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Lawrence da Arábia

1962

Graças ao seu conhecimento dos beduínos, o oficial britânico T.E. Lawrence é enviado à Arábia para encontrar o príncipe Faisal e servir de ligação entre árabes e ingleses na luta contra os turcos. Com a ajuda do nativo xerife Ali, Lawrence se rebela contra as ordens de seus superiores e enfrenta uma jornada através do deserto para atacar um porto turco bem protegido.

Peter O'Toole

Elenco · Conhecido por Lawrence da Arábia, Calígula, Ratatouille

Peter James O’Toole (Connemara, 2 de agosto de 1932 — Londres, 14 de dezembro de 2013) foi um ator britânico de ascendência irlandesa. Em 2007, sua performance em Lawrence da Arábia foi eleita a maior de toda a história do cinema pela Première. Ao longo de sua carreira, recebeu oito indicações ao Oscar de Melhor Ator, e detém atualmente o recorde de mais indicações ao Oscar por atuar sem nenhuma vitória. Ganhou quatro Globos de Ouro, um Emmy e um BAFTA, e ainda foi agraciado com um Oscar Honorário em 2003, pela notabilidade dos personagens que interpretou.

David Lean

Diretor · Conhecido por Lawrence da Arábia

David Lean (Croydon, Surrey, 25 de março de 1908 — Londres, 16 de abril de 1991) foi um premiado cineasta britânico. Considerado um dos maiores e mais influentes diretores da história do cinema, é mais lembrado por épicos como A Ponte do Rio Kwai (1957), Lawrence da Arábia (1962), Doutor Jivago (1965) e Passagem para a Índia (1984). Seus filmes venceram um total de 28 Oscars, com Lean sendo indicado a 7 Oscars de melhor diretor, vencendo por 2 vezes. Grande influência para diretores como Steven Spielberg, Ridley Scott e Stanley Kubrick, David Lean foi eleito o nono maior diretor de cinema de todos os tempos.

Omar Sharif

Elenco · Conhecido por Lawrence da Arábia

Omar Sharif (Alexandria, 10 de abril de 1932 - Cairo, 10 de julho de 2015) foi um ator egípcio. Nascido Michel Demitri Shalhoub, mudou seu nome quando se converteu ao Islamismo para se casar. Trabalhou em muitos filmes produzidos em Hollywood e seu papel mais conhecido é o de protagonista em "Doutor Jivago" (Doctor Zhivago) (1965). Foi indicado ao Óscar de melhor coadjuvante por "Lawrence da Arábia" (1962). Morreu aos 83 anos num hospital no Cairo, em consequência de um ataque cardíaco.

Jennifer Lawrence

Elenco · Conhecido por A Agente Vermelha, Jogos Vorazes, Jogos Vorazes: Em Chamas

Jennifer Shrader Lawrence (Louisville, 15 de agosto de 1990) é uma atriz norte-americana vencedora do Oscar de Melhor Atriz que alcançou o reconhecimento internacional através da sua interpretação da heroína Katniss Everdeen na série de livros e filmes The Hunger Games. O seu primeiro grande papel foi como membro do elenco principal em The Bill Engvall Show da TBS (2007-2009) e, posteriormente, apareceu nos filmes independentes The Burning Plain (2008) e Winter's Bone (2010), este último pelo qual recebeu nomeações para o Oscar, Globo de Ouro, Satellite Award, Independent Spirit Award e Screen Actors Guild Award de Melhor Atriz.

James L. Brooks

Diretor · Roteirista · Executive Producer · Conhecido por Espanglês, Mary Tyler Moore, Os Simpsons

