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Era uma Vez no Oeste

1968

Enquanto os construtores ferroviários marcham imparavelmente através do deserto de Arizona a caminho do mar, Jill chega à pequena cidade de Flagstone com a intenção de começar uma nova vida.

Sergio Leone

Diretor · Conhecido por Era Uma Vez na América, Era uma Vez no Oeste, Três Homens em Conflito

Sergio Leone (3 de janeiro de 1929 - 30 de abril de 1989) foi um cineasta, produtor e roteirista italiano mais associado ao gênero "Spaghetti Western". O estilo de filmagem de Leone inclui a justaposição de close-ups extremos com planos longos. Seus filmes incluem O Colosso de Rodes, a Trilogia dos Dólares (Um Punhado de Dólares; Por Alguns Dólares a Mais; e O Bom, o Mau e o Feio), Era Uma Vez no Oeste; Pato, seu otário!; e Era uma vez na América.

Anthony Keyvan

Anthony Keyvan é um ator veterano que interpreta vários papéis no cinema e na televisão desde os 5 anos de idade. Em "Love, Victor", Anthony interpreta Rahim, um estudante LGBTQ+ desenfreado e engraçado, seguindo os eventos do filme de sucesso 'Love, Simon', estrelado por Nick Robinson. No passado, Anthony ocupou papéis recorrentes em redes como HBO, ABC, Netflix, TNT, CBS, Nickelodeon, Hulu e muito mais e deu vida a personagens em programas como "Generation", "Alexa & Katie", "Fresh Off the Boat", "The Rookie", "Grandes Crimes", "Era Uma Vez no País das Maravilhas". Vindo de Orange County, CA, Anthony é descendente de filipinos e iranianos. Ele começou a escola de atuação muito cedo e reservou seu primeiro comercial, um comercial de TV para a Disneylândia nos primeiros 5 meses de treinamento. Logo depois, ele reservou um papel convidado em "Lost" da ABC, que também foi a primeira audição teatral em que ele foi enviado. Pouco depois, ele conseguiu um papel importante como ator convidado em 'Law & Order: SVU'. Outros projetos no currículo de Anthony incluem "Schooled" da ABC, "NCIS" da CBS, "Bad Teacher" da CBS e "Twisted" da ABC Family. Quando Anthony não está perseguindo sua carreira de ator, ele vive um estilo de vida vegano saudável e está muito interessado em instituições de caridade para a saúde mental.

Era Uma Vez na América

1984

Depois de crescer no gueto judeu de Nova Iorque e se destacar no crime organizado da Era da Proibição, um gângster de idade retorna a Brooklyn para enfrentar seu passado.

Goodbye, Lara

2026

Era uma vez uma princesa sereia chamada Lara que se apaixonou por um príncipe humano. Para ficar com ele, ela usou a poção de uma bruxa para se tornar humana… mas a magia teve um preço: se ela não encontrar o amor verdadeiro, desaparecerá como espuma no mar para sempre. Agora, 200 anos depois, Lara desperta no Lago Biwa com uma última chance de viver (e amar).

As Aventuras de Cliff Booth

2026

Oito anos após os acontecimentos de “Era uma vez em… Hollywood”, Cliff Booth navega pelo sistema de estúdio no seu novo papel de arrumador.

Sydney Sweeney

Elenco · Conhecido por A Criada, Todos Menos Tu, Euphoria

Sydney Bernice Sweeney (nascida em 12 de setembro de 1997) é uma atriz americana. Ela ganhou popularidade na série da Netflix Everything Sucks! (2018) por seu papel como Emaline. Outros papéis populares foram: Eden na série O Conto da Aia (2017) e Alice na minissérie da HBO Objetos Cortantes (2018). Em 2019, ela estrelou como Cassie Howard na série de drama adolescente da HBO Euphoria e como Olivia Mossbacher em The White Lotus. No cinema, ela teve um pequeno papel na comédia Era Uma Vez em… Hollywood (2019) de Quentin Tarantino, onde interpretou um membro da Família Manson. Em 2024, interpretou Julia Cornwall no controverso filme Madame Teia.

Jennifer Connelly

Elenco · Conhecido por Matéria Escura, Uma Mente Brilhante, Alita - Anjo de Combate

Jennifer Lynn Connelly (Cairo, Nova Iorque, 12 de dezembro de 1970) é uma atriz de cinema americana e ex-modelo infantil que começou a modelar depois que um amigo de seus pais sugeriu um teste. Posteriormente, ela apareceu em publicidade em revistas, jornais e televisão. Connelly fez sua estréia no cinema no filme policial de 1984, Era uma Vez na América, então, enquanto continuava sua carreira como modelo, estrelou ainda adolescente em filmes como Labirinto e Construindo uma Carreira. Ela foi aclamada pela crítica após seu trabalho no filme de ficção científica de 1998, Cidade das Sombras, e por sua interpretação de Marion Silver no drama de Darren Aronofsky de 2000, Requiem for a Dream.

