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Foto de John August

John August

Roteirista · Conhecido por A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Noiva Cadáver

John August, pseudônimo de John Meise, é um roteirista americano e diretor que escreveu roteiros para vários filmes, como: "Os Anjos de Charlie", "Charlie's Angels: Potência Máxima", "O Grande Peixe", "Charlie e a Fábrica de Chocolate" e "Os Noves".

Foto de Cheryl Ladd

Cheryl Ladd

Elenco · Conhecido por Os Anjos de Charlie, Las Vegas

Mais conhecida no papel de "Kris Munroe" do seriado As Panteras (Charlie's Angels, 1976-1981); substituiu Farrah Fawcett no segundo ano da série; havia dúvidas se Ladd poderia preencher o vazio deixado pela atriz Fawcett-Majors; no entanto, após a entrada de Kris foi calorosamente bem recebida. A co-estrela Jaclyn Smith disse para Ladd: "ela teve grande responsabilidade e o fez com confiança." Ambas ficaram amigas até os dias atuais.Embora não fosse membro do original da série, Cheryl Ladd como Kris ganhou fama e popularidade igual aos anjos originais, levando-à se tornar uma grande estrela da série, com vários episódios centrados nela. Para o alívio dos produtores executivos Spelling e Goldsmith, Cheryl fez sucesso e o segundo ano da série foi um enorme sucesso, ficando entre as cinco séries mais vistas dos E.U.A.Ladd manteve-se ativa trabalhando em filmes e séries de TV, em 2010, junto com amiga Jaclyn Smith foram homenageadas pelo The 8th Annual TV Land Awards. Cônjuge: Brian Russell (desde 1981), David Ladd (de 1973 a 1980) Filha: Jordan Ladd

Foto de Aaron Taylor-Johnson

Aaron Taylor-Johnson

Elenco · Conhecido por Kraven, o Caçador, Bullet Train: Comboio Bala, Nosferatu

Aaron Perry Taylor-Johnson mais conhecido como Aaron Taylor-Johnson ou apenas Aaron Johnson (High Wycombe, 13 de junho de 1990) é um ator britânico. É mais conhecido por interpretar John Lennon no filme O Garoto de Liverpool, por interpretar o nerd-herói Dave Lizewski em Kick-Ass[1] e Pietro Maximoff em Vingadores: Era de Ultron. A carreira de Johnson começou aos 9 anos de idade, quando ele atuou no filme Macbeth (1999) e também na peca All My Sons (2000) de Arthur Miller. Além das pecas de teatro, ele também atuou na TV, antes de chegar as telas de cinema. Em 2004, ele atuou numa adaptação do canal de TV BBC do livro Feather Boy em 2004, participou da série Talk to Me, e da também série Nearly Famous. Em 2003, Johnson interpretou Charlie Chaplin quando jovem no filme Bater ou Correr em Londres. Em 2006, atuou em O Ilusionista, durante as cenas de flashback no início do filme, como Eduard Abramovicz (personagem de Edward Norton) quando jovem. Mais tarde, Johnson atuou na comédia romântica teen Gatos, Fios Dentais e Amassos, em Armadillo, e em The Thief Lord. Em 2009, ele interpretou o famoso cantor John Lennon, no filme biográfico que o fez ganhar mais destaque, O Garoto de Liverpool, dirigido por Sam Taylor-Wood (com quem se casou no mesmo ano). Por seu papel como o cantor da banda Os Beatles, Johnson foi a indicado ao British Independent Film Awards como Melhor Ator, ao ALFS Awards como Melhor Performance Britânica Jovem e ao Empire Awards como Melhor Estreia, tendo vencido este último. Em dezembro de 2010, Johnson se juntou ao elenco de Albert Nobbs, substituindo o ator Orlando Bloom, que saiu do filme devido a gravidez de sua mulher. O filme foi lançado em 2011.

Foto de Anton Yelchin

Anton Yelchin

Anton Viktorovich Yelchin (11 de março de 1989 - 19 de junho de 2016) foi um ator americano de cinema e televisão, conhecido por interpretar Pavel Chekov no relançamento dos filmes Star Trek e por vários outros papéis importantes. Nascido em uma família judia russa em Leningrado, Yelchin se mudou para os Estados Unidos quando criança. Começou a se apresentar no final dos anos 90, aparecendo em vários papéis na televisão e nos filmes Na Teia da Aranha (2001) e Lembranças de um Verão (2001). Seu papel como Jacob Clarke na minissérie Taken, de Steven Spielberg, foi significativo para promover sua carreira como ator infantil. Mais tarde, apareceu na série de televisão Huff e nos filmes O Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), Charlie, Um Grande Garoto (2007), A Hora do Espanto (2011), Loucamente Apaixonados (2011), Os Smurfs (2011) e Amantes Eternos (2013) . Ele aparece em Star Trek (2009) e Star Trek - Além da Escuridão (2013) e aparecerá postumamente em Star Trek: Sem Fronteiras (2016). Em 18 de junho de 2016, quando ele não chegou a um ensaio, Yelchin foi encontrado por amigos pouco antes da meia-noite, preso entre o Jeep Grand Cherokee e uma caixa de correio de pilares de tijolos, do lado de fora de sua casa em Studio City, Califórnia, vítima do que foi descrito como um "acidente esquisito". Aparentemente Yelchin saiu do carro e foi verificar o portão, o veículo se soltou e rolou de volta pela ladeira íngreme da garagem, e o prendeu contra o pilar. From Wikipedia (en), the free encyclopedia

