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Foto de Robert Redford

Robert Redford

Elenco · Conhecido por Golpe de Mestre, Capitão América: O Soldado Invernal

Charles Robert Redford Jr. (18 de agosto de 1936 – 16 de setembro de 2025) foi um ator, diretor e ativista americano. Ao longo de sua carreira, ele conquistou diversos prêmios de cinema, incluindo o Oscar de Melhor Diretor por seu filme de 1980 Gente como a Gente (Ordinary People). Também recebeu um Oscar honorário por Contribuição ao Cinema em 2002 e foi o fundador do Sundance Film Festival. Em 2014, a revista Time o incluiu na lista das 100 pessoas mais influentes do mundo, e em 2016 foi homenageado com a Medalha Presidencial da Liberdade. Iniciando sua carreira no teatro no final da década de 1950, Redford estreou na televisão em 1960, incluindo uma participação em The Twilight Zone em 1962. Recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Voice of Charlie Pont (1962). Seu maior sucesso na Broadway foi como o marido recém-casado sisudo da personagem de Elizabeth Ashley na peça de Neil Simon Barefoot in the Park (1963). Redford fez sua estreia no cinema em War Hunt (1962). Seu papel em Inside Daisy Clover (1965) lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Nova Estrela. Ele estrelou ao lado de Paul Newman em Butch Cassidy (1969), que foi um enorme sucesso e o transformou em uma grande estrela. Teve sucesso de crítica e bilheteria com Jeremiah Johnson (1972), e em 1973 alcançou o maior sucesso de sua carreira com o blockbuster de crime Golpe de Mestre (The Sting), reunindo novamente Paul Newman, pelo qual foi indicado ao Oscar; no mesmo ano, também atuou ao lado de Barbra Streisand em Nosso Amor de Ontem (The Way We Were). O popular e aclamado Todos os Homens do Presidente (All the President's Men, 1976) foi um marco em sua carreira. Nos anos 1980, Redford iniciou sua carreira como diretor com Gente como a Gente (1980), um dos filmes mais aclamados pela crítica e pelo público da década, vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, e lhe rendendo o Oscar de Melhor Diretor. Continuou atuando, estrelando Brubaker (1980) e interpretando o papel principal masculino em Entre Dois Amores (Out of Africa, 1985), um enorme sucesso de bilheteria que ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme. Lançou seu terceiro filme como diretor, A River Runs Through It (1992). Recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme em 1995 por Quiz Show. Recebeu seu segundo Oscar – desta vez por Contribuição ao Cinema – em 2002. Em 2010, foi feito cavaleiro da Légion d'Honneur. Além disso, conquistou prêmios do BAFTA, Directors Guild of America, Globo de Ouro e Screen Actors Guild.

Foto de António Borges Correia

António Borges Correia

Diretor · Conhecido por Anjo Meu

António Borges Correia, realizador (1966). Licenciatura em Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema. Estágio no filme “A Caixa” de Manoel de Oliveira. As curtas metragens surgem a partir 1998, com realce para “Golpe de Asa” que percorre alguns festivais com destaque para Locarno. A partir de 2007 começo a explorar a linguagem documental onde os personagens se representam a si próprios num conceito de mise-en-abyme. Vários filmes - “O Lar" / “Parto” / “Gesto" / “Rapaz Só", baseados nesse conceito, viajam por diversos festivais internacionais (Cinéma du Reél, Mexico City IFF, Hong Kong IFF, Gijón IFF, Bafici Buenos Aires, Santiago do Chile CineB, FCDE Belo Horizonte, Curitiba IFF, DocLisboa IFF, FIV Québec e Festin. “Os Olhos de André” é o filme mais viajado. Obteve três prémios no IndieLisboa 2015. "A Mulher Sem Corpo" obteve o prémio de melhor filme (CN) no FantasPorto 2021. Em 2024, o filme “Na Mata dos Medos” obtém o Prémio de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular da 15ª edição do FESTin - Festival de Cinema Itinerante de Língua Portuguesa. Continuo a refletir sobre o cinema como um campo de experiências, mas sobretudo sobre a própria linguagem cinematográfica e, por princípio, com uma forte componente humanista.

