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Pôster de O Homem que Veio do Céu

O Homem que Veio do Céu

1984

FamíliaDramaSci-Fi & Fantasy
Foto de Sílvio Francisco

Sílvio Francisco

Elenco · Conhecido por Redenção

Silvio Francisco nasceu em São Paulo em 24 de agosto de 1934. Começa no teatro de revista no espetáculo “Essa Paga Bem” no Teatro Natal, ao lado de Nélia Paula nos anos 1960. Na TV Excelsior se destaca em teleteatros e passa a fazer várias novelas, algumas delas de Ivani Ribeiro, se destacando em “A Moça que Veio de Longe”; “Redenção”; “As Minas de Prata”; “O Direito dos Filhos”; “Dez Vidas” e “A Menina do Veleiro Azul”. Trabalha com Glauce Rocha e Benjamin Cattan na TV Tupi na novela “Hospital” nos anos 1970 e depois em “Bel Ami”; “A Barba Azul”; “Ídolo de Pano”; “Vila do Arco” e “O Sheik de Ipanema”. Se transforma também em diretor e produtor de TV, e dessa forma vai com Walter Avancini para a TV Globo, nos anos 1980, onde atua também na minissérie “Grande Sertão: Veredas”, um clássico de Guimarães Rosa em adaptação de Walter George Durst e com direção de Walter Avancini. No Cinema foi dirigido pelo mestre José Mojica Marins, o Zé do Caixão, em “Finis Hominis – O Fim do Homem”. Silvio Francisco faleceu em 02 de março de 1996, em São Paulo, vitimado por um infarto.

Foto de Lúcia Alves

Lúcia Alves

Elenco · Conhecido por Irmãos Coragem

Lúcia Alves Magalhães mais conhecida como Lúcia Alves foi uma atriz brasileira. Atriz de grande apelo popular na televisão, Lúcia Alves começou sua carreira artística no cinema, em meados da década de 1960, Dirigido por J.B. Tanko em 1965, Um Ramo para Luíza marcou o início da trajetória artística de Lúcia Alves. Começava aí uma carreira marcante dessa atriz que fez da televisão seu principal veículo, mas que não deixou de atuar também no teatro e no cinema. A estréia em novelas foi na TV Tupi em Enquanto Houver Estrelas, de Mário Brasini, em 1969, mas a consagração veio mesmo como a índia Potira em Irmãos Coragem, marco de Janete Clair em 1970. Depois, tem bons momentos em novelas como Plumas & Paetês (1980), de Cassiano Gabus Mendes, em que faz Veroca. No cinema, dá continuidade à carreira sendo dirigida novamente por J.B. Tanko em Pais Quadrados, Filhos Avançados, Estranho Triângulo, de Pedro Camargo, e O Homem da Cabeça de Ouro, de Alberto Pieralisi – todos da década de 1970. Nos anos 1980, Lúcia Alves atuou em Tortura Cruel, filme dirigido pelo popular e cultuado Tony Vieira, e tem bom momento também em Lua Cheia, de Alain Fresnot. Depois de participar de apenas um filme na década de 1990, Fica Comigo, de Tizuka Yamasaki, Lúcia Alves entra os anos 2000 com o pé direito. A atriz está em Quase Dois Irmãos, de Lúcia Murat, e com grande destaque no adorável Bendito Fruto (2004), de Sérgio Goldenberg – um dos melhores filmes dessa primeira metade de década. Por sua composição da cabeleireira Telma, Lúcia Alves recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Brasília de 2004 – primeiro prêmio na sua carreira cinematográfica. Em 2007, integra o elenco do humorístico Sob Nova Direção e faz uma participação especial no seriado Toma Lá, Dá Cá Lúcia Alves, em 2009, foi contratada pelo SBT para participar da novela Uma Rosa Com Amor. Inspirada na trama de Vicente Sesso - exibida na Rede Globo entre 18 de outubro de 1972 e 3 de julho de 1973 -, a nova versão de "Uma Rosa Com Amor" foi escrita por Tiago Santiago, com colaboração de Renata Dias Gomes. A novela, dirigida por Del Rangel, estreou em março de 2010. Morreu aos 76 anos, após luta contra um câncer no pâncreas.