Foto de Robert Redford

Robert Redford

Elenco · Conhecido por Golpe de Mestre

Charles Robert Redford Jr. (18 de agosto de 1936 – 16 de setembro de 2025) foi um ator, diretor e ativista americano. Ao longo de sua carreira, ele conquistou diversos prêmios de cinema, incluindo o Oscar de Melhor Diretor por seu filme de 1980 Gente como a Gente (Ordinary People). Também recebeu um Oscar honorário por Contribuição ao Cinema em 2002 e foi o fundador do Sundance Film Festival. Em 2014, a revista Time o incluiu na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo, e em 2016 foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade. Iniciando sua carreira no teatro no final da década de 1950, Redford estreou na televisão em 1960, incluindo uma participação em The Twilight Zone em 1962. Recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Voice of Charlie Pont (1962). Seu maior sucesso na Broadway foi como o marido recém-casado sisudo da personagem de Elizabeth Ashley na peça de Neil Simon Barefoot in the Park (1963). Redford fez sua estreia no cinema em War Hunt (1962). Seu papel em Inside Daisy Clover (1965) lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Nova Estrela. Ele estrelou ao lado de Paul Newman em Butch Cassidy (1969), que foi um enorme sucesso e o transformou em uma grande estrela. Teve sucesso de crítica e bilheteria com Jeremiah Johnson (1972), e em 1973 alcançou o maior sucesso de sua carreira com o blockbuster de crime Golpe de Mestre (The Sting), reunindo novamente Paul Newman, pelo qual foi indicado ao Oscar; no mesmo ano, também atuou ao lado de Barbra Streisand em Nosso Amor de Ontem (The Way We Were). O popular e aclamado Todos os Homens do Presidente (All the President's Men, 1976) foi um marco em sua carreira. Nos anos 1980, Redford iniciou sua carreira como diretor com Gente como a Gente (1980), um dos filmes mais aclamados pela crítica e pelo público da década, vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, e lhe rendendo o Oscar de Melhor Diretor. Continuou atuando, estrelando Brubaker (1980) e interpretando o papel principal masculino em Entre Dois Amores (Out of Africa, 1985), um enorme sucesso de bilheteria que ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme. Lançou seu terceiro filme como diretor, A River Runs Through It (1992). Recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme em 1995 por Quiz Show. Recebeu seu segundo Oscar – desta vez por Contribuição ao Cinema – em 2002. Em 2010, foi feito cavaleiro da Légion d'Honneur. Além disso, conquistou prêmios do BAFTA, Directors Guild of America, Globo de Ouro e Screen Actors Guild.

Foto de Denise Richards

Denise Richards

Denise Lee Richards é uma atriz e modelo norte-americana. Richards nasceu numa pequena vila do estado de Illinois, e mudou-se para a Califórnia onde graduou-se pela El Camino High School em Oceanside. Quando criança, ela era a única menina no time de beisebol da escola. Fazendo pequenos papéis no início dos anos 90, incluindo uma breve aparição no seriado de tv Married... with Children, seu primeiro papel relevante no cinema foi em Tropas Estelares, de 1997, seguido do sucesso no filme cult Garotas Selvagens, que também lançou Neve Campbell. Foi este sucesso que a fez ser convidada para o papel da Dra. Christmas Jones, em 007 O Mundo não é o Bastante, de 1999, que lhe deu grande projeção internacional, mas também lhe valeu críticas, por não ser considerada adequada para o papel, chegando a receber o 'prêmio' Framboesa de Ouro de pior atriz coadjuvante do ano pela atuação como uma bond girl cientista no filme. Sua carreira cinematográfica, entretanto, não teve grandes filmes a partir dos anos 2000, sendo o mais conhecido deles apenas a comédia de terror Todo Mundo em Pânico 3. Seus trabalhos mais regulares tem sido na televisão americana, onde nos últimos anos apareceu, muitas vezes como convidada especial, em séries como Friends, Seinfield, Spin City, Melrose Place e Two and a Half Men e participa ativamente da série Blue Mountain State. Depois de posar nua para a Playboy em 2004, aos 33 anos e poucos meses depois do parto de sua filha Sam, Denise estreou em 2008 seu próprio reality show Denise Richards: It's Complicated, no canal a cabo E!, em que mostrava sua vida, de suas filhas e da irmã, aproveitando a publicidade que recebia de todos os tablóides, logo após o seu divórcio do ator Charlie Sheen, que tentou, na Justiça, proibir a presença das filhas na televisão, mas perdeu a causa. Atualmente, atua na série de TV Twisted, como Karen Desai.

Foto de McG

McG

Executive Producer · Conhecido por Chuck, O.C.: Um Estranho no Paraíso, Sobrenatural

Joseph McGinty Nichol, mais conhecido como McG é um diretor e produtor norte-americano. Começou sua carreira na indústria musical, produzindo alguns álbuns e alcançou a fama ao dirigir o filme As Panteras em 2000. Recentemente também produziu e dirigiu Exterminador do Futuro: A Salvação e Guerra é Guerra. Seu avô e seu tio também se chamavam Joseph e sua mãe resolveu o apelidar de McG para evitar confusão. Joseph tinha também um irmão e seu pai era dono de uma empresa especializada em produtos farmacêuticos. Estudou na Corona del Mar High School, onde conheceu Mark McGrath e teve o sonho de se tornar vocalista de uma banda que formou com Mark, porém Joseph não conseguiu ser o vocalista e passou a liderança da banda para Mark. Aos 22 anos ingressou na Universidade de Irvine e adquiriu seu Bachelor of Arts. McG trabalhou como fotógrafo de bandas locais e tempos depois criou a gravadora G Recordings. McG abandonou a indústria musical para se dedicar à produção dos comerciais da Major League Baseball e da Coca-Cola. McG produziu um comercial para a GAP que lhe rendeu um prêmio no London Film Festival em 1999. Impressionada com o trabalho de McG, a atriz Drew Barrymore se interessou na produção de um filme das Panteras. McG aceitou produzir o filme após muita persistência e recebeu remuneração de 350.000 dólares pelo filme que foi lançado em 2000 e faturou carca de 250 milhões de dólares em todo mundo. Após a continuação Charlie's Angels: Full Throttle (2003), McG dirigiu o drama We Are Marshall (2006), a quarta parte da série Terminator, Terminator Salvation (2009) e a comédia de ação This Means War (2012). Também lançou-se na carreira televisiva, produzindo as séries Fastlane, The O.C., Supernatural, Nikita, Human Target e Chuck.Namora a atriz Bridget Moynahan. No começo de 2015 foi avisado via Twitter que McG será o diretor do episódio piloto de Shadowhunters, uma serie baseada na saga Os Instrumentos Mortais escrita pela autora Cassandra Clare.