Austin Butler

Elenco · Conhecido por Duna: Parte Dois, Era Uma Vez em… Hollywood

Austin Robert Butler (nascido em 17 de agosto de 1991) é um ator americano. Ele começou sua carreira na televisão, primeiro em papéis no Disney Channel e Nickelodeon e mais tarde em dramas adolescentes, incluindo papéis recorrentes em Life Unexpected (2010–2011) e Switched at Birth (2011–2012) da CW. Ele ganhou reconhecimento por estrelar The Carrie Diaries (2013–2014) e The Shannara Chronicles (2016–2017). Butler fez sua estreia na Broadway no revival de The Iceman Cometh em 2018 e interpretou Tex Watson no filme de Quentin Tarantino, Era uma vez em Hollywood (2019). Em 2022, ele alcançou maior reconhecimento por sua interpretação de Elvis Presley na cinebiografia musical Elvis, pelo qual ganhou um Globo de Ouro e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.

Danny Aiello

Elenco · Conhecido por O Profissional, Era Uma Vez na América

Daniel Luís Aiello Jr. (20 de junho de 1933 – 12 de dezembro de 2019) foi um ator norte-americano. Ele apareceu em vários filmes, incluindo O Poderoso Chefão Parte II (1974), A Frente (1976), Era uma Vez na América (1984), entre outros. Aiello foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Salvatore "Sal" Frangione no filme Do the Right Thing (1989), de Spike Lee. Ele interpretou o pai para o vídeo da canção de Madonna, "Papa Don't Preach" (1986), e gravou sua própria canção de resposta, "Papa Wants the Best for You", escrita por Artie Schroeck.

Mú Carvalho

Composer · Conhecido por Êta Mundo Bom!

Maurício Magalhães de Carvalho ou Mú Carvalho é um compositor, instrumentista, pianista, tecladista, arranjador e produtor musical do Brasil. Ex-membro do grupo A Cor do Som, do qual fez parte junto com seu irmão, o baixista Dadi Carvalho; Mu passou a se dedicar à produção musical de filmes e telenovelas no Brasil. Compositor, pianista, arranjador e produtor. Fundador e membro de A Cor do Som, Mu Carvalho teve seu talento confirmado pelos hits "Sapato Velho" (com Cláudio Nucci e Paulinho Tapajós), “Semente do Amor” (com Moraes Moreira), uma das músicas mais executadas no ano de 1980, "Terra do Nunca" e "Chocolate Com Pimenta" com "Aldir Blanc", e por composições para as bandas sonoras dos filmes A Dama do Lotação, Os Sete Gatinhos, Navalha na Carne (todos por Neville de Almeida), "O Noviço Rebelde", "Xuxa e os Duendes 2", "Xuxa Popstar" (todos por Tizuka Yamazaki) e "Sexo, Amor e Traição", de Jorge Fernando e muitos outros. Seu primeiro álbum solo foi o LP Meu Continente Encontrado (1985), que teve a participação especial de Luiz Eça, Egberto Gismonti, Ze Luiz e produzido por Egberto Gismonti. Como sideman em performances ao vivo e gravações, Mu já trabalhou com artistas como Chico Buarque, Jorge Ben Jor, MPB-4, Alceu Valença, Moraes Moreira, Fernanda Abreu, Legião Urbana, Luiz Caldas, Paulinho Moska, Gabriel O Pensador, Marina Lima e Gilberto Gil. Também como produtor, Mu recebeu o CD 15 diamantes por seu trabalho para a coleção "Passagens Bíblicas", que vendeu mais de 15 milhões de cópias. Mu estreou na carreira artística aos 16 anos no grupo Semente (com Cláudio Nucci, Claudio Infante e Ze Luiz). Em 1974, ele se tornou um membro de A Banda do Zé Pretinho, de "Jorge Ben Jor". No ano seguinte, o grupo que seria conhecido como A Cor do Som (Mu, seu irmão Dadi, Gustavo, Ary Dias e Armandinho) foi de Moraes Moreira e de apoio da banda gravado seu primeiro álbum. Em 1976, Mu escreveu "Sapato Velho" (com Cláudio Nucci / Paulinho Tapajós). A canção se tornou um hit e foi re-gravada por várias vezes, o que confirmou Mu como um compositor. Seu "Espírito Infantil" foi classificado com o quinto lugar no primeiro Festival Nacional Choro, organizado pela TV Bandeirantes. Em 1978, Mu tocou com de "Gilberto Gil" no 'Festival de Jazz de Montreux", Suíça e nos seus shows pela França, Argentina e Brasil. Em 1990, ele excursionou pelo Brasil com a "Legião Urbana", também participando no álbum do grupo, gravado ao vivo, "Música para Acampamentos". Mu também produziu o álbum "Erasmo Carlos Convida 2", com convidados especiais artistas como Djavan, Marisa Monte, Chico Buarque, Skank, Los Hermanos, Kid Abelha, Zeca Pagodinho, Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, Simone, Os Cariocas e Milton Nascimento, lançado em maio de 2007. Mu trabalha na TV Globo desde 1994, como compositor e produtor musical, fazendo trilhas sonoras de séries televisivas como "Alma Gêmea", "Chocolate Com Pimenta", "Era Uma Vez", "Sete Pecados", "Um Anjo Caiu do Céu", "O Beijo do Vampiro", "Três Irmãs" e "Caras & Bocas".

