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Foto de Wolfgang Reitherman

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Foto de Neil Patrick Harris

Neil Patrick Harris

Elenco · Conhecido por Como Eu Conheci Sua Mãe, Garota Exemplar, Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

Neil Patrick Harris (nascido em 15 de junho de 1973) é um ator, cantor e fã de magica americano. Os papéis mais conhecidos de sua carreira incluem o personagem-título em Doogie Howser, MD, Coronel Carl Jenkins em Starship Troopers, o mulherengo Barney Stinson em como eu conheci sua mãe, uma versão ficcional dele próprio na série de Harold & Kumar, e o personagem-título dentro da web serie musical de Joss Whedon's, Dr. Horrible's Sing-Along Blog. Ele também recebeu o 63º Tony Awards em 7 de junho de 2009, e o 61º Primetime Emmy Awards. Em 7 de março de 2010, ele fez uma aparição surpresa na 82nd Academy Awards, participando do número musical de abertura, e em 21 de agosto de 2010 ele ganhou dois prêmios Emmy na cerimônia de Artes Criativas Emmy Awards. Em 11 de dezembro de 2010, Harris recebeu o Spike's Video Game Awards. Ele foi nomeado como um dos 100 mais influentes da revista Time em 2010. Em junho de 2010, foi anunciado que Harris iria receber uma estrela na calçada da Fama de Hollywood em 2011. A descrição acima vem do artigo de Wikipedia Neil Patrick Harris, é licenciada segundo CC-BY-SA, lista completa de contribuintes pode ser encontrada na Wikipedia.

Foto de Misato Fukuen

Misato Fukuen

Misato Fukuen é uma atriz, dubladora e cantora japonesa. Conhecida por sua versatilidade vocal, iniciou sua carreira no final da década de 1990 e tornou-se uma das seiyuus mais reconhecidas de sua geração. Ao longo da carreira, também se apresentou como cantora sob o nome artístico MIRI. Atualmente é afiliada à agência StarCrew. Fukuen ganhou destaque ao dar voz a personagens populares de anime como Yin em Darker than Black, Eve em Black Cat, Yoshika Miyafuji em Strike Witches, Golden Darkness (Yami) em To Love Ru, Miyuki Hoshizora/Cure Happy em Smile PreCure!, Chibiusa (Sailor Chibi Moon) em Sailor Moon Crystal e Himiko Toga em My Hero Academia. Também é conhecida por interpretar Iggy em JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders e por dublar Oshawott na franquia Pokémon. Além dos animes, Misato Fukuen possui uma extensa carreira em videogames, animações e produções tokusatsu. Entre seus papéis mais conhecidos nos games estão Sakura Kasugano na série Street Fighter e personagens de franquias como Tales, Granblue Fantasy e Honkai: Star Rail. Sua capacidade de interpretar tanto personagens femininos quanto masculinos lhe rendeu reconhecimento dentro da indústria japonesa de dublagem.

Foto de Salvador Dalí

Salvador Dalí

Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de maio de 1904 — Figueres, 23 de janeiro de 1989) foi um importante pintor espanhol, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi Lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Foto de Aílton Graça

Aílton Graça

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Aílton Graça nasceu em São Paulo. Durante um bom tempo trabalhou como camelô e é apaixonado por carnaval, sendo mon Gro de um porteiro de hospital e de uma dona de casa, foi criado na periferia de São Paulo, Americanópolis. Ainda no tempo da escola, se apaixonou por dramaturgia, época em que atuou em diversas peças. Foi fiscal de lotação e trabalhou em feira e como vendedor de loja de sapatos, até passar no concurso que tinha no Hospital do Servidor Público Estadual, onde havia um projeto de lazer para pacientes, criado por alguns atores da Escola de Artes Dramáticas, participou de muitas dessas peças, apresentadas no hospital. Em 1985., Aílton se formou na Oficina Vocal do Centro Cultural de São Paulo e depois fez técnicas circenses no Circo Escola Picadeiro. De 1986 a 1988, foi aluno de Antunes Filho, e ensaiou duas peças do repertório do grupo: Macunaíma e A Hora e a Vez de Augusto Matraga, mas não estreou em nenhuma delas. Em 2002, foi mestre-sala e coreógrafo de comissão de frente das escolas de samba Gaviões da Fiel e União Independente da Zona Sul. No ano seguinte, estreou no cinema, como o personagem Majestade, comandante do tráfico de drogas dentro da cadeia, no filme Carandiru. Em 2005, estreou na televisão na novela América, como Feitosa. A partir desta novela, atuou também nos programas Cidade dos Homens, A Diarista e Retrato Falado. Além disso, participou de Cobras & Lagartos interpretando o cômico Ramires e ainda entrou em Sete Pecados. Em dezembro de 2007, Aílton substituiu Lázaro Ramos no final da temporada paulistana da peça O Método Grönholm.