Foto de Bess Flowers

Bess Flowers

Bess Flowers (23 de novembro de 1898 - 28 de julho de 1984) foi uma atriz americana mais conhecida por seu trabalho como Extra ou Figurante em centenas de filmes. Ela era conhecida como 'A Rainha dos Extras de Hollywood', aparecendo em mais de 350 filmes e inúmeros curtas de comédia em seus 41 anos de carreira. Nascida em Sherman, Texas, a estréia no cinema de Flowers veio em 1923, quando ela apareceu em Hollywood. Ela fez três filmes naquele ano e começou a trabalhar extensivamente. Muitas de suas aparições não são creditadas, já que ela geralmente desempenhava papéis sem fala. Na década de 1930, Flowers vivia em constante demanda. Suas aparições variaram de thrillers de Alfred Hitchcock e John Ford a papéis cômicos ao lado de Charley Chase, os Três Patetas, Leon Errol, Edgar Kennedy, e O Gordo e O Magro. Ela apareceu nos seguintes 5 filmes, que ganharam o Oscar de Melhor Filme: Aconteceu Naquela Noite (1934), Do Mundo Nada Se Leva (1938), A Malvada (1950), O Maior Espetáculo da Terra (1952) e A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956). Em cada um desses filmes, Flowers não está nos créditos. Incluindo estes 5 filmes, ela apareceu em 23 indicações ao Melhor Filme no total, fazendo dela o recordista da maioria das aparições em filmes indicados para o prêmio. Seu último filme foi Um Amor de Vizinho (1964). A carreira de atriz de Flowers não se limitou a filmes de longa-metragem. Ela também foi vista em muitas Séries de TV americanas, como I Love Lucy, notadamente em episódios, "Lucy Is Enceinte" (1952), "Ethel's Birthday" (1955), e "Lucy's Night in Town" (1957), onde ela é geralmente vista como uma dona do teatro. Fora de sua carreira de atriz, em 1945, Flowers ajudou a fundar a Screen Extras Guild (ativa de 1946 a 1992, em seguida fundiu-se com o Screen Actors Guild), onde atuou como uma de suas primeiras vice-presidentes e secretárias de gravação. From Wikipedia (en), the free encyclopedia

Foto de Kenneth Welsh

Kenneth Welsh

Da Wikipédia, a enciclopédia livre Kenneth Welsh, CM (nascido em 30 de março de 1942) é um ator canadense de cinema e televisão (às vezes creditado como Ken Welsh). Ele é conhecido pelos fãs de Twin Peaks como o vilão multifacetado Windom Earle, e mais recentemente jogou o pai de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) no The Aviator de Martin Scorsese. Em 1984, ele foi nomeado para o Prêmio Genie como Melhor Ator por seu retrato de Reno Colt no filme "Reno e o Doc", escrito e dirigido por Charles Dennis. Em 1997, Welsh dirigiu Dennis na peça "SoHo Duo" do último jogo no West Bank Theatre, na cidade de Nova York. Welsh nasceu em Edmonton, Alberta, para um pai que trabalhou para a Canadian National Railway. Ele cresceu em Alberta e estudou drama na escola. Mais tarde, mudou-se para Montreal e frequentou a Escola Nacional de Teatro. Após a formatura, ele fez uma audição para o Stratford Festival em Ontário e depois passou os primeiros sete anos de carreira no palco. Welsh retratou figuras históricas, incluindo Thomas E. Dewey, Colin Thatcher, Harry S. Truman (duas vezes), Thomas Edison, James "Scotty" Reston, General Harry Crerar e James Baker. Ele fez aparições convidadas na aclamada série de TV Due South e Slings and Arrows. Em 2003, ele foi nomeado membro da Ordem do Canadá. Seu papel como vice-presidente dos Estados Unidos no filme de desastre ambiental de 2004 The Day After Tomorrow provocou alguma controvérsia devido à sua semelhança física com Dick Cheney, que na época era o verdadeiro vice-presidente. O diretor Roland Emmerich confirmou mais tarde que escolheu deliberadamente o galês por esse motivo. Emmerich afirmou que o personagem do vice-presidente no filme pretendia ser uma crítica não sutil às políticas ambientais da Presidência de George W. Bush. Descrição acima do artigo de Wikipedia Kenneth Welsh, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de contribuidores na Wikipédia.

Foto de Céline Dion

Céline Dion

Vinda da pequena cidade de Charlemagne, Québec, Céline Dion se tornou uma das maiores cantoras de todos os tempos. Céline nasceu em 1968, a caçula de 14 filhos. No início da infância, ela cantou com seus irmãos em um pequeno clube de propriedade de seus pais. A partir dessas primeiras experiências, Céline ganhou o know-how para se apresentar ao vivo. Aos 12 anos, Dion compôs uma música em seu francês nativo e a enviou para uma gravadora, onde chamou a atenção de René Angélil, um respeitado empresário. Angélil acreditou tanto em Céline que até hipotecou sua casa para financiar seu álbum de estreia. Já muito popular e bem-sucedida internacionalmente, Céline estourou nos palcos dos Estados Unidos quando gravou a música tema do sucesso da Disney, A Bela e a Fera (1991). A música ganhou um Grammy e um Oscar, e a partir daí Céline trouxe hit após hit.

