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Manfredo Colassanti

Manfredo Colassanti foi um ator italiano radicado no Brasil. Manfredo Colassanti combateu nas duas grandes "Guerras Mundiais" e fugiu para o Brasil com a mulher, Elisa Dei Borro Colasanti e dois filhos, o ator Arduino Colassanti e a escritora e socióloga Marina Colasanti, logo após o fim da "Segunda Guerra Mundial". A tia de Manfredo, Gabriella Benzanzoni era casada com o empresário Henrique Lage, com quem Manfredo trabalhou durante alguns anos. A estreia no cinema foi por acaso, quando já estava com sessenta e seis anos, convidado por Nelson Pereira dos Santos para o filme "Fome de Amor" na fazenda que Nelson possuía em Angra dos Reis. Depois fez mais vinte filmes, entre eles “Azyllo Muito Louco”, “Como Era Gostoso o Meu Francês”, “Joana Francesa”, “Gordos e Magros”, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, “Anchieta, José do Brasil”, “O Doce Esporte do Sexo”, “Álbum de Família”, “Fim de Festa”, “Se Segura Malandro”, “Inocência” e “Chico Rei”. Manfredo Colassanti participou de algumas novelas na TV Globo como "Supermanoela", “Sinal de Alerta”, "Ciranda de Pedra", "Paraíso" e “Guerra dos Sexos” e na TV Bandeirantes como "Os Imigrantes". Contudo, seu personagem mais famoso foi o velho (Baldaracci) em “Pai Herói”, na TV Globo, contracenando com Paulo Autran e Glória Menezes. Manfredo Colassanti morreu de um edema pulmonar enquanto dormia.

Meg Ryan

Elenco · Conhecido por Mens@gem para Você, Top Gun - Ases Indomáveis

Margaret Mary Emily Anne Hyra, mais conhecida como Meg Ryan (Fairfield, 19 de novembro de 1961), é uma atriz estadunidense. Após atuar em telefilmes e em pequenos papéis no cinema, estourou no principal papel feminino da comédia romântica Harry e Sally, feitos um para o outro, ao lado de Billy Crystal. O sucesso deste filme fez com que ficasse marcada para papéis dos gênero comédia leve e romântica. Fez várias tentativas para fugir deste estereótipo, o que conseguiu ao interpretar uma alcoólatra em Quando um homem ama uma mulher e uma militar morta em combate em Coragem sob Fogo.

Chuck Norris

Carlos Ray "Chuck" Norris (Ryan, 10 de março de 1940) é um artista marcial, ator, produtor de cinema, argumentista americano. Depois de servir na Força Aérea dos Estados Unidos, começou a tornar-se conhecido como praticante de artes marciais. Em 1990, fundou a sua escola de artes marciais, Chun Kuk Do, e em 2005, a World Combat League (WCL), uma competição de combate por equipes. Norris apareceu em numerosos filmes de acção, como Way of the Dragon (1972), em que contracena com Bruce Lee, Lone Wolf McQuade (1983) com David Carradine, na trilogia Missing in Action e em The Delta Force (1986) com Lee Marvin.

Eiza González

Elenco · Conhecido por Em Zona Cinzenta, I Love Boosters, Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw

Eiza González Reyna (30 de janeiro de 1990) é uma atriz e cantora mexicana. Ela ganhou popularidade por seu papel de estreia como Lola Valente na novela musical mexicana Lola, érase una vez (2007–2008) e mais tarde estrelou o papel principal de Clara Molina no drama adolescente da Nickelodeon Sueña conmigo (2010–2011). Ela obteve mais sucesso estrelando como Santanico Pandemonium na série de terror americana From Dusk Till Dawn: The Series (2014-2016). Ela também é conhecida por seus papéis como Monica "Darling" Castello no filme de ação policial Em Ritmo de Fuga (2017), Nyssiana no filme de ação cyberpunk Alita: Anjo de Combate (2019), Madam M no filme spin-off de Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw (2019), Fran no thriller de comédia Eu Me Importo (2020) e Maia Simmons em Godzilla vs Kong (2021).

