Procurar
Eu e os Rapazes da Família Walter
2023
Depois de uma tragédia mudar a sua vida, uma adolescente vai viver com a família da sua tutora numa pequena cidade e aprende lições sobre o amor, a esperança e a amizade.
Meus Filhos e Eu
1960
Após a morte da esposa, o engenheiro da aeronáutica Steve Douglas tem que cuidar sozinho de seus 3 filhos, Mike, Robbie e Chip. Mas para conseguir equilibrar a vida profissional e a sua família, ele pede a ajuda do sogro, Bub O´Casey, que vai morar com ele para ajudar nas tarefas de casa. Anos depois, o irmão de Bub, tio Charlie também participa da rotina da família. Entre as experiências cotidianas e os desafios do crescimento, a vida deles será cheia de surpresas e emoções.
Felipe Colombo
Elenco · Conhecido por Rebelde Way
Felipe Colombo Eguía é um ator e cantor mexicano. Obteve sucesso mundial com a banda Erreway, que surgiu durante a novela argentina Rebelde Way. Filho do ator argentino Juan Carlos Colombo. Felipe Colombo nasceu na Cidade do México, México, em 8 de janeiro de 1983. Felipe fez sua estréia na televisão atuando em 1991, no soupp ópera Angeles pecado como Andrés Paraíso, juntamente com Anahí (Rebelde). Mais tarde, em 1992, ele atuou ao lado Ludwika Paleta e Gael García Bernal em uma telenovela denominada El Abuelo y Yo ("Meu avô e eu") produção da Televisa. Após atuando em outras duas telenovelas, trabalhou junto com Angelica Maria, entre muitos outros, em Agujetas de Cor de Rosa, que foi um sucesso de telenovela em toda a América Latina e entre público hispânico nos Estados Unidos. Em 1996, Colombo teve um papel em um episódio de Mujer, casos de la vida real, uma série de televisão que retrata a vida das mulheres no cotidiano. Em 1998, Felipe conseguiu um papel na versão mexicana de Chiquititas, que foi gravada na Argentina. Depois da versão mexicana ser um fracasso de audiência, Cris Morena o convidou para participar da versão argentina da mesma. Desde então segue atuando em novelas argentinas, onde é muito famoso. Durante 2002, Colombo atuou em uma novela chamada Rebelde Way. Trabalhou em Rebelde Way juntamente com Luisana Lopilato,Camila Bordonaba e Benjamín Rojas e os quatro formaram um grupo chamado Erreway.Esse se tornou conhecido a nível internacional e que têm álbuns de ouro e platina em vários países. Em 2005 conseguiu um papel de protagonista na novela "Doble Vida" onde interpretou Pastor Saraiva. Em 2007 ele conseguiu um papel na telenovela "Son de Fierro" contracenando como par da Camila Bordonaba. Em 2008 fez parte do elenco da telenovela "Por amor a Vos" vivendo o vilão Facundo. E 2009 "Enseñame a vivir".
Fay Wray
Fay Wray (Cardston, 15 de setembro de 1907 — Nova Iorque, 8 de agosto de 2004) foi uma atriz canadense. Nascida Vina Fay Wray em 15 de setembro de 1907, a canadense se mudou com os pais e os cinco irmãos para os Estados Unidos quando tinha três anos. Ainda na adolescência, em 1923, começou a participar como figurante de diversas produções. Cinco anos depois, ganhou seu primeiro papel de destaque, em The Wedding March. Na década seguinte, a já experiente Fay estrelou vários filmes de terror, como The Vampire Bat e Doctor X, e ganhou o título “Rainha do Grito de Hollywood” (décadas antes de Jamie Lee Curtis). Em 1933, veio o papel que marcou sua carreira: Fay foi parar no topo do Empire State Building nas mãos de King Kong. Ela era Ann Darrow, uma atriz desempregada que acompanhava uma expedição à ilha da Caveira, onde o enorme gorila Kong é encontrado e capturado. O animal desenvolve uma afeição pela jovem, o que leva ao triste final, quando ele é abatido. Apesar de ter vivido diversos personagens e contracenado com ícones do cinema, como Gary Cooper e Spencer Tracy, a atriz ficou marcada como a eterna mocinha em perigo. “Costumava me ressentir de King Kong”, disse, em uma entrevista de 1963. “Mas não luto mais contra ele. Eu entendi que é um clássico e fico feliz de estar associada a ele”. Em sua autobiografia, ela confessa que, sempre quando chega em Nova York e vê a beleza imponente do Empire State, algo agradável acontece: “Meu coração bate um pouco mais rápido”. Depois de seu segundo casamento, em 1942, Fay deixou a carreira artística, retomando-a em 1953. Pouco depois, ela passou a trabalhar apenas na televisão, fazendo participações em seriados. Em 1980, ela atuou ao lado de Henry Fonda em As Trombetas de Gideão, longa televisivo que oficializou o fim de sua carreira. Em paz, no seu apartamento em Manhattan, Fay Wray deixou três filhos, uma longa obra no cinema e a inesquecível imagem da frágil dama nas mãos de Kong, o gorila apaixonado. Não só ele, mas milhões de espectadores.