Foto de Joel Kinnaman

Joel Kinnaman

Elenco · Conhecido por For All Mankind, High Value Target: The Hunt for Saddam, The Beast

Joel Kinnaman (nome artístico de Charles Joel Nordström; Estocolmo, 25 de Novembro de 1979) é um ator sueco radicado nos Estados Unidos. Na Suécia, ficou conhecido com o papel principal no filme Snabba cash, o qual o rendeu um prêmio de melhor ator no festival Guldbagge, e por seu papel como Frank Wagner na série de filmes Johan Falk. Logo se mudou para os EUA, onde Kinnaman ganhou fama com a série de televisão The Killing e filmes como RoboCop (2014),"Esquadrão Suicida (2016)" e fez o candidato a Presidência, Conway, na 4° temporada da série original Netflix, "House of Cards (2016)". Joel começou sua carreira no ano de 2002,[5] tendo cursado a academia sueca de teatro por cinco anos. Em 2007, uma ambiciosa adaptação para os palcos de Crime e Castigo garantiu a Kinnaman prestígio em seu país. Daí partiu uma concorrida carreira no cinema, incluindo vários filmes da série policial Johan Falk. Porém foi no ano de 2010 que sua carreira cinematográfica despontou, ao estrelar o filme sueco Snabba cash, onde atraiu a atenção de Hollywood. Para ajudar a alavancar sua carreira na América do Norte ele contratou o mesmo agente de Johnny Depp. Todo o esforço deu certo e em dezembro de 2010 Kinnaman começava a participar de seu primeiro filme americano, The Darkest Hour. Este foi lançado em 2011 junto com outra produção em que Kinnaman atuou, The Girl with the Dragon Tattoo, adaptação de um romance sueco. Posteriormente foi contratado pela rede AMC para estrelar a série The Killing, no papel do detetive Stephen Holder. No ano de 2012 Kinnaman participou de Safe House, estreia em Hollywood do diretor de Snabba cash Daniel Espinosa, e foi confirmado para o papel de Alex Murphy/Robocop no remake do filme Robocop dirigido pelo brasileiro José Padilha. A produção foi lançada em 2014.Em 2016 estrelou,junto de diversos atores,o filme da DC Comics Esquadrão Suicida, no papel do Coronel Rick Flag.

Foto de Charlton Heston

Charlton Heston

Charlton Heston, nome artístico de John Charles Carter (Illinois, 4 de outubro de 1923 — Beverly Hills, 5 de abril de 2008), foi um ator e ativista político norte-americano notabilizado no cinema por papéis heroicos em superproduções da era de ouro de Hollywood, como Moisés de Os Dez Mandamentos, Judah Ben-Hur de Ben-Hur, George Taylor de Planeta dos Macacos, o lendário cavaleiro espanhol El Cid no filme homônimo e Robert Neville em A Última Esperança da Terra. Morreu em 5 de Abril de 2008 em sua residência, em Los Angeles, aos 84 anos. Sofria desde 2002 de uma doença degenerativa, Mal de Alzheimer.

Foto de Ester Expósito

Ester Expósito

Elenco · Conhecido por Enfrentados: Marfil, Elite

Ester Expósito Gayoso (Madrid, 26 de janeiro de 2000) é uma atriz e modelo espanhola, mais conhecida por interpretar Carla Rosón na série de televisão espanhola da Netflix, Elite. Ester Expósito nasceu em Madrid, em 2000, interessou-se pelo mundo artístico desde muito jovem. Quando terminou os estudos aos 16 anos, fez cursos de interpretação em sua comunidade de origem. A atriz ganhou um Prêmio do Teatro de Madri na categoria de melhor atriz entre 2013 e 2015. Seu primeiro papel em frente à uma câmera foi em 2016 na série televisiva, na época, da Antena 3, Vis a vis, interpretando a filha de Fernando. Nesse mesmo ano, ela também apareceu em Centro médico, interpretando Rosa Martín, em um único episódio. Seu primeiro papel recorrente em uma série de televisão foi em Estoy vivo da TVE, onde ela interpretou Ruth na primeira temporada da série, que foi ao ar em 2017. Ela obteve fama intencionalmente ao interpretar Carla Rosón, em 2018, no drama adolescente Elite, da Netflix. Após o sucesso da série, Expósito foi contratada para atuar em dois filmes distribuídos pela Netflix: Quando os Anjos Dormem e Seu Filho, ambos como protagonista. Ela também atuou na série televisiva da TVE, La caza. Monteperdido, onde interpreta Lucía Castán Grau, uma das garotas desaparecidas, além de ter anunciado sua participação na nova série da Netflix, Alguém Tem que Morrer.

Foto de Roger Corman

Roger Corman

Roger William Corman foi um diretor, produtor e ator de cinema americano. Conhecido por vários apelidos como "O Papa do Cinema Pop", "O Rei dos B's", "O Padrinho Espiritual da Nova Hollywood" e "O Rei do Culto", ele era conhecido como um pioneiro no mundo do cinema independente. Muitos dos mais de 500 longas-metragens dirigidos ou produzidos por Corman eram filmes de baixo orçamento que mais tarde atraíram seguidores cult, como A Pequena Loja dos Horrores (1960), O Intruso (1962), X: O Homem dos Olhos de Raio-X (1963) e os filmes de contracultura, Os Anjos Selvagens (1966) e A Viagem (1967). House of Usher (1960) tornou-se o primeiro de oito filmes dirigidos por Corman que foram adaptados dos contos de Edgar Allan Poe, e que coletivamente passaram a ser conhecidos como o "Ciclo de Poe". Corman também ficou famoso por cuidar da distribuição nos Estados Unidos de muitos filmes de importantes diretores estrangeiros, incluindo Federico Fellini (Itália), Ingmar Bergman (Suécia), François Truffaut (França) e Akira Kurosawa (Japão). Ele orientou e deu início a muitos jovens diretores de cinema, como Francis Ford Coppola, Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles e James Cameron, e foi altamente influente no movimento cinematográfico da Nova Hollywood das décadas de 1960 e 1970. Ele também ajudou a lançar carreiras de atores como Peter Fonda, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Bruce Dern, Diane Ladd e William Shatner.

