Procurar

Christian Lagahit

Christian Lagahit, também conhecido como Chris Chan é um ator e professor residente na Coreia do Sul. O ator revelou em uma entrevista que em 2016 um empresário coreano o descobriu no set. Um começo estranho, pois ele só ia ao estúdio apenas para estar com os amigos, apenas para apoiá-los e basicamente apenas para ver uma celebridade coreana. Não era sua intenção fazer parte dessa produção. Ele foi acidentalmente confundido com um ator pelo próprio diretor. Aconteceu que sua aparência se encaixava perfeitamente no tipo de pessoa que eles precisavam naquele momento. Chris também revelou que no filme 'Squid Game' ele foi inicialmente escalado como ator de fundo, apenas para ficar no set por três dias. No entanto, seu papel no filme foi posteriormente sujeito a algumas 'mudanças' no roteiro quando a série começou a ser filmada, proporcionando a ele um papel maior como o jogador nº 276, que acabou sendo colocado no mesmo time Tug Of War como o personagens principais do show.

Stan Lee

Executive Producer · Conhecido por Blade: O Caçador de Vampiros, Guardiões da Galáxia, Quarteto Fantástico

Stan Lee (nascido Stanley Martin Lieber, 28 de dezembro de 1922 - 12 de novembro de 2018) foi um escritor de quadrinhos, editor, ator, produtor, editor, personalidade da televisão e ex-presidente e presidente da Marvel Comics. Em colaboração com vários artistas, principalmente Jack Kirby e Steve Ditko, ele co-criou o Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico, os X-Men, os Vingadores, o Homem de Ferro, o Hulk, Thor, Demolidor, Doutor Estranho e muitos outros personagens, introduzindo personagens complexos e naturalistas e um universo totalmente compartilhado em histórias em quadrinhos de super-heróis. Além disso, ele liderou o primeiro grande desafio bem-sucedido à organização de censura da indústria, a Comics Code Authority, e forçou-a a reformar suas políticas. Lee posteriormente liderou a expansão da Marvel Comics de uma pequena divisão de uma editora para uma grande corporação multimídia. Ele foi incluído no Hall da Fama de Quadrinhos de Will Eisner da indústria de quadrinhos em 1994 e no Hall da Fama de Jack Kirby em 1995.

Kelly Asbury

Elenco · Diretor · Conhecido por Shrek 2, Spirit: O Corcel Indomável

Diretor, roteirista, dublador, autor e ilustrador norte-americano, Kelly Adam Asbury nasceu no Texas em 1960. Filho de Josephine Margaret (Lebeouf) e Donald Leslie Asbury. Dos anos escolares a universidade sempre estudou em Beaumont, sua cidade natal. Mas após frequentar a Lamar University por dois anos, conseguiu ser transferido para o renomado California Institute of the Arts em 1980, onde estudou animação e cinema. Formado entrou na Walt Disney Feature Animation, onde passou doze anos, de 1983 a 1995. Ali contribuiu com storyboards para animações como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991), Toy Story (1995) e James and the Giant Peach (1996). Também atuou como diretor de arte para o curta-metragem Roger Rabbit, Coelho Roller Coaster (1990) e O Estranho Mundo de Jack (1993). Em 1995 foi para os estúdios da DreamWorks, onde trabalhou com artista de storyboards para O Príncipe do Egito (1998), seguido por A Fuga das Galinhas (2000) e Shrek (2001), já escrevendo roteiros. Ele então decidiu explorar novos campos trabalhando pela primeira vez como diretor de cinema para o longa-metragem de animação Spirit: Stallion of the Cimarron (2002).

Mussum

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Antônio Carlos Bernardes Gomes nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos, zona norte do Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Malvina Bernardes Gomes. Antônio Carlos se focou nos estudos, repassando os ensinamentos para a sua mãe, concluindo o ensino primário em 1954. Não desejando interromper sua educação, assim ingressou na Fundação Abrigo Cristo Redentor. No Instituto Profissional Getúlio Vargas, uma das instituições pertencentes a Fundação Abrigo Cristo Redentor, Antônio Carlos foi aprovado em uma seletiva para o programa "Nutrição Boa." Em 1957, obteve o diploma de ajustador mecânico junto com uma recomendação de trabalho, o recém formado começou a trabalhar como aprendiz em uma oficina no Rocha na Zona Norte do Rio de Janeiro. Serviu na Força Aérea Brasileira durante oito anos. Iniciou sua carreira artística tocando reco-reco no grupo 'Os Modernos do Samba'. Fundou o grupo 'Os Sete Modernos', posteriormente chamado 'Os Originais do Samba'. O grupo teve vários sucessos. As coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 1970, tendo o grupo se apresentado em diversos países. Antes, nos anos 1960, foi convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início, recusou o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, "não era coisa de homem". Finalmente, estreou no programa humorístico "Bairro Feliz" (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de "Mussum", que origina-se do muçum, um peixe teleósteo sul-americano. Como o peixe, Mussum era escorregadio e liso, já que conseguia facilmente sair de situações estranhas. Em 1969, o diretor de "Os Trapalhões", Wilton Franco, o viu numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convidou para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusou. Entretanto, o amigo Manfried Santana (Dedé) conseguiu convencê-lo e Mussum passou a integrar a trupe em 1973. Na época, ainda era um trio, pois Mauro Faccio Gonçalves (Zacarias) entraria no grupo depois, em 1974. O grupo terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Devido ao sucesso d'Os Trapalhões na TV Globo, Antônio Carlos foi impedido de cumprir seus compromissos nos Originais do Samba, assim forçado a sair do grupo musical. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com "Os Trapalhões" e até três álbuns solo dedicados ao samba. Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira: Todos os anos, sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala das Baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão, veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era torcedor fanático do Flamengo. Morreu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. O humorista foi sepultado no Cemitério Congonhas, em São Paulo. A escola de samba Mangueira decretou luto e relembrou que o humorista tocava samba com as crianças da Mangueira do Amanhã em dias de folga.

