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Richard Jenkins

Elenco · Conhecido por A Forma da Água, Jack Reacher: O Último Tiro, A Sete Palmos

Richard Dale Jenkins (DeKalb, Illinois, 4 de Maio de 1947) é um ator de teatro, cinema e televisão. Depois de sua carreira no teatro, Jenkins começou a fazer televisão em 1974 e apareceu em papéis coadjuvantes em vários filmes e produções televisivas. Interpretou o personagem Nathaniel Fisher na série dramática da HBO, A Sete Palmos, sendo indicado, juntamente com o resto do elenco, ao Screen Actors Guild Awards na categoria de Melhor Elenco de Série Dramática em 2002. Como personagem principal em filmes, pode-se citar o professor Walter Vale em O Visitante, pelo qual foi indicado ao Oscar de 2009 como Melhor Ator.

Gladys Cooper

Dame Gladys Constance Cooper, DBE (18 de dezembro de 1888 - 17 de novembro de 1971) foi uma atriz, diretora teatral e produtora inglesa, cuja carreira durou sete décadas nos palcos, no cinema e na televisão. Na década de 1930, ela estrelou constantemente em produções tanto no West End de Londres quanto na Broadway. Mudando-se para Hollywood em 1940, Cooper encontrou sucesso em uma variedade de papéis de personagens. Ela recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, por atuações em A Canção de Bernadete (1943), My Fair Lady (1964) e, mais famosa, Now, Voyager (1942).

Alan Arkin

Elenco · Conhecido por Mínimos 2: A Ascensão de Gru, Edward Mãos de Tesoura

Alan Wolf Arkin (Nova Iorque, 26 de março de 1934) é um ator, músico e cineasta estadunidense. Arkin começou sua carreira nos palcos da Broadway atuando em Enter Laughing em 1963, pelo qual recebeu o Tony Award de Melhor Ator em Peça , e a peça cômica Luv (1964). Ele também foi indicado ao Tony Award de Melhor Direção de Peça por The Sunshine Boys em 1973. Com uma carreira cinematográfica de sete décadas, foi indicado duas vezes ao Oscar de melhor ator e ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante em 2007 por sua atuação em Little Miss Sunshine.

Suely Franco

Elenco · Conhecido por A Grande Família

Suely Franco é uma consagrada e importante atriz, cantora (soprano) e humorista brasileira. Suely Franco Mendes, ou apenas Suely Franco, nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 16 de outubro de 1939. Iniciou sua carreira, no final da década de 1950, como garota propaganda na TV Tupi. Logo depois, passa a participar do elenco de atores dos teleteatros da emissora. Em 1960, a convite da atriz Zilka Salaberry, ingressa no Teatro dos Sete, companhia de Fernanda Montenegro e Fernando Torres. Sua estreia nos palcos acontece na primeira montagem oficial de O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, em 1961. Em 50 anos de palco, faz vários trabalhos, em especial comédias e musicais. Nas mais de 70 peças em que atuou foi dirigida por nomes como Bibi Ferreira, Flávio Rangel, Gianni Ratto, Sérgio Britto, Cininha de Paula, Ary Fontoura, Wolf Maya e Ítalo Rossi, entre outros. Em sua trajetória recebeu vários prêmios, como os que ganhou por suas atuações nas peças A Capital Federal, O Mágico de Oz e Somos Irmãs. Seu trabalho mais recente é no espetáculo Recordar é Viver, onde atua ao lado de Sérgio Britto. Na televisão, além da TV Tupi, passa pela Rede Manchete, TV Rio, Rede Record, Bandeirantes, e principalmente, na TV Globo, onde durante os anos de 2005 e 2006, ela interpretou a personagem Dona Benta no seriado Sítio do Picapau Amarelo. Desde 1960 atuou em inúmeras telenovelas. Entre seus maiores sucessos na TV estão a Cordélia Fontana em O Espigão e a Mimosa de O Cravo e a Rosa. Também fez bastantes comerciais, um deles da Kodak. Depois disso, foi escolhida para interpretar Dona Benta em uma das temporadas da série infantil de sucesso Sítio do Picapau Amarelo, baseado na obra de Monteiro Lobato. Em seguida, encarnou a interesseira e implicante Agripina na novela Sete Pecados. O teatro é seu principal interesse artístico, tendo feito várias peças de sucesso incluindo Moça nunca mais e Corra que papai vem aí, em ambas atuando com Ary Fontoura.