Foto de Josmar Martins

Josmar Martins

Elenco · Conhecido por Amigas & Rivais

Josmar Antonio Martins nasceu em Sao Paulo em 19 de setembro de 1940. Começou a carreira fazendo teatro amador no Grande ABC até se integrar profissionalmente no Grupo Teatro da Cidade de Santo André. Ele só vai para a Televisão em 1978 para atuar na novela “Salário Minimo” da Rede Tupi de Televisão, escrita por Chico de Assis com direção de Antonio Abujamra. Em seguida na TV Bandeirantes participa das novelas “Um Homem Muito Especial” e “Renúncia” e do seriado “Dona Santa” ao lado de Nair Bello. No SBT integra o elenco de 13 novelas, desde os anos 1980, se destacando em “Vida Roubada”; “Jerônimo”; “Meus Filhos, Minha Vida”; “Brasileiras e Brasileiros”; “Pérola Negra”; “Marisol”; “Esmeralda” e “Amigas e Rivais”. No Teatro participa de grandes montagens como “O Noviço”; “O Barbeiro de Sevilha”; “Bent”; “Édipo Rei” e “Morango com Chantilly”. No Cinema atuou em apenas quatro filmes, o último deles, “Anjos do Arrabalde” de Carlos Reichembach Filho.

Foto de Ary Coslov

Ary Coslov

Diretor · Conhecido por Cobras & Lagartos

Ary Coslov nome artístico de Ary Coslovsky é um ator e diretor de novelas, teatro, cinema e televisão. É mais conhecido por ser diretor de televisão e de teatro. Começou a trabalhar em televisão fazendo diversas participações como ator no programa Grande Teatro, da TV -Rio, em 1963, sob a direção de Sérgio Britto e Fernando Torres. No cinema, atuou em filmes como O Mundo Alegre de Helô (1967), de Carlos Alberto de Souza Barros, e Anjos e Demônios (1970), de Carlos Hugo Christensen. Já dirigiu mais de 20 peças de teatro, tendo recebido os prêmios Shell e APTR em 2009 por sua direção de "Traição", de Harold Pinter.Estreou como ator profissional de teatro em 1963, em "Aonde Vais, Isabel?" de Maria Inês de Almeida, no Teatro Jovem, Rio de Janeiro. Estreou na TV- Globo, como ator, na novela Escrava Isaura, de Gilberto Braga, no papel do advogado Geraldo. No ano seguinte, atuou em outra novela de época, Sinhazinha Flô, escrita por Lafayette Galvão a partir de obras de José de Alencar. Também em 1977, fez uma participação – como Jabuti – na primeira versão que a Globo fez do Sítio do Picapau Amarelo, adaptação da obra de Monteiro Lobato. Coslov estreou como diretor de televisão no seriado "Carga pesada", em 1979, na TV-Globo, e a primeira novela que dirigiu, em 1981, foi "Brilhante" de Gilberto Braga. Em 1984 foi para a TV-Manchete, recem-inaugurada, onde dirigiu a primeira obra de teledramaturgia da emissora, "Marquesa de Santos". Em 1989 dirigiu "El Hombre que debe morir", novela de Janete Clair, na TV-Panamericana de Lima, Peru. Em 1990, dirigiu "El Magnate", novela de Manoel Carlos, nos EUA, produção da Capitalvision Productions que foi exibida no canal Telemundo (EUA) e em diversos países da América Latina. Voltou para a TV-Globo em 1991. Além de seriados, minisséries e programas de humor, já dirigiu mais de 30 novelas, como Andando nas Nuvens (2000), de Euclydes Marinho, na qual também fez uma participação como ator. Naquele ano, foi diretor de outras duas tramas: Esplendor (2000), de Ana Maria Moretzsohn, e Uga Uga (2000), de Carlos Lombardi. Nos anos seguintes, dirigiu Mulheres Apaixonadas (2003), de Manoel Carlos; Senhora do Destino (2004), de Aguinaldo Silva; Bang Bang (2005), de Mário Prata; Cobras & Lagartos, de João Emanuel Carneiro; Pé na Jaca (2006), de Carlos Lombardi; Duas Caras (2007), de Aguinaldo Silva; Caras & Bocas (2009), de Walcyr Carrasco; o remake de Ti Ti Ti (2010), assinado por Maria Adelaide Amaral a partir do original de Cassiano Gabus Mendes; Fina Estampa (2011), de Aguinaldo Silva; e Guerra dos Sexos (2012-2013), de Silvio de Abreu.

Foto de Ayelet Zurer

Ayelet Zurer

Elenco · Conhecido por Demolidor: Nascer de Novo, O Homem de Aço

Ayelet Zurer (Tel Aviv, 28 de junho de 1969) é uma atriz Israelense. Ganhou notoriedade por suas interpretações em Nina's Tragedies, Adam Resurrected, Munique e Angels & Demons (Anjos e Demônios). É uma das atrizes mais aclamadas pela crítica especializada em seu país natal. Zurer, que apareceu em diversas séries de televisão e filmes israelenses, foi indicada para diferentes prêmios do Festival de Cinema de Jerusalém, da Academia de Cinema de Israel e da Academia de Televisão de Israel. Venceu os prêmios de Melhor Atriz por seus papeis em Nina's Tragedies e Betipul, uma série dramática que foi adaptada posteriormente pela HBO para o contexto americano, com o nome de In Treatment (Em Terapia).