Foto de Guilherme Karam

Guilherme Karam

Guilherme Pontes Karam foi um ator brasileiro. Filho do almirante e Ministro da Marinha no governo João Figueiredo, Alfredo Karam e Lydiane Pontes Karam. A maior parte de seus trabalhos são cômicos, e já foi integrante do programa TV Pirata, um dos maiores sucessos do humor, exibido pela Rede Globo. Seu trabalho de mais destaque na tv é o mordomo Porfírio em Meu Bem, Meu Mal. No dia 29 de abril de 2005 ele sofreu um assalto dentro de um táxi, tendo a pochete roubada. Karam fisicamente nada sofreu, mas o motorista do táxi foi assassinado ao reagir. Aparentemente, desde a época do assalto Karam começou a manifestar sintomas da doença de Machado-Joseph, uma síndrome degenerativa, também conhecida como ataxia espinocerebelar tipo 3, que compromete a coordenação motora e do controle sobre os músculos. Forçado a passar a usar uma cadeira de rodas para se locomover, desde então manteve-se afastado dos palcos e da televisão. Segundo seu pai, Alfredo Karam, que deu declarações ao jornal carioca Extra, ele herdou a doença da mãe, que morreu devido a essa mesma anomalia genética. Os outros três irmãos do ator já apresentaram a doença - dois já morreram.

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Antônio Sérgio Firmino

Antônio Firmino foi um ator, bailarino e modelo brasileiro. Natural de Belo Horizonte e de origem humilde, começou a trabalhar aos 13 anos nos Correios. Jogou basquete no Esporte Clube Ginástico de Belo Horizonte e interrompeu a carreira de atleta por causa da baixa estatura para este esporte. Aos 18 se tornou modelo. Foi convidado para desfilar e se encantou pelo palco. Resolveu estudar teatro e se formou pela Fundação Clóvis Salgado. Também é formado em clown (palhaço). Era ator desde 2003 e seus dois maiores personagens na Rede Globo foram Apolo em Duas Caras e André em Viver a Vida. O ator foi encontrado morto dentro de casa, na Gardênia Azul, Zona Oeste do Rio. De acordo com o Instituto Médico Legal, Firmino teve morte súbita.

Foto de Nicolas Cage

Nicolas Cage

Elenco · Conhecido por 60 Segundos, A Lenda do Tesouro Perdido, Con Air: A Rota da Fuga

Nicolas Cage (nome artístico de Nicolas Kim Coppola, (Long Beach, 7 de janeiro de 1964), é um ator e produtor cinematográfico norte-americano, premiado com o Oscar de Melhor Ator em 1996 pelo filme "Leaving Las Vegas". Seu nome artístico foi retirado do personagem de histórias em quadrinhos Luke Cage, do qual era fã. Cage é sobrinho do director Francis Ford Coppola, primo da cineasta Sofia Coppola. Contudo, ele optou por não utilizar o sobrenome famoso quando iniciou a sua carreira. Dentro das peripécias do ator, ele já chegou a comer uma barata viva para "entender" uma personagem durante as filmagens de "Um Estranho Vampiro".