James Lawrence Brooks é um diretor, produtor e roteirista americano. Crescendo em North Bergen, Nova Jersey, Brooks enfrentou uma vida familiar fragmentada e passava o tempo lendo e escrevendo. Depois de abandonar a Universidade de Nova York, ele conseguiu um emprego como assistente na CBS, passando a escrever para as transmissões da CBS News. Ele se mudou para Los Angeles em 1965 para trabalhar nos documentários de David L. Wolper. Depois de ser despedido, ele conheceu o produtor Allan Burns, que lhe garantiu um emprego como escritor na série My Mother the Car. Brooks escreveu para vários programas antes de ser contratado como editor de histórias em My Friend Tony e mais tarde criar a série Room 222. Grant Tinker contratou Brooks e Burns na MTM Productions para criar The Mary Tyler Moore Show em 1970. O programa, um dos primeiros para apresentar uma mulher trabalhadora independente como personagem principal, foi aclamado pela crítica e ganhou vários prêmios Primetime Emmy para Brooks. Brooks e Burns então criaram dois spin-offs de sucesso de Mary Tyler Moore na forma de Rhoda (uma comédia) e Lou Grant (um drama). Brooks deixou a MTM Productions em 1978 para co-criar a sitcom Taxi que, apesar de ganhar vários Emmys, teve baixa audiência e foi cancelada duas vezes. Ele começou a trabalhar no cinema quando escreveu e co-produziu o filme de 1979, Starting Over. Seu próximo projeto foi o filme Aclamado pela crítica, Terms of Endearment, que ele produziu, dirigiu e escreveu, ganhando um Oscar por todos os três cargos. Baseando seu próximo filme, Broadcast News, em suas experiências jornalísticas, o filme lhe rendeu mais duas indicações ao Oscar. Embora seu trabalho de 1994, I'll Do Anything, tenha sido prejudicado pela atenção negativa da imprensa devido ao corte de todos os seus números musicais gravados, As Good as It Gets (co-escrito com Mark Andrus) recebeu mais elogios. Passaram-se sete anos até seu próximo filme, que veio na forma de Spanglish de 2004. Seu sexto filme, How Do You Know, foi lançado em 2010. Brooks também produziu e orientou Cameron Crowe em Say Anything ... (1989) e Wes Anderson e Owen Wilson em Bottle Rocket (1996). Embora não tivesse a intenção de fazê-lo, Brooks voltou à televisão em 1987 como produtor de The Tracey Ullman Show. Ele contratou o cartunista Matt Groening para criar uma série de curtas para o show, que acabou levando aos Simpsons em 1989. Os Simpsons ganharam vários prêmios e ainda está em cartaz após 20 anos. Brooks também co-produziu e co-escreveu a adaptação cinematográfica de 2007 do programa, The Simpsons Movie. No total, Brooks recebeu 47 indicações ao Emmy, vencendo 20 delas.

Conclave

2024

Quando o Cardeal Lawrence é incumbido de liderar um dos eventos mais secretos e antigos do mundo, a seleção de um novo Papa, ele vê-se no centro de uma conspiração que pode abalar os próprios alicerces da Igreja Católica.

Bad Boys Para Sempre

2020

Will Smith e Martin Lawrence estão de regresso às ruas de Miami, a dar corpo aos detectives Mike Lowrey e Marcus Burnett, do Departamento de Narcóticos. Agora, ao mesmo tempo que lidam com problemas a nível pessoal – que incluem mudanças de carreira, envelhecimento e crises de meia-idade –, vão ter de enfrentar Armando Armas, o líder do mais perigoso cartel de drogas a actuar em todo o estado da Flórida.

McKaley Miller

McKaley Nicole Miller é uma atriz e dançarina norte-americana. Ela é mais conhecida por seu papel recorrente como Dana Monohan na série da ABC, The Gates e como Rose Hattenbarger na série The CW, Hart of Dixie. Ela co-estrelou o filme de 2013, O Homem de Gelo, estrelado por Michael Shannon e Winona Ryder. Ela interpretou a filha do personagem de Ryder. Em 2014, ela foi anunciada como Lizzie Braddock, na série de comédia da FX, Partners, estrelada por Kelsey Grammer e Martin Lawrence, interpretando a filha do personagem de Grammer. Ela também participou na série MTV, Awkward. como um interesse amoroso de Matty McKibben. Em 2015, ela fez uma participação na série Disney Channel, K.C. Undercover, como Eliza Montgomery, a filha do presidente, e participou da série da FOX, Scream Queens como Sophia. Em 2016, participou de dois episódios da série Faking It, interpretando Rachel, filha de um rabino. Em 2019, intepretou Haley no filme Ma. Além de atuar, Miller também é uma dançarina competitiva, com mais de 6 anos de experiência em jazz, hip hop, clogging, tap, lyrical e ballet.