Jomba

Elenco · Conhecido por Chico Anysio Show

Jomba foi um ator, humorista, comediante e redator brasileiro. Jomba era irmão do ator e humorista Aguinaldo Batista. Jomba começou na TV em Pernambuco, na TV local fez como ator e redator os programas “Noite de Black Tie”, “Você Faz o Show” e “Grande Teatro". Jomba foi trabalhar na TV Excelsior onde fez também como ator e redator os programas “Chico Anysio Show”, “Gira o Mundo Gira”, “A Volta ao Mundo em Oitenta Shows”, “A Volta ao Mundo Sem Fazer Força”, “O Homem e o Riso”, além de ter atuado em “Times Square”. Jomba deu prosseguimento à carreira na TV Tupi onde foi ator e redator dos programas “Pandegolândia”, “A. E. I. O. Urca”, “Chico Anysio Show” e trabalhando como humorista em “Deu a Louca do Mundo”. Jomba foi contratado pela TV Globo onde foi ator e redator dos humorísticos “Balança, Mas Não Cai”, “Você Tem Tempo”, “Chico City”, no quadro “Humor Com Chico Anysio” do “Fantástico”, “Azambuja & Cia.”, “Chico Total”, “Chico Anysio Show” e “Estados Anysios de Chico City”. Jomba foi redator da “Escolinha do Professor Raimundo”. Como ator, Jomba fez o episódio “O Homem Que Veio do Céu”, da série “Caso Especial”, os episódios “Morrer Por Amor” e “O Crime da Letra M”, do seriado “Plantão de Polícia”, o episódio “Um Velho Chamado Inácio” da série “Caso Verdade”, o episódio “São Bernardo” da série “Quarta Nobre”, o episódio “Estranho Conto de Fadas” da série “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, o episódio “A Expulsão do Paraíso” da série “Você Decide”, as minisséries “Desejo”, “Agosto”, "Lampião e Maria Bonita" e "Padre Cícero" e as novelas “Vereda Tropical”, “A Gata Comeu” e “Mandala”. Jomba também foi ator e autor de teatro. As peças “Top Top no Kabuletê” e “Em Tempos de Mang-Bang/Na Base do Bang-Bang” em que atuou são de sua autoria. Jomba fez aspeças “Craze Square”, “O Primeiro Tango de Mauá”, “Eles Atacam de Banda” e “Show Boate Vikings”. Jomba se tornou conhecido, no entanto, pelo personagem (Albamerindo), amigo de (Popó) em vários programas de Chico Anysio. Não há maiores informações sobre a vida e morte de Jomba.

Camilla Belle

Elenco · Conhecido por Da Magia à Sedução

Camilla Belle Routh (Los Angeles, 2 de outubro de 1986), mais conhecida como Camilla Belle, é uma atriz norte-americana com ascendência brasileira. Camilla é filha de Jack Routh, um empresário norte-americano, e de Cristina Gould, uma empresária e estilista brasileira de Santos. Belle foi criada em uma família católica. Ela participou da Católica Elementary School de São Paulo e, em seguida, a Escola Marlborough. Ela cresceu falando português fluentemente. Ela começou sua carreira com um pequeno papel em A Princesinha. Após isso, ela atuou em vários filmes com pequenos papeis, como O Mundo Perdido: Jurassic Park, Guerra Biológica, Uma História a Três e De Volta ao Jardim Secreto. Seu primeiro papel grande foi como a protagonista Sydney em Raízes do Surf, filme original do Disney Channel. Ela tirou um tempo sem atuar para terminar os estudos e voltou com o suspense Quando Um Estranho Chama. Após isso, ela atuou em 10.000 a.C., dirigido por Roland Emmerich. Recentemente ela participou do clipe Lovebug, da banda americana Jonas Brothers. No ano de 2008, Camilla filmou À Deriva (seu primeiro filme brasileiro) que é dirigido por Heitor Dhalia e tem no elenco Vincent Cassel, Cauã Reymond, Débora Bloch e Laura Neiva.