Foto de Marcelo Saback

Marcelo Saback

Marcelo Barreto Saback é um ator, autor e diretor brasileiro. É baiano, criado em Brasília e reside no Rio de Janeiro há mais de 25 anos. Autor, ator, diretor e músico, muito jovem ingressou na Fundação Brasileira de Teatro (DF), criada e dirigida por Dulcina de Moraes. Ao lado da própria Dulcina, atuou - e foi dirigido por ela - durante quatro anos, enquanto experimentava, paralelamente, funções variadas dentro do universo das artes. Ainda em Brasília, dividiu os palcos com expressivos nomes da cidade (entre eles, Oswaldo Montenegro, Hugo Rodas, Zélia Duncan e Cássia Eller), e além da música, resolveu se dedicar ás artes cênicas.[1] Recebeu seus primeiros prêmios oferecidos pela Fundação Cultural do Distrito Federal, pelos espetáculos de sua autoria e/ou direção "Quatro Mulheres" e "Gigolôs". Somam-se mais de 35 espetáculos teatrais variando funções entre ator/diretor/autor e músico, 12 indicações e seis prêmios de teatro (entre estes, os distintos prêmios Molière, Shell e Mambembe). Na televisão, desempenhou a função de ator em 11 novelas (nove da Rede Globo, uma da extinta Manchete e uma do SBT) e em inúmeros seriados. Como diretor de TV, começou na Rede Globo com Chico Total,[2] e ainda na emissora redigiu episódios de diversos programas (entre eles, Sai de Baixo Vida ao Vivo Show e Sob Nova Direção), começando por Você Decide em 1999. É de Saback a criação e a redação final do seriado “Divã” - projeto vencedor da emissora estrelado pela atriz Lília Cabral - assim como diversos episódios das séries “As Cariocas” e “As Brasileiras”, dirigidas por Daniel Filho. O roteiro e texto dos especiais de fim de ano de Roberto Carlos para a emissora nos anos de 2011 a 2013 – dirigidos por Jayme Monjardim - também contam com sua assinatura. São variadas as peças de Saback para teatro ao lado de grandes nomes da dramaturgia, mas, nos últimos anos, seu nome também está intrinsecamente ligando a grandes sucessos do cinema nacional. Destaque para seu premiado roteiro “Divã” – Prêmio de Melhor Roteiro no 13º Brazilian Filme Festival de Miami – dirigido por José Alvarenga, ou ainda para os longas metragens (que assinou ao lado de Paulo Cursino) “De Pernas Pro Ar” e “De Pernas Pro Ar 2”, estrelados por Ingrid Guimarães. "Cilada.com" e "S.O.S - Mulheres ao Mar", e para 2015 "Linda de Morrer" (Estrelado por Glória Pires) são produções nacionais que também assinou como co-roteirista. Seu último sucesso em 2015, foi o roteiro de "Loucas pra Casar", batendo record de bilheteria. Nesta função (roteirista), vemos o nome de Marcelo Saback na lista dos indicados ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e ao Prêmio Contigo dos últimos três anos. Entre as 15 campanhas publicitárias em que atuou, destaca-se a do Seguro Unibanco, ao lado de Bianca Byington, dirigida por João Salles. Em 2013, atua, ao lado de Heloísa Perissé, no filme Odeio o Dia dos Namorados, dirigido por Roberto Santucci, e faz parte da equipe de colaboradores de Manoel Carlos na novela das 21 horas da Rede Globo, Em Família; Em 2014, foi anunciado que escreveria a novela substituta de Alto Astral, intitulada Oito ou Oitenta, prevista para estrear no segundo semestre de 2015; porém a direção da TV Globo julgou a novela mais apropriada para o formato de seriado.