Bill Goldberg

William Scott Goldberg é um ex-lutador profissional mais conhecido por seu tempo no World Championship Wrestling e no World Wrestling Entertainment. Ele é famoso por deter o recorde da maior sequência de vitórias invictas no wrestling profissional. A contagem oficial é listada como 173 vitórias e uma derrota, embora alguns tenham contestado a legitimidade desse total. Goldberg também é famoso por sua frase de efeito, "Quem é o próximo?" Goldberg é reconhecido pela WWE como duas vezes campeão mundial: uma vez campeão mundial dos pesos pesados ​​da WCW e uma vez campeão mundial dos pesos pesados, com ambos os reinados representados pelo Big Gold Belt. Ele foi o primeiro de três homens a deter o Big Gold Belt tanto na WCW quanto na WWE, mais tarde seguido por Chris Benoit e Booker T. Ele também é reconhecido pela WWE como duas vezes campeão dos pesos pesados ​​da WCW dos Estados Unidos e uma vez pela WCW Campeão Mundial de Duplas (com Bret Hart). Antes de ser um lutador profissional, Goldberg era jogador de futebol. Depois de se aposentar do wrestling, ele começou a trabalhar como comentarista para a promoção de artes marciais mistas EliteXC até o seu fechamento. Atualmente, ele está apresentando o programa de televisão Garage Mahal na DIY Network.

Casualty

1986

Casualty, é uma série de drama médica britânica que se transmite semanalmente na BBC One (às vezes com uma curta interrupção no verão entre séries, mas nem sempre). É a série de televisão de drama médica de emergência mais longa do mundo, e o drama médico mais duradouro mostrado na televisão no horário nobre do mundo. Criado por Jeremy Brock e Paul Unwin, foi transmitida pela primeira vez no Reino Unido na BBC One em 6 de setembro de 1986. O produtor original era Geraint Morris. O programa está estabelecido no hospital fictício da Holby City e concentra-se na equipe e nos pacientes do Departamento de Acidentes e Emergências do hospital. O show tem muito poucos laços com seu programa irmão Holby City, que começou como spin-off de Casualty em 1999, no mesmo hospital. Casualty é mostrado semanalmente em uma noite de sábado, que tem sido seu intervalo de tempo desde o início dos anos 90. As externas de Casualty foram filmadas principalmente fora do Ashley Down Center, em Bristol, de 1986 a 2002, quando se mudaram para o centro de Bristol por pouco mais de nove anos. Em 2011, Casualty comemorou seu 25º aniversário; Depois disso, para o final de Bristol, eles filmaram o departamento de Emergência pegando fogo e, posteriormente, explodindo. Depois de 25 anos em Bristol, Casualty mudou-se para sua nova casa no Roath Lock Studios, em Cardiff, onde está atualmente filmado. O milésimo episódio de Casualty foi exibido em 25 de junho de 2016. Um episódio de longa duração do 30º aniversário de Casualty foi exibido em 27 de agosto de 2016, episódio 1 da série 31. Para o final da série 31, o criador Paul Unwin voltou a escrever um especial episódio que foi totalmente gravado em uma tomada usando apenas uma câmera, cinco operadores de boom e quarenta microfones.