Lúcia Alves

Elenco · Conhecido por Irmãos Coragem

Lúcia Alves Magalhães mais conhecida como Lúcia Alves foi uma atriz brasileira. Atriz de grande apelo popular na televisão, Lúcia Alves começou sua carreira artística no cinema, em meados da década de 1960, Dirigido por J.B. Tanko em 1965, Um Ramo para Luíza marcou o início da trajetória artística de Lúcia Alves. Começava aí uma carreira marcante dessa atriz que fez da televisão seu principal veículo, mas que não deixou de atuar também no teatro e no cinema. A estréia em novelas foi na TV Tupi em Enquanto Houver Estrelas, de Mário Brasini, em 1969, mas a consagração veio mesmo como a índia Potira em Irmãos Coragem, marco de Janete Clair em 1970. Depois, tem bons momentos em novelas como Plumas & Paetês (1980), de Cassiano Gabus Mendes, em que faz Veroca. No cinema, dá continuidade à carreira sendo dirigida novamente por J.B. Tanko em Pais Quadrados, Filhos Avançados, Estranho Triângulo, de Pedro Camargo, e O Homem da Cabeça de Ouro, de Alberto Pieralisi – todos da década de 1970. Nos anos 1980, Lúcia Alves atuou em Tortura Cruel, filme dirigido pelo popular e cultuado Tony Vieira, e tem bom momento também em Lua Cheia, de Alain Fresnot. Depois de participar de apenas um filme na década de 1990, Fica Comigo, de Tizuka Yamasaki, Lúcia Alves entra os anos 2000 com o pé direito. A atriz está em Quase Dois Irmãos, de Lúcia Murat, e com grande destaque no adorável Bendito Fruto (2004), de Sérgio Goldenberg – um dos melhores filmes dessa primeira metade de década. Por sua composição da cabeleireira Telma, Lúcia Alves recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Brasília de 2004 – primeiro prêmio na sua carreira cinematográfica. Em 2007, integra o elenco do humorístico Sob Nova Direção e faz uma participação especial no seriado Toma Lá, Dá Cá Lúcia Alves, em 2009, foi contratada pelo SBT para participar da novela Uma Rosa Com Amor. Inspirada na trama de Vicente Sesso - exibida na Rede Globo entre 18 de outubro de 1972 e 3 de julho de 1973 -, a nova versão de "Uma Rosa Com Amor" foi escrita por Tiago Santiago, com colaboração de Renata Dias Gomes. A novela, dirigida por Del Rangel, estreou em março de 2010. Morreu aos 76 anos, após luta contra um câncer no pâncreas.

Eva Wilma

Elenco · Conhecido por Começar de Novo, Pátria Minha, História de Amor

Eva Wilma Buckup Zarattini foi uma atriz e bailarina brasileira. Iniciou a carreira em 1952, protagonizando diversas telenovelas na Rede Tupi e RecordTV entre as décadas de 1950 e 1970, além de uma breve passagem pela TV Excelsior. Em 1980 transferiu-se para a Rede Globo, consolidando-se como uma das principais artistas da emissora. Eva Wilma é descendente de alemães, ucranianos judeus e argentinos. Seu pai se chamava Otto Riefle Jr e era um metalúrgico alemão da região da Floresta Negra, em Pforzheim, perto de Stuttgart, no sul da Alemanha. Ele veio para o Brasil, mais precisamente para a cidade do Rio de Janeiro, em 1929, aos 19 anos, para trabalhar numa firma de metalurgia. A mãe de Eva Wilma, Luísa Carp, nasceu em Buenos Aires. Era filha de judeus ucranianos da cidade de Kiev que imigraram para a Argentina. Os pais de Eva se conheceram na cidade de São Paulo, quando o pai de Eva foi transferido para a capital paulista, e a mãe, após ter morado em Buenos Aires, veio ao Brasil. Lembra-se da difícil infância: Por pouco seu pai não foi preso depois da Segunda Guerra Mundial. Ao voltar ao Brasil, foi diagnosticado com o Mal de Parkinson. A mãe de Eva cuidou do marido até 1980, quando faleceu. Debilitado com a doença, o pai de Eva morreu 5 anos depois, em 1985. Estudou nos tradicionais colégios da capital paulista: Colégio Elvira Brandão, Colégio Ofélia Fonseca e Colégio Rio Branco. Conta que sua turma era só de meninas e achou estranho ter que se habituar a aulas mistas. Sempre gostou muito do mundo artístico e manteve aulas particulares de canto, piano e violão com a mestra musical Inezita Barroso. Foi casada com o ator John Herbert de 1955 até 1976, com quem teve dois filhos: Vivien Riefle Buckup, nascida em 1956 e John Herbert Riefle Buckup, nascido em 1958. Seu segundo casamento com o também ator Carlos Zara durou 23 anos. Não teve filhos do segundo casamento e ficou viúva por duas vezes. Tem cinco netos, Miguel e Mateus Buckup, filhos de Vivien. Gabriela, Francisco e Vitorio Buckup, filhos de John Herbert Junior.

David Neto

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

David Garófalo Neto nasceu São Paulo, em 25 de maio de 1929. Sempre quis ser ator e em 1952 fez o filme “João Gangorra“. Mas queria trabalhar em televisão e apareceu na TV TUPI, em 1953. Ali ficou muitos anos. Era diretor de estúdio, função muito importante, quando a televisão era toda feita ao vivo, pois o diretor de estúdio é que tinha o “script” e a direção na mão. Mas David Neto era também ator e atuou em “Sangue na Terra”; “As Aventuras de Red Ringo”; “O Falcão Negro”; “Encruzilhada”; “Miguel Strogof” e “O Conde de Monte Cristo”, todos na pioneira TV Tupi. Depois fez vários “TV de Vanguarda” e “TV de Comédia”. Ao mesmo tempo participou de vários filmes. Atuou em: “O Circo chegou à Cidade”; “O Sobrado” e “Uma História de Ballet”, na década de 1950. E na década de 1960 esteve em “Chão Bruto”; “Rei Pelé” e “O Vendedor de Lingüiças”. David Neto foi para a TV Excelsior, o canal 9 de São Paulo, onde fez as novelas “A Outra Face de Anita”; “A Indomável”; “Ninguém Crê em Mim” e “As Minas de Prata”. Ao mesmo tempo, no cinema participou de “O Santo Milagroso”; “Cangaceiros de Lampião”; “O Anjo Assassino” e “Vidas Estranhas”. Em seguida, no final dos anos 1960, foi então para a TV Record, onde fez várias novelas: “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”; “Os Deuses Estão Mortos”; “Quarenta Anos Depois” e “O Tempo não Apaga”. Nos anos 1970 apareceu nas telas nacionais em: “A Infidelidade ao Alcance de Todos”; “Nua e Atrevida”; “Obsessão Maldita”; “O Supermanso”; “Portugal, Minha Saudade”; “Bacalhau”; “Kung Fu Contra as Bonecas”; “O Dia das Profissionais” e “O Menino da Porteira”. Voltou para a TV Tupi em 1976 e atuou nas novelas “O Julgamento” e “Um Sol Maior”. Seus últimos filmes foram “Noite em Chamas”; “A Noite dos Duros”; “Jeca e seu Filho Preto”; “O Outro Lado do Crime” e “Dama da Zona.“ David Neto era casado com a também atriz Maria Cecília e faleceu de repente, em São Paulo, em 10 de outubro de 1979.