Foto de Gabriela Goldsmith

Gabriela Goldsmith

Gabriela iniciou sua carreira vencendo um concurso de modelos em 1982, com esse resultado foi possível prosperar no competitivo mundo dos espectáculos. Dentro do cenário de peças de teatrais, participou em "Mujeres Frente al Espejo", e ganhou o prêmio Revelação dramática do teatro, concedido pela Associação de Teatro Críticos e jornalistas, também atuou em "Engáñame se quiserr", "Don Juan Tenorio", e "Sálvese Quien Pueda" dirigidas por Manolo Fábregas, entre outros. Enquanto no campo cinematografico tem mais de 50 filmes, incluindo: "La Mujer del Tahúr" (1981), "El Hijo de Pedro Navaja" (1985), "Gavilán o Paloma" (1985), "Federal de Narcóticos" (1991) e "Reclusorio" (1997), só para citar alguns. Na televisão ela trabalhou em "No Empujen" com Raúl Astor, "Video Cosmos" e "La Güereja y Algo Más". Ela também é uma ótima especialista em disfarces, isso pode ser notado em suas novelas como Simplemente María e María Mercedes. Gabriela tem uma longa lista de atuações em telenovelas entre elas estão; El Engaño (1986), El Precio de la Fama (1987), Quinceañera (1987), Encadenados (1988), Simplemente María (1989), Mi Pequeña Soledad (1990), Alcanzar una Estrella (1990), La Pícara Soñadora (1991), Alcanzar una Estrella II (1991), María Mercedes (1992), Sin Ti (1997), Siempre te amaré (2000), El derecho de nacer (2001), Así son Ellas (2002). No ano de 2004 Gabriela ingressou no elenco de "Amartes es mi pecado", também se apresentou em diversos locais no México com a peça "Escultor Destinos". Em 2005, ela participou na série "Bajo el mismo techo". Em 2006, entrou para o elenco da novela Código Postal com o papel de "Minerva". Em 2007 participa na telenovela Amor sin maquillaje que comemorava o 50 º aniversário das telenovelas mexicana, e em seguida atuou também em Destilando amor. Em 2008 ela foi convidada para participar do elenco da novela Mañana es para siempre, com os protagonistas Fernando Colunga e Silvia Navarro. Gabriela possui outras peculiaridades como falar fluentemente Inglês e Italiano, é Formada em odontologia, sendo uma dentista atuante. Se pai é campeão nacional de judô, Gabriela também se casou muito jovem com apenas 16 anos de idade, após o nascimento de sua única filha chamada Abril, ela se divorciou.

Foto de Silvia Manríquez

Silvia Manríquez

Silvia foi nomeada com o prêmio El Rostro del Heraldo em 1974, desta maneira iniciou sua carreira dentro do mundo dos espetáculos. A cantora e atriz estudou atuação sob a batuta de José Luis Ibáñez depois estudou em Los Ángeles na Academy of Dramatic Arts. Atuou em Los Angeles na obra teatral Todo empezó en un juego y terminó en una violación. Como cantora obteve sua primeira oportunidade no programa Million Dollar, no teatro ela atuou em muitas peça tais como Todo empezó en un juego. Na vasta ficha de Silvia Manríquez contabilizasse mas de 70 filmes em que ela atuou, se destacam os títulos Los Ojos del Muerto, La Vengadora 2, Adorable Sinvergüenza, Mexicano Hasta las Cachas, En las Garras de la Ciudad, Río de Muerte e El Buscabullas. No mundo das telenovelas Silvia obteve sua primeira oportunidade em Pacto de amor, onde compartilho cenas com Amparo Ribelles, e assim Silvia vem deixando seu nome na industria televisiva, atuando em telenovelas de muita repercussão como; El Privilegio de Amar de 1998 que foi uma telenovela de grande êxito, La Intrusa de 2001 onde atuando como "Elena" teve papel de destaque atuando com a atriz Laura Zapata, em Entre el amor y el odio de 2002 , esteve no elenco de Contra viento y marea de 2005 como "Amparo Cárdenas", em 2011, participou da novela Dos hogares, interpretando a personagem Amparo Mejía, no ano seguinte Silvia atuou em mais uma produção da Televisa, Amores Verdaderos interpretando a personagem Paula. Em 2013, Silvia atua na telenovela Corazón indomable, produzida por Nathalie Lartilleux, interpretando a personagem Clementina Del Omo