Mussum

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Antônio Carlos Bernardes Gomes nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos, zona norte do Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Malvina Bernardes Gomes. Antônio Carlos se focou nos estudos, repassando os ensinamentos para a sua mãe, concluindo o ensino primário em 1954. Não desejando interromper sua educação, assim ingressou na Fundação Abrigo Cristo Redentor. No Instituto Profissional Getúlio Vargas, uma das instituições pertencentes a Fundação Abrigo Cristo Redentor, Antônio Carlos foi aprovado em uma seletiva para o programa "Nutrição Boa." Em 1957, obteve o diploma de ajustador mecânico junto com uma recomendação de trabalho, o recém formado começou a trabalhar como aprendiz em uma oficina no Rocha na Zona Norte do Rio de Janeiro. Serviu na Força Aérea Brasileira durante oito anos. Iniciou sua carreira artística tocando reco-reco no grupo 'Os Modernos do Samba'. Fundou o grupo 'Os Sete Modernos', posteriormente chamado 'Os Originais do Samba'. O grupo teve vários sucessos. As coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 1970, tendo o grupo se apresentado em diversos países. Antes, nos anos 1960, foi convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início, recusou o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, "não era coisa de homem". Finalmente, estreou no programa humorístico "Bairro Feliz" (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de "Mussum", que origina-se do muçum, um peixe teleósteo sul-americano. Como o peixe, Mussum era escorregadio e liso, já que conseguia facilmente sair de situações estranhas. Em 1969, o diretor de "Os Trapalhões", Wilton Franco, o viu numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convidou para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusou. Entretanto, o amigo Manfried Santana (Dedé) conseguiu convencê-lo e Mussum passou a integrar a trupe em 1973. Na época, ainda era um trio, pois Mauro Faccio Gonçalves (Zacarias) entraria no grupo depois, em 1974. O grupo terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Devido ao sucesso d'Os Trapalhões na TV Globo, Antônio Carlos foi impedido de cumprir seus compromissos nos Originais do Samba, assim forçado a sair do grupo musical. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com "Os Trapalhões" e até três álbuns solo dedicados ao samba. Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira: Todos os anos, sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala das Baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão, veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era torcedor fanático do Flamengo. Morreu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. O humorista foi sepultado no Cemitério Congonhas, em São Paulo. A escola de samba Mangueira decretou luto e relembrou que o humorista tocava samba com as crianças da Mangueira do Amanhã em dias de folga.

David Duchovny

Elenco · Conhecido por Californication, Arquivo X

David William Duchovny (nascido em 7 de agosto de 1960) é um ator, escritor e diretor americano. Ele é mais conhecido por interpretar Fox Mulder em Arquivo X e Hank Moody em Californication, que lhe renderam prêmios Globo de Ouro. Duchovny nasceu em Nova York, Nova York, em 1960. Ele é filho de Margaret "Meg" (nascida Miller), administradora e professora de escola, e Amram "Ami" Ducovny (1927-2003), um escritor e publicitário que trabalhou para o Comitê Judaico Americano. Seu pai era judeu, de uma família que imigrou do Império Russo e da Polônia. A mãe dele é uma emigrante luterana de Aberdeen, Escócia. Seu pai deixou cair o h em seu sobrenome para evitar o tipo de erro de pronúncia que encontrou enquanto servia no Exército. Duchovny frequentou a Grace Church School e a The Collegiate School For Boys; ambas estão em Manhattan. Ele se formou na Universidade de Princeton em 1982 com um B.A. em Literatura Inglesa. Ele era membro do Charter Club, um dos clubes de alimentação da universidade. Em 1982, sua poesia recebeu uma menção honrosa por um prêmio universitário da Academy of American Poets. O título de sua tese sênior era A Crítica Esquizofrênica da Razão Pura nos Primeiros Romances de Beckett. Duchovny jogou uma temporada de basquete júnior do time do colégio como guarda de arremesso e campo central do time de beisebol do time do colégio. Ele recebeu um Mestrado em Artes em Literatura Inglesa pela Universidade de Yale e, posteriormente, começou a trabalhar em um Ph.D. que permanece inacabado. O título de sua tese de doutorado incompleta era Magia e Tecnologia em Poesia e Prosa Contemporânea. Em Yale, ele foi aluno do popular crítico literário Harold Bloom. Duchovny casou-se com a atriz Téa Leoni em 6 de maio de 1997. Em abril de 1999, Leoni deu à luz uma filha, Madelaine West Duchovny. Seu segundo filho, um filho, Kyd Miller Duchovny, nasceu em junho de 2002. Duchovny é um ex-vegetariano e, a partir de 2007, é um pescetarian. Em 28 de agosto de 2008, Duchovny anunciou que havia se registrado em uma instalação de reabilitação para tratar o vício em sexo. Em 15 de outubro de 2008, os representantes de Duchovny e Leoni emitiram uma declaração revelando que haviam se separado vários meses antes. Uma semana depois, o advogado de Duchovny disse que planejava processar o Daily Mail por um artigo publicado que afirmava que ele teve um caso com o instrutor de tênis húngaro Edit Pakay enquanto ainda era casado com Leoni, uma alegação que Duchovny negou. Em 15 de novembro de 2008, o Daily Mail retirou suas reivindicações. Depois de voltar a ficar juntos, Duchovny e Leoni mais uma vez se separaram em 29 de junho de 2011.