Harrison Ford

Elenco · Conhecido por Força Aérea Um, Indiana Jones e o Marcador do Destino, Blade Runner 2049

O lendário ícone de Hollywood Harrison Ford nasceu em 13 de julho de 1942 em Chicago, Illinois. Sua história familiar inclui uma forte linhagem de atores, personalidades de rádio e modelos. Harrison frequentou a escola pública em Park Ridge, Illinois, onde foi membro da escola Radio Station WMTH. Harrison trabalhou como voz principal para reportagens esportivas no WMTH por vários anos. Atuar não era um grande interesse para Ford até seu primeiro ano no Ripon College, quando ele teve uma aula de atuação. A carreira de Harrison Ford começou em 1964, quando viajou para a Califórnia em busca de um emprego de locutor. Ele nunca recebeu essa posição, mas assinou um contrato com a Columbia Pictures, onde ganhou US $ 150 por semana para desempenhar pequenos papéis em vários filmes. Durante os anos 60, Harrison trabalhou em vários programas de TV, incluindo Gunsmoke, Ironside, Kung Fu e American Style. Não foi até 1967 que Harrison recebeu seu primeiro papel creditado no filme ocidental, A Time for Killing. Insatisfeito com os escassos papéis que lhe ofereciam, Ford parou de atuar para trabalhar como carpinteiro autônomo. Essa diversão aparentemente estranha acabou sendo uma bênção disfarçada para a carreira de ator de Harrison quando ele logo foi contratado pelo famoso produtor de cinema George Lucas. Este foi um ponto de virada na vida de Harrison que o levou a ser escalado para papéis marcantes como Hans Solo e Indiana Jones. Desde seus papéis mais famosos na Trilogia Star Wars e Caçadores da Arca Perdida, Harrison Ford já atuou em mais de 40 filmes. Muitos criticam seu trabalho recente, dizendo que suas performances foram medíocres, levando a filmes comercialmente decepcionantes. Harrison sempre trabalhou duro para proteger sua vida privada fora da tela, mantendo detalhes sobre seus filhos e casamentos. Ele tem um total de cinco filhos, incluindo uma adoção recente com a terceira e atual esposa Calista Flockhart. Além de atuar, Harrison Ford é apaixonado por conservação ambiental, aviação e arqueologia.

Márcia Maria

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

Márcia Maria Brisa nasceu em Vitória, capital do Espírito Santo, em 5 de fevereiro de 1944. Veio para São Paulo ainda pequena e começou seu trabalho artístico no rádio. Foi para a TV Record de São Paulo bem jovem, como garota-propaganda e lá apresentou alguns programas antes de ir para as novelas. Em 1965, participou do elenco da novela humorística “Ceará Contra 007″, ao lado de Jô Soares, Ronald Golias e um grande elenco de humoristas. Depois fez mais algumas novelas na mesma TV Record. Fez “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”, onde viveu a doce Guida que marcaria a sua carreira; “Os Deuses Estão Mortos” e “40 Anos Depois”. Em 1969, se casou com o também ator Adriano Stuart, mas o casamento durou pouco, apenas dois anos. Passou para o grande elenco da TV Tupi onde fez várias novelas: “Bel-Ami”; “Mulheres de Areia”; “Os Inocentes”; “Meu Rico Português”; “A Viagem”; “Os Apóstolos de Judas”; “João Brasileiro, o Bom Baiano” e “Dinheiro Vivo”. Em 1980, quando a TV Tupi teve suas portas lacradas, Márcia Maria foi convidada por Wálter Avancini e passou então para a TV Bandeirantes, e ali fez “A Deusa Vencida” em 1980, e “Campeão” em 1982. Fez para a Rede Globo uma participação no especial “Fernando da Gata” em 1983. Durante três anos apresentou nas manhãs da TV Record, com muito sucesso, o programa feminino “A Mulher Dá o Recado”. Ficou um tempo afastada da TV e voltou em 1990, estreando no SBT, também a convite de Wálter Avancini em “Brasileiras e Brasileiros” e depois fez uma participação especial na novela “Por Amor e Ódio” exibida em São Paulo pela TV Record e no restante do país pela CNT, em 1997. Em 2000 viveu a Irmã Tereza em “O Direito de Nascer“, um remake exibido pelo SBT e depois, em 2001, atuou na novela “Amor e Ódio” na mesma emissora. Fez uma participação especial na novela “As Filhas da Mãe” da TV Globo e em 2005 participou do “Senta que lá vem Comédia” na TV Cultura, dirigida pelo ex-marido, Adriano Stuart, no episódio “Casa de Orates”. No cinema ela esteve em cinco filmes: “Cio, Uma Verdadeira História de Amor” ao lado de Francisco Di Franco; “Gente Que Transa” de Silvio de Abreu ao lado de Adriano Reys; “Que Estranha Forma de Amar” de Geraldo Vietri; “As Amantes de um Homem Proibido” ao lado de Nuno Leal Maia e “As Intimidades de Analu e Fernanda” de José Miziara, com Helena Ramos. Márcia Maria passou um tempo dividindo-se entre aparições em comerciais e merchandisings em programas femininos e dirigindo cursos de teatro. Foi dona de duas escolas de teatro, uma no bairro do Tatuapé e outra na Vila Mariana. Um nome sempre lembrado entre as grandes atrizes das telenovelas brasileiras, Márcia Maria faleceu em 8 de fevereiro de 2012, três dias após ter completado 68 anos de idade, vitimada por um AVC sofrido no apartamento em que morava sozinha com seu gato de estimação, na capital paulista, e seu corpo foi enterrado no Cemitério de Congonhas, no jazido da sua família.