Kristy McNichol

Christina Ann "Kristy" McNichol (nascida em 11 de setembro de 1962) é uma atriz americana. Ela é mais conhecida por seus papéis como Leticia "Buddy" Lawrence na série dramática de televisão *Family* e como Barbara Weston na sitcom *Empty Nest*. Ela também é irmã do ex-ator mirim Jimmy McNichol. McNichol se aposentou da atuação quando foi diagnosticada com transtorno bipolar em 1992. Descrição acima retirada do artigo da Wikipédia sobre Kristy McNichol, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de colaboradores na Wikipédia.

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Laurence Fishburne

Elenco · Conhecido por Gatto, Matrix Revolutions, John Wick: Um Novo Dia para Matar

Ator americano de cinema e teatro, além de dramaturgo, diretor e produtor. Ele é talvez mais conhecido por seus papéis como Morpheus na trilogia de filmes de ficção científica Matrix e como o cantor e músico Ike Turner no filme biográfico de Tina Turner, O que o amor tem a ver com isso. Ele se tornou o primeiro afro-americano a retratar Otelo em um filme de um grande estúdio quando apareceu na adaptação cinematográfica de Oliver Parker de 1995 da peça de Shakespeare. Fishburne ganhou um Tony Award de Melhor Ator em Peça por sua atuação em Two Trains Running (1992) e um Prêmio Emmy por Ator Convidado de Série Dramática por sua atuação em TriBeCa (1993). O primeiro casamento de Fishburne foi com a atriz Hajna O. Moss. Eles tiveram dois filhos juntos: um filho, Langston e uma filha, Montana. Fishburne também foi casado (2002-2018) com a atriz Gina Torres. Eles tiveram uma filha juntos, Delilah. Foi indicado ao Oscar de melhor ator pelo filme What's Love Got to Do with It. De 2008 a 2011, integrou o elenco fixo da série CSI: Investigação Criminal como o perito criminal Ray Langston, e na aclamada série Hannibal como o agente do FBI Jack Crawford.

Márcio Simões

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Márcio Simões é um ator, cantor, dublador e diretor de dublagem brasileiro, considerado um dos profissionais mais versáteis e reconhecidos da dublagem nacional. Formado em engenharia civil, optou por seguir carreira artística e ingressou na dublagem em 1986, iniciando uma trajetória que o transformaria em uma das vozes mais conhecidas do Brasil. Ao longo de sua carreira, tornou-se o dublador oficial ou recorrente de diversos astros de Hollywood, incluindo Samuel L. Jackson, Will Smith, Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Alec Baldwin, Ralph Fiennes e Patrick Stewart. Entre seus trabalhos mais populares estão as vozes de Nick Fury no Universo Marvel, Morpheus na franquia Matrix e diversos personagens interpretados por Will Smith. Na animação, deu vida a personagens marcantes como Patolino e Frajola em Looney Tunes, o Gênio de Aladdin, Stitch em Lilo & Stitch, Hades em Hércules, Randall Boggs em Monstros S.A., Diretor Skinner em Os Simpsons e Ratatouille, além de Hopper em Vida de Inseto. Sua habilidade de alternar entre vozes cômicas, dramáticas e vilanescas o tornou uma referência entre os dubladores brasileiros. Além da dublagem, Márcio Simões também atuou como diretor de dublagem e cantor, participando de adaptações musicais de filmes e séries. Seu trabalho no papel do Gênio em Aladdin é frequentemente apontado como um dos mais emblemáticos da história da dublagem brasileira, tendo reprisado o personagem tanto na animação clássica quanto na versão live-action estrelada por Will Smith. Com centenas de personagens e milhares de horas de gravação acumuladas em mais de quatro décadas de carreira, Márcio Simões é amplamente reconhecido como uma das vozes mais importantes e influentes da dublagem brasileira.

Júlio Fischer

Roteirista · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Júlio Fischer é um dramaturgo, escritor, roteirista e autor de Telenovela brasileira. Dramaturgo e roteirista da Rede Globo desde 1997, tem pós-graduação em História do Teatro pela Escola de Comunicações e Artes da USP, onde foi orientando de Barbara Heliodora, desenvolvendo dissertação sobre o teatro grego e romano. No mesmo período, foi aluno da mesma Barbara Heliodora em um de seus célebres cursos sobre a obra de William Shakespeare. Seus textos teatrais incluem os infantis O Violino Mágico e A Canção de Assis (prêmio Mambembe, Governador do Estado e Apetesp – como Melhor Espetáculo infanto-juvenil do ano ), Kleópatra (inédita), Amante & Companhia, Personalíssima (musical biográfico sobre a cantora Isaurinha Garcia, estrelado por Rosamaria Murtinho e Taís Araújo, com direção de Jaqueline Laurence), Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio (em parceria com Thereza Falcão) e O Besouro na Lua. Além de premiado, o texto de A Canção de Assis foi editado em três ocasiões, por três editoras diferentes, a mais recente na Coleção Teatro Brasileiro, num volume incluindo também peças de Juca de Oliveira e Bosco Brasil. Em versão para prosa, A Canção de Assis foi publicado pela Editora Vozes, com ilustrações do autor. Traduzido para o espanhol, foi publicado pela Palabra Ediciones, do México, e distribuído por toda a América Latina. Já o texto do musical Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio foi publicado em livro pela Giostri Editora.