Bruce Lee

Elenco · Conhecido por Operação Dragão

Lee Jun-fan, (São Francisco, Califórnia, 27 de novembro de 1940 – Hong Kong britânico, 20 de julho de 1973), conhecido mundialmente como Bruce Lee, foi um artista marcial, ator, diretor de cinema, produtor cinematográfico, roteirista, instrutor de artes marciais, filósofo e autor sino-americano. Ele foi o fundador do Jeet Kune Do, uma filosofia híbrida de artes marciais derivada de diferentes disciplinas de combate. Lee se tornou uma figura icônica conhecida em todo o mundo, especialmente entre os chineses. Também em 1972, quando lhe perguntaram se acreditava em Deus, ele respondeu: "Para ser franco, na verdade não."

John Cleese

Elenco · Roteirista · Conhecido por Shrek 2, Shrek Para Sempre, Shrek Terceiro

John Marwood Cleese é um ator, comediante, escritor e produtor britânico. É um dos membros do grupo de humor britânico Monty Python e é ainda conhecido por ter criado e protagonizado a série Fawlty Towers e pelo filme A Fish Called Wanda que lhe valeu uma nomeação para os Óscares na categoria de Melhor Argumento Original. É o único filho de Muriel, uma acrobata, e Reginald Francis Cleese, um vendedor de seguros. O seu pai mudou o nome da família de Cheese para Cleese em 1915, antes de ir combater para a Primeira Guerra Mundial. Apesar dos seus rendimentos modestos, o pai de John ofereceu-lhe uma educação privilegiada. John completou o ensino primário na St. Peter’s Preparatory School, onde esteve sempre entre os melhores alunos, chegou mesmo a receber um prémio por Inglês. Aos 13 anos recebeu uma ajuda monetária que lhe permitiu entrar na Clifton College, uma escola privada em Bristol. Quando chegou à escola, Cleese já tinha ultrapassado a altura de 1,80 m, algo que o tornou num alvo fácil para os bullies. Aqui jogou Cricket na equipe principal e apesar da indiferença inicial, acabou por terminar os estudos secundários com notas excelentes a Matemática, Física e Química. John não pôde entrar na universidade assim que terminou o ensino secundário uma vez que o fim do alistamento militar obrigatório fez com que o número de candidatos duplicasse. Assim, regressou à sua escola preparatória onde ensinou Inglês, Geografia, História e Latim durante dois anos. Terminado este período, John ingressou na Downing College da Universidade de Cambridge onde estudou Direito e se juntou ao grupo de teatro Footlights. Foi aí que conheceu o futuro parceiro de escrita, Graham Chapman. John escreveu material extra para alguns dos espectáculos do grupo como I Thought I Saw It Move, integrou o elenco de Double Taker e, no ano em que se formou, 1963, fez parte do elenco da revista tradicional do grupo, A Clump of Plinths, mais tarde renomeada Cambridge Circus. Esta teve um teve um grande sucesso quando foi apresentada no Festival Fringe de Edimburgo e resultou numa digressão que incluiu paragens no West End de Londres, na Nova Zelândia e na Broadway em Nova Iorque. O grupo chegou ainda a participar em alguns sketches do The Ed Sullivan Show em outubro de 1968. Depois de terminada a digressão, John decidiu permanecer no Estados Unidos, tendo participado em várias peças na Broadway, incluindo Half a Sixpence. Foi enquanto trabalhava nesta peça que conheceu o futuro "Python" Terry Gilliam e a futura mulher, a atriz americana Connie Booth, com quem se casou no dia 20 de fevereiro de 1968.