Orã Figueiredo
Orã Figueiredo Salomão é um ator e diretor brasileiro. Formou-se em 1987 no curso técnico da Casa das Artes de Laranjeiras, CAL, mas estreou no teatro profissional no ano anterior com "Os Melhores Anos de Nossas Vidas", de Domingos de Oliveira. Fez espetáculos infantis e atuou, em 1989, em "A Geração Trianon", de Anamaria Nunes, dirigido por Eduardo Wotzik, do Grupo TAPA. No mesmo ano fez "O Pássaro Azul", de Maurice Maeterlinck, e em "A Mulher Carioca aos 22 Anos", de João de Minas, sob a direção de Aderbal Freire Filho, com quem voltou a atuar no espetáculo sobre a biografia de Getúlio Vargas em "O Tiro Que Mudou a História", 1991, "Tiradentes, Inconfidência no Rio", 1992, ambos de Carlos Eduardo Novaes e Aderbal Freire Filho, "Instruções de Uso", 1994, e "No Verão de 1996…", 1996, também de Aderbal Freire Filho. Em 1994, fez "Minha Alma É Imortal", criação da Companhia Teatro Autônomo, com direção de Jefferson Miranda; "Othelo", de William Shakespeare, dirigido por Marcos Voguel, e "As Guerreiras do Amor", de Domingos de Oliveira. Atuou em "A Torre de Babel", de Fernando Arrabal, direção de Gabriel Villela, 1995, e em " O Doente Imaginário", de Molière, direção de Moacyr Góes, 1996, em que interpretou o parvo Tomás com humor popular. Em 1997, atuou em "Divinas Palavras", de Ramón Del Valle-Inclán, e em "O Cavalo do Cão", de Clara Góes, ambos dirigidos por Moacyr Góes, neste último interpretando um travesti com uma ambiguidade que evita a caracterização estereotipada e, no mesmo ano, atuou em "Uiva e Vocifera", de Hamilton Vaz Pereira. Em 1998, participou de "Omelete", de José Roberto Torero. Em 1999, atuou com o diretor Moacir Chaves em "As Desgraças de Uma Criança", de Martins Pena, e "Bispo Jesus do Rosário - A Via Sacra dos Contrários", de Clara Góes, com o encenador Moacyr Góes. Ainda em 1999, sobe à cena em "Bugiaria", de Moacir Chaves. Em 2000, atuou em "A Megera Domada", de Shakespeare, direção de Mauro Mendonça Filho e, em 2001, está em "Todo Mundo Tem Problemas Sexuais", de Domingos de Oliveira e Alberto Goldin. No ano seguinte, fez "Por Mares Nunca Dantes", de Geraldo Carneiro, novamente em parceria com o diretor Moacir Chaves, e "Eu e Meu Guarda-Chuva", de Hugo Possolo e Branco Mello. Recebeu Prêmio Shell de melhor ator por "O que diz Molero" (2003), de Aderbal Freire-Filho. Em 2006, dirigiu "Cora Coralina - coração encarnado", eleito pelo jornal O Globo como um dos dez melhores espetáculos do ano.
Aracy Balabanian
Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho
Aracy Balabanian é uma atriz brasileira de origem armênia. Seus pais vieram da Armênia para o Brasil, fugindo do genocídio promovido naquele país pelos turcos otomanos. Eles fixaram residência em Campo Grande, capital do atual estado de Mato Grosso do Sul onde Aracy e os irmãos nasceram. Seu pai se chamava Rafael Balabanian e era comerciante e sua mãe era chamada Estér Balabanian, uma dona-de-casa. Aos quinze anos mudou-se para São Paulo com os sete irmãos e ajudava os pais na criação dos irmãos menores. Fez e passou no vestibular para Ciências Sociais e para a Escola de Arte Dramática, vindo a abandonar os estudos de Sociologia, de outro vestibular que ela fez e tinha passado, para se dedicar ao teatro, sua verdadeira paixão. Diz que viveu numa época que era considerado feio uma mulher fazer teatro, já que antigamente a mulher era educada para ser dona-de-casa e obedecer ao marido. A sua estreia em televisão foi na peça Antígona, de Sófocles, montada pela TV Tupi. Contrário à carreira da atriz, o pai de Aracy só aceitou a opção profissional da filha em 1968, quando contracenou com Sérgio Cardoso na telenovela Antônio Maria. Se tornou uma das maiores intérpretes do meio e criou personagens inesquecíveis como a idealista Violeta de O Casarão (1976), de Lauro César Muniz, a sofrida Maria Faz-Favor de Coração Alado (1980/81), de Janete Clair, a ardilosa Marta de Ti Ti Ti (1985/86) e a misteriosa Maria Fromet de Que Rei Sou Eu? (1989), ambas de Cassiano Gabus Mendes, a excêntrica Dona Armênia das novelas Rainha da Sucata (1990) e Deus nos Acuda (1992/93), ambas de Sílvio de Abreu e aquela que talvez seja a sua mais marcante, a fria e autoritária matriarca Filomena Ferreto de A Próxima Vítima (1995), também de Sílvio de Abreu. Interpretou, em 2004, a personagem Germana em Da Cor do Pecado, um dos personagens centrais da trama. Outro papel marcante é a Gemma Matoli, irmã do protagonista interpretado por Tony Ramos na novela Passione (2010/11). Em 2013, fez no remake de Saramandaia Dona Pupu, uma idosa mãe de um lobisomem interpretada no original por Elza Gomes. Atuou poucas vezes no cinema e no teatro, pode-se ressaltar seus desempenhos em peças dirigidas por Ademar Guerra, como Hair, de 1968 e interpretando Clarice Lispector em Clarice Coração Selvagem, encenada em 1998. Sua personagem mais conhecida pelo grande público no teatro foi a socialite decadente Cassandra, no humorístico Sai de Baixo, gravado ao vivo do Teatro Procópio Ferreira de 1996 a 2002 para a Rede Globo de Televisão. Aracy declarou que no começo do programa, havia pedido para sair vendo que após extenso currículo de tragédias, não funcionava nesse papel cômico, acima de tudo por não segurar o riso diante dos colegas. O diretor Daniel Filho então pediu para ela rir sempre que quisesse. O riso da atriz em cena se tornou marca registrada, com Miguel Falabella chegando a dizer que ‘Se o público não entendeu a piada, a Aracy fecha’.