Dina Lisboa

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Enedina Lisboa nasceu em 12 de setembro de 1912, em Angatuba, no interior de São Paulo. Era sua meta seguir a carreira de professora primária. Em 1935, mudou-se para uma das escolas da capital. Mas trocou o magistério, em 1939, para ingressar no funcionalismo público. Em São Paulo estudou canto, dança e declamação, tendo cursado, entre 1949 e 1951, a Escola de Arte Dramática. E assim, com novos ideais se integrou a alguns grupos teatrais de grande importância: a Cia. Sérgio Cardoso, o Teatro Brasileiro de Comédia/TBC e Teatro de Arena, entre outros. Em 1951 fez seu primeiro filme “Suzana e o Presidente”. Seguiram, entre outros, “Presença de Anita”, “Appassionata” e produções de Mazzaropi. Em 1961 estreou na tv fazendo “Maria Antonieta” na TV Cultura, com direção de Benjamim Cattan. Sua primeira novela diária foi “Somos Todos Irmãos” de 1966, na TV Tupi. Fez depois na TV Excelsior, “O Grande Segredo”. Voltou para a Tupi em “Yoshico, Um Poema de Amor” e “A Ponte de Waterloo”. Na Record fez “Éramos Seis”, em 67. Vieram na seqüência “Estrelas no Chão“ na Tupi, “O Santo Mestiço” na Globo e “Ricardinho: Sou Criança, Quero Viver” na Bandeirantes. Em 1969 teve grande destaque como Virginia na novela “Nino, o Italianinho” de Geraldo Vietri. O autor e diretor a escalou para suas novelas seguintes: “A Fábrica”, “Vitória Bonelli”, “Meu Rico Português” e “Os Apóstolos de Judas”. Em 1977 fez seu último trabalho no cinema “Que Estranha Forma de Amar”, também escrito e dirigido pelo Vietri, baseado na obra de Machado de Assis. Dina Lisboa faleceu no dia 4 de agosto de 1987, na sua cidade natal, Angatuba.

Geraldo Vietri

Diretor · Conhecido por Nino, o Italianinho

Geraldo Vietri nasceu na capital paulista, no bairro da Moóca, em 27 de agosto de 1927. Foi diretor, autor de novelas, roteirista, produtor e cineasta. Foi uma dos mais temperamentais e “diferentes” pioneiros da televisão brasileira e da nossa teledramaturgia. Bem magro, era destituído de qualquer vaidade exterior. Sua vaidade estava dentro, no interior, na alma. Amava o que fazia de todo coração, e por isso era um líder paternalista. Seus principais atores eram seus pupilos e seus pupilos eram seus principais atores. Trocava com eles experiências, a própria vida. Quando “bolava” um texto, fazia-o com fé, com ardor. Gastava todo seu dinheiro na sua produção. Vietri era filho de italianos, muito amoroso e ligado à família. Era um perfeccionista, mas seu gênio explosivo o fazia gritar várias vezes e até xingar os atores com os quais trabalhava. Começou no “TV de Comédia”, na TV Tupi, e transformava o espaço onde aconteciam as produções em uma verdadeira casa italiana. Vietri fazia com suas mãos, enfeites para o cenário e adereços para os atores. Ele fazia de tudo e todos o ajudavam. No começo eram adaptações de obras estrangeiras ou nacionais, mas com o tempo, Vietri começou a escrever originais, e aí se encontrou. Sua criatividade e sua emoção não tinham fim. Ele começou a mostrar inquietação quanto ao gênero telenovela. Queria reformular a telenovela, ainda na TV Tupi, e passou a retratar o que conhecia, o que vivia, o que vivenciava. Era o cronista de sua época e de seu povo. Essa renovação aconteceu com as novelas “Os Rebeldes” (1967-68); “Antonio Maria” (1968-69) “Nino, o Italianinho” (1969-70); “A Fábrica” (1971-72); “Vitória Bonelli (1972-73); “Meu Rico Português” (1975); “Os Apóstolos de Judas” (1976); “João Brasileiro, o Bom Baiano” (1978). Todas eram ambientadas em São Paulo e exibidas com sucesso pela TV Tupi. Quando a TV Tupi fechou, em 1980, Vietri passou a escrever para todas as outras emissoras. Primeiro foi para a TV Globo adaptar a obra de Érico Veríssimo, “Olhai os Lírios do Campo“, mas não se deu muito bem com o esquema da emissora e voltou a São Paulo para escrever tele-romances para a TV Cultura, e assim foi com “Floradas na Serra” e “O Homem que Sabia Javanês”. Em 1982, ele estava na TV Bandeirantes, onde escreveu o seriado “Dona Santa“, a novela “Renúncia” e o seriado “Casa de Irene”. Foi em seguida para a TV Manchete, e na emissora emprestou toda a sua experiência nas novelas “Santa Marta Fabril”; em um remake de “Antonio Maria”; em “Na Rede de Intrigas”; em uma nova versão de “Floradas na Serra” e na adaptação da minissérie “O Fantasma da Ópera“. Em 1994, ele se transferiu para a CNT e para a ASJ (Associação Senhor Jesus), onde em parceria com a Igreja Católica, fez várias novelas de cunho religioso: “A Verdadeira História de Papai Noel”; “Irmã Catarina” e “Antonio dos Milagres”. Também investiu em Cinema e produziu e dirigiu os filmes “Senhora”, em 1976 ; “Tiradentes, o Mártir da Independência”, em 1977; “Que Estranha Forma de Amar“, em 1977; “Adultério Por Amor” em 1979 e “Os Imorais” em 1980. Geraldo Vietri sofria com uma úlcera de estômago, e faleceu em 1º de agosto de 1996, na capital paulista, vitimado por uma broncopneumonia, aos 68 anos de idade.