Célia Biar

Célia Raphaella Gonçalves Martins Biar nasceu em 10 de março de 1918, na cidade de São Paulo. Ficou conhecida pelo nome artístico de Célia Biar, e além de atriz, em que se salientou como interprete de muitas comédias e personagens cômicos, ela foi também apresentadora de programas de televisão. Formada em Teatro e filha de uma modista, ela começou a carreira em 1947, no Teatro,no espetáculo “Pif-Paf” e fez parte da Companhia Brasileira de Comédia por alguns anos. Ainda nos palcos se destacou em “A Noite de 16 de Janeiro”; “Arsênico e Alfazema”; “Luz de Gás”; “Nick Bar”; “Convite ao Baile”; “Inimigos Íntimos”; “O Mentiroso” e “Santa Marta Fabril S.A”. No Cinema, ela apareceu pela primeira vez em um pequeno papel no primeiro filme da Companhia Vera Cruz, que foi “Caiçara“, em 1950. Em 1952, fez “Terra É Sempre Terra”, e em 1954, esteve em “É Proibido Beijar” e “Floradas na Serra”, ao lado de Cacilda Becker, como a narradora da história. Voltaria as telas em 1962 para participar de “As Sete Evas”, e em 1966, esteve em “As Cariocas”. A seguir pode ser vista em “O Mundo Alegre de Helô”; “Garota de Ipanema”; “Uma Rosa Para Todos”; “O Descarte” e “O Marido Virgem”. Na TV ela chegou em 1957, participando do “Teatrinho Trol” na TV Tupi, e depois se tornou apresentadora do programa “Boa Tarde Cássio Muniz”, também na Tupi, em 1958. Voltou à TV, em 1962, no “Teatro Nove“, e em 1965, apresentou na TV Globo, os programas “Sempre Mulher” e “Sessão das Dez”. Em 1966, esteve a frente do programa “Quem É Quem?“, e em 1967, de “Oh, Que Delícia de Show”. Em 1969, foi uma das apresentadoras de “Alô Brasil, Aquele Abraço”, também na TV Globo. Foi uma das atrizes mais atuantes da TV Globo nos anos 1970 e 1980, onde estreou em novelas em “Pigmaleão 70″, em 1970, atuando depois em “A Próxima Atração”; “Minha Doce Namorada”, onde viveu Tia Miquita; “O Primeiro Amor”; “Bicho do Mato”; “Carinhoso”; “Corrida do Ouro”; “A Moreninha”; “Estúpido Cupido”; “Locomotivas”; “Te Contei?”; “A Sucessora”; “Plantão de Polícia”; “Marina”; “Final Feliz”; “Brega e Chique”; “Sassaricando”; “Gente Fina”; “Deus nos Acuda”; “Quatro Por Quatro”; “A Justiceira”; “Você Decide”; “Torre de Babel” e “Suave Veneno”. Célia Biar fez também programas humorísticos. De 1973 a 1974, participou de “Satiricom“, e de 1976 a 1980, fez “O Planeta dos Homens”. Em 1981, e até 1985, esteve em “Viva o Gordo“, e em 1983 no humorístico “Balança Mas Não Cai” e em “A Festa é Nossa“. Célia Biar faleceu em São Paulo, em 6 de novembro de 1999, aos 81 anos de idade, vitimada por um câncer no pulmão.