Ana Carolina
Ana Carolina Souza é uma cantora, compositora, empresária, produtora e multi-instrumentista brasileira. Logo aos dois meses de idade, Ana Carolina perdeu o pai, que morreu de trombose. Ana declarou que possivelmente é fruto de uma traição de sua mãe, ao dar uma entrevista se referindo a uma música sua que recebe o mesmo nome Traição no mais recente álbum, N9ve. Ana tem uma irmã chamada Selma, que é 14 anos mais velha, e também um irmão. Sua influência musical vem de família – a avó cantava em rádio, fazendo sucesso, o avô em igreja e os tios-avós tocavam percussão, piano, cello e violino. Ana contou em entrevista para Jô Soares, em 6 de junho de 2008, que uma lenda dentro da própria sua família dizia que sua avó teria tido um caso com Luiz Gonzaga na juventude. A mãe era proprietária de um salão de cabeleireiro e Ana fazia do local seu palco, usava como microfone um rolo de cabelo e cantava versos de Caetano, entre outros. Morava no bairro Granbery, e estudou no Instituto Granbery da Igreja Metodista a maior parte da vida. Começou a cantar aos 18 anos nos barzinhos da cidade com o repertório de Jobim, Chico, Ary Barroso e outros clássicos. Em entrevista, Ana diz que a experiência em bares foi, para ela, uma escola, além de cantar sucessos do rádio, cantava outras canções. Foi quando Ana Carolina conhecera Luciana David e Keley Lopes, duas estudantes de Comunicação, que gostaram do que ouviram e se tornaram suas empresárias. Então, começaram a surgir convites de mais bares nas cidades vizinhas e, acompanhada sempre pelo amigo e percussionista Knorr, rodou alguns quilômetros da Zona da Mata mineira. Nesse tempo, Ana começou a compor, contudo essas não foram interpretadas tão cedo. Ana fez um cursinho pré-vestibular no Colégio e Curso Meta ingressando na faculdade de Letras, na Universidade Federal de Juiz de Fora, onde cursou por pouco tempo. Conforme o tempo foi passando, Ana ia se tornando mais conhecida, até o dia em que foi convidada para participar em apresentações maiores, como na abertura do concerto da Orquestra Internacional de Ray Conniff, em 1997. Posteriormente, o italiano Máximo Pratesi convidou alguns artistas para se apresentarem em Roma. Além de Ana, convidou o grupo de MPB da cidade, o Lúdica Música. No Rio, onde assinaria o contrato, Pratesi descobre que Ana era diabética, desistindo de fechar o negócio por puro preconceito, o que deixou Ana decepcionada: "Fiquei triste num primeiro momento, mas depois agradeci por não ter ido, pois o fato de eu ter ficado aqui me permitiu crescer e amadurecer na música". Depois de realizar várias apresentações em Belo Horizonte, um rapaz chegou ao camarim com a letra de uma música que compôs enquanto a assistia. Esse rapaz, era o compositor gaúcho, José Antônio Franco Villeroy que se tornaria um dos melhores amigos e parceiros de Ana, a música era "Garganta" - música que foi o primeiro sucesso da carreira da cantora. "Depois me lembrei que conhecia Totonho, eu tinha ido a um show dele no Rio, no Mistura Fina, e adorei, tanto que comprei os dois discos independentes dele.", recorda. Quando vinha cantar ou a passeio no Rio, Ana, muitas vezes, ficava hospedada na casa da amiga Cássia Eller.
Dennis Carvalho
Diretor · Conhecido por Celebridade, Desejos de Mulher, O Cravo e a Rosa
Dennis de Carvalho foi um ator, dublador e diretor de telenovelas brasileiro. Tinha apenas onze anos de idade quando fez o primeiro teste na TV Paulista para participar da novela Oliver Twist. Já em 1964, ingressou na TV Tupi e participou de inúmeros teleteatros. Em seguida foi contratado pela Rede Globo, onde está até hoje. Como ator, trabalhou em O Meu Pé de Laranja Lima, Ídolo de Pano, Pecado Capital, O Casarão, Brilhante, Brega e Chique e Vale Tudo, entre outras. Começou a dirigir telenovelas e séries a partir de Sem Lenço, Sem Documento, de 1977. Entre seus trabalhos atrás das câmeras, destacam-se novelas de impacto como Eu Prometo, Corpo a Corpo, Roda de Fogo, Vale Tudo, Fera Ferida, Celebridade e Paraíso Tropical, além de minisséries como Anos Rebeldes e Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor e os seriados Malu Mulher, Amizade Colorida e A Justiceira. Também foi um dos diretores do programa semanal de humor de grande êxito Sai de Baixo. Foi o responsável pela condução da recente novela das nove, Insensato Coração, escrita por Gilberto Braga (seu parceiro habitual) e Ricardo Linhares. Em 2013, dirigiu a trama das sete Sangue Bom de Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari. Trabalhou com dublagem, sendo a voz de Roger "Race" Bannon de Jonny Quest, cabo Rusty em Rin Tin Tin, Capitão Kirk em Jornada nas Estrelas e Jerry em O Túnel do Tempo. Foi casado com a atriz Bete Mendes, a psicóloga Maria Tereza Schimdt e as atrizes Christiane Torloni, Monique Alves, Ângela Figueiredo, Tássia Camargo e Deborah Evelyn, com quem ficou casado por 24 anos e se separou em 2012. É pai de Leonardo Carvalho, ator, seu filho com Christiane, Tainá, filha de Monique, e Luíza, fruto da união com Deborah, com a ajuda dela, superou conflitos mais sérios, como a morte do filho Guilherme, gêmeo de Leonardo, em 1991, e as drogas.
Monique Lafond
Monique de Gormaz Lafond, mais conhecida como Monique Lafond é uma atriz, modelo, professora de interpretação e produtora brasileira. De ascendência francesa, Monique começou a carreira ainda menina fazendo comerciais. Aos 11 anos, participou do musical “Música Divina Música”, versão de “A Noviça Rebelde”. Logo em seguida, trabalhou por três anos ao lado de Glauce Rocha, Darlene Glória e Jorge Dória na peça “Os Pais Abstratos”, de Pedro Bloch, e com direção de João Bittencourt. A partir daí, trabalhou em dezenas de peças: A Gaiola das Loucas, Constantina, Um Edifício chamado 200, Ó Abre Alas, entre outras. Em 1968, fez sua estreia no cinema, no filme “Até Que o Casamento Nos Separe”, de Flávio Tambellini. Em 1970, profissionalizou-se como modelo e manequim. Foi também uma das musas dos filmes do cineasta Walter Hugo Khouri. Seu primeiro filme com o diretor foi "Paixão e Sombras", em 1977. Realizou mais três filmes com aquele que foi considerado o cineasta das mulheres: "Eros, O Deus do Amor", "Eu e As Feras", marcada sempre pela forte presença e pelo tipo sensual maduro e despudorado. Na televisão, sua estreia deu-se em 1973, na novela Os Ossos do Barão, da TV Globo. Desde então, tem trabalhado em várias novelas desta emissora, como Fogo Sobre Terra, A Moreninha, Coração Alado, Brega e Chique, Que Rei Sou Eu?, Coração de Estudante, Belíssima, Duas Caras, Páginas da Vida, Caras & Bocas, entre outras. Em outubro de 1975 fez ensaio semi-nua para a revista Ele Ela da qual já tinha sido capa em setembro de 1974. Em abril de 1981, posou totalmente nua, em Búzios, para a revista Playboy, sendo também capa. Em 2006, Monique fez uma participação em Malhação vivendo uma assistente social. Também tem feito várias participações no humorístico Zorra Total, no quadro Lady Kate (interpretado pela humorista Katiuscia Canoro), além de continuar fazendo participações em novelas da Globo. Fora dos palcos teatrais desde 1999, quando fez "Ó Abre Alas", Monique voltou ao teatro em 2008, com o espetáculo "Por quê Não?", no Teatro Ipanema (RJ). Em 2010, se apresentou em Porto Alegre no espetáculo "Mario Quintana, o Poeta das coisas simples", ao lado de Anilza Leoni, Selma Lopes, Tamara Taxman e Sergio Miguel Braga. A partir de 1997, Monique passou a se dedicar também a ministrar cursos de interpretação cênica, inicialmente para alunos da terceira idade no Rio de Janeiro, na Oficina de Teatro na Idade da Sabedoria. A partir de 2008, a atriz também começou a dar aulas para jovens e adultos em sua Oficina de Teatro em Copacabana. A partir daí, tem dirigido vários espetáculos teatrais com seus alunos no elenco, entre eles Lisístrata, de Aristófanes, apresentado em Novembro de 2009, no Teatro Henriqueta Brieba (RJ). Participou do Concurso Namorada do Rio, em 1970, sendo a vencedora do mesmo.