Foto de Márcia Maria

Márcia Maria

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

Márcia Maria Brisa nasceu em Vitória, capital do Espírito Santo, em 5 de fevereiro de 1944. Veio para São Paulo ainda pequena e começou seu trabalho artístico no rádio. Foi para a TV Record de São Paulo bem jovem, como garota-propaganda e lá apresentou alguns programas antes de ir para as novelas. Em 1965, participou do elenco da novela humorística “Ceará Contra 007″, ao lado de Jô Soares, Ronald Golias e um grande elenco de humoristas. Depois fez mais algumas novelas na mesma TV Record. Fez “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”, onde viveu a doce Guida que marcaria a sua carreira; “Os Deuses Estão Mortos” e “40 Anos Depois”. Em 1969, se casou com o também ator Adriano Stuart, mas o casamento durou pouco, apenas dois anos. Passou para o grande elenco da TV Tupi onde fez várias novelas: “Bel-Ami”; “Mulheres de Areia”; “Os Inocentes”; “Meu Rico Português”; “A Viagem”; “Os Apóstolos de Judas”; “João Brasileiro, o Bom Baiano” e “Dinheiro Vivo”. Em 1980, quando a TV Tupi teve suas portas lacradas, Márcia Maria foi convidada por Wálter Avancini e passou então para a TV Bandeirantes, e ali fez “A Deusa Vencida” em 1980, e “Campeão” em 1982. Fez para a Rede Globo uma participação no especial “Fernando da Gata” em 1983. Durante três anos apresentou nas manhãs da TV Record, com muito sucesso, o programa feminino “A Mulher Dá o Recado”. Ficou um tempo afastada da TV e voltou em 1990, estreando no SBT, também a convite de Wálter Avancini em “Brasileiras e Brasileiros” e depois fez uma participação especial na novela “Por Amor e Ódio” exibida em São Paulo pela TV Record e no restante do país pela CNT, em 1997. Em 2000 viveu a Irmã Tereza em “O Direito de Nascer“, um remake exibido pelo SBT e depois, em 2001, atuou na novela “Amor e Ódio” na mesma emissora. Fez uma participação especial na novela “As Filhas da Mãe” da TV Globo e em 2005 participou do “Senta que lá vem Comédia” na TV Cultura, dirigida pelo ex-marido, Adriano Stuart, no episódio “Casa de Orates”. No cinema ela esteve em cinco filmes: “Cio, Uma Verdadeira História de Amor” ao lado de Francisco Di Franco; “Gente Que Transa” de Silvio de Abreu ao lado de Adriano Reys; “Que Estranha Forma de Amar” de Geraldo Vietri; “As Amantes de um Homem Proibido” ao lado de Nuno Leal Maia e “As Intimidades de Analu e Fernanda” de José Miziara, com Helena Ramos. Márcia Maria passou um tempo dividindo-se entre aparições em comerciais e merchandisings em programas femininos e dirigindo cursos de teatro. Foi dona de duas escolas de teatro, uma no bairro do Tatuapé e outra na Vila Mariana. Um nome sempre lembrado entre as grandes atrizes das telenovelas brasileiras, Márcia Maria faleceu em 8 de fevereiro de 2012, três dias após ter completado 68 anos de idade, vitimada por um AVC sofrido no apartamento em que morava sozinha com seu gato de estimação, na capital paulista, e seu corpo foi enterrado no Cemitério de Congonhas, no jazido da sua família.