Foto de Antonia Frering

Antonia Frering

Tereza Antônia Mayrink Veiga Frering é uma atriz ítalo-brasileira. Antônia formou-se em Letras pela Universidade Santa Úrsula, no Rio. Em Londres, descobriu-se como atriz, tendo participado de filmes e de peças de teatro. É filha da socialite Carmen Teresinha Solbiati Mayrink Veiga e do empresário Antônio Alfredo Mayrink Veiga. Pela sua avó materna, Maria de Lourdes de Lacerda Guimarães, descende duma tradicional família do sudeste brasileiro, e, pelo seu avô materno, o financista Enéas Solbiati, cônsul honorário do Reino da Itália na localidade, descende de elementos duma rica família de Milão, àquela época cidade pertencente ao Reino Lombardo-Vêneto (a partir de 1861 capital do Reino de Itália), que estabeleceram-se no Brasil no início do segundo reinado (1831-1889) do Império brasileiro (1822-1889), atuando no sistema bancário e cafeeiro da província de São Paulo. Ainda por sua avó materna, Antônia é bisneta do 2.° barão de Arari e sobrinha-bisneta do barão de Araras. Sua avó materna também era prima-irmã de Ana Paulina de Lacerda Guimarães, esta, casada com Antônio Álvares Leite Penteado, depois titulado pela Santa Sé, na pessoa do papa Pio X, como o conde de Álvares Penteado, sendo os últimos, pais de Armando Álvares Penteado, cuja metade da herança, como o mesmo manifestou no seu testamento, seria utilizada para a construção duma fundação. A instituição, quando fundada, foi escolhida chamar-se Fundação Armando Álvares Penteado, cujo acrônimo é FAAP. Também, sua avó materna vem a ser prima-irmã do senador Antônio de Lacerda Franco, também banqueiro e fazendeiro. Pelo lado paterno, é neta do senador Antenor Mayrink Veiga, dono da Casa Mayrink Veiga. A empresa Casa Mayrink Veiga foi representante de fornecedores de armamentos para o exército brasileiro e guarda nacional, desde a época do Império do Brasil (1822-1889), até os anos 1980 da atual República brasileira, sendo, após essa data, a própria fabricante dos armamentos. Acumulando uma vultosa fortuna com a guerra do Paraguai (1864-1870), e entre outros negócios que era dona, estão a rádio Mayrink Veiga, que foi fechada após o golpe militar de 1964. Antônia é casada com o empresário Guilherme Frering, neto de Augusto Trajano de Azevedo Antunes, fundador do grupo Caemi, cujo controle acionário foi adquirido pela Companhia Vale do Rio Doce e pela Mitsui, em 2001. O casal mora em Londres, com os três filhos, Maria Teresa (1991), Guilherme (1986) e Antônio Lorenzo (1988).

Foto de Teddy Sinclair

Teddy Sinclair

Nascida como Natalia Noemi Cappuccini (15 de agosto de 1986, Bradford, West Yorkshire, Inglaterra) Teddy Sinclair é uma cantora, compositora, produtora e atriz. Começou como atriz ainda criança, aparecendo nas séries All About Me, Casualty, Coronation Street, e no drama radiofônico The Archers. O sonho de Natalia sempre foi ser cantora, em 2005 adotou o nome artístico Verbalicious e lançou o single “Don’t Play Nice” que alcançou o Top 20 das paradas de música do Reino Unido e da Escôcia. Após algumas mudanças de nomes artísticos, ela assinou com a Interscope Records sob o nome Natalia Kills no qual lançou dois álbuns de estúdio o 'Perfectonist' em 2011 e o 'Trouble' em 2013. Durante esse período, Natalia fez parcerias com Will.i.am, Far East Movement e LMFAO. Como forma de divulgação, ela abriu shows para artistas como Katy Perry, Robyn, Kesha, Kelis e Black Eyed Peas. Em 2014, seu contrato com a gravadora foi chegou ao fim. Em maio do mesmo ano, Natalia se casou com o cantor e produtor William Sinclair (artisticamente Willy Moon), ela então decidiu utilizar seu apelido infantil "Teddy" e o sobrenome do marido "Sinclair", se apresentando oficialmente como Teddy Natalia Noemi Sinclair. No mesmo ano, Natalia e Madonna estavam em sessão de composição para o álbum 'Rebel Heart', onde escreveram oito músicas, mas somente 'Holy Water' fez parte da tracklist final. Em 2015, Teddy e Willy foram convidados para serem jurados no The X Factor da Nova Zelândia a qual resultou em um escândalo mundial após ataques do casal à um participante. Após o programa ir ao ar, ambos foram demitidos. Meses depois, Natalia relatou que nem tudo o que vemos na TV é real e que tudo não passou de um golpe publicitário que deu errado, a Universal Music Group Publishing confirmou esse relato e acrescentou que o casal está sob uma ordem de silêncio de amplo alcance, mais conhecido como um gag order. Fevereiro de 2016, Teddy e Willy anunciaram a banda Cruel Youth de forma independente com o single de estréia 'Mr. Watson', e meses depois o EP '+30mg' foi lançado. Ainda em 2016, Teddy anunciou que fez parte da composição de 'Kiss It Better' de Rihanna, faixa presente no álbum 'ANTI', resultado disso: Teddy Sinclair recebeu sua primeira indicação ao GRAMMY Awards na categoria Melhor Canção R&B. Nos últimos 10 anos, ela se dedicou a fazer composições ao lado de diversos artistas, assim como Madonna e Rihanna, ela também compôs ao lado de Alicia Keys, Cyndi Lauper, John Mayer, Kiiara, Khalid, David Guetta, BLACKPINK, Rich Brian, Cautious Clay, Young Thug, Jonas Blue e muitos outros. Teddy também escreveu canções para diversos filmes e séries de TV. Como cantora, ela atualmente faz parte da banda Cruel Youth, onde lançou recentemente três músicas para a trilha sonora da quarta temporada de 'Godfather Of Harlem', com o produtor e cantor Swizz Beatz. No total, ela compôs cerca de 7 músicas para a série, ainda há músicas que não foram lançadas. Ela também trabalhou com Swizz na faixa de abertura da série "Hotel Cocaine". Sua música 'Crown Don't Make You King', com Conway the Machine em 'Godfather Of Harlem', foi indicada ao prêmio de "Melhor Canção Original" no Black Reel TV Awards. Em abril de 2025, via Instagram, ela revelou que havia sido diagnosticada com neuralgia do trigêmeo, uma condição que causa dor facial intensa.