Marat Descartes

Elenco · Conhecido por Elize: Sombras de uma Mulher, As Aventuras de Poliana

Marat Descartes Campos, conhecido apenas como Marat Descartes é um ator brasileiro. Estudou Letras na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH), da USP. Também estudou teatro na Escola de Artes Dramáticas da USP, no ano de 1998, onde fez sua estréia no teatro. Nos dias atuais, já participou mais de 30 espetáculos, entre os espetáculos de mais destaque, estão "Aldeotas", do seu amigo Gero Camilo, e "Primeiro Amor", baseada em obra do dramaturgo Samuel Beckett, neste trabalho, Marat Descartes recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator, uma das maiores honras do teatro brasileiro. Em 2007 estreou na televisão, na série O Cego e o Louco, exibida na TV Cultura. No ano de 2009, Marat trabalhou em produções da Rede Globo, como por exemplo a minissérie Maysa - Quando Fala o Coração do ano de 2009, na série policial Força-Tarefa que foi exibida entre 2009 e 2011, e em sua primeira telenovela, A Vida da Gente, exibida ás 18 horas entre 2011 e 2012. No cinema, Marat estreou no mesmo ano, 2007, no curta-metragem Um Ramo de Marco Dutra. Após sua participação neste curta-metragem, já chamou atenção de outros diretores de cinema, passando a ser uma figura cada vez mais presente no circuito de produções brasileiras da sétima arte. Em sua carreira no cinema, Marat participou de diversas produções, entre elas É Proibido Fumar de romance, suspense e drama, ao lado de Glória Pires. Após esta breve participação, protagonizou o longa-metragem Os Inquilinos, ao lado de Caio Blat, Cássia Kis Magro e Leona Cavalli, logo depois, veio seu primeiro longa-metragem com Marco Dutra, o filme Trabalhar Cansa, no longa ele interpretou mais um personagem suburbano, este longa-metragem une terror e drama, e foi um dos filmes selecionados para a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2011. Em 2012, Descartes viveu o vilão Maicon no filme de ação 2 Coelhos, repleto de referências à cultura pop, efeitos especiais e outros elementos que chamaram atenção da crítica nacional. No longa, Marat contracenou com Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini e Caco Ciocler. A produção recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival, em referência ao prêmio "Melhor Direção" para o diretor Afonso Poyart e Melhor Atriz para Alessandra Negrini. Ainda no mesmo ano, Descartes venceu o Kikito de Ouro de Melhor Ator por sua atuação em Super Nada, onde contracena ao lado do cantor Jair Rodrigues, no mesmo ano iniciou as gravações para o seu terceiro trabalho com Marco Dutra, no filme Quando Eu Era Vivo. Em 2013, participou de duas produções, são elas O Tempo e o Vento que foi exibida em formato de microssérie na Rede Globo, que rendeu um resultado muito satisfatório para emissora nos três dias consecutivos em que o longa-metragem foi exibido, no longa atuou ao lado de Cléo Pires, Thiago Lacerda e Marjorie Estiano. No mesmo ano, esteve em Chamadas a Cobrar. Em 2014, estrela o filme de terror Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra. No longa, ele interpreta o personagem "Júnior", contracenando com Sandy Leah e Antônio Fagundes. Ainda no mesmo ano, vai estrelar novamente no cinema com o filme Até Que a Casa Caia.

Peta Wilson

Wilson nasceu na Austrália, cidade de Sydney, Nova Gales do Sul. Filha do casal Karlene White e Darcy Wilson (que viriam a se divorciar no ano de 1982). Durante sua infância, ela e sua família mudavam de cidade constantemente - graças ao trabalho de seu pai como membro da força especial do país - o que a levou a se interessar pela atuação e pelo entretenimento, como forma de compensar a constante necessidade de se adaptar a novos ambientes. Na adolescência, Wilson viria a se envolver com a prática de esportes, em especial netball e natação. Sua mãe começou a ficar preocupada com a possibilidade de sua filha, energética como era, se tornasse cada vez mais uma maria-rapaz devido à intensa prática de esportes e a preferência pela companhia de rapazes. Por causa disso, ela começaria a ter aulas de etiqueta e comportamento. E, durante uma dessas aulas, viria a ser "descoberta" por uma agência de modelos, com quem logo viria a assinar um contrato. Carreira A carreira de modelo possibilitou que Wilson morasse na Europa durante certo tempo, mas, ao se mudar para Los Angeles, ela começaria a estudar atuação em 1991. Durante este período, viria a estudar com profissionais como Arthur Mendoza (do The Actors Circle Theatre de Los Angeles) e Tom Waits, no TomKat Repertory Group. No início de sua carreira como atriz, Peta faria pequenas participações em filmes independentes como Loser e One of Our Own. Em 1996, sentindo-se pronta para seguir com seus estudos na cidade de Nova Iorque, a atriz acabaria sendo persuadida a participar de uma audição promovida na época pela rede de televisão USA Network. Vencendo mais de 200 concorrentes, Wilson obteve o papel principal na série La Femme Nikita, que viria a ser produzida no Canadá. Baseado no filme homônimo de Luc Besson, a série teria Wilson interpretando "Nikita", uma agente secreta treinada em diversas artes marciais que, após ser falsamente declarada culpada de um crime que não cometeu, começa a trabalhar como espiã. A série viria a se tornar um dos maiores sucessos da época, tanto de crítica como de público, dando um grande impulso à carreira de Wilson, cuja aclamada interpretação lhe rendeu duas indicações aos Prêmios Gemini na categoria Melhor Performance por uma Atriz num Papel Principal Dramático.