Dustin Hoffman

Elenco · Conhecido por Kung Fu Panda, Entrando numa Fria Maior Ainda, Kung Fu Panda 2

Dustin Lee Hoffman (Los Angeles, 8 de agosto de 1937) é um ator norte-americano de ascendência judaica. Ao longo de sua carreira, recebeu vários prêmios, incluindo dois Oscars, seis Golden Globe Awards, quatro British Academy Film Awards, três Drama Desk Awards e dois Emmy Awards. Hoffman recebeu o AFI Life Achievement Award em 1999 e o Prêmio Kennedy em 2012. Hoffman obteve sucesso na década de 1970 interpretando, Papillon (1973), Lenny (1975), Maratona da Morte ao lado de Laurence Olivier (1976). Em 1979, protagonizou ao lado de Meryl Streep o filme Kramer vs. Kramer. Ambos receberam o Oscar por suas atuações.

Orlando Bloom

Elenco · Conhecido por Piratas do Caribe: O Baú da Morte, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra, O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos

Orlando Jonathan Blanchard Bloom (Cantuária, 13 de janeiro de 1977) é um ator britânico. É principalmente conhecido por seu papel de Legolas nas trilogias de The Lord of the Rings e The Hobbit,Páris em Troy e pelo papel de Will Turner em Pirates of the Caribbean.. Logo após o término das gravações de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, fez uma aparição em Black Hawk Down (2001), dirigido por Ridley Scott, como Todd Blackburn. Seu papel seguinte foi como Joe Byrne em Ned Kelly, fazendo parte de um grupo de homens fora da lei, interpretados por Heath Ledger, Joel Edgerton e Laurence Kinlan.

Kenneth Branagh

Elenco · Diretor · Produtor · Conhecido por Morte no Nilo, O Diabo Veste Prada 2, Oppenheimer

Sir Kenneth Charles Branagh (nascido em 10 de dezembro de 1960) é um ator e cineasta britânico. Branagh estudou na Royal Academy of Dramatic Art de Londres; em 2015 ele sucedeu Richard Attenborough como presidente. Ele foi indicado a cinco Oscars e cinco Globos de Ouro. Ele ganhou três BAFTAs e dois prêmios Emmy. Ele foi nomeado Cavaleiro Bacharel nas Honras de Aniversário de 2012 e nomeado cavaleiro em 9 de novembro de 2012. Ele foi nomeado Freeman de sua cidade natal, Belfast, em janeiro de 2018. Em 2020, ele foi listado em 20º lugar na lista do The Irish Times dos maiores da Irlanda. atores de cinema. Branagh dirigiu e estrelou várias adaptações cinematográficas de peças de William Shakespeare, incluindo Henry V (1989), Much Ado About Nothing (1993), Othello (1995), Hamlet (1996), Love's Labour's Lost (2000) e As You Gosto (2006). Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Diretor por Henrique V e de Melhor Roteiro Adaptado por Hamlet. Ele também estrelou as séries de televisão Fortunes of War (1987), Shackleton (2002) e Wallander (2008–2016) e nos filmes Celebrity (1998), Wild Wild West (1999), The Road to El Dorado (2000). ), como o líder SS Reinhard Heydrich em Conspiração (2001), Harry Potter e a Câmara Secreta (2002), Warm Springs (2005), como Major General Henning von Tresckow em Valquíria (2008), O Barco Que Balançou (2009), e como Sir Laurence Olivier em My Week with Marilyn (2011), Dunkirk (2017) e Tenet (2020). Ele ganhou um Prêmio Emmy Internacional por Wallander e um Prêmio Emmy do Primetime por Conspiração, e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Minha Semana com Marilyn. Branagh dirigiu e estrelou o thriller romântico Dead Again (1991), o filme de terror Mary Shelley's Frankenstein (1994) e o thriller de ação Jack Ryan: Shadow Recruit (2014). Ele dirigiu e estrelou como Hercule Poirot nas adaptações para dramas de mistério de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e Morte no Nilo (2022), de Agatha Christie. Ele também dirigiu filmes como Swan Song (1992), que ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Ação ao Vivo, A Flauta Mágica (2006), Sleuth (2007), o filme de super-heróis da Marvel Thor (2011) e o filme ao vivo. adaptação de ação de Cinderela da Disney (2015), Ele narrou inúmeras séries de documentários, incluindo Cold War (1998), Walking with Dinosaurs (1999), The Ballad of Big Al (2001), Walking with Beasts (2001), Walking with Monsters (2005) e World War 1 in Color ( 2005).