Zéluiz Pinho
Zéluiz Batista Pinho nasceu em Pentecoste, no Ceará, no dia 22 de dezembro de 1925. Começou sua carreira no teatro, em 1954, trabalhando em vários e importantes grupos. Nessa época fez uma participação no “Teatro do Brasil” da TV Paulista na peça “Cana Brava”. Voltou a tv mais tarde, na Excelsior, com pequenos papéis em “A Deusa Vencida” em 1965, “Em Busca da Felicidade” e “Anjo Marcado” em 1966. Nesse mesmo ano é escalado para fazer o dono de um bar, Manoel, em “Redenção”. Sua performance cai no gosto do público e se transforma num dos trunfos da novela. Na emissora fez também “Almas de Pedra” em 1966 e “Sangue do meu Sangue” em 1969. Transfere-se para a TV Record onde atua em “Pingo de Gente” e “Sol Amarelo” em 1971; “Os Fidalgos da Casa Mourisca” e “Eu e a Moto” de 1972, e em 1973 integra os elencos das novelas “Vendaval” e “Vidas Marcadas”. Em 1973 passa a trabalhar na TV Tupi onde faz “Divinas e Maravilhosas” de Vicente Sesso. Em 1974 participa de “A Barba Azul” e em 1975 faz “O Velho, o Menino e o Burro”, onde dá voz ao burro da história, dirigida ao público infantil. Na emissora participa da área de produção, coordenando locações para as novelas da época. Voltou a atuar em novelas na TV Bandeirantes em 1982, onde fez “Ninho da Serpente“. Fez em 1984 “Jerônimo” no SBT. Em 1996 participou de “O Rei do Gado”, na Globo e para a CNT integrou o elenco da minissérie “A Última Semana”, sobre os últimos dias de Cristo, antes da morte e ressurreição. Zéluiz Pinho também trabalhou como dublador, autor, diretor e produtor. Ele foi casado com a atriz e diretora Wanda Kosmo,e tiveram 2 filhos. O ator faleceu em 20 de janeiro de 2004, em São Paulo.
Lúcia Veríssimo
Elenco · Conhecido por O Salvador da Pátria, Mandala, Os Imigrantes
Nascida no Leblon, cursou a faculdade de Jornalismo na Universidade da Cidade, no Rio de Janeiro, e soma mais de 20 trabalhos em televisão, incluindo novelas, especiais e seriados. É filha de Yvonne Veríssimo e do compositor, arranjador, pianista e cantor (falsete) e fundador do conjunto vocal, Os Cariocas, responsável pelo lançamento da Bossa Nova, Maestro Severino Filho. Estudou no Colégio Rio de Janeiro com a atriz Christiane Torloni, que a incentivou à carreira do teatro. Começou no teatro aos 6 anos de idade e estudou no Teatro tablado na adolescência, de Maria Clara Machado. Em 1978 faz seu primeiro trabalho no cinema e em 1979 ingressa em sua primeira novela, na Rede Globo de Televisão, intitulada Marina. Em 1982, faz a primeira novela de Benedito Ruy Barbosa, Os Imigrantes, na TV Bandeirantes, que foi um sucesso internacional, levando seu nome pela primeira vez ao exterior. Depois voltou a trabalhar na Globo onde ficou por muitos anos atuando em dezenas de novelas, seriados, programas semanais e minisséries. Em 1982, engajou-se na formação do Partido Verde, ao lado de Fernando Gabeira. No mesmo ano, fundou a Canela Produções para gerenciar os projetos da carreira. Com a Canela, produziu espetáculos teatrais, CDs e programas de TV, entre eles Terra Brasil, filmado em película, em 1997, o qual foi premiado no New York Festival. Cursou Direção de Fotografia e Edição na American University, em Washington, D.C. É Vegetariana desde 1983 e ativista pelos direitos dos animais, apoia o movimento Segunda sem carne. É proprietária de uma fazenda em Minas Gerais, a "Fazenda Independência", onde cria mais de 20 cavalos das raças Mangalarga Marchador e Quarto de Milha, entre outros animais. Começou sua relação com cavalos ainda jovem. Fez Hipismo Clássico e foi campeã de Apartação de Bois (Cutting), uma das modalidades de esporte que o Quarto de milha está apto. A criação não tem fins comerciais e os animais são cuidados com homeopatia e alimentação orgânica. Outra linha de negócios da atriz é a marca personalizada de cachaça assinada por ela, a LV. Em 2010, estreou a peça Usufruto , primeira peça de autoria pessoal, da qual também é produtora e foi indicada ao premio de melhor atriz e autora em 2012. Foi capa da edição brasileira da revista Playboy em 1983 e 1988. Em 2015 começa a filmar o documentário EU, MEU PAI E OS CARIOCAS - 70 Anos de Música no Brasil, http://luciaverissimo.com.br/eumeupaieoscariocas/ , em homenagem aos 70 anos de palco do seu pai. O filme estreia em abril de 2017 como Abertura Oficial do Festival Internacional É Tudo Verdade. Acumula os prêmios de Melhor Filme do Juri Oficial no Festival In-Edit (Brasil e Barcelona - Espanha) e Melhor Filme do Juri Popular e Menção Honrosa do Juri Oficial do Festival MUVi (Lisboa - Portugal).