Foto de Mussum

Mussum

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Antônio Carlos Bernardes Gomes nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos, zona norte do Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Malvina Bernardes Gomes. Antônio Carlos se focou nos estudos, repassando os ensinamentos para a sua mãe, concluindo o ensino primário em 1954. Não desejando interromper sua educação, assim ingressou na Fundação Abrigo Cristo Redentor. No Instituto Profissional Getúlio Vargas, uma das instituições pertencentes a Fundação Abrigo Cristo Redentor, Antônio Carlos foi aprovado em uma seletiva para o programa "Nutrição Boa." Em 1957, obteve o diploma de ajustador mecânico junto com uma recomendação de trabalho, o recém formado começou a trabalhar como aprendiz em uma oficina no Rocha na Zona Norte do Rio de Janeiro. Serviu na Força Aérea Brasileira durante oito anos. Iniciou sua carreira artística tocando reco-reco no grupo 'Os Modernos do Samba'. Fundou o grupo 'Os Sete Modernos', posteriormente chamado 'Os Originais do Samba'. O grupo teve vários sucessos. As coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 1970, tendo o grupo se apresentado em diversos países. Antes, nos anos 1960, foi convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início, recusou o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, "não era coisa de homem". Finalmente, estreou no programa humorístico "Bairro Feliz" (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de "Mussum", que origina-se do muçum, um peixe teleósteo sul-americano. Como o peixe, Mussum era escorregadio e liso, já que conseguia facilmente sair de situações estranhas. Em 1969, o diretor de "Os Trapalhões", Wilton Franco, o viu numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convidou para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusou. Entretanto, o amigo Manfried Santana (Dedé) conseguiu convencê-lo e Mussum passou a integrar a trupe em 1973. Na época, ainda era um trio, pois Mauro Faccio Gonçalves (Zacarias) entraria no grupo depois, em 1974. O grupo terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Devido ao sucesso d'Os Trapalhões na TV Globo, Antônio Carlos foi impedido de cumprir seus compromissos nos Originais do Samba, assim forçado a sair do grupo musical. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com "Os Trapalhões" e até três álbuns solo dedicados ao samba. Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira: Todos os anos, sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala das Baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão, veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era torcedor fanático do Flamengo. Morreu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. O humorista foi sepultado no Cemitério Congonhas, em São Paulo. A escola de samba Mangueira decretou luto e relembrou que o humorista tocava samba com as crianças da Mangueira do Amanhã em dias de folga.

Pôster de O Homem de Aço

O Homem de Aço

2013

AventuraFicção científicaAção

Um garoto descobre que não é deste planeta e que tem poderes extraordinários. Quando se torna adolescente, viaja para descobrir de onde veio e para o quê foi enviado a fazer. Mas o herói nele deve emergir se quiser salvar o mundo da aniquilação e se tornar o símbolo de esperança para toda a humanidade.

Foto de Rebecca Hall

Rebecca Hall

Elenco · Conhecido por Godzilla x Kong: O Novo Império, Godzilla vs. Kong, Atração Perigosa

Rebecca Maria Hall (Londres, 3 de maio de 1982) é uma atriz anglo-americana nascida na Inglaterra. Rebecca Hall teve seu primeiro papel profissional na televisão e apareceu em telefilmes no início dos anos 90. Ela estreou no teatro em 2003 e seu primeiro trabalho no cinema foi no filme Starter for 10 (2006). Seu primeiro papel de destaque veio em O Grande Truque (2006). Hall seguiu trabalhando na televisão, no teatro e no cinema, e ganhou reconhecimento por seu trabalho em Vicky Cristina Barcelona (2008), que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. A atriz também atuou em filmes como O Despertar (2011), Homem de Ferro 3 (2013) e Transcendence: A Revolução (2014).

Pôster de O Fugitivo

O Fugitivo

1963

DramaMistérioAction & Adventure

O Dr. Richard Kimble é acusado como o assassino de sua esposa, julgado e condenado. Em seu caminho para ser executado, ele escapa. A única chance de provar sua inocência é encontrar o homem que matou sua esposa. Kimble, perseguido pelo tenente Gerard, arrisca sua vida várias vezes quando mostra sua identidade para ajudar outras pessoas a sair de problemas.

Pôster de Amnésia

Amnésia

2000

MistérioThriller

Leonard está caçando o homem que estuprou e matou sua esposa. Ele tem dificuldades em encontrar o assassino pois sofre de uma forma intratável de perda de memória. Mesmo que ele possa lembrar detalhes da vida antes do acidente, Leonard não consegue lembrar o que aconteceu quinze minutos atrás, onde está indo ou a razão.