Foto de Iggy Azalea

Iggy Azalea

Elenco · Conhecido por Velozes & Furiosos 7

Iggy Azalea, nome artístico de Amethyst Amelisa Kelly, nasceu em Sydney, na Austrália e passou sua infância em Mullumbimby, Nova Gales do Sul, em uma casa de tijolos de barro, construída por seu pai, desenhista e pintor. Segundo Iggy, a afinidade para o meio artístico foi incentivada dentro de sua casa, por seus pais, durante a adolescência. Sendo assim, Amelisa começou a compor rap ainda jovem, com 14 anos de idade, e chegou a formar um grupo com duas amigas de infância. Porém, o grupo não deu certo e ela decidiu seguir carreira solo. Para seguir seu sonho como cantora, Iggy largou os estudos e juntou dinheiro para se mudar para os Estados Unidos trabalhando com a mãe, fazendo limpeza de quartos de hotéis e casas de férias. Em 2006, ela finalmente conseguir viajar para os EUA. Iggy havia dito aos pais que a viagem eram temporária, apenas durante as férias, mas ao entrar em contato com a cultura do hip hop norte americano, a australiana decidiu não sair mais do país. Em 2014, a música 'Problem', da Ariana Grande, e com participação de Iggy Azalea venceu a categoria Best Pop Video no MTV VMA 2014. Durante o evento, Iggy Azalea cantou o hit 'Black Widow' com Rita Ora.

Foto de Sergio Marone

Sergio Marone

Sérgio Passarella Marone é um ator e apresentador brasileiro. Dentre outros papéis, se tornou conhecido pela sua interpretação de Ramsés II na telenovela brasileira Os Dez Mandamentos, da RecordTV.

TE

Terezinha Elisa

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Terezinha Elisa é uma atriz brasileira. Foi vedete nos 50 até os meados da década de 60. Em 1960, participou do show Ary Barroso, 1960, ao lado do compositor e de Os Cariocas, Castrinho, Carminha Mascarenhas e Joãozinho da Goméia. O show ficou um ano e meio em cartaz na boate Fred's. Em seguida, participou, ainda com o mesmo elenco de artistas, do show Os quindins de Yá Yá, parcialmente gravado pela Copacabana Discos no compacto duplo Musical Ary Barroso, 1960. Nos anos 70 migrou para o humor de televisão. Participou dos programas humorísticos Balança Mas Não Cai e Os Trapalhões, dentre outros. No cinema, atuou nos filmes O Trapalhão e a Luz Azul (1999),no papel de Rainha Flora; O Noviço Rebelde (1997), creditada como Terezinha Eliza, no papel de Dalila; O Casamento dos Trapalhões (1988); O Sexomaníaco (1976).

Foto de Olivia de Havilland

Olivia de Havilland

Olivia Mary de Havilland (Tóquio, 1 de julho de 1916 – Paris, 26 de julho de 2020) foi uma atriz britânico-américo-francesa nascida no Japão. Uma das mais respeitáveis estrelas da chamada era de ouro do cinema americano, era uma dentre as poucas que foram contempladas em mais de uma ocasião com o Oscar de melhor atriz. Sua irmã mais nova era a também atriz Joan Fontaine, que fora uma vencedora do Oscar de melhor atriz (ambas são, até os dias de hoje, as únicas atrizes irmãs a serem recompensadas com o prêmio). Seu papel mais conhecido, talvez seja o da caridosa Melanie Hamilton em "…E o Vento Levou" (1939).