Lurdinha Félix

Elenco · Conhecido por Redenção

A atriz Lurdinha Félix nasceu no dia 8 de janeiro de 1948 em Goiânia. Aos 11 anos fez parte do elenco do filme “O Preço da Vitória”, sobre um ídolo do futebol, onde o rei Pelé apareceu pela primeira vez na tela. Em 64 entrou para a tv integrando o elenco de “A Moça que Veio de Longe” na Excelsior. Fez sucesso e foi escalada para protagonista de “Ilsa”, escrita pela Lucia Lambertini. E vieram “Ainda Resta uma Esperança”, “A Deusa Vencida”, “Anjo Marcado”, “Redenção”, “Os Tigres”, “Legião dos Esquecidos”, “A Pequena Órfã” e “Meu Pedacinho de Chão”. Quase todas na Excelsior. Nessa fase fez mais um filme: “O Vigilante em Missão Secreta”. Era o segundo longa com o famoso personagem Vigilante Rodoviário, lançado pela TV Tupi.

André Rieu

"Especialmente no que diz respeito aos últimos vinte anos, considero que a minha vida pessoal é tão influenciada pelo meu trabalho que uma descrição da primeira é praticamente a mesma que a história da minha carreira. Especialmente porque a minha esposa, Marjorie, tem estado sempre muito próxima desde o início da minha carreira. A minha vida é simplesmente música, estamos sempre ocupados com música e nunca nos aborrece! Já durante a minha infância me sentia fascinado pelo mundo da música. O meu pai era maestro e lembro-me da massiva orquestra com aquele belo som, todos aqueles arcos a movimentarem-se na mesma direção… achava tudo aquilo simplesmente maravilhoso. Mas já nessa altura me surpreendia que o ambiente nos concertos fosse tão sombrio. Toda a gente estava tão séria e não era autorizado rir ou tossir apesar de eu achar que aquela música demonstrava tanta alegria! Todo aquele ambiente estático que existe ao redor da música clássica na sala de concertos e mantém afastado o grande público não é algo que encontrará conosco. A nossa orquestra é composta por jovens, músicos entusiastas que permanecem em palco todas as noites com todo o seu coração para me acompanharem nos concertos. E esse entusiasmo é irradiado até junto do público. Durante os nossos concertos, tanto eu como a minha orquestra e o público sentimos um enorme prazer coletivo. Desde abanar a cabeça, murmurar o som da música, bater palmas, saltar, tudo acontece! Todas as noites ocorre sempre uma enorme experiência e para um músico nada é mais importante que isso. Durante os meus anos de estudo de violino no Conservatório, alguém me pediu que tocasse numa orquestra de salão. Foi aí que, pela primeira vez, toquei uma valsa - “Gold und Silber” de Franz Léhàr. Que revelação! Fiquei imediatamente viciado pela medida que, anos mais tarde, se tornou o meu ritmo de vida: a medida de três quartos, a valsa. Hoje em dia, toco acompanhado da minha própria orquestra muito mais do que apenas valsas. O meu sonho é tornar toda a música clássica acessível a todos. E para atingir esse objetivo, construi o meu próprio estúdio onde todos nós agora trabalhamos para gravar música clássica. Espero que me seja concedido tempo para oferecer muita felicidade a todas as pessoas através da música clássica" ANDRÉ RIEU

