Mayrink Veiga. A empresa Casa Mayrink Veiga foi representante de fornecedores de armamentos para o exército brasileiro e guarda nacional, desde a época do Império do Brasil (1822-1889), até os anos 1980 da atual República brasileira, sendo, após essa data, a própria fabricante dos armamentos. Acumulando uma vultosa fortuna com a guerra do Paraguai (1864-1870), e entre outros negócios que era dona, estão a rádio Mayrink Veiga, que foi fechada após o golpe militar de 1964. Antônia é casada com o empresário Guilherme Frering, neto de Augusto Trajano de Azevedo Antunes, fundador do grupo Caemi, cujo controle acionário foi adquirido pela Companhia Vale do Rio Doce e pela Mitsui, em 2001. O casal mora em Londres, com os três filhos, Maria Teresa (1991), Guilherme (1986) e Antônio Lorenzo (1988).

Foto de Céline Dion

Céline Dion

Vinda da pequena cidade de Charlemagne, Québec, Céline Dion se tornou uma das maiores cantoras de todos os tempos. Céline nasceu em 1968, a caçula de 14 filhos. No início da infância, ela cantou com seus irmãos em um pequeno clube de propriedade de seus pais. A partir dessas primeiras experiências, Céline ganhou o know-how para se apresentar ao vivo. Aos 12 anos, Dion compôs uma música em seu francês nativo e a enviou para uma gravadora, onde chamou a atenção de René Angélil, um respeitado empresário. Angélil acreditou tanto em Céline que até hipotecou sua casa para financiar seu álbum de estreia. Já muito popular e bem-sucedida internacionalmente, Céline estourou nos palcos dos Estados Unidos quando gravou a música tema do sucesso da Disney, A Bela e a Fera (1991). A música ganhou um Grammy e um Oscar, e a partir daí Céline trouxe hit após hit.

Foto de Eva Mendes

Eva Mendes

Elenco · Conhecido por Os Outros Caras, Dia de Treinamento

Eva De La Caridad Mendez (Miami, 5 de março de 1974) é uma atriz norte-americana de origem cubana. Eva Mendes nasceu em Miami, Flórida, Estados Unidos. Seus pais são naturais de Cuba. Foi criada em Los Angeles por sua mãe após o divórcio de seus pais; Mendes disse que a sua mãe "sofreu muito para me dar uma boa vida" durante os seus primeiros anos. Seu pai era vendedor de automóveis e sua mãe, também chamada Eva, é diretora de escola primária. Mais nova de quatro filhos (ela tem duas irmãs e um irmão), estudou na Igreja Católica Apostólica Romana para vir a ser freira.

Foto de Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy

Elenco · Conhecido por A Bruxa, Furiosa: Uma Saga Mad Max, Entre Montanhas

Anya Taylor-Joy nasceu em 16 de abril de 1996 em Miami, cidade na Flórida. Sua mãe é afro-espanhola-inglesa e seu pai é escocês-argentino. Ela é a mais nova de seis filhos. Anya foi criada na Argentina até os seis anos e depois se mudou para Londres. Taylor-Joy se tornou conhecida por interpretar Thomasin em A Bruxa, filme de 2015. Após isso, fez papéis em Fragmentado e Morgan: A Evolução, ambos de 2016. Em 2019 ela reprisou seu papel como Casey Cooke em Vidro, sequência de Fragmentado. Também apareceu na quinta e sexta temporada de Peaky Blinders, interpretando Gina Gray. Nos anos seguintes, teve papéis de destaque como na série da Netflix O Gambito da Rainha (2020), no filme Emma (2020), em Noite Passada em Soho (2021), e em O Homem do Norte, O Menu e Amsterdam, os três de 2022. Ela também deu voz a princesa Peach em Super Mario Bros. O Filme (2023) e interpretou em 2024 Furiosa, protagonista do spin-off de Mad Max intitulado Furiosa: Uma Saga Mad Max. No mesmo ano, teve um papel em Duna: Parte Dois.

Foto de Harrison Ford

Harrison Ford

Elenco · Conhecido por Indiana Jones e o Marcador do Destino, Blade Runner 2049, Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca

O lendário ícone de Hollywood Harrison Ford nasceu em 13 de julho de 1942 em Chicago, Illinois. Sua história familiar inclui uma forte linhagem de atores, personalidades de rádio e modelos. Harrison frequentou a escola pública em Park Ridge, Illinois, onde foi membro da escola Radio Station WMTH. Harrison trabalhou como voz principal para reportagens esportivas no WMTH por vários anos. Atuar não era um grande interesse para Ford até seu primeiro ano no Ripon College, quando ele teve uma aula de atuação. A carreira de Harrison Ford começou em 1964, quando viajou para a Califórnia em busca de um emprego de locutor. Ele nunca recebeu essa posição, mas assinou um contrato com a Columbia Pictures, onde ganhou US $ 150 por semana para desempenhar pequenos papéis em vários filmes. Durante os anos 60, Harrison trabalhou em vários programas de TV, incluindo Gunsmoke, Ironside, Kung Fu e American Style. Não foi até 1967 que Harrison recebeu seu primeiro papel creditado no filme ocidental, A Time for Killing. Insatisfeito com os escassos papéis que lhe ofereciam, Ford parou de atuar para trabalhar como carpinteiro autônomo. Essa diversão aparentemente estranha acabou sendo uma bênção disfarçada para a carreira de ator de Harrison quando ele logo foi contratado pelo famoso produtor de cinema George Lucas. Este foi um ponto de virada na vida de Harrison que o levou a ser escalado para papéis marcantes como Hans Solo e Indiana Jones. Desde seus papéis mais famosos na Trilogia Star Wars e Caçadores da Arca Perdida, Harrison Ford já atuou em mais de 40 filmes. Muitos criticam seu trabalho recente, dizendo que suas performances foram medíocres, levando a filmes comercialmente decepcionantes. Harrison sempre trabalhou duro para proteger sua vida privada fora da tela, mantendo detalhes sobre seus filhos e casamentos. Ele tem um total de cinco filhos, incluindo uma adoção recente com a terceira e atual esposa Calista Flockhart. Além de atuar, Harrison Ford é apaixonado por conservação ambiental, aviação e arqueologia.

Foto de Henry Fonda

Henry Fonda

Elenco · Conhecido por Médica, Bonita e Solteira, 12 Homens e uma Sentença

Henry Jaynes Fonda (Grand Island, 18 de setembro de 1905 — Los Angeles, 12 de agosto de 1982) foi um ator de cinema norte-americano. É o patriarca de uma família de atores, entre os quais seus filhos Jane Fonda e Peter Fonda, e sua neta Bridget Fonda. Antes de partir para a Segunda Guerra Mundial como contramestre de terceira classe, ele fez mais de vinte filmes, alguns grandes êxitos de bilheteria e crítica como Jezebel, Jesse James, Ao rufar dos tambores e As vinhas da Ira pelo qual concorreu ao Oscar de melhor ator. Fonda morreu em agosto de 1982, vitimado por uma doença crônica no coração. Seu corpo foi cremado e suas cinzas espalhadas.