Foto de Woody Strode

Woody Strode

Elenco · Conhecido por Era uma Vez no Oeste, Rápida e Mortal

Um atleta que se torna ator, Strode era um decatleta de primeira linha e uma estrela de futebol americano na UCLA. Se tornou parte da tradição de Hollywood depois de conhecer o diretor John Ford e se juntar a "família" de Ford, aparecendo em quatro filmes da Ford: Audazes e Malditos (1960), Terra Bruta (1961), O Homem que Matou o Facínora (1962) e 7 Mulheres (1965). Strode foi um dos Profissionais em Os Profissionais (1966) e também interpretou o poderoso gladiador que luta com Kirk Douglas em Spartacus (1960).

Pôster de Deadpool

Deadpool

2016

ComédiaAventuraAção

Depois de passar por um experimento desonesto que lhe concede um fator de cura acelerado, mas desfigura seu rosto, o ex-agente das Forças Especiais Wade Wilson assume o alter ego de Deadpool. Com suas novas habilidades e um senso de humor sombrio e perverso, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.

Pôster de Ray Donovan

Ray Donovan

2013

Drama

No mundo dos ricos e famosos, Ray Donovan é o homem que todos querem para fazer desaparecer situações inflamáveis e constrangedoras da vida das celebridades. Os únicos problemas que Donovan não consegue resolver são os que envolvem a própria família. Sobretudo, a partir do momento em que o pai é libertado da prisão, dando origem a uma sucessão de acontecimentos que abala toda a família.

Foto de Hisashi Igawa

Hisashi Igawa

Elenco · Conhecido por Ran - Os Senhores da Guerra, Haraquiri

Hisashi Igawa (nascido em 17 de novembro de 1936) é um ator japonês que já apareceu em filmes como Dodesukaden, Ran e Madadayo de Akira Kurosawa. Ele estrelou a produção de Abe Kob de O Homem que Virou Into A Stick, uma peça surrealista, em 1969. Hisashi Igawa trabalhou e outros filmes "Harakiri (1962), Sonhos (1990), todos do diretor Akira Kurosawa, em " Otoshiana (1962) e A Face de Um Outro (1966) do diretor Hiroshi Teshigahara além de outros filmes importantes.

Pôster de Aftersun

Aftersun

2022

Drama

Sophie reflete sobre a alegria e a melancolia das férias que ela tirou com seu pai 20 anos antes. Memórias reais e imaginárias preenchem as lacunas enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que desconhecia.

Foto de Nildo Parente

Nildo Parente

Nildo Parente foi um ator brasileiro. O ator participou de diversas novelas importantes na Rede Globo como Pai Herói, Água Viva, Guerra dos Sexos, Vereda Tropical, O Dono do Mundo, Celebridade, Senhora do Destino e Paraíso Tropical. Na Rede Manchete fez as novelas Corpo Santo, Kananga do Japão e Tocaia Grande. Também participou de muitas minisséries como Padre Cícero, A, E, I, O... Urca, Agosto e Amazônia, de Galvez a Chico Mendes. Seu último trabalho foi no seriado A Lei e o Crime, da Rede Record. No cinema participou de mais de 40 filmes como Chico Xavier, Leila Diniz, O Beijo da Mulher-Aranha, Memórias do Cárcere, Luz del Fuego, Rio Babilônia, Se Segura, Malandro!, Cabaret Mineiro, Os Condenados, Um Homem Célebre e O Homem que Comprou o Mundo entre outros. Em 2008 também participou, ao lado do cantor Ney Matogrosso, do curta-metragem Depois de Tudo, do diretor Rafael Saar, que conta uma noite da afetiva relação entre dois homens de terceira idade. Nildo Parente morreu em 31 de janeiro de 2011 por volta das 20:00, no Hospital Adventista Silvestre no Rio de Janeiro um mês após sofrer um AVC.

Pôster de Rancho Dutton

Rancho Dutton

2026

DramaFaroeste

Beth Dutton e Rip Wheeler lutam para sobreviver na sua querida fazenda de 7 000 acres, em tempos difíceis e perante uma concorrência acirrada, ao mesmo tempo que se certificam de que o jovem Carter se torne o homem que está destinado a ser.