Gregory Sierra

Elenco · Conhecido por Barney Miller

Gregory Sierra (nascido em 25 de janeiro de 1941) é um ator americano conhecido por seus papéis como detetive sargento Chano Amenguale em Barney Miller e como Julio Fuentes, o vizinho porto-riquenho de Fred G. Sanford em Sanford e Son (retratado por Redd Foxx). [1] Ele também atuou como um radical judaico em um episódio excepcionalmente dramático de All in the Family, trabalhando com a Associação de Defesa Hebraica, uma organização cujo objetivo era parar o antisemitismo no bairro. Na trama, ele se oferece para ajudar a perseguir os bandidos neonazistas que presidiam o bairro que pintaram uma suástica na porta da frente dos Bunkers. Mais tarde, ele foi morto por um carro-bomba plantado pelos neonazis. O ator mais tarde passou a estrelar como o Dr. Tony Menzies na sitcom sem sucesso A.E.S. Hudson Street. Seus créditos cinematográficos incluem Beneath the Planet of the Apes (1970), Papillon (1973), The Towering Inferno (1974), The Prisoner of Zenda (1979) e The Trouble with Spies (1987). Ele também convidou várias séries de televisão, incluindo Mod Squad, Alias ​​Smith e Jones, Mission: Impossible, Hawaii Five-O, Gunsmoke, The Greatest American Hero, Soap, Midnight Caller, Miami Vice, The Fresh Prince of Bel-Air, O X-Files, assassinato, ela escreveu e Hill Street Blues. A Sierra foi lançada como o revolucionário anti-comunista sul-americano "El Puerco" - cujos amigos simplesmente o chamam de "El" - no Soof em série, figurando proeminente no episódio final não resolvido da série em 1981. Em 1984, ele se tornou um elenco principal membro do então novo drama de TV Miami Vice, onde jogou o tenente Lou Rodriguez; ele pediu para ser escrito fora da série depois de apenas quatro episódios. Mais recentemente, ele teve papéis regulares nos programas de TV Zorro e Filho, Algo está fora, e Common Law. Em 1992, a Sierra interpretou o traficante de drogas Felix Barbossa na Deep Cover da Bill Duke, que também estrelou Laurence Fishburne e Jeff Goldblum, e apareceu na sequela da comédia, Honey I Blew Up the Kid. No ano seguinte, ele jogou um capitão do patrulheiro iraquiano na comédia Hot Shots! Parte Deux Ele também interpretou um homem chamado Villanazul no filme de baixo orçamento 1998 The Wonderful Ice Cream Suit. Ele também apareceu como Corbin Entek no Star Trek: Deep Space Nine episódio "Second Skin". A Serra é de descendência porto-riquenha. [2] Ele atuou com o National Shakespeare Conservatory no New York Shakespeare Festival. Ele mora em Laguna Woods, Califórnia. [2]