Zilka Salaberry
Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo, Irmãos Coragem
Zilka Sallaberry, nascida Zilka Nazareth de Carvalho foi uma atriz brasileira. Obteve grande sucesso com personagens de telenovelas, como a Sinhana de Irmãos Coragem, Donana Medrado de O Bem Amado e a Dona Benta do Sítio do Pica-Pau Amarelo, papel que mais marcaria sua carreira. Devido à sua atuação neste seriado infantil, Zilka passou a fazer parte da infância de várias gerações de brasileiros, sendo sempre reconhecida pelo público como a Vovó Benta. De família de artistas, era filha da atriz e radialista, Luiza Nazareth, e irmã das atrizes, Alair Nazareth e Lourdes Mayer. Foi casada com o ator Mario Sallaberry. Formada em Economia, não exerceu a profissão. Após seu casamento com Mario Sallaberry, que era ator, ela foi para o teatro, adotando o sobrenome Sallaberry. Estreou no Teatro Municipal de Niterói, com um pequenino papel. Gostou e se emocionou muito. Depois, ingressou na Companhia de Procópio Ferreira; a seguir, na Companhia de Dulcina de Morais. Seus papéis foram melhorando, fazendo importantes peças, sempre mais comédias do que dramas. Trabalhou também com Alda Garrido e com Dercy Gonçalves. Estreou como atriz profissional no filme Cidade-mulher (1936), de Humberto Mauro. Transgressora dos costumes, foi a primeira a tirar a roupa no teatro, em 1950, na peça A Copa do Mundo. Quando ela tirava o maiô, as luzes se apagavam. Na televisão, estreou em 1956 na extinta TV Tupi do Rio de Janeiro, no programa Câmera Um. No ano seguinte atuou na telenovela A canção de Bernadete. Durante dez anos, participou do Teatrinho Trol, programa que adaptava contos infantis: cabia a Zilka sempre o papel de bruxa. Depois de passar pela TV Rio e voltar à TV Tupi, Zilka chegou à TV Globo em 1967, estreando na telenovela A Rainha Louca. Nesta emissora, realizou seus trabalhos mais importantes, como Irmãos Coragem, O Bem-amado, O Casarão, Que Rei Sou Eu?, O Primo Basílio e Vale Tudo. Seu último papel na TV foi em Esperança (2002), de Benedito Ruy Barbosa, ano em que também atuou no filme Xuxa e os Duendes 2.
Odete Lara
Elenco · Conhecido por O Dono do Mundo
Odete Righi Bertoluzzi, mais conhecida como Odete Lara foi uma atriz, cantora e escritora brasileira. Abandonou sua carreira, converteu-se ao budismo e partiu para um auto-exílio num sítio em Nova Friburgo, estado do Rio de Janeiro. Era filha única de Giuseppe Bertoluzzi e Virgínia Righi, imigrantes de Belluno, norte da Itália. Sua mãe cometeu suicídio quando Odete tinha seis anos, fato que motivou sua internação num orfanato de freiras. Anos depois foi viver na casa de sua madrinha. Era fortemente apegada ao pai, seu único referencial afetivo, mas ele, vitimado por uma tuberculose, viu-se obrigado a ficar afastado da filha. Giuseppe faleceu quando Odete tinha 18 anos, também por suicídio. Seu primeiro emprego foi como secretária e datilógrafa. Incentivada por uma amiga, fez curso de modelo no Museu de Arte Moderna de São Paulo e participou do primeiro desfile da história da moda brasileira, realizado no próprio MASP. Sua beleza deslumbrou Otomar dos Santos, que a indicou para a então recém-inaugurada TV Tupi, de Assis Chateaubriand. Iniciou seus trabalhos na televisão como garota-propaganda. Em seguida participou da versão televisiva de Luz de Gás, com Tônia Carrero e Paulo Autran, depois Branca Neve e os sete anões, onde interpretou a Rainha Má. Odete Lara se tornou estrela do "TV de Vanguarda", uma das maiores atrações da TV Tupi. Algumas telenovelas em que atuou nessa emissora foram: As Bruxas, A volta de Beto Rockfeller e Em Busca da Felicidade. Foi contratada pelo grupo teatral do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e estreou na peça Santa Marta Fabril S/A, dirigida por Adolfo Celi. Seu primeiro filme foi O gato de madame (1956), ao lado de Mazzaropi, a convite do autor Abílio Pereira de Almeida. A última atuação no cinema se deu no longa-metragem O Princípio do Prazer (1979). Foi cantora nos espetáculos, Skindô, ao lado de Vinícius de Moraes, que também foi gravado em disco; Eles e Ela, com Sérgio Mendes; Meu refrão, com Chico Buarque e Quem samba fica, com Sidnei Miller. Participou também no LP Contrastes. Publicou três livros autobiográficos, Eu nua, Minha jornada interior e Meus passos na busca da paz. Traduziu várias obras do budismo. Foi casada com o dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho e com o diretor de cinema Antonio Carlos Fontoura. Namoradeira assumida, também teve um caso com o novelista Euclydes Marinho. Por problemas graves de saúde, retornou a capital fluminense, residindo no bairro tradicional do Flamengo, com uma dama de companhia. Odete Lara morreu em 4 de fevereiro de 2015, aos 85 anos, vítima de um infarto enquanto dormia. Seu corpo foi cremado no Cemitério Luterano, Nova Friburgo. O filme Lara foi baseado na história de sua vida.