Danielle Winits

Nascida e criada no Rio, Danielle é filha de Nadja Winitskowski, que foi casada com o ator Delano Avelar em 2000, 20 anos mais novo se separaram em 2001. Hoje sua mãe está atualmente casada com Kid Bengala. Danielle tem um irmão 30 anos mais novo, a quem considera seu filho. Seu avô, Rubens Vieira Winitskowski, foi membro do 1º Grupo de Aviação de Caça da Força Aérea Brasileira, enviado para combater na Itália na Segunda Guerra Mundial como terceiro-sargento, fazendo parte da equipe de apoio em terra. Sempre interessada em vida artística, Danielle fez cursos de balé, artes e interpretação, tornando-se uma atriz de teatro, cinema e televisão. No teatro sempre preferiu musicais, onde se destacou como bailarina e cantora. Iniciou sua carreira televisão em 1993, na minissérie Sex Appeal. No teatro sua estréia se deu no ano seguinte, com a peça musical Band-Aid, e no cinema sua primeira atuação aconteceu em 1999, com o longa-metragem Até que a Vida nos Separe. Na Globo, se destacou em diversas produções, em 1998, como Alicinha em Corpo Dourado, em 2000, com a personagem Tati em Uga Uga, sendo co-protagonista, e em 2003, trama também de Carlos Lombardi, interpretou a protagonista sensual Marisol, em Kubanacan. Teve grande destaque na teledramaturgia ao interpretar a vilã perversa Sandra, em Páginas da Vida em 2006, onde em 2013, como Amarilys, em Amor à Vida, voltaria a interpretar uma vilã.

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Moustapha Akkad

Produtor · Conhecido por Halloween - A Noite do Terror

Moustapha Akkad (em árabe: مصطفى العقاد), nascido a 1 de julho de 1930 em Alepo, na Síria, é uma figura icónica do cinema internacional, um realizador e produtor de renome de origem síria e americana. A carreira de Moustapha Akkad é marcada por uma paixão pelo cinema que o levou, quando chegou aos Estados Unidos com apenas 200 dólares, a estudar na Universidade da Califórnia, Los Angeles, e depois na Universidade do Sul da Califórnia, onde obteve o mestrado em cinema. A sua determinação e talento atraíram a atenção do realizador Sam Peckinpah, que se tornou o seu mentor e facilitou a sua estreia profissional como produtor na CBS, abrindo caminho para uma carreira notável e socialmente empenhada. Akkad rapidamente se destacou pelo seu empenho em promover o diálogo entre culturas e em contar as histórias de figuras importantes do mundo árabe e muçulmano. Em 1976, realizou e produziu "A Mensagem (Maomé, Mensageiro de Deus)", com Anthony Quinn e Irene Papas na versão inglesa, uma obra épica que relata os primórdios do Islão e a vida do Profeta Mohammed. Este projecto foi particularmente audaz, pois os estúdios de Hollywood recusaram-se a financiá-lo, levando Akkad a procurar apoio estrangeiro, principalmente de Marrocos e da Líbia, para concretizar a sua visão artística. Para respeitar as sensibilidades muçulmanas, consultou vários estudiosos para garantir que o biopic do Profeta Maomé servia de ponte entre culturas, sem ofender as crenças. A esta obra-prima seguiu-se, em 1981, "O Leão do Deserto", no qual Anthony Quinn interpretou Omar al-Mukhtar, o líder beduíno líbio que combateu o exército italiano de Mussolini no deserto da Líbia. Apesar de uma recepção inicialmente mista, em parte devido às condições de financiamento líbio, o filme ganhou reconhecimento ao longo dos anos como uma obra importante na história do cinema, incorporando valores de emancipação e resistência. Akkad é também famoso por produzir a lendária saga de filmes de terror "Halloween". Começando em 1978 com "Halloween", revolucionou o género slasher nos Estados Unidos e deixou uma marca indelével na cultura popular com a personagem Michael Myers. Produziu a maioria das sequelas, totalizando oito filmes, expandindo a lenda do assassino psicopata e consolidando o seu nome na história do cinema de género. O seu filho, Malek Akkad, continua esta tradição familiar produzindo os filmes lançados após a sua morte. A vida de Moustapha Akkad terminou tragicamente a 11 de Novembro de 2005, em Amã, dois dias depois de ter sido gravemente ferido nos atentados suicidas da Al-Qaeda no hotel onde estava hospedado, atentados que ceifaram também a vida à sua filha, Rima Akkad Monla. O seu trabalho e dedicação ficarão gravados na história, personificando o diálogo intercultural, a memória de grandes figuras e a modernidade de um cinema que é simultaneamente universal e aberto ao mundo.