Rhonda Fleming

Rhonda Fleming, nome artístico de Marilyn Louis é uma atriz e cantora norte-americana. Famosa mais pela beleza que pelos dotes artísticos, batizada pela mídia da época como a "rainha do Technicolor", "uma das figuras mais marcantes dos chamados filmes de ação e aventura", impossível de ser mal fotografada, segundo um cameraman, Rhonda Fleming era dona de fulgurantes cabelos vermelhos que emolduravam um rosto perfeito e fizeram dela uma das atrizes mais bonitas de seu tempo. Nascida e criada em Hollywood, no seio de uma família envolvida com teatro, estreou no cinema como dançarina não creditada no faroeste In Old Oklahoma (1943), quando ainda estudava no colegial. Seu nome apareceria nas telas pela primeira vez dois anos depois, como a ninfomaníaca de Spellbound (1945), suspense de Alfred Hitchcock. Rhonda esteve sob contrato na Paramount entre 1947 e 1957 e são deste período alguns de seus filmes mais representativos, como o musical baseado na obra de Mark Twain A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1949), com Bing Crosby, The Buster Keaton Story (1957), pseudo-biografia do grande comediante, ao lado de Donald O'Connor e os dois principais faroestes dos treze que coestrelou, Pony Express (1953), com Charlton Heston e Gunfight at the O.K. Corral, com Burt Lancaster e Kirk Douglas. Outros filmes importantes incluem os noir The Spiral Staircase (1946), Out of the Past (1947) e While the City Sleeps (1956), todos feitos na RKO Radio Pictures. A partir dos anos 1960 apareceu com frequência na televisão, onde atuou em telefilmes e em séries como Death Valley Days, Wagon Train, Burke's Law e McMillan & Wife. Sua última aparição na tela grande foi em The Nude Bomb (1980), o primeiro longa-metragem de Maxwell Smart (Don Adams), o atrapalhado agente da consagrada série Get Smart. Em 1990, já aposentada, esteve ao lado de Robert Mitchum em Waiting for the Wind, uma pequena história com mensagem cristã. Além da atividade diante das câmeras, Rhonda também apresentou-se na Broadway e excursionou como cantora por várias cidades. Lançou um LP, Rhonda (1958), com sucessos da época e standards da canção norte-americana.. Em 2008, lançou o CD Rhonda Sings Just for You, com remasterizações de músicas cantadas por ela em seus filmes e shows televisivos. Após retirar-se da vida artística, Rhonda tem se dedicado com afinco à caridade, principalmente em instituições dedicadas a pesquisas sobre o câncer. Casou-se seis vezes, sendo que os quatro primeiros matrimônios terminaram em divórcio e o quinto, com o falecimento do cônjuge. Seu casamento mais recente data de 2003, com o veterano da Segunda Guerra Mundial Darol Wayne Carlson. Entre seus ex-maridos, estão Lang Jeffries, ator canadense que fez carreira no cinema inglês, o produtor-roteirista-diretor Hall Bartlett e o produtor Ted Mann, estes norte-americanos. De sua primeira união resultou seu único filho, Kent Lane, que atuou como ator na década de 1970.

Cobie Smulders

Elenco · Conhecido por Como Eu Conheci Sua Mãe, Capitão América: O Soldado Invernal, Uma Aventura Lego

Jacoba Francisca Maria "Cobie" Smulders (Vancouver, 3 de abril de 1982) é uma atriz, ativista e modelo canadense. É conhecida por interpretar Robin Scherbatsky na série de televisão How I Met Your Mother e a agente Maria Hill no Universo Cinematográfico Marvel. Cobie nasceu em Vancouver, Colúmbia Britânica, sendo filha de um holandês com uma britânica. Quando era criança, queria ser médica ou bióloga marinha, mas se interessou por teatro na escola secundária, aparecendo em várias produções escolares. Acabou a escola secundária em 2000 na Lord Byng Secondary School com honras. Descoberta por uma agência de modelos na adolescência, começou a carreira internacional, incluindo locais como Nova Iorque, Caraíbas, Paris, Japão, Milão, Grécia, África e Alemanha. O primeiro papel de Smulders foi como convidada na série de ficção científica do canal Showtime, Jeremiah. Ela apareceu em várias séries de televisão desde então, incluindo um papel recorrente no The L Word. Seu primeiro papel de série permanente foi na série ABC de curta duração Veritas: The Quest, que correu por uma temporada. Após o cancelamento da Veritas, Smulders estreou como a personagem Robin Scherbatsky na cômica série How I Met Your Mother que durou cerca de nove temporadas. Em junho de 2010, Smulders fez sua estreia na Broadway em Love, Loss e What I Wore no The Westside Theatre. Smulders interpretou Maria Hill no filme Os Vingadores (2012). Ela recebeu treinamento de um treinador da equipe SWAT em Los Angeles para lidar com armas para fazer o personagem. Smulders retomou o papel em dois episódios da série de televisão Agents of S.H.I.E.L.D., e nos filmes Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e Avengers: Age of Ultron (2015). Joss Whedon sugeriu que atriz fizesse o papel de Mulher Maravilha em seu rascunho do filme topônimo, que não entrou em produção. Smulders fez uma versão Lego da Mulher Maravilha no filme de animação de 2014 The Lego Movie. Era a primeira vez que o personagem da Mulher Maravilha tinha uma aparência teatral. Em 2013, a Smulders teve um papel de apoio no filme romance Um Porto Seguro. Ela também estrelou o comediante De repente Pai e They Came Together. Em julho de 2015, relatou-se que a Smulders havia abandonado sua participação do filme para TV, porque ela havia quebrado sua perna; Zoe Lister-Jones foi então confirmado para substituí-la no papel de Harriet Grant. Em 2016, ela apareceu no drama de comédia The Intervention, e com Tom Cruise no filme de ação e aventura Jack Reacher: Never Go Back. No ano seguinte, ela interpretou o personagem recorrente "Mãe" na série da Netflix, Desventuras em Séries/A Series of Unfortunate Events (2016). Também fez parte do seriado Friends From College, produção da Netflix lançada em 2017.