Débora Bloch

Débora Bloch (Belo Horizonte, 29 de maio de 1963) é uma atriz e diretora brasileira prolífica no teatro, televisão e cinema, sendo vencedora do Kikito de ouro de melhor atriz no Festival de Gramado e diversos outros prêmios de prestígio da indústria. É conhecida por sua versatilidade, atuando em papéis que variam entre a comédia e o drama. Ganhou vários prêmios, incluindo quatro Prêmios APCA, um Troféu Imprensa, um Prêmio Shell, e dois Prêmios Qualidade Brasil, além de ter recebido uma indicação ao Grande Otelo e três indicações ao Prêmio Guarani. É filha do também ator Jonas Bloch, parente distante do fundador da Rede Manchete, Adolpho Bloch. Seu bisavô (avô paterno de Jonas) era irmão de Joseph Bloch, pai de Adolpho, conforme citado no livro Os Irmãos Karamabloch, escrito por Arnaldo Bloch, sobrinho-neto de Adolpho. Seu contato com as artes cênicas começou cedo, quando, ainda pequena, ela e a irmã acompanhavam o pai, a ensaios e montagens de peças teatrais. Aos sete anos, viu o pai lutar esgrima com Walmor Chagas no quintal de sua casa, durante um ensaio de Hamlet. Cresceu fascinada com a profissão. Aos 17 anos, após fazer o curso de Ivan Albuquerque, Rubens Corrêa e Amir Haddad no teatro Ipanema; embora tenha passado para duas opções no vestibular - História e Comunicação; escolheu seguir carreira nos palcos. Sua estreia profissional foi, em 1980, na peça Rasga Coração, substituindo Lucélia Santos. Nesse mesmo ano fez uma participação especial em Água Viva. Passou a integrar o grupo teatral Manhas e Manias, que apresentava espetáculos cheios de humor, circo e música, sendo contemporânea dos atores Andréa Beltrão, Chico Diaz e Pedro Cardoso, com quem encenou peças como Brincando com Fogo, em 1982, e Recordações do Futuro, em 1983, criações coletivas do grupo, que ganhou 13 prêmios por seus espetáculos infantis. Ao todo, atuou em dez peças, entre elas Fica Comigo Esta Noite, de 1990, com a qual foi premiada com o Shell de melhor atriz; Cinco Vezes Comédia, de 1996; Duas Mulheres e Um Cadáver, de 2000, em que dividiu o palco com Fernanda Torres; e Tio Vanya, de 2003, em que além de atuar e contracenar com o ator Diogo Vilela, foi responsável também pela produção da peça, tendo recebido o prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz teatral na categoria Drama.

Robert Duvall

Elenco · Conhecido por O Poderoso Chefão: Parte II, 60 Segundos, O Poderoso Chefão

Robert Selden Duvall (San Diego, 5 de janeiro de 1931) é um ator, produtor e cineasta norte-americano. Foi indicado a sete Oscars (vencendo um por sua atuação em Tender Mercies), seis Globos de Ouro (quatro vitórias), e tem várias indicações e uma vitória cada uma no prêmio BAFTA, o Screen Actors Guild Award, e dois Emmys, além de receber a Medalha Nacional de Artes em 2005. Já atuou em alguns dos filmes e séries de televisão mais aclamados e populares de todos os tempos. Duvall foi criado na religião Ciência Cristã e afirmou que, embora seja sua crença, ele não vai à igreja.

Alejandro G. Iñárritu

Diretor · Conhecido por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), Digger, O Regresso

Alejandro González Iñárritu (Cidade do México, 15 de Agosto de 1963) é um cineasta mexicano. Juntamente com o roteirista Guillermo Arriaga, produziu 11 curtas nos quais pretendia mostrar as contradições que oculta a Cidade do México. Em 2014 dirigiu Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), filme estrelado por Michael Keaton no papel de um ator, famoso por ter interpretado um super-herói no cinema do passado, tentado restaurar a fama montando uma peça de teatro. O filme foi um sucesso de crítica, ganhando inúmeras premiações e sendo indicado a sete prêmios do Globo de Ouro.

Justin Bieber

Justin Drew Bieber nasceu em 1º de março de 1994 no St. Joseph's Hospital em London, Ontário, Canadá e foi criado em Stratford, Ontário. Ele é filho de Pattie Mallette e Jeremy Bieber . Ele é descendente de franco-canadenses, irlandeses, alemães, ingleses e escoceses. Ele tem três meio-irmãos mais novos por meio de seu pai. Ao crescer, ele mostrou um grande interesse pela música e aprendeu sozinho a tocar vários instrumentos, incluindo violão, bateria, piano e trompete. Sua mãe começou a postar vídeos dele se apresentando musicalmente no YouTube. Os vídeos logo conquistaram fãs e chamaram a atenção do agente de talentos Scooter Braun . Braun foi capaz de garantir uma audição improvisada com Usher, que ficou impressionado e ajudou Bieber a assinar um contrato com uma gravadora. Em 2009, seu primeiro single, "One Time", foi um sucesso mundial e foi certificado como Platina no Canadá e nos Estados Unidos. Isso foi seguido por seu primeiro álbum EP, "My World", que também foi um sucesso internacional. Ele se tornou o primeiro artista a ter sete canções de uma parada de discos de estreia na Billboard Hot 100. Em 2010, ele lançou seu primeiro álbum de estúdio completo, My World 2.0. Ele também lançou um filme-concerto de sucesso, Justin Bieber: Never Say Never (2011).