Laure Calamy

Elenco · Conhecido por Dix pour cent: O Filme

Laure Calamy (nascida em 22 de março de 1975) é uma atriz francesa de cinema, TV e teatro premiada com o César, mais conhecida por seus papéis em Call My Agent! e meu burro, meu amante e eu. Nascida em 1975, Calamy é filha de uma psicóloga e de um médico. Ela primeiro tentou sua mão no teatro durante sua juventude. Em 2000, após concluir o bacharelado, Calamy mudou-se para Paris para estudar no Conservatoire de Paris, onde se formou em 2001. No Conservatoire, conheceu Olivier Py, que a dirigiu em Au monde comme pas y être, Orlando ou l 'impaciência e Les Parisiens. A crítica elogiou as atuações de Calamy nos curtas Ce qu'il restera de nous, dirigido por Vincent Macaigne, e Un monde sans femmes, dirigido por Guillaume Brac, pelo qual recebeu o prêmio Jeanine Bazin no Festival Entrevues de Belfort. Sua atuação no curta-metragem Back Alley (La contre-allée), de Cécile Ducrocq, que foi exibido pela primeira vez durante a Semana Internacional da Crítica no Festival de Cannes, lhe rendeu um Prêmio Especial do Júri por Atuação no Festival de Cinema de Sundance. Calamy apareceu inicialmente em filmes em papéis coadjuvantes. Ela se tornou conhecida por um público mais amplo por sua interpretação de Noémie na série de televisão Call My Agent! (Dix pour cent). Em 2018, ela foi indicada ao Prêmio César de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Ava, de Léa Mysius. No mesmo ano, ela recebeu o Prêmio Molière de Melhor Atriz em um Espetáculo de Teatro Privado por sua atuação em The Game of Love and Chance (Le jeu de l'amour et du hasard), de Marivaux, dirigido por Catherine Hiegel no Théâtre de la Porte -São Martinho. Em 19 de dezembro de 2018, mais de 70 celebridades, incluindo Calamy, responderam a um chamado à ação da organização Urgence Homophobie para combater o bullying anti-LGBT. Ela aparece no videoclipe da música "De l'amour". É membro do Coletivo 50/50, que visa promover a igualdade entre mulheres e homens no setor do cinema e do audiovisual. Em 2020, Calamy estrelou como Antoinette em My Donkey, My Lover & I (Antoinette dans les Cevennes), de Caroline Vignal, um sucesso inesperado de bilheteria na França, e recebeu críticas positivas dos críticos. Ela ganhou o Prêmio César de Melhor Atriz por seu papel no filme. Em 2021, Calamy ganhou o Prêmio Orizzonti de Melhor Atriz no 78º Festival Internacional de Cinema de Veneza por sua aparição em Full Time, de Eric Gravel. Fonte: Artigo "Laure Calamy" da Wikipedia em inglês, licenciado sob CC-BY-SA 3.0.

Mena Massoud

Elenco · Conhecido por Daniel and the Fiery Furnace

Mena nasceu em 17 de setembro de 1991 no Cairo, Egito e foi criado em Markham, Ontário, Canadá. Formado no notável programa de teatro da Ryerson University, ele teve sua primeira grande chance estrelando a série de televisão de drama de mistério da ABC Spark & ​​Teen Nick, "Open Heart", como "Jared Malik". Desde então, ele apareceu em várias produções importantes de cinema e televisão, incluindo "Combat Hospital", "King" no Showcase, "Masters in Crime", "Ordinary Days" e "Saving Hope" na CTV. Em 2018, foi anunciado que, após uma extensa pesquisa em todo o mundo e várias audições, ele conseguiu o cobiçado papel de "Aladdin" no remake live-action da Disney de "Aladdin", dirigido por Guy Ritchie. Ele estrela como "Tarek Kassar" na série altamente antecipada "Tom Clancy's Jack Ryan". Ele também pode ser visto no longa-metragem "Strange But True", dirigido por Rowan Athale e produzido por Fred Berger. Fora da atuação, ele é apaixonado por permanecer ativo e saudável. Esportes como basquete sempre foram uma parte importante em sua vida. Durante seus anos de ensino médio, ele foi membro da Associação de Basquete de Ontário. Ele também tem uma paixão por passeios a cavalo recreativos e pelo meio ambiente.