Wilson Fragoso

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Wilson Fragoso nasceu em Porto Alegre (RS) em 19 de maio de 1929. Iniciou sua carreira na TV Piratini e na TV Gaúcha, participando de teleteatros. Em busca de novas oportunidades partiu para São Paulo. Fez testes na TV Tupi e foi aprovado para um pequeno papel na novela Somos Todos Irmãos (1966). Seu papel na trama, o Príncipe Raul, foi crescendo e no final nivelou-se aos protagonistas Sérgio Cardoso e Rosamaria Murtinho. A partir daí transformou-se num dos mais importantes e prestigiados atores da emissora paulista, marcando presença em duas dezenas de novelas, com destaque para Antônio Maria (1969) e Meu Rico Português (1975), ambas de Geraldo Vietri, autor com quem teve várias parcerias. Na Tupi, atuou em novelas como O Rouxinol da Galiléia (1968), Nino, o Italianinho (1969), Simplesmente Maria (1970), Os Apóstolos de Judas (1976) e Gaivotas (1979). Com o fechamento da emissora atuou em novelas do SBT e da TV Bandeirantes, onde fez seu último trabalho na televisão, na minissérie O Cometa (1989). No cinema, atuou nos filmes O Pequeno Mundo de Marcos (1968), Que Forma Estranha de Amar (1977) e Tiradentes, o Mártir da Independência (1977). O ator foi casado com a atriz Sônia Dalmare (1961-1967). O ator faleceu aos 89 anos, em 19 de fevereiro de 2019, e sua morte foi divulgada por familiares através das redes sociais.

Marisa Sanches

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Marisa Sanches nasceu em Caconde, no interior de São Paulo, em 8 de abril de 1924. Iniciou sua carreira artística como cantora, mas sua primeira profissão foi decigarete-girl. Morou muitos anos nos Estados Unidos, tendo participado da N.B.C., emissora de Nova York, como locutora. Lá conheceu e se casou pela primeira vez com o músico norte-americano Douglas Duke, pai de sua filha, a atriz Débora Duarte. Em 1950, ela voltou ao Brasil, já separada, e apareceu na TV Tupi de São Paulo, tendo sido aproveitada como atriz e locutora. Fez inúmeros programas como o “TV de Vanguarda” e o “Grande Teatro Tupi”, e também atuou no programa “Teledrama” na TV Paulista. Ela já tinha a filha Débora, mas depois, quando se casou com o ator Lima Duarte, em 1951, ele a adotou. Além disso tiveram a filha Mônica, hoje advogada. Marisa Sanches participou de muitas novelas na TV Tupi: “A Estranha Clementina” e “A Ùnica Verdade”, em 1962; “A Vida de Tolouse Lautrec” e “Alma Cigana”, em 1963; “Se o Mar Contasse”, em 1964; “Teresa”, em 1965; “O Cara Suja”, “A Ré Misteriosa” e “Os Irmãos Corsos“, em 1966; “Angústia de Amar” e “Os Rebeldes”, em 1967; “Sozinho no Mundo”, em 1968; “Nino, o Italianinho”, em 1969; “Simplesmente Maria“, em 1970; “A Fábrica”, em 1971; “Na Idade do Lobo”, em 1972; “Bel Amy”, em 1973; “Rosa dos Ventos” e “Meu Rico Português”, em 1974; “Os Apóstolos de Judas”, em 1976; “Éramos Seis”, em 1977; “João Brasileiro, o Bom Baiano”, em 1978 e a última novela foi em 1979, “Dinheiro Vivo”, de Mário Prata. No Cinema, Marisa fez a comédia “Cada Um Dá O Que Tem”, em 1974, no episódio estrelado por Alcione Mazzeo. Marisa Sanches faleceu em 04 de fevereiro de 2002, após uma longa doença, e vitimada por uma hemorragia cerebral, em São Paulo, aos 77 anos de idade.