Nívea Maria

Nívea Maria Cândido Graieb é uma atriz brasileira, irmã da também atriz Glauce Graieb. Já trabalhava como modelo quando foi descoberta pelo diretor de televisão Walter Avancini e ganhou, aos 17 anos, seu primeiro papel em uma telenovela, em A Outra Face de Anita, levada ao ar pela TV Excelsior, de São Paulo, em 1964. Nos mais de quarenta anos seguintes foi presença ininterrupta na televisão. Participou de inúmeras telenovelas de sucesso, com personagens importantes, como Gabriela, A Moreninha (1975), Dona Xepa (1977), Maria, Maria (1978), Coração Alado (1980), a minissérie Anos Dourados (1986), Brega & Chique (1987), Meu Bem, Meu Mal (1990), Pedra sobre Pedra (1992), O Clone (2001), a minissérie A Casa das Sete Mulheres, Celebridade (2003), O Profeta (2006), Desejo Proibido (2007) e Caminho das Índias (2009). Em 2006 participou do reality show, Dança dos Famosos, no programa Domingão do Faustão, da Rede Globo. Em 2011, fez uma participação especial na novela de Gilberto Braga, Insensato Coração (2011). No mesmo ano, esteve no elenco da telenovela Aquele Beijo, interpretando Regina Collaboro. Entre 2012 e 2013, esteve na novela Salve Jorge interpretando Isaurinha, a matriarca da família Alcântara Vieira. No final de 2013, foi escalada para a série Doctor Pri, de Aguinaldo Silva; porém a série foi adiada por tempo indeterminado. Interpretou a rígida e severa Governanta Zilda na nova novela das seis Além do Tempo de Elizabeth Jhin, sendo uma das principais personagens da trama. Em 2016, entra em Sol Nascente, substituindo Laura Cardoso, que saiu da trama devido a uma infecção urinária.

Eliane Giardini

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Iniciou sua carreira aos dezessete anos de idade. Descendente de portugueses e italianos, estudou na Escola de Teatro da Universidade de São Paulo. Entre os anos de 1973 e 1997 foi casada com o também ator Paulo Betti, com quem teve duas filhas: Juliana e Mariana. Durante a maternidade, abdicou temporariamente da carreira de atriz, retomando somente na década de 1980. No teatro, conseguiu vários prêmios de melhor atriz e também cultivou um espaço no cinema, apesar de participações bem esporádicas. Estreou na Rede Globo em 1990, na minissérie Desejo. Em 1993 alcançou grande sucesso ao viver Dona Patroa na telenovela Renascer. O papel lhe rendeu diversas críticas positivas e seu nome foi citado como uma das mulheres mais belas do país.[carece de fontes] No ano de 1995 mostrou sua faceta cômica na telenovela Explode Coração, como a cigana Lola. Em 1997 interpretou Santa Maria em A Indomada, uma das personagens mais marcantes da trama. Neste mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Gramado, pelo filme O Amor Está no Ar. Nesse período, separou-se de Paulo Betti, depois de vinte e cinco anos de casados. Em 1999, viveu Janete em Andando nas Nuvens, uma sensual professora de dança. Em 2001, deu vida a Nazira em O Clone, personagem que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 2003 fez uma das protagonistas da minissérie A Casa das Sete Mulheres, a determinada Dona Caetana, ícone nacional da história do Brasil. Em 2005 encarnou a Viúva Neuta de América. Sua personagem era muito importante na trama e teve muita popularidade perante os telespectadores. Seu par com Dinho, personagem de Murilo Rosa, muitas vezes ofuscou os protagonistas e ambos foram eleitos como melhor casal da teledramaturgia daquele ano. Em 2006 interpretou a beata de dupla personalidade, Eva Padilha/Esmeralda, de Cobras & Lagartos. Em 2007 fez o papel de Pérola, uma das protagonistas de Eterna Magia, e, em 2009, a indiana Indira em Caminho das Índias. Em 2010, viveu a protagonista Hélia Pimenta em Tempos Modernos, uma mulher de temperamento difícil que é apaixonada por Leal, personagem vivido por Antônio Fagundes. A história de amor de ambos é tema central da telenovela. Em 2011, interpretou a crítica de teatro Sandra Herbert em Lara com Z. Em 2012, interpretou a personagem cômica Muricy Araújo, em Avenida Brasil. No ano seguinte, é escalada para a telenovela Amor à Vida, onde interpretou Ordália, mãe do protagonista Bruno, interpretado por Malvino Salvador. Em 2014, faz uma participação especial na última temporada de A Grande Família, como Vilma, pretendente de Lineu (Marco Nanini). Em 2016, encarna uma importante personagem na novela Êta Mundo Bom!: a Baronesa Anastácia de Goytacazes, uma viúva à procura de seu filho tirado de suas mãos logo após o parto.