Foto de Aly Muritiba

Aly Muritiba

Diretor · Conhecido por Cidade de Deus: A Luta Não Para

Aly Muritiba (Mairi, 20 de fevereiro de 1979) é um cineasta brasileiro, ganhador do prêmio Global Filmmaking do Festival de Sundance de 2013 com o roteiro do longa "O Homem que Matou a Minha Amada Morta" e o seu curta-metragem "A Fábrica", foi semi-finalista ao Óscar de 2013, na categoria melhor curta em live-action, ficando de fora da lista final dos cinco indicados para ganhar a estatueta. O cineasta nasceu no interior da Bahia e em 1998 mudou-se para São Paulo para cursar História na USP. Logo após, mudou-se para Curitiba com a intenção de cursar Comunicação e Cultura pela UTFPR e Cinema e TV na Faculdade de Artes do Paraná. Em sua filmografia, existem trabalhos como: "Circular", "A Fábrica", "O Homem que Matou a Minha Amada Morta", "Com as Próprias Mãos", "Revolta" e "Poemas Inúteis", entre outros. Em 2013, o seu filme "O Pátio" foi o único representante latino-americano indicado para a Semana da Crítica, premiação paralela do Festival de Cinema de Cannes. Em 2015, lançou Para Minha Amada Morta, filme vencedor em sete prêmios, incluindo: Festival de Brasília, de Montreal (Canadá) e San Sebastian (Espanha). O filme estreou nos cinemas do Brasil em 31 de abril de 2016.

Pôster de Um Tira da Pesada 3

Um Tira da Pesada 3

1994

ComédiaAçãoCrime

Numa noite em Detroit, Michigan, durante uma batida policial em uma oficina de desmanche de carros, o detetive Axel Foley vê seu chefe, o inspetor Douglas Todd, ser assassinado por um homem bem vestido. Em seu último suspiro, Todd pede a Axel que pegue o homem que atirou nele. Após investigar, Axel acha o veículo do assassino em WonderWorld, um parque temático em Beverly Hills, Califórnia. Já em Beverly Hills, Axel se encontra com o amigo Billy Rosewood, que agora ocupa um cargo importante e tem outro parceiro, Jon Flint, pois John Taggart se aposentou. Axel investiga o WonderWorld, cujo proprietário é Dave Thornton, que sente que algo errado está acontecendo no lugar.

Foto de Altair Lima

Altair Lima

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

Altair Vieira de Faria Naves Pinto nasceu em Barretos, interior de São Paulo, em 10 de julho de 1936. Iniciou sua carreira na TV Record, em 1960, e adotou o nome artístico de Altair Lima. Na emissora fez os teleteatros “Imitação da Vida” e “A Máscara e o Rosto”, entre outros. Depois passou para o Teatro Brasileiro de Comédia, onde fez “Yerma”, e em seguida foi para a Companhia Nidia Licia. Em 1962, foi para a TV Excelsior participar do “Teleteatro Brastemp”, e dois anos depois ingressou como ator contratado na TV Tupi de São Paulo, onde participou do “TV de Vanguarda“, em teleteatros como “Panorama Visto da Ponte”, “A Respeitosa” e “O Homem que Vendeu a Alma”. Em 1965, voltou para a TV Excelsior, onde atuou nas novelas “A Deusa Vencida”; “A Grande Viagem”; “Ninguém Crê em Mim”; “O Morro dos Ventos Uivantes” e “O Grande Segredo”, além da minissérie “O Tempo e o Vento”, baseada na obra de Érico Veríssimo. Em seguida, no final dos anos 1960, dedicou-se mais ao teatro e teve sua fase áurea como ator, diretor e produtor teatral e fez o musical “Hair”, produção ousada e inesquecível. Depois, no Teatro Aquárius, montou “Jesus Cristo Superstar”, “Oh! Calcutá”, e “Godspell”. Foram momentos marcantes para o teatro nacional. Altair Lima retornou à Televisão pela TV Record e esteve nas primeiras novelas da emissora, “A Última Testemunha” e “Algemas de Ouro” e ainda participou de “O Leopardo“. Na TV Tupi fez “Hospital” e em 1975 teve seu grande momento na TV vivendo o personagem César Jordão no sucesso de Ivani Ribeiro, “A Viagem”. Na mesma emissora, em 1979, fez “Gaivotas”. O ator foi para a TV Bandeirantes em 1980 e lá teve dois bons trabalhos, foi o Lineu de “A Deusa Vencida” e o espanhol Antonio Hernandez de “Os Imigrantes“, de Benedito Ruy Barbosa. Na mesma emissora atuou na minissérie “Chapadão do Bugre” e depois, na TV Manchete, marcou presença nas novelas “Xica da Silva” e “Mandacaru“. Seu último trabalho na TV foi na novela “Louca Paixão“, em 1999, na TV Record. No Cinema ele fez apenas cinco filmes, que foram “Um Intruso no Paraíso” em 1973; “Fruto do Amor” em 1981; “O Segredo da Múmia” em 1982; “O Bicho de Sete Cabeças” em 2001 e “Narradores de Javé” em 2003. Altair Lima foi casado com as atrizes Maria Célia Camargo e Isabel Ribeiro, deixou quatro filhos e faleceu em Angatuba, no interior de São Paulo, em 24 de dezembro de 2002, de um infarto, aos 66 anos de idade.