Foto de Adam Levine

Adam Levine

Adam Noah Levine é um músico norte-americano. É o vocalista e guitarrista da banda Maroon 5. Também participa no reality show: The Voice - Estados Unidos. Nasceu em Los Angeles, Califórnia, filho de Patsy Noah e Fred Levine, tem um irmão, Michael, uma meia irmã, Julia, filha de sua madrasta, e dois meio irmãos, Sam e Liza. Seu tio é Timothy Noah, jornalista e escritor. Em 2005, Adam e Ryan Seacrest do American Idol ajudaram a inauguração de M. Fredric MAN, segunda loja de seus pais, em Studio City. Em 2014 Adam se casou com a modelo africana Behati Prinsloo, na noite de 19 de julho, em Flora Farms, Cabo de São Lucas, México. Em 21 de setembro de 2016 nasceu a primeira filha do casal Dusty Rose Levine e em 15 de fevereiro de 2018 nasceu a segunda filha do casal, Gio Grace Levine. Levine frequentou a Brentwood School (instituição privada), onde conheceu os membros originais da banda Kara's Flowers logo em seguida Maroon 5: Jesse Carmichael, Mickey Madden e Ryan Dusick. Adam é canhoto e foi diagnosticado com Transtorno do déficit de atenção com hiperatividade. Apesar de seu problema, sempre foi um ótimo aluno e tirava boas notas. Torcedor fanático dos Lakers, Adam Levine já foi fotografado assistindo aos jogos com vários famosos, dentre eles David Beckham e Zac Efron. Adam foi eleito em 2013 pela People magazine o homem mais sexy vivo desse mesmo ano.

Foto de Fábio Villa Verde

Fábio Villa Verde

Fábio Villa Verde (Rio de Janeiro, 20 de janeiro de 1971) é um ator e empresário brasileiro. Estreou na telenovela Brilhante de 1981 e fez vários trabalhos na TV e no cinema, dentre eles Vale Tudo, A Pequena Travessa e A Padroeira. Na Record, fez a primeira novela de Carlos Lombardi na Record atualmente grava a nova novela das 18hs da Rede Globo. From Wikipedia, the free encyclopedia

Foto de Antonio Calloni

Antonio Calloni

Antônio estreou como ator na Rede Globo, na novela de 1986 Hipertensão. Seus mais notáveis trabalhos na TV desde então incluem Páginas da Vida (2006), Começar de Novo e Um Só Coração (2004), O Clone e Os Maias (2001), Terra Nostra e Chiquinha Gonzaga (1999), Salve Jorge (2012/2013), dentre outros. No cinema, atuou em Policarpo Quaresma, herói do Brasil, de Paulo Thiago. Entre 2013/2014 interpretou seu primeiro grande vilão LC na novela das 19 horas Além do Horizonte de Carlos Gregório e Marcos Bernstein. Em 2016 interpretou o seu segundo grande vilão, Antenor, na minissérie Justiça de Manuela Dias. Também é um escritor e poeta, além de ter dublado Garfield em 2004 e 2006. É casado desde 1993 com a jornalista Ilse Rodrigues Garro, com quem têm um filho chamado Pedro Antonio.

Foto de Adam Driver

Adam Driver

Elenco · Conhecido por Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi, Star Wars: Episódio IX - A Ascensão de Skywalker, Star Wars: O Despertar da Força

Adam Douglas Driver (San Diego, 19 de novembro de 1983) é um ator americano. Ele começou sua carreira aparecendo em vários curtas-metragens, programas e filmes para a televisão antes de fazer sua estreia no cinema em J. Edgar (2011). Posteriormente, teve papéis em Lincoln (2012), Frances Ha (2012), Inside Llewyn Davis (2013), Paterson (2017), dentre outros, além de ser protagonista da trilogia que sequencia a original de Star Wars, no papel do vilão Kylo Ren, nos filmes O Despertar Da Força, Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker.

Foto de Mark Knopfler

Mark Knopfler

Composer · Conhecido por A Princesa Prometida

Mark Freuder Knopfler, nascido em Glasgow em 12 de Agosto de 1949, é um guitarrista, cantor e compositor britânico da banda de rock Dire Straits. Considerado por muitos um gênio da guitarra, é bastante conhecido principalmente pelo seu estilo peculiar de tocar o instrumento. É mais reconhecido pelo seu trabalho com a banda Dire Straits, que liderou de 1977 até 1994, do que pela sua carreira solo, embora continue a dar concertos por todo o mundo e esgote consecutivamente salas de espetáculos históricas como o Royal Albert Hall, de Londres. Paralelamente, lançou álbuns solo. O seu primeiro foi Golden Heart, de 1996. Porém, poucas cópias dele em CD foram produzidas, sendo, hoje, raríssimas. Escreveu também algumas trilhas sonoras e teve ainda uma outra banda, chamada The Notting Hillbillies. Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan, Eric Clapton e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países. Mark é considerado um dos melhores guitarristas e compositores de todos os tempos. Apesar de canhoto, ele toca como destro e de uma forma totalmente inovadora: Com a combinação principalmente do polegar, do indicador e do dedo médio, sem o uso de palhetas. Foi considerado o 44º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foto de Christiane Torloni