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Zacarias

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Mauro Faccio Gonçalves nasceu em uma família humilde com onze irmãos em Sete Lagoas, cidade do interior de Minas Gerais. Antes de se tornar famoso, foi vendedor de sapatos e trabalhou em uma fábrica de café, onde seu pai já trabalhava. Era filho de Mariano Gonçalves e Virgínia Faccio. Mauro estudou no Colégio Diocesano Dom Silvério de Sete Lagoas. Começou a carreira no rádio em 1955, na Rádio Cultura de Sete Lagoas, em um programa humorístico chamado "Em Babozal Era Assim". No ano seguinte, formou-se técnico em contabilidade pela Escola Técnica de Comércio de Sete Lagoas. Através do humor, logo tornou-se conhecido pela incrível habilidade de trocar de vozes, criando vários tipos completamente diferentes e de imitar animais com rara perfeição. Mudou-se para Belo Horizonte em 1957, onde tentou estudar Arquitetura, trabalhando ao mesmo tempo como bancário. Porém, dificuldades financeiras o impediram de iniciar o curso. Na capital mineira, Mauro trabalhou na Rádio Inconfidência, fazendo três programas, sendo que o que mais o marcou como comediante foi "Arte Final". Logo veio o reconhecimento: Foi considerado o melhor comediante do rádio de 1960 a 1963. Ainda em Belo Horizonte, fez sua estreia na televisão, na TV Itacolomi, no programa "Tribunal de Calouros". Em 1963, recebeu uma proposta para trabalhar na TV Excelsior do Rio de Janeiro, a convite de Wilton Franco. Apesar da timidez (que inicialmente o impedia de trabalhar na televisão), Mauro estreou em um programa de calouros, onde criou cinco personagens, incluindo o 'Garçom Moranguinho', fazendo grande sucesso inspirado num garçom da terra natal dele. Mais tarde, foi para a Rede Record, para fazer parte do elenco de "A Praça da Alegria" e "Os Insociáveis". Sua participação no programa fez com que Renato Aragão o convidasse para ser efetivado no grupo "Os Trapalhões". Mauro foi o último a integrar o grupo, do qual já faziam parte Didi, Dedé e Mussum, completando assim a formação do quarteto em 1976. Além do personagem 'Zacarias', fez um filme com Roberto Machado, intitulado "Deu a Louca nas Mulheres". Em 1970, foi premiado pela sua interpretação na peça "A Dama do Camarote". Permaneceu no grupo "Os Trapalhões" até 1990, ano em que faleceu. Seu último filme foi "Uma Escola Atrapalhada". Zacarias foi casado por 15 anos com a atriz e dubladora Selma Lopes e adotou Maria Laura, filha de um casamento anterior de Selma. Após a separação, os dois ainda continuaram amigos, tanto é que Selma participou de vários quadros d'Os Trapalhões. O trapalhão também já namorou com a cantora Waleska, de 1979 a 1981. Em dezembro de 1989, Zacarias resolveu por conta própria iniciar um regime a base de remédios. O humorista acabou perdendo vinte quilos, porém, como consequência, seu organismo enfraqueceu chegando até a atingir os pulmões. Mauro acabou sendo internado por nove dias na Clínica São Vicente no Rio de Janeiro e faleceu em 18 de março de 1990, aos 56 anos, de insuficiência respiratória. O humorista foi enterrado em sua cidade natal em Sete Lagoas, no Cemitério Parque Santa Helena.