Foto de Jaclyn Smith

Jaclyn Smith

Elenco · Conhecido por Os Anjos de Charlie

Jaclyn Smith, nascida Jaclyn Ellen Smith é uma atriz norte-americana. Ela se tornou conhecida pelo papel de Kelly Garrett na série de televisão As Panteras (1976-1981), uma série de ação espirituosa sobre três belas mulheres que trabalham como detetives particulares. Smith foi a única das três protagonistas a permanecer até o final da série. Antes da série "As Panteras", ela fez sua estréia no cinema numa ponta em Paixão da Primavera (1969); e depois em outra participação pequena, mas com crédito no filme para o cinema O Mundo dos Aventureiros (1970) e um papel maior, também no cinema no filme Os Contrabandistas (1974); mas foi mesmo na TV que ganhou fama, antes das As Panteras, fez participações em várias séries de sucesso como A Família Dó-Ré-Mi (1970); McCloud, em dois episódios em (1973) e (1975); Anjo Negro (1975); e em três episódios em Switch (1975) e Os Novatos (1975), onde trabalhou com sua futura amiga Kate Jackson. Depois do término da série foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor atriz da televisão pelo telefilme Jacqueline Bouvier Kennedy (1981). Fez vários filmes de sucessos para TV, nos anos 80, como A Ira dos Anjos (1983); Papai Noel Não Existe (1984); A História de Nightingale (1985); Capricho dos Deuses (1988); A Indentidade Bourne (1988), esta em sua primeira versão; no cinema fez Assassinato na Noite (1980) e Déjà Vu (1984), Em 1989 ganhou sua estrela na Calçada da Fama, sendo ela e Farrah Fawcett, as únicas que interpretaram As Panteras, a ganharem a tão cobiça Calçada da Fama, sendo que Farrah ganhou a sua em 1995. Em 1985, Smith entrou no mundo dos negócios com a introdução de sua coleção de roupas femininas para Kmart. Ela foi pioneira no conceito de celebridades em desenvolvimento de marcas próprias, em vez de simplesmente apoiar outros. A temporada número 1 do 15° episódio de Os Simpsons (O Homem que é Fera) satirizado muitos sucessos comerciais de Smith, retratando-a como ter sua própria linha de perucas e perfumes, na qual permanece até hoje com grande sucesso. Nos anos 90, continuou a fazer sucesso nos telefilmes Beijos que Matam (1991); Nos Braços de um Assassino (1992); Vítimas de Ódio (1994); Uma Amiga de Morte (1996); O Segredo da Viúva Negra (1998); Three Secrets (1999); entre outros. Entrou no século Século XXI, brilhando no mundo dos negócios e de 2002 a 2004, Smith teve um papel recorrente como Vanessa Cavanaugh na série de TV, The District. Ela reprisou seu personagem Kelly Garrett numa curta participação no filme para o cinema de 2003, As Panteras - Detonando. Teve muitos elogios com sua interpretação no telefilme Milagres Cotidianos (2005). Em 2007 foi indicada ao TV Land Awards. Ela apresentou o reality show Descabelados no canal People and Arts, em 2007 e 2008. Em 2010, esteve no belo documentário para o cinema 1 a Minute da diretora Namrata Singh Gujral. Em março de 2010, Smith voltou a atuar depois de uma ausência de cinco anos da TV, com uma participação especial na NBC drama de televisão Lei & Ordem, no episódio premiado com Prêmio Emmy (o Oscar da TV), Bedtime, com uma atuação bastante elogiada. Em março de 2012, Smith co-estrelou em CSI: Investigação Criminal omo Olivia Hodges, a mãe de David Hodges (interpretado por Wallace Langham), em dois episódios. Em 2015, voltou as filmagens no telefilme da Hallmark Channel USA, intitulado Bridal Wave.

Foto de Eliane Giardini

Eliane Giardini

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Iniciou sua carreira aos dezessete anos de idade. Descendente de portugueses e italianos, estudou na Escola de Teatro da Universidade de São Paulo. Entre os anos de 1973 e 1997 foi casada com o também ator Paulo Betti, com quem teve duas filhas: Juliana e Mariana. Durante a maternidade, abdicou temporariamente da carreira de atriz, retomando somente na década de 1980. No teatro, conseguiu vários prêmios de melhor atriz e também cultivou um espaço no cinema, apesar de participações bem esporádicas. Estreou na Rede Globo em 1990, na minissérie Desejo. Em 1993 alcançou grande sucesso ao viver Dona Patroa na telenovela Renascer. O papel lhe rendeu diversas críticas positivas e seu nome foi citado como uma das mulheres mais belas do país.[carece de fontes] No ano de 1995 mostrou sua faceta cômica na telenovela Explode Coração, como a cigana Lola. Em 1997 interpretou Santa Maria em A Indomada, uma das personagens mais marcantes da trama. Neste mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Gramado, pelo filme O Amor Está no Ar. Nesse período, separou-se de Paulo Betti, depois de vinte e cinco anos de casados. Em 1999, viveu Janete em Andando nas Nuvens, uma sensual professora de dança. Em 2001, deu vida a Nazira em O Clone, personagem que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 2003 fez uma das protagonistas da minissérie A Casa das Sete Mulheres, a determinada Dona Caetana, ícone nacional da história do Brasil. Em 2005 encarnou a Viúva Neuta de América. Sua personagem era muito importante na trama e teve muita popularidade perante os telespectadores. Seu par com Dinho, personagem de Murilo Rosa, muitas vezes ofuscou os protagonistas e ambos foram eleitos como melhor casal da teledramaturgia daquele ano. Em 2006 interpretou a beata de dupla personalidade, Eva Padilha/Esmeralda, de Cobras & Lagartos. Em 2007 fez o papel de Pérola, uma das protagonistas de Eterna Magia, e, em 2009, a indiana Indira em Caminho das Índias. Em 2010, viveu a protagonista Hélia Pimenta em Tempos Modernos, uma mulher de temperamento difícil que é apaixonada por Leal, personagem vivido por Antônio Fagundes. A história de amor de ambos é tema central da telenovela. Em 2011, interpretou a crítica de teatro Sandra Herbert em Lara com Z. Em 2012, interpretou a personagem cômica Muricy Araújo, em Avenida Brasil. No ano seguinte, é escalada para a telenovela Amor à Vida, onde interpretou Ordália, mãe do protagonista Bruno, interpretado por Malvino Salvador. Em 2014, faz uma participação especial na última temporada de A Grande Família, como Vilma, pretendente de Lineu (Marco Nanini). Em 2016, encarna uma importante personagem na novela Êta Mundo Bom!: a Baronesa Anastácia de Goytacazes, uma viúva à procura de seu filho tirado de suas mãos logo após o parto.