Carlos Villagrán

Elenco · Conhecido por Chaves

Nascido em 12 de janeiro de 1944, Carlos teve uma infância pobre. Antes de se tornar ator foi fotógrafo de um jornal mexicano, trabalhava com esportes. Em 1968, cobriu os Jogos Olímpicos, realizados na Cidade do México. Seu sonho era ser comediante ou jogador de futebol. No final dos anos 60, começou a trabalhar como ator. Carlos também é conhecido no México como Pirolo, pois antes de atuar em El Chavo del Ocho, tinha um personagem com esse nome em um circo. Certa vez, em uma apresentação, foi visto por Rubén Aguirre (Professor Girafales) que ficou encantado com o seu talento e o indicou à Roberto Gómez Bolaños. Carlos Villagrán deixou a fotografia aos 23 anos e começou a viver Quico no seriado El Chavo del Ocho. Também atuou em El Chapulin Colorado, onde interpretou vários personagens, como o bandido Quase Nada.

Eliane Costa

Eliane da Costa Mattos nome artístico de Eliane Costa, é uma atriz brasileira. Eliane Costa fez a personagem Luzineide na novela Torre de Babel, de Silvio de Abreu. O bordão cala a boca, Luzineide!, que Bina (Cláudia Jimenez) dizia cada vez que a amiga fazia menção de falar, foi um sucesso. Luzineide que não falou uma palavra sequer a novela inteira, finalmente soltou o verbo no último capítulo, quando o autor lhe reservou a incumbência de revelar a identidade da pessoa que havia explodido o shopping center, o grande mistério da novela. Em Belíssima, também de Silvio, ela voltaria com a mesma personagem em uma pequna participação no último capítulo, revelando que Jamanta (Cacá Carvalho) não poderia se casar, pois já era casado com ela. Jamanta também era outro personagem da novela Torre de Babel e foi nessa novela que eles se casaram.

Susan Stevenson

Susan Stevenson nasceu em 6 de março de 1959 em Lower Merion, Pensilvânia. Ela sabia desde jovem que era apaixonada por escrever e criar histórias. Seus pais, Robert Large Stevenson e Norma Willis Stevenson, eram artistas. Como resultado, havia muitos artefatos de arte espalhados pela casa da família de Susan. Ao crescer, ela costumava trabalhar em projetos de arte, que mais tarde se transformaram em ilustrações na forma de livros que ela usava para contar uma história. Durante seus anos na escola, a palavra escrita se tornou seu meio de contar histórias, embora ela ainda gostasse de desenhar como uma forma de aliviar o estresse. Durante seu tempo em Hollywood, ela ainda se concentrou nas artes visuais para aliviar o estresse. No entanto, desta vez ela mudou seu foco em costura e vestuário formal para seu novo estilo de vida em Hollywood. Susan se formou na Universidade de Harvard, turma de 1981, com um diploma de bacharel em literatura inglesa. Em Harvard, Susan explorou ainda mais seu interesse em escrever e acreditava que potencialmente queria uma carreira. Ela esperava exercitar sua escrita com humor, o que ela favorecia, e fez isso tornando-se editora do Harvard Lampoon. Um de seus artigos chegou ao livro O Melhor do Harvard Lampoon: 140 Anos de Humor Americano que inclui trechos de muitos escritores de comédia de Hollywood antes de suas carreiras decolarem. Eventualmente, escrever para o Harvard Lampoon a inspirou a ramificar e escrever comédia como sua carreira. Ela começou a escrever freelance por alguns anos, depois seguiu para o reino de Hollywood da escrita cômica.