Christiane Torloni

Christiane Maria dos Santos Torloni é uma atriz brasileira. Desde os 6 anos já brincava de encenar e aos 12 anos já encenava uma princesinha no Teatrinho Trol, na TV Tupi. Mas a decisão em ser atriz aconteceu mesmo em 1975, quando Torloni fez um curso de teatro dirigido por Jaime Barcelos no IBAM. No mesmo ano, aos 18, inicou a carreira no Caso Especial da Rede Globo "Indulto de Natal". É descendente de portugueses, espanhóis, italianos e indígenas. Dentre os muitos personagens interpretados, figuram as marcantes Jô Penteado, de A Gata Comeu (1985), Fernanda Arruda Campos de Selva de Pedra, (1986), Dinah de A Viagem. (1994) e as gêmeas Fernanda e Vivi de Cara e Coroa (1995). Em 1981, Christiane Torloni foi a filha da primeira Helena criada por Manoel Carlos na novela Baila Comigo, interpretada por Lilian Lemmertz. Vinte e dois anos depois, a atriz interpretou uma das Helenas do autor em Mulheres Apaixonadas (2003). Posou nua para a revista Playboy em março de 1983 e novembro de 1984,posou também para a Status em fevereiro de 1980. No teatro trabalhou seguidamente com o diretor José Possi Neto em uma série de espetáculos em que buscava a expressividade corporal. La Torloni, como por vezes é chamada, sempre foi uma artista muito engajada, com participações históricas em eventos como as Diretas Já, a luta pela democracia e o fim da ditadura; fez duras críticas ao governo Lula, classificando-o de "quadrilha" e declarando-se contra a reeleição no poder executivo. Dentre as causas sociais que conduz pessoalmente figuram as de relevância como o abaixo assinado, divulgado no site amazoniaparasempre.com.br, para a preservação da Amazônia que pretende levar ao Congresso Nacional mais de um milhão de assinaturas; e a campanha bemquerermulher.com.br para o fim da violência contra a mulher. Em 2011, concedendo uma entrevista durante o Rock in Rio para a televisão lançou a expressão "Hoje é dia de Rock, bebê!" que acabou entrando pra história do festival. Na edição seguinte do Rock in Rio em 2013 a frase, que havia virado meme nas redes sociais, virou uma camiseta oficial do evento.

Foto de Louise Cardoso

Louise Cardoso

Elenco · Conhecido por A Grande Família

Louise Ferreira Cardoso é uma atriz, produtora e professora de interpretação brasileira. Formada pelo Teatro Tablado sob a direção de Maria Clara Machado, lá participou como atriz de vários espetáculos, dentre eles, o sucesso Pluft, o Fantasminha, com texto e direção de Machado. Recebeu o prêmio de revelação como atriz em 1975 por O Dragão, ainda no Tablado. Deu aula por doze anos no Tablado. No teatro fez ainda inúmeros espetáculos, dentre eles, A Mente Capta, de Mauro Rasi, com direção de Wolf Maia, Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, com direção de Maurice Vaneau, Fulaninha e Dona Coisa, de Noemi Marinho, com direção de Marco Nanini, e Velha é a Mãe, com direção de João Fonseca e texto de Fábio Porchat. Na televisão tem grande destaque pela sua atuação nas telenovelas: Mico Preto, Cambalacho, Força de um Desejo, Como uma Onda, Páginas da Vida, Sangue Bom e Além do Tempo. Mas seu sucesso maior foi na série TV Pirata, onde mostrou dom para o humor com vários personagens hilariantes.