Foto de Libertad Lamarque

Libertad Lamarque

Elenco · Conhecido por Soledade

Libertad Lamarque de Bouza foi uma atriz argentina radicada mexicana. Filha de um uruguaio de origem francesa e de uma imigrante espanhola, desde os primeiros anos de vida Libertad mostrou grande talento para a atuação e principalmente para cantar, razão pela qual sua mãe apoiou-a em tudo o que pode, aos sete anos estreou-se numa peça de teatro, e aos doze anos já era uma profissional. Em 1922, a família Lamarque foi viver em Buenos Aires onde Libertad poderia alcançar um futuro artístico. Quando Libertad completou dezoito anos, em 1926, gravou o seu primeiro álbum de tangos, que foi um admirável sucesso. Os êxitos sucederam-se, mas Libertad sentia necessidade de amar e ser amada em casa com Emílio Romero, com quem teve uma filha em 1928 de nome Mirtha. Passados anos as decepções começam a surgir e Libertad pede o divórcio, mas naquele tempo era muito difícil. Após este fato, Libertad começa a sofrer de depressões e com o desespero tenta suicidar-se atirando-se de uma janela de um hotel em Santiago do Chile, mas felizmente o toldo do hotel a salva. Logo o seu ex-marido, rapta sua filha e leva-a para o Uruguai. Libertad acompanhada de polícia e amigos parte para Montevideu, com o propósito de recuperar a sua filha. Mas a sua carreira continuou e sempre com êxitos, embora uma grande discussão com a colega de teatro Eva Duarte (mais tarde conhecida mundialmente como Eva Perón), levou-a a sair da Argentina e ir para o México acompanhada pelo seu segundo marido. Em 1945 no México todos conheciam Lamarque como uma excelente atriz dramática, uma ótima cantora de tangos, boleros e canções folclóricas da América Latina, e por estes motivos começaram a chamar-lhe a “Noiva da América”. Quando volta a Buenos Aires, depois da queda de Peron, entrou na peça “La Dolly Levy” de Hello Dolly, o povo ansioso por aquela magnífica voz, aclamou-a com admiração, respeito e amor. Em toda a América do Sul Libertad junta multidões. Os anos passaram e em 1996 decidiu radicar-se em Miami, Flórida, acompanhada de sua ajudante Irene Lopez, e sua filha Mirtha, seu genro, cinco netos e dez bisnetos ficaram em Buenos Aires. Com 92 anos Libertad continuava ativa, alegre, cordial e muito feliz porque participava da telenovela Carita de ángel. Numa manhã, sentiu-se mal e teve de ser internada de urgência no Hospital do Distrito Federal mexicano, onde esteve hospitalizada dez dias, e no dia 12 de Dezembro de 2000 (dia da Virgem de Guadalupe), a Dama do Tango, a Noiva da América veio a falecer. Seu corpo foi cremado e as suas cinzas deitadas na costa de Miami.

AC

Augusto César Vannucci

Diretor · Conhecido por Os Trapalhões

Augusto César Vannucci foi um ator de cinema, diretor e produtor de televisão brasileiro. Ingressou na carreira artística como ator na Companhia César Ladeira, aos 18 anos. Como ator, participou de filmes, durante os anos 1950 e 1960, como Alegria de Viver (1958) (no qual também canta e dança), Tristeza do Jeca (1961) e Três Colegas de Batina (1962), entre outros. Foi para a Rede Globo em 1965, meses após a inauguração da emissora. Nas década de 1970 e 1980, dedicou-se à carreira de diretor e produtor de programas de televisão. Criou e dirigiu a maior parte dos grandes musicais da Rede Globo, como Globo de Ouro e Alô Brasil, Aquele Abraço, e de humorísticos famosos, como Chico City, Faça Humor, Não Faça a Guerra, Aplauso e Os Trapalhões. Muitos de seus especiais, como os infantis e musicais, foram premiados no Brasil e no exterior. Dirigiu os especiais do Balão Mágico como A Turma do Balão Mágico em Amigos do Peito e A Turma do Balão Mágico Nº2, ao lado de Paulo Netto. Espírita, ele também criou programas ligados à religião, como o Terceira Visão, apresentado por Luis Antonio Gasparetto na Rede Bandeirantes, e era amigo pessoal do médium Chico Xavier. Vannucci dirigiu a peça Além da Vida, psicografada por Chico. Após curta passagem pelo SBT, passou também pela Rede Manchete (1989-1991), onde criou a série Fronteiras do Desconhecido e o humorístico Cabaré do Barata, conduzido por Agildo Ribeiro. Dias antes de sofrer o derrame cerebral que o matou, dirigiu para a Rede Globo o programa especial Criança Esperança, onde estavam os humoristas de Os Trapalhões, e elenco da Globo, com esportistas, atores, atrizes, cantores, cantoras, jornalistas e vários artistas. Vannucci morreu aos 58 anos de idade, no Rio de Janeiro, vítima de uma isquemia cerebral, em 30 de novembro de 1992. Era pai de Rafael Vanucci, e teve mais seis filhos: Gabriel, Marianna, Lívia, Gabriela, Valéria e Fabiano.