Foto de Wendy Hiller

Wendy Hiller

Wendy Margaret Hiller, (Bramhall, 15 de Agosto de 1912 — Beaconsfield, 14 de Maio de 2003) foi uma atriz britânica. Atuou em apenas cerca de vinte filmes desde sua estreia na indústria cinematográfica em 1937. Dentre eles, estão clássicos como, de Anthony Asquith, O homem que não vendeu sua alma (1966), de Fred Zinnemann, e O homem elefante (1980), de David Lynch. Hiller ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em Mesas Separadas (1958). Sua atuação como Eliza Doolittle em Pigmalião (1938) rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Foto de Jaclyn Smith

Jaclyn Smith

Elenco · Conhecido por Os Anjos de Charlie

Jaclyn Smith, nascida Jaclyn Ellen Smith é uma atriz norte-americana. Ela se tornou conhecida pelo papel de Kelly Garrett na série de televisão As Panteras (1976-1981), uma série de ação espirituosa sobre três belas mulheres que trabalham como detetives particulares. Smith foi a única das três protagonistas a permanecer até o final da série. Antes da série "As Panteras", ela fez sua estréia no cinema numa ponta em Paixão da Primavera (1969); e depois em outra participação pequena, mas com crédito no filme para o cinema O Mundo dos Aventureiros (1970) e um papel maior, também no cinema no filme Os Contrabandistas (1974); mas foi mesmo na TV que ganhou fama, antes das As Panteras, fez participações em várias séries de sucesso como A Família Dó-Ré-Mi (1970); McCloud, em dois episódios em (1973) e (1975); Anjo Negro (1975); e em três episódios em Switch (1975) e Os Novatos (1975), onde trabalhou com sua futura amiga Kate Jackson. Depois do término da série foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor atriz da televisão pelo telefilme Jacqueline Bouvier Kennedy (1981). Fez vários filmes de sucessos para TV, nos anos 80, como A Ira dos Anjos (1983); Papai Noel Não Existe (1984); A História de Nightingale (1985); Capricho dos Deuses (1988); A Indentidade Bourne (1988), esta em sua primeira versão; no cinema fez Assassinato na Noite (1980) e Déjà Vu (1984), Em 1989 ganhou sua estrela na Calçada da Fama, sendo ela e Farrah Fawcett, as únicas que interpretaram As Panteras, a ganharem a tão cobiça Calçada da Fama, sendo que Farrah ganhou a sua em 1995. Em 1985, Smith entrou no mundo dos negócios com a introdução de sua coleção de roupas femininas para Kmart. Ela foi pioneira no conceito de celebridades em desenvolvimento de marcas próprias, em vez de simplesmente apoiar outros. A temporada número 1 do 15° episódio de Os Simpsons (O Homem que é Fera) satirizado muitos sucessos comerciais de Smith, retratando-a como ter sua própria linha de perucas e perfumes, na qual permanece até hoje com grande sucesso. Nos anos 90, continuou a fazer sucesso nos telefilmes Beijos que Matam (1991); Nos Braços de um Assassino (1992); Vítimas de Ódio (1994); Uma Amiga de Morte (1996); O Segredo da Viúva Negra (1998); Three Secrets (1999); entre outros. Entrou no século Século XXI, brilhando no mundo dos negócios e de 2002 a 2004, Smith teve um papel recorrente como Vanessa Cavanaugh na série de TV, The District. Ela reprisou seu personagem Kelly Garrett numa curta participação no filme para o cinema de 2003, As Panteras - Detonando. Teve muitos elogios com sua interpretação no telefilme Milagres Cotidianos (2005). Em 2007 foi indicada ao TV Land Awards. Ela apresentou o reality show Descabelados no canal People and Arts, em 2007 e 2008. Em 2010, esteve no belo documentário para o cinema 1 a Minute da diretora Namrata Singh Gujral. Em março de 2010, Smith voltou a atuar depois de uma ausência de cinco anos da TV, com uma participação especial na NBC drama de televisão Lei & Ordem, no episódio premiado com Prêmio Emmy (o Oscar da TV), Bedtime, com uma atuação bastante elogiada. Em março de 2012, Smith co-estrelou em CSI: Investigação Criminal omo Olivia Hodges, a mãe de David Hodges (interpretado por Wallace Langham), em dois episódios. Em 2015, voltou as filmagens no telefilme da Hallmark Channel USA, intitulado Bridal Wave.