Foto de Dua Lipa

Dua Lipa

Elenco · Conhecido por Barbie, NPR Tiny Desk Concerts

Dua Lipa é uma cantora, compositora e modelo britânica nascida em 22 de Agosto de 1995. Seu primeiro nome, Dua, é uma palavra de origem albanesa que significa amor. Seus pais, que são albaneses de origem do Kosovo, deixaram a cidade de Pristina na década de 1990 e foram para o Reino Unido. Após algum tempo, em 2008, quando Dua tinha 13 anos de idade, sua família voltou para o Kosovo, sendo que neste ano o país declarou independência da Sérvia. Aos 15 anos de idade, Dua resolveu voltar para Londres, cidade onde nasceu, e acabou morando com alguns amigos que residiam na capital inglesa. A vontade que Lipa tinha de construir uma carreira na música foi o motivo pelo qual ela voltou para Londres. Em 2011, começou a realizar trabalhos como modelo. Dua cresceu ouvindo seu pai cantar e, com 14 anos de idade, começou a postar covers de algumas de suas canções favoritas em seu canal no YouTube. Dentre as canções performadas por ela, estavam algumas de suas artistas preferidas, como as da canadense Nelly Furtado e da norte-americana Christina Aguilera. No ano de 2015, Dua assinou um contrato com a gravadora Warner Music, além de começar a trabalhar em seu disco de estreia no mesmo ano. Em agosto do mesmo ano, ela lançou seu single de estreia, a canção "New Love". Seu segundo single, a música "Be The One", foi lançado em outubro de 2015 e atingiu o Top 10 em charts na Alemanha, Áustria, Bélgica e Suiça. O videoclipe da faixa já possui mais de 75 milhões de acessos no YouTube e estimula-se que tenha vendido entre 500 á 600 mil cópias mundialmente. Lipa ainda disse que "Be The One é a única faixa do meu álbum que não escreví… eu não poderia descartá-la, é uma de minhas favoritas." Lipa descreve seu estilo musical como "pop sombrío" e também possui influências do hip hop em suas canções. Em novembro de 2015, ela foi considerada uma das artistas mais promissoras no mundo da música pela BBC e foi listada na listagem anual Sound of…2016. Dua também foi considerada uma das maiores artistas revelação de 2016 no meio musical pela MTV. A primeira turnê de Lipa pelo Reino Unido teve início em janeiro de 2016. Seu álbum de estreia "DUA LIPA" está previsto para ser lançado no dia 2 de junho de 2017.

Foto de Paulo Goulart

Paulo Goulart

Paulo Goulart, nome artístico de Paulo Afonso Miessa foi um ator, dramaturgo, diretor e escritor brasileiro. Considerado um dos maiores talentos do teatro brasileiro. Goulart deixou sua marca na televisão e no cinema. Dentre os prêmios e homenagens que recebeu em sua carreira, o Troféu Roquette Pinto de Melhor Ator (1967), o Troféu Helena Silveira de Melhor Ator (1970), o Troféu APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o Prêmio Molière de Melhor Ator em 1974, por sua atuação em Orquestra de Senhoritas, de Jean Anouilh, com direção de Luís Sérgio Person. Em 2003, ganhou o Prêmio Contigo! de Melhor Vilão pelo trabalho na novela Esperança. A família Goulart foi homenageada na 18ª edição do Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro. Paulo Goulart, Nicette Bruno e seus filhos Beth Goulart, Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho receberam um Troféu Especial, pela união e realizações teatrais ao longo de mais de duas décadas. Por ter colocado em prática o Programa Teatro nas Universidades, sob a Lei Rouanet, recebeu em 2009, o Prêmio Especial da Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 2010, recebeu o Troféu Super Cap de Ouro de Melhor Ator e a comenda da Ordem do Ipiranga pelo Governo do Estado de São Paulo. Em 2014, Paulo foi homenageado na 26º edição do Prêmio Shell de Teatro de São Paulo. Em 2015, Paulo recebeu uma homenagem póstuma com a inauguração da sala de Teatro Paulo Goulart, em São Paulo.