Foto de Deborah Ann Woll

Deborah Ann Woll

Elenco · Conhecido por The Cycle, O Justiceiro: Uma Última Morte, True Blood

Deborah Ann Woll nasceu em 7 de fevereiro de 1985 em Brooklyn, Nova York. Seu pai é arquiteto e sua mãe, Cathy Woll, é professora na Berkeley Carroll School. Deborah é descendente de irlandeses e alemães, cresceu no Brooklyn, Nova Iorque, estudando no colégio local Packer Collegiate Institute. Seu pai é arquiteto e sua mãe é professora. Ela se matriculou no programa de artes finas no USC School of Theatre da University of Southern California, onde estudou atuação e se formou em 2007, desde então se mudou para Los Angeles. Também fez um programa intensivo de Shakespeare na Royal Academy of Dramatic Arts, em Londres, Inglaterra. Frequentou programa intensivo pré-vestibular da Universidade Carnegie Mellonem teatro. Começou a se destacar a partir de pequenas participações em séries de sucesso, como Plantão Médico e CSI: Investigação Criminal, em 2008, além de O Mentalista e Lei & Ordem, ambos em 2009. Debutou na tela grande com Dominados Pelo Ódio (2010). Entretanto, alçou fama internacional ao estrelar ao seriado True Blood, entre os anos de 2008 e 2014. Também atuou como Karen Page em Demolidor (2015-2018), e o Justiceiro (Primeira temporada)

Foto de Yara Cortes

Yara Cortes

Odete Cipriano Serpa, mais conhecida como Yara Cortes foi uma atriz brasileira. De família rica, foi criada em um internato após a morte da mãe. Durante os anos de internato, Yara já manifestava vocação para o teatro quando, incentivada pelos professores, representava em festas e atividades extra-curriculares, porém, antes de ingressar na carreira de atriz,serviu como enfermeira do Exército Brasileiro na base de Parnamirim, em Natal, RN durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como aeromoça. Iniciou sua carreira artística em 1948, quando foi aprovada num teste para trabalhar na Companhia de Teatro Dulcina e estreou no mesmo ano o espetáculo Mulheres, de Claire Boothe, que lhe rendeu um prêmio. Na companhia fez mais algumas peças de sucesso como As Solteironas dos Chapéus Verdes, de Germaine Acremant, e Figueira do Inferno, de Joracy Camargo. Em 1959, ingressa na companhia Teatro dos Sete, onde atua em peças de sucesso ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Célia Biar. A peça de estreia foi O Mambembe, apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Outra montagem de sucesso que participou foi O Chifrudo, de Miguel M. Abrahão, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1978 ao lado de Lícia Magna. No cinema, fez sua estreia em 1959 no filme O Palhaço, o Que é?, de Carlos Manga. Pouco se dedicou à carreira cinematográfica fazendo, ao longo da carreira, além deste, mais quatro filmes: Viver de Morrer (1971), Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), Obsessão (1973) e Rainha Diaba (1974)[2]. Começou na televisão em 1951, participando do Grande Teatro Tupi, um programa especial de teleteatros. Mudou-se para os Estados Unidos em 1965 e quando voltou, em 1969, atuou na novela Os Acorrentados, da TV Record, escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho. Estreou na TV Globo em 1971, onde fez brilhante carreira, sendo imortalizada por tipos inesquecíveis como Bubu em O Rebu (1974); Carolina em O Casarão (1976); Madame Clô em Marron Glacé (1979), Maroca Toledo em A Viagem (1994) e Olga Moretti Miranda em História de Amor (1995). Porém, sem dúvida, seu grande sucesso foi Dona Xepa na novela homônima. Yara não teve filhos e passou anos morando em um pequeno apartamento em Copacabana, onde criava dezenas de passarinhos. Faleceu em 17 de outubro de 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi sepultada no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Foto de Danielle Panabaker

Danielle Panabaker

Elenco · Conhecido por Flash, Sexta-Feira 13

Danielle Nicole Panabaker (Augusta, Geórgia, 19 de setembro de 1987) é uma atriz e diretora americana. Ela começou a atuar ainda na adolescência e ganhou destaque por seus papéis nos filmes da Disney "Sky High", "Presas no Subúrbio" e "Read It and Weep"; além de dar vida a personagem Caitlin Snow/Killer Frost na série "The Flash", da The CW. Danielle também atuou na minissérie da HBO Empire Falls (2005) e chegou a ganhar três prêmios Young Artist Awards. Um como protagonista em um episódio da série de televisão de drama jurídico The Guardian (2004), outro por seu papel principal no filme "Em Busca do Coração de David" (2005) e por seu desempenho no filme de comédia familiar Yours, Mine and Ours (2005). Após ter feito parte da série de drama jurídico da CBS Shark entre os anos de 2006 a 2008, Panabaker passou a atuar em produções do gênero de terror e suspense, como Mr. Brooks, Sexta-feira 13, The Crazies, The Ward e Piranha 3DD.