Sakura Ando

Elenco · Conhecido por Culpado - Inocente - Monstro, Godzilla Minus One, ゴジラ-0.0

Com os pais no show business talvez não seja surpreendente que Sakura Ando se tornasse atriz e, além disso, acabasse se casando com um ator. Ela nasceu, filha do ator/diretor Okuda Eiji e da celebridade Kazu Ando, ​​em 18/02/1986. Seu bisavô foi o primeiro-ministro Tsuyoshi. Sua irmã mais velha é a diretora Ando Momoko. Ela viu seu pai no palco aos cinco anos e decidiu se tornar atriz ainda na segunda série. Ela estava frequentemente doente quando criança. Sua doença a deixou tonta, perdeu o equilíbrio e muito mais durante a infância. Seu cérebro iria desligar. Ela optaria pelo sobrenome de solteira da mãe para sua carreira profissional. Sono Sion a escolheu para seu filme Love Exposure e deu-lhe uma grande estreia na tela grande. Ela ganhou um prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho no 31º Festival de Cinema de Yokohama. Anteriormente, seu pai a escalou para seu filme Kaze No Sotogawa ('Outside The Wind') ao lado de sua mãe e irmã. Desde então, ela apareceu em vários filmes e séries e ganhou vários outros prêmios. Ela se casou com o ator Emoto Tasuku em 2012. Ela o conheceu em um trem em 2008 e obteve permissão do pai para namorar e se casar. Ela era boxeadora no 100 Yen Love, o que foi uma sorte, já que ela praticou boxe quando tinha quatorze anos. Ela deu à luz seu primeiro filho, uma menina, em 2017. Ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz no 42º Prêmio da Academia do Japão por seu trabalho em Shoplifters de 2018. Naquela época, ela era considerada uma das várias jovens atrizes de destaque no Japão, ao lado de Yu Aoi, Miyazaki Aoi e talvez Aso Kumiko. Curiosamente, ela já havia decidido se aposentar e se concentrar na criação do filho. Ela se formou no Gakushuin Women's College.

Chantal Andere

Elenco · Conhecido por Madres egoístas

Chantal decidiu seguir os passos de sua famosa mãe, atriz Jacqueline Andere , e por isso desde garota já sabia que queria atuar. Antes da sua estréia profissional em 1983, Chantal estudou teatro, canto e dança. Pronto começou sua carreira com a peça teatral Polo Bola Amarela. Desde então começou a trabalhar no teatro e mais tarde na televisão. Uma das áreas onde tem sido mais capaz de se desenvolver são as novelas. Até agora ela participou em 10 produções, incluindo: Los Parientes Pobres , Madres Egoístas , Marimar , Acapulco, cuerpo y alma, Sentimientos Ajenos , El Noveno Mandamiento , La Intrusa e La Usurpadora.Chantal começou a carreira musical em 1990 lançou 3 discos no México pela gravadora Melody digital, o primeiro álbum lançado no mesmo ano era intitulado Regresa produzido e composto por Rafael Pérez Botija contendo singles como Regresa, Virgínia, Tu Piel e Músculo. Em 1992 lançou seu segundo álbum Chantal que foi produzido por Mariano Pérez Bautista contendo singles como Hey Mami, Contigo el amor es mucho más, Manuel, Yo sé, Muchachito, Déjame ser (para ti), Duele, entre outros. Em 1995 lançou seu ultimo álbum Tentaciones tendo singles como Puritana, Robame, Tentacion entre outros, a partir deste ano, chantal Passou a se dedicar a carreira como atriz.

Fábio Júnior

Começou na música tocando com os irmãos em grupos como Os Colegiais, Os Namorados, Bossa 4 e Arco-Íris e, mais tarde (em 1971) se lançou em carreira solo gravando canções em inglês (com pseudônimos como Uncle Jack e Mark Davis, sendo que como o último teve um hit, "Don't Let Me Cry", de 1973). Adotou o pseudônimo de Fábio Júnior para não ser confundido com o ator Flávio Galvão e começou a apresentar, ao lado do cantor Sílvio Brito, o programa Hallelluyah!, na extinta TV Tupi. A televisão foi um meio fundamental para a carreira de Fábio. Gravou seu primeiro compacto como Fábio Júnior em 1975. No ano seguinte, participou de sua primeira telenovela, Despedida de Casado, que foi censurada. Sua estréia na tela se deu na novela Nina, mas uniu seus dois talentos em um Caso Especial chamado "Ciranda Cirandinha", na Rede Globo, que se tornou série. No episódio "Toma que o Filho é Teu" lançou a música "Pai", que inspirou a novela Pai Herói, em 1979. Até hoje, esta é sua canção mais emblemática. Em 1976 se casou pela primeira vez com Tereza de Paiva Coutinho, que não faz parte do meio artístico. Em 1980 atuou pela única vez no cinema, no filme Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues. Seu primeiro LP foi lançado em 1981, mas Fábio Júnior não abandonou a carreira de ator, trabalhando nas novelas Cabocla, em 1979, Água Viva, em 1980, O Amor é Nosso, em 1981 eLouco Amor, em 1983, todas na Rede Globo. Em 1983 gravou seu primeiro especial para a TV (Nunca Deixe de Sonhar) e passou a se dedicar somente à carreira de cantor, cuja tradição em baladas românticas já lhe haviam dado o epíteto de sucessor de Roberto Carlos. O casamento com a atriz Glória Pires (garantindo o papel de "casal perfeito", que os levou a representar Romeu e Julieta em um especial de televisão) também garantiu os holofotes necessários ao cantor. Em 1985 voltou à televisão com a novela Roque Santeiro e trocou a Som Livre pela CBS. Na nova gravadora, passou a dedicar-se à sua carreira em castelhano, que culminou em 1987, quando ganhara o prêmio Antorcha de Plata (Tocha de Prata) no festivalchileno de Viña del Mar. Nesse mesmo ano gravou a canção "Sem Limites pra Sonhar", com a cantora britânica Bonnie Tyler (que cantava a parte da letra em inglês). Foi casado com a atriz Glória Pires, com quem teve uma filha, a também atriz Cléo Pires. É também pai de Krizia, Tainá, e Filipe Galvão, frutos do seu casamento com Cristina Karthalian. Foi casado com a atriz Guilhermina Guinle de 1993 a 1998. Em 2001, casou-se com a atriz Patrícia de Sabrit, mas o casal se separou três meses depois. Casou-se pela sexta vez no dia 1 de setembro de 2007 com a modelo Mari Alexandre. Em 2009, nasceu o primeiro e único filho do casal, Záion. Devido a uma vasectomia feita por Fábio, Mari recorreu a fertilização in vitro para conseguir engravidar. Separaram-se em 2010.Filipe Galvão conhecido como Fiuk, seu filho com Cristina Karthalian, foi o protagonista da temporada de Malhação que estreou em novembro de 2009.