Walter Clark
Criador · Conhecido por Fantástico
Walter Clark Bueno nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 14 de julho de 1936. Começou a trabalhar em rádio com 16 anos, na Rádio Tamoio, do Rio. Em 1956, transferiu-se para a TV Rio, onde chegou a ser o diretor geral da emissora. Muito inteligente, transformou-se logo num grande produtor. Tinha idéias brilhantes. Em 1965, foi para a TV Globo, que estava longe de ser a grande rede que é hoje. Era uma emissora que vinha de dificuldades, e estava até em fase quase falimentar e precisando de uma”cara” para seu comando. E foi isso que Walter Clark deu a ela. Em primeiro lugar formou uma grande equipe. Foi ele quem chamou José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, para estar ao seu lado. Além de outros importantes nomes de todo o Brasil. Walter e Boni fizeram a famosa “grade” de programação da Globo, com: novela das seis, novela das sete, telejornal e novela das oito (que logicamente vai ao ar às nove). E assim passou a ser um hábito para o telespectador nacional. Um verdadeiro condicionamento. A emissora tornou-se então campeã de audiência, nunca mais saindo desse posto. Foi a dupla Walter Clark e Boni que lançou também os famosos e eternos programas “Fantástico”e “Globo Reporter“. Walter Clark já era então um importante executivo e produtor da Globo. E a ele se dá a responsabilidade por ter criado o famoso “padrão Globo de qualidade”, jamais igualado até os dias de hoje. A vida, porém, na “Deusa Platinada”, nome que deram à emissora nessa época, era muito agitada. E com isso a vida de Walter Clark também. Muitas responsabilidades, levaram-no a beber muito. o deixando dependente de bebidas alcóolicas. E ele acabou por se indispor com os donos da emissora. Saiu da TV Globo em 1977. Foi, logo depois, para a TV Bandeirantes, onde ficou pouco tempo. Voltou para a TV Rio, em 1988. Foi também presidente da Fundação Roquete PInto, depois de ter sido vice-presidente do Clube de Regatas Flamengo. Além disso fez incursões no Cinema, produzindo os filmes “A Estrela Sobe”; “Guerra Conjugal” e “Eu te Amo”. Todos elogiados pelo seu padrão artístico. Walter Clark também teve vida amorosa muio agitada. Casou-se quatro vezes, tendo cinco filhos. Namorou, entre outras, as atrizes Silvia Bandeira, Betty Faria, Dina Sfat e Sônia Braga. Era figura galante e conhecida nas noites cariocas. Em 1991 publicou uma auto-biografia que foi um sucesso de vendagens: “O Campeão de Audiência”. Walter Clark faleceu em 24 de março de 1997, na cidade do Rio de Janeiro, de um infarto em decorrência de uma crise de hipertensão, com apenas 60 anos de idade.
Pietro Mário
Elenco · Conhecido por Capitão Furacão
Pietro Mário Francesco Bogianchini é um ator, apresentador, dublador e produtor italiano naturalizado brasileiro. Ele protagonizou o herói infantil Capitão Furacão por 5 anos na década de 1960, na Rede Globo, além de ter atuado em várias novelas da emissora, como Sinhazinha Flô, Olhai os Lírios do Campo e Eu Prometo, entre outras. Como dublador, destaca-se o personagem Tony Soprano (James Gandolfin) na série The Sopranos.
Natália Lage
Elenco · Conhecido por Habeas Corpus, A Grande Família
Natália Lage Vianna Soares é uma atriz e apresentadora brasileira. Aos quatro anos de idade, incentivada pelo pai, um administrador de empresas, Natália Lage participou de diversos comerciais. Depois do primeiro, para a Caixa Econômica Federal, foi muito requisitada, anunciando desde refrigerantes a creme dental. Aos nove anos, era da escola direto para os estúdios da Rede Globo, para gravar episódios do seriado Tarcísio e Glória, exibido entre abril e dezembro de 1988 e protagonizado por um famoso casal da TV brasileira, Tarcísio Meira e Glória Menezes. Natália faz novelas desde os dez anos - quando estreou em O Salvador da Pátria. Foi a protagonista da novela O Amor Está no Ar, em 1997. Em 1999 interpretou Marina em Malhação, uma das personagens principais da temporada, onde permanece na temporada seguinte também, saindo do seriado com bastante popularidade entre os adolescente. Em seguida fez participações especiais nas novelas A Padroeira, Kubanacan e Da Cor do Pecado. Foi a vilã Beatriz na novela A Lua Me Disse, de Miguel Falabella com a personagem que disputa o amor do galã Wagner Moura. No teatro, encenou diversos espetáculos como Zastrozzi, montagem de Selton Mello e Daniel Herz para texto do canadense George Walker, Orlando com o texto de Virginia Woolf na direção de Bia Lessa e Eu Nunca Disse que Prestava com texto de Adriana Falcão e Lu Pessanha, dirigida por Rodrigo Penna. No cinema, participou dos filmes O Homem do Ano, adaptação de José Henrique Fonseca, para o romance O Matador, de Patrícia Melo. É esteve no elenco de 2 Filhos de Francisco e de Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida. Esteve no espetáculo teatral Quando Se é Alguém, baseado no texto de Luigi Pirandello (1867-1936) traduzido pela diretora e pesquisadora Martha Ribeiro. Em 2010, esteve no elenco do filme Como Esquecer interpretando Lisa, nesse mesmo ano ela esteve no teatro com a peça Comédia Russa, escrito por Pedro Brício e a direção é de João Fonseca. Natália fez parte do elenco de A Grande Família até 2011, quando deixou o seriado. Natáliafez parte do elenco do seriado Tapas & Beijos, interpretando a dançarina Lucilene. Em 2013, participou do elenco do filme Vai que Dá Certo como Jaqueline, personagem que voltou a interpretar em uma continuação em 2016.
Renata Sorrah
Elenco · Conhecido por Senhora do Destino, Pátria Minha, Desejos de Mulher
Filha de Míriam Leonardo Pereira e de Peter Sochaczewski, um judeu alemão, Renata foi para Los Angeles, nos Estados Unidos, em 1964, num programa de intercâmbio cultural, o AFS, e lá entrou para um curso de arte dramática e continuou os estudos básicos. À época, a Califórnia vivia o auge do movimento hippie que, num processo radical de mudança, lutava pela ampla liberdade de expressão e pelo direito de cada um exercer a sua sexualidade sem culpa. Isso influenciou seu estilo e ela passou a ter ideias mais modernas, até utilizadas em seu curso. Como parte do curso, participou do elenco da peça Dura lex sed lex, de Oduvaldo Vianna Filho, na qual teve oportunidade de desempenhar vários papéis. Ao retornar ao Brasil, em 1967, encontrou o meio teatral influenciado pelas ideias do movimento hippie. Embora não tenha sido ela própria uma hippie, adotou o visual dos integrantes do movimento e viajava seguidamente à praia de Arembepe, na Bahia, que era o lugar preferido dos hippies à época. Lá se reunia com amigos, trocava ideias e as aplicava nas produções de teatro que fazia ou participava. Neste período, cursou Psicologia, mas não chegou a se graduar, e ingressou no TUCA (Teatro Universitário Católico). Desde então, o teatro, onde alia ao seu trabalho de atriz às funções de produtora, é sua paixão. Costuma dizer: "O palco é o meu prazer, como se nele eu soubesse mais que na vida ". Renata é tia dos atores Deborah Evelyn e Carlos Evelyn, filhos da sua irmã mais velha Suzana. A atriz tem ainda um irmão mais velho chamado Antônio Cláudio. Foi casada com os atores Carlos Vereza, com o diretor Euclydes Marinho e Marcos Paulo, pai da sua única filha, Mariana Simões. Teve também muitos namorados, entre eles os atores André Gonçalves, Roberto Bonfim e Paulo Coelho. É avó, e Marcos Paulo avô, de um menino chamado Miguel, nascido no Rio de Janeiro, em 4 de novembro de 2009[2] e também de Betina, nascida no Rio de Janeiro, em 28 de maio de 2012.