Dedina Bernardelli

Dedina Bernardelli nasceu no Rio de Janeiro em 1963, filha de pais italianos que mudaram para o Brasil, passou a infância correndo pelos jardins do Museu de Arte Moderna. Sua primeira atuação foi aos 19 anos quando fez sua estreia profissional no Teatro Planetário com o espetáculo “Capitães de Areia”, romance de Jorge Amado, adaptado e dirigido por Carlos Wilson; ano em que esteve também em cartaz com o espetáculo “Apareceu a Margarida”, de Clóvis Levi, dirigido Roberto Athayde. Em 35 anos de carreira, foram mais de 40 peças nos principais teatros do Rio de Janeiro e em turnês pelo Brasil. A atriz foi dirigida por grandes nomes do teatro brasileiro, como Domingos oliveira, José Wilker, Jackeline Laurence, Eduardo Wotzick, Camilla Amado, Cacá Mourthé, Oswaldo Montenegro, José Possi Neto, Ary Coslov, Tânia Bôscoli, Maria Mariana, Cristina Bethencurt e Emilio de Mello. No cinema também estreou em 1982 no filme de um dos grupos mais queridos do Brasil. Dedina atuou em “Os Vagabundos Trapalhões”, dirigida por J.B.Tanko. São 17 filmes redendo-lhe uma menção honrosa no premiado “Corpo em Delito” de Nuno César Abreu, no Festival de Natal, em 1989. Fez parte do elenco de “Aníbal Machado, o iniciado do vento”, filme premiado no Festival de Terezina em 1994. Atuou em “Adágio Sostenuto”, de Pompeu Aguiar, com o qual ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Sergipe (2008). Recebeu também um Kikito de melhor atriz em curta metragem, no Festival de Gramado (2003) com o filme “Jonas”, de Allan Sieber. No cinema também foi dirigida por nomes importantes como , Daniel Filho, Domingos Oliveira, Pompeu Aguiar, Sérgio Fonta, Marcelo Taranto, Sergio Rezende e Joaquim Ferreira do Santos. Esteve no elenco de grandes produções da Tv brasileira como Roque Santeiro, Carmem, Irmãos Coragem, Paraiso Tropical, Dupla identidade. Em 2017 esteve no elenco da novela "O Rico e Lázaro", da Tv Record. Interpretou Dinah, mãe do protagonista (Asher) vivido por Rafael Gevu e Dudu Azevedo, em fases diferentes da trama: uma mulher doce, carinhosa e de fé inabalável. Já em 2018, Dedina estará em "Jesus" trama também da emissora dourada.

Martin Sherman

Martin Sherman é um guionista e dramaturgo norte-americano. Nascido em Philadelphia, filho de Joseph T. Sherman e de Julia Shermanof, Sherman é um judeu gay assumido que vive em Londres desde 1980. Frequentou o Boston University College of Fine Arts, e licenciou-se em artes dramáticas em 1960. O filme mais famoso de Sherman foi adaptado do guião original de Alive and Kicking/Indian Summer, de que ele próprio é o autor. Na Broadway e no West End ficou mais conhecido pela sua peça Bent, que foi nomeada para o Tony Award em 1980. Esta peça foi a primeira a debruçar-se sobre o sofrimento dos homossexuais às mãos dos Nazis durante a Segunda Guerra Mundial. Localizado na sua maior parte num campo de concentração, gerou imensa controvérsia devido às duas cenas em que prisioneiros gay atingem o climax sexual sem se tocarem, usando apenas palavras. Escreveu também um musical, The Boy from Oz, baseado na vida e carreira de Peter Allen, que lhe valeu uma segunda nomeação para o Tony. Sherman escreveu duas colectâneas de peças de temática gay. A sua peça Rose foi nomeada para o Laurence Olivier Award como Melhor Peça em 2000. Olympia Dukakis foi a estrela da produção da Broadway nesse mesmo ano.

Lawrence Kasha

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Everything about Lawrence Kasha's filmography and roles

Francis Lawrence

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Everything about Francis Lawrence's filmography and roles

Bill Lawrence

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Everything about Bill Lawrence's filmography and roles

Martin Lawrence

Elenco · Conhecido por Os Bad Boys II, Bad Boys Para Sempre, Bad Boys: Tudo ou Nada

Martin Fitzgerald Lawrence (Frankfurt am Main, 16 de abril de 1965) é um ator, comediante, apresentador, roteirista e produtor norte-americano nascido na Alemanha. Lawrence ganhou fama nos anos 90, estabelecendo uma carreira de sucesso em Hollywood, principalmente no sitcom Martin e em filmes como House Party, Boomerang, Blue Streak, Wild Hogs, Nothing to Lose e as franquias Bad Boys e Big Momma's House. Nos BET Awards 2009, ele apareceu em um trailer do filme de paródia com Jamie Foxx para um filme de ficção. Em 2010 no filme Morte no Funeral ao lado de Chris Rock.