Christiane Torloni

Elenco · Conhecido por Velho Chico, América

Christiane Maria dos Santos Torloni é uma atriz brasileira. Desde os 6 anos já brincava de encenar e aos 12 anos já encenava uma princesinha no Teatrinho Trol, na TV Tupi. Mas a decisão em ser atriz aconteceu mesmo em 1975, quando Torloni fez um curso de teatro dirigido por Jaime Barcelos no IBAM. No mesmo ano, aos 18, inicou a carreira no Caso Especial da Rede Globo "Indulto de Natal". É descendente de portugueses, espanhóis, italianos e indígenas. Dentre os muitos personagens interpretados, figuram as marcantes Jô Penteado, de A Gata Comeu (1985), Fernanda Arruda Campos de Selva de Pedra, (1986), Dinah de A Viagem. (1994) e as gêmeas Fernanda e Vivi de Cara e Coroa (1995). Em 1981, Christiane Torloni foi a filha da primeira Helena criada por Manoel Carlos na novela Baila Comigo, interpretada por Lilian Lemmertz. Vinte e dois anos depois, a atriz interpretou uma das Helenas do autor em Mulheres Apaixonadas (2003). Posou nua para a revista Playboy em março de 1983 e novembro de 1984,posou também para a Status em fevereiro de 1980. No teatro trabalhou seguidamente com o diretor José Possi Neto em uma série de espetáculos em que buscava a expressividade corporal. La Torloni, como por vezes é chamada, sempre foi uma artista muito engajada, com participações históricas em eventos como as Diretas Já, a luta pela democracia e o fim da ditadura; fez duras críticas ao governo Lula, classificando-o de "quadrilha" e declarando-se contra a reeleição no poder executivo. Dentre as causas sociais que conduz pessoalmente figuram as de relevância como o abaixo assinado, divulgado no site amazoniaparasempre.com.br, para a preservação da Amazônia que pretende levar ao Congresso Nacional mais de um milhão de assinaturas; e a campanha bemquerermulher.com.br para o fim da violência contra a mulher. Em 2011, concedendo uma entrevista durante o Rock in Rio para a televisão lançou a expressão "Hoje é dia de Rock, bebê!" que acabou entrando pra história do festival. Na edição seguinte do Rock in Rio em 2013 a frase, que havia virado meme nas redes sociais, virou uma camiseta oficial do evento.

Jules* Elting

Jules* Elting é atore trans não binária que usa os pronomes (elu/delu). Elu integrou por 10 anos o elenco do Teatro Oficina e começou a fazer cinema no Brasil. Atualmente esta baseade em Berlim e estreiou com o filme alemão "Siri Hustvedt - Dance Around the Self" no Panorama da Berlinale 2026. Representade no Brasil pela agência carioca: A Gente se Fala (Miríam Juvino) https://www.agentesefala.com/juleselting

Jefferson Hall

Elenco · Conhecido por Halloween, A Casa do Dragão, Tenet

Jefferson Hall é um ator britânico. Ele desempenhou os papéis de Hugh do Vale em Game of Thrones, Varg em Wizards vs Aliens no CBBC, Torstein em Vikings e Aaron Korey em Halloween. Ele foi creditado como Robert Hall em seus papéis anteriores.

Fernanda Andrade

Nascida em São José dos Campos, mudou para os Estados Unidos aos 11 anos, pelo fato de que seu pai foi transferido a trabalho para Miami, na Flórida. Fernanda iniciou a carreira de atriz aos 16 anos. Participou do filme do canal americano HBO, For Love or Country, ao lado de Andy Garcia. Atuou também na série Fallen, de 2007, também da HBO, e ainda em um episódio de CSI: NY, da rede americana CBS. Recentemente é protagonista do filme The Devil Inside, que estreou em Janeiro de 2012.

Dominique Thorne

Elenco · Conhecido por Black Panther: Wakanda Para Sempre

Dominique Thorne é uma atriz americana. Ela estrelou os filmes Se a Rua Beale Falasse (2018) e Judas e o Messias Negro (2021). Em 2020, ela foi escalada como a super-heroína da Marvel Comics Riri Williams / Ironheart, um papel no qual ela estreará no filme do Universo Cinematográfico Marvel Black Panther: Wakanda Forever (2022), antes de estrelar sua série de televisão Disney+ Ironheart (2023).

Norton Nascimento

Norton Nascimento foi um ator brasileiro. O ator iniciou sua carreira na televisão na novela Os Imigrantes, exibida na Rede Bandeirantes em 1981, ao mesmo tempo que jogou basquete profissionalmente, o que faria até os 27 anos. Só teria destaque na televisão ao participar da minissérie Agosto e da novela Fera Ferida, de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares ambas em 1993, na Rede Globo. Logo se seguiriam outros papéis de destaque, como nas novelas A Próxima Vítima (1995) e A Padroeira (2001). Participou também da telenovela Maria Esperança, exibida em 2007 pelo SBT, seu último trabalho na televisão.