Rita Moreno
Elenco · Conhecido por Oz, Velocidade Furiosa X
Rita Moreno (Humacao, 11 de dezembro de 1931) é uma cantora, dançarina e atriz porto-riquenha. Sua carreira se estende por mais de sete décadas; seu notável trabalho como atriz inclui papéis nos filmes musicais Cantando na Chuva (1952), O Rei e Eu (1956) e Amor, Sublime Amor (1961). Seus outros trabalhos no cinema incluem Popi (1969), Ânsia de Amar (1971), As Quatro Estações do Ano (1981), Assim Te Quero Meu Amor (1994) e o filme cult O Outro Lado de Beverly Hills (1998).Ela é um dos poucos artistas a ganhar os quatro maiores prêmios do entretenimento americano: o Emmy, o Grammy, o Oscar e o Tony Award.
Lessa de Lacerda
Costume Design · Conhecido por Alma Gêmea, História de Amor
Luiz Demerval Lessa de Lacerda nasceu no Rio de Janeiro, em 1960, filho de Maria Vitória Pinto Lessa, assistente social e tradutora, e de João Urbano Figueira de Lacerda, veterinário e ex-diretor do Jardim Zoológico da cidade. Estudou Comunicação Visual na PUC (Pontifícia Universidade Católica). O interesse por cinema e figurinos e a amizade com os figurinistas Arlindo Rodrigues e Marco Aurélio o aproximaram da Globo, onde começou a trabalhar na novela O Amor é Nosso (1981), de Roberto Freire, Wilson Aguiar Filho e Walther Negrão. Veio a assinar como assistente de figurino ainda mais sete novelas, entre elas Terras do Sem Fim (1981), de Walter George Durst, baseada em três romances de Jorge Amado; Sétimo Sentido (1982) e Eu Prometo (1983), de Janete Clair; Partido Alto (1984), de Gloria Perez e Aguinaldo Silva; Corpo a Corpo (1984), de Gilberto Braga; além de Guerra dos Sexos (1983), de Silvio de Abreu, e Roque Santeiro (1985), de Dias Gomes e coautoria de Aguinaldo Silva, consideradas produções marcantes da história da telenovela no Brasil, cujos figurinos, muito elogiados, levaram a assinatura de Marco Aurélio. Lessa de Lacerda foi promovido e passou a dar sequência a trabalhos de figurinistas que deixavam os programas para assumir novos projetos da emissora.
Rose Abdallah
A atriz Rose Abdallah nasceu no Rio de Janeiro (RJ) em 24 de dezembro de 1962. A graduação é em arquitetura, mas a atriz vem já da infância: “Na verdade, eu sou arquiteta, porque, filha única, pai militar, então eu tive que ter um canudo, tive que ter uma profissão que não fosse da arte. Mas desde pequena eu faço teatro, eu comecei a fazer com 10, 11 anos de idade, e há 25 eu vivo de arte, de teatro”. E é no teatro que vai desenvolver carreira importante: “Eu tive grandes mestres nacionais e estrangeiros, mas meu grande mestre, meu PHD em teatro foi o Abujamra, Antônio Abujamra. No Rio eu tenho uma companhia de teatro que se chama Fodidos Privilegiados, tem 20 anos, e eu estou nessa companhia há 17. Foi o Abu que batizou o nome do grupo. Fodidos porque fazem teatro no Brasil, Privilegiados porque fazem teatro no Brasil e conseguem fazer”. A estreia no cinema foi em curta de André Sampaio, cineasta atuante na carreira da atriz nas telas. Ela atua em Polêmica, sobre a rivalidade entre os compositores Noel Rosa e Wilson Batista, que eram apaixonados por uma mesma mulher: “Na verdade, eu faço só a abertura do filme, e é bem marcante, porque eu canto um pedaço do Carinhoso e o Jards Macalé ficou enlouquecido. O Macalé também é outro pé de coelho do André Sampaio, que sempre dá um jeito de colocá-lo nos filmes dele. Eu estava cantando agarrada numa árvore e, de repente, comecei a agarrar a árvore e simular um sexo com ela. O Macalé ficou chocadíssimo, ele falou: “Como? Mas logo no Carinhoso?” . A partir daí Rose Abdallah atua em vários filmes, como Conçeição, autor bom é autor morto,Feliz Natal e Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro. A atriz é protagonista, ao lado do mítico ator Otoniel Serra, de Stronvengah – amor torto, primeiro longa de ficção de André Sampaio, em que faz Marcela: “A Marcela, como toda burguesa carioca, se permite tudo, é uma aspirante a cantora que não deu certo, encontra um empresário que está a fim de escrever. Ela era amante dele já há um tempo”. A atriz tem ótima atuação no filme: “Eu tive que segurar uma onda interna, eu tive que construir, sair construindo assim, pegando pedacinho daqui, pedacinho dali. Sabe, onde é que essa mulher está aqui dentro para que ela possa existir, para que fique crível? Ainda mais que eu só contracenava com bonecos e tomava banho de cachoeira. Eu falei meu Deus, vai ser uma mulher pelada, maluca, conversando com boneco”. Rose Abdallah esteve presente na 15ª Mostra de Cinema de Tiradentes, em janeiro de 2012, para o lançamento de Stronvengah – amor torto, de André Sampaio. Ela conversou com o site Mulheres do Cinema Brasileiro e revisitou sua trajetória, falou dos trabalhos no teatro, no cinema e na televisão, a parceria com o cineasta André Sampaio, os filmes com outros diretores, a fase de cantora mirim no Clube do Bolinha, a atuação em Strovengah – amor torto, e outros assuntos.