Foto de Bill Murray

Bill Murray

Elenco · Conhecido por Os Caça-Fantasmas, Caça-Fantasmas - O Legado, O Grande Hotel Budapeste

Seus pais eram de classe pobre e tiveram nove filhos. Para poder pagar o colégio, a maioria dos irmãos trabalhou como caddies em um clube de golfe. No colégio, Murray se iniciou na interpretação teatral. Posteriormente, ele se inscreveu na Universidade de Denver, mas pouco tempo depois foi expulso por porte de maconha.Murray decidiu, então, tentar a sorte no rádio. Ele apresentou um programa que não teve sucesso, sendo retirado do ar poucos meses depois, mas participou da continuação de outro que foi emitido por mais tempo. Em 1977, depois de trabalhar em uma companhia de teatro de Chicago, Murray foi contratado por um programa ao vivo de televisão muito popular, o Saturday Night Live, e teve seu início cinematográfico em 1979 no filme canadense "Almôndegas", de Ivan Reitman, no qual Murray faz o papel de um monitor em um acampamento de verão pra jovens. Ele estrelou vários outros filme, até que em 1984 teve seu grande sucesso de bilheteria com "Os Caça-fantasmas", filme também dirigido por Ivan Reitman, com o qual Murray tinha uma ótima sintonia e com o qual trabalhou em inúmeras ocasiões.A partir de então, Murray tornou-se um ator consagrado, principalmente no gênero cômico. Não obstante, teve o desejo de interpretar também personagens mais sérios, e o fez em algumas ocasiões, como no filme "Uma Mulher para Dois", de 1993, com Robert De Niro e Uma Thurman. No mesmo ano estrelou "Feitiço do Tempo", com Andie MacDowell, outro de seus grandes sucessos. Pelo seu papel como protagonista em "Encontros e Desencontros", de Sofia Coppola, ganhou o Globo de Ouro em 2004 como Melhor Ator (filme de comédia ou musical).Murray se casou duas vezes, a primeira em 1981. Este matrimônio durou três anos. Em 1997, Murray se casou pela segunda vez. Ele tem dois filhos de sua primeira esposa e três da segunda.

Foto de Jack Palance

Jack Palance

Jack Palance, nome artístico de Vladimir Palahniuk, (Hazleton, 18 de fevereiro de 1919 – Montecito, 10 de novembro de 2006) foi um ator norte-americano. Antes da carreira artística, ele foi lutador de boxe profissional, com muitos acreditando que sua face desfigurada se devesse aos golpes recebidos, mas na verdade a desfiguração foi causada por um acidente de avião, quando ele tomava aulas de pilotagem. Apesar de ter sido indicado ao Óscar anteriormente, "Os Brutos Também Amam", (1953) só obtém sua primeira estatueta em 1992, pelo filme "Amigos, Sempre Amigos".