Foto de Lee Marvin

Lee Marvin

Lee Marvin (Nova York, 19 de fevereiro de 1924 — Tucson, 29 de agosto de 1987) foi um ator norte-americano.Ao interpretar personagens militares, e foram vários, Lee valia-se de sua experiência na Segunda Guerra Mundial, onde foi ferido na coluna e ficou hospitalizado por vários meses. Começou a ganhar papéis de maior destaque com o sucesso obtido pelos westerns que fez com John Wayne no início da década de 1960, O Homem Que Matou O Facínora e Comancheros. Recebeu das mãos de Julie Andrews o Oscar de melhor ator em 1965, por Dívida de Sangue, que fez ao lado de Jane Fonda.

Foto de Robert Shaw

Robert Shaw

Elenco · Conhecido por Tubarão, Golpe de Mestre

Robert Shaw (Westhoughton, Inglaterra, 9 de agosto de 1927 - Tourmakeady, Irlanda em 28 de agosto de 1978) foi um ator britânico. Sua carreira no cinema americano deslanchou a partir de sua participação em "Moscou Contra 007" em 1963 como Donald Red Grant, um dos vilões da película estrelada por Sean Connery. Seus filmes mais importantes foram; "O Homem que Não Vendeu sua Alma" em 1966 que lhe valeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante; "A Batalha da Inglaterra" 1969, "As Garras do Leão" 1972 e "Tubarão" de 1975 do aclamado diretor Steven Spielberg.

Foto de Conrad Veidt

Conrad Veidt

Elenco · Conhecido por Casablanca

Hans Walter Konrad Veidt (Berlim, 22 de janeiro de 1893 — Hollywood, 3 de abril de 1943), mais conhecido como Conrad Veidt, foi um ator alemão naturalizado britânico. Tornou-se célebre por seus papéis em filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920), O Ladrão de Bagdá (1940), Casablanca (1942) e O Homem que Ri (1928). Suas feições serviram de inspiração para a imagem do supervilão de história em quadrinhos Coringa (DC Comics), da série Batman, baseado no seu papel de Gwynplaine no filme O Homem Que Ri (The Man Who Laughs), de 1928. Um infarto no miocárdio vitimou Veidt numa partida de golfe em Los Angeles, um ano depois de Casablanca.