Marianne Sägebrecht
Marianne Sägebrecht (nascida em 27 de agosto de 1945, Starnberg, Baviera) é uma atriz alemã, mais famosa por sua participação nos filmes Sugarbaby, Bagdad Café e The War of the Roses. Esta personagem rubenesca, com rosto em forma de coração e características infantis, começou sua carreira como produtora e intérprete da cena alternativa de teatro / cabaré da Alemanha. A formação eclética de Marianne Sägebrecht incluiu passagens como assistente de laboratório médico e editora assistente de revista antes de ela encontrar sua vocação no show business. Alegando ser inspirada pelo louco Rei Ludwig II da Baviera, ela se tornou conhecida como a "mãe da subcultura de Munique" como produtora e performer de teatro de vanguarda e revistas de cabaré, especialmente com sua trupe Opera Curiosa. Identificada pelo diretor Percy Adlon em uma produção de 1977 de Adele Spitzeder, na qual ela ensaiava o papel de uma prostituta delicada, Sägebrecht foi escalada como Madame Sanchez / Sra. Sancho Panza no especial de TV de Adlon, Herr Kischott (1979), uma versão de Dom Quixote. O diretor colocou-a em seu longa-metragem de 1983, The Swing, em um pequeno papel e então criou o papel principal de Marianne, uma agente funerária gorda e apaixonada por um condutor de metrô, em Sugarbaby (1985) especialmente para ela. Os filmes americanos também acenaram e Sägebrecht foi frequentemente escalada para papéis adaptados às suas habilidades únicas. Paul Mazursky retrabalhou o papel de um massagista teutônico para ela em Moon over Parador (1988), enquanto Danny DeVito adaptou o papel de governanta alemã para um casal divorciado em The War of the Roses (1989). Retornando à Alemanha, ela brilhou como a empregada doméstica tímida na década de 1930 que se casou com seu empregador judeu por conveniência e depois se apaixonou por Martha e eu (1990; lançado nos EUA em 1995). Sägebrecht foi a atração principal da comédia negra como uma esposa infeliz cujo marido extraviado planeja sua morte em Mona Must Die (1994) e teve pequenos papéis coadjuvantes em O Ogre (1996) e Left Luggage (1998).
Eu Lembro de Você
2015
Este drama é um thriller romântico que gira em torno de um criador de perfis criminais, Lee Hyun, que já trabalhou como consultor no departamento de polícia de Nova York. Depois de retornar à Coreia do Sul, ele está encarregado de uma equipe especial de investigação criminal. Devido à sua visão especial, ele pode analisar a cena do crime e o suspeito com um olhar. Ele trabalha junto com um detetive de elite, Cha Ji An, para resolver os crimes e eles desenvolvem um relacionamento romântico.
Rene Belmonte
Roteirista · Conhecido por Entre sábanas
Renê Belmonte foi um autor e escritor brasileiro. Nascido em São Paulo em 1971, estudou publicidade na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) em São Paulo e completou sua formação profissional com um curso de roteiro na City Lit, em Londres, e com a oficina de dramaturgia da Rede Globo. Se mudou para o Rio de Janeiro em 2001, e até 2004 trabalhou na avaliação e desenvolvimento de projetos de longa metragem e televisão. Nesse período desenvolveu 6 séries de TV e trabalhou como consultor em dezenas de outros projetos, incluindo longa-metragens, mobisodes e websodes. Em 2017 retorna à Rede Globo e integra a equipe de colaboradores da telenovela Novo Mundo. Tem em seu currículo filmes de grande sucesso de público como "Sexo com Amor?" (2008) de Wolf Maia "Sexo, amor e traição" (2004), de Jorge Fernando, "Se eu fosse você" (2006), de Daniel Filho e "Se eu fosse você 2" (2009), de Daniel Filho ainda nos cinemas. Seus trabalhos internacionais são o colombiano "Entre Sabanas" (2008) e "Entre Lençóis" (2008) dirigidos por Gustavo Nieto Roa, recém lançado na Colômbia; O alemão "Show de Bola" (2007) (aka Streets of Rio), com direção de Alexander Pickl, recém lançado na Alemanha. Para a televisão, escreveu os seriados "Avassaladoras" (Rede Record e Canal Fox), "Sob nova direção" (Rede Globo) e "A Lei e o Crime" (2009).
Daniel Filho
Produtor · Diretor · Conhecido por Cidade de Deus, Irmãos Coragem, Se Eu Fosse Você 3
Filho único do ator e cantor catalão Joan Daniel Ferrer e da atriz argentina María Irma López (conhecida como Mary Daniel), é de família circense. Nasceu e cresceu no meio artístico e teve contato com grandes nomes do espetáculo brasileiro desde tenra idade. Como ator, chamou a atenção no início de sua carreira contracenando com Jece Valadão em dois dos mais conhecidos filmes brasileiros da década de 60: Os Cafajestes (1962) e Boca de Ouro (1963). Trabalhou anos na Rede Globo como ator e diretor. Quando Boni foi para a Globo, Daniel Filho foi contratado como diretor de A Rainha Louca, de Gloria Magadan. Dirigia simultaneamente duas novelas, uma com o nome trocado, para não parecer que o cast da Globo era fraco. Foi ele quem levou para a Globo Janete Clair. Daniel dirigiu simultaneamente Rosa Rebelde e A cabana do Pai Thomás. Fez Irmãos Coragem, dirigiu O primeiro baile, e inúmeras outras como: “Pecado Capital”, “O Astro”, “Dancing Days”. Foi ele também quem criou as “Séries brasileiras”, como: Malu Mulher, Plantão de Polícia, Carga Pesada, Confissões de Adolescente, A Justiceira, Mulher. Todas séries de imenso sucesso, sem contar “Grande Sertão: Veredas”, que ele dirigiu ao lado de Walter Avancini. Daniel também é o criador de A Grande Família. Entre seus projetos recentes de cinema merecem destaque os filmes A Partilha, Se Eu Fosse Você e Se Eu Fosse Você 2, maior bilheteria do Cinema de Retomada e Chico Xavier. Para a televisão criou recentemente as séries As Cariocas e As Brasileiras. Foi casado com Dorinha Duval, com quem tem uma filha, a também atriz Carla Daniel; com Betty Faria, com quem teve João de Faria Daniel, e com Márcia Couto. Em 2009, casou-se com a cantora Olivia Byington, com quem vive e trabalha atualmente. Recebeu o prêmio homenagem no 15º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2016.