Kenneth Welsh

Da Wikipédia, a enciclopédia livre Kenneth Welsh, CM (nascido em 30 de março de 1942) é um ator canadense de cinema e televisão (às vezes creditado como Ken Welsh). Ele é conhecido pelos fãs de Twin Peaks como o vilão multifacetado Windom Earle, e mais recentemente jogou o pai de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) no The Aviator de Martin Scorsese. Em 1984, ele foi nomeado para o Prêmio Genie como Melhor Ator por seu retrato de Reno Colt no filme "Reno e o Doc", escrito e dirigido por Charles Dennis. Em 1997, Welsh dirigiu Dennis na peça "SoHo Duo" do último jogo no West Bank Theatre, na cidade de Nova York. Welsh nasceu em Edmonton, Alberta, para um pai que trabalhou para a Canadian National Railway. Ele cresceu em Alberta e estudou drama na escola. Mais tarde, mudou-se para Montreal e frequentou a Escola Nacional de Teatro. Após a formatura, ele fez uma audição para o Stratford Festival em Ontário e depois passou os primeiros sete anos de carreira no palco. Welsh retratou figuras históricas, incluindo Thomas E. Dewey, Colin Thatcher, Harry S. Truman (duas vezes), Thomas Edison, James "Scotty" Reston, General Harry Crerar e James Baker. Ele fez aparições convidadas na aclamada série de TV Due South e Slings and Arrows. Em 2003, ele foi nomeado membro da Ordem do Canadá. Seu papel como vice-presidente dos Estados Unidos no filme de desastre ambiental de 2004 The Day After Tomorrow provocou alguma controvérsia devido à sua semelhança física com Dick Cheney, que na época era o verdadeiro vice-presidente. O diretor Roland Emmerich confirmou mais tarde que escolheu deliberadamente o galês por esse motivo. Emmerich afirmou que o personagem do vice-presidente no filme pretendia ser uma crítica não sutil às políticas ambientais da Presidência de George W. Bush. Descrição acima do artigo de Wikipedia Kenneth Welsh, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de contribuidores na Wikipédia.

Ahn Hyo-seop

Elenco · Conhecido por A Mesa Final, Guerreiras do K-Pop

Ahn Hyo Seop (também conhecido como Paul Ahn) é um ator canadense que mora na Coreia do Sul sob a Starhaus Entertainment. Ele nasceu em Seul, Coreia do Sul. Quando ele tinha sete anos, sua família emigrou para Toronto, Canadá. Mais tarde, ele voltou para a Coreia do Sul quando tinha 17 anos, enquanto sua família permaneceu no Canadá. Ele se formou na Kookmin University, no Departamento de Negócios Internacionais. Ele toca piano e violino. Depois de voltar para a Coreia do Sul, Ahn foi procurado pela JYP Entertainment e se tornou um trainee. Ele teve a oportunidade de estrear como membro da boy band de K-pop GOT7. No entanto, ele acabou recusando a oferta de buscar outros empreendimentos. Mais tarde, ele foi colocado no grupo de projeto '101 (One O One)', que lançou os singles digitais 'Love You' em outubro de 2015, seguido por 'Stunning' em novembro de 2015. Ahn fez sua estreia como ator no drama da MBC, Splash Splash Love. Ele ganhou seu prêmio Rookie em 2017 por seu papel no drama 'My Father is Strange'. Ele recebeu o Prêmio de Excelência, Ator em um Gênero de Minissérie / Drama de Fantasia, e ganhou o Prêmio de Melhor Casal com Kim Yoo-Jung no SBS Drama Awards de 2021 por seu drama 'Lovers of the Red Sky'. Em 2 de maio de 2022, ele anunciou um novo começo com sua agência The Present Co. A nova agência foi estabelecida em conjunto por Ahn Hyo Seop e seu empresário de longa data, que trabalhou com o ator antes de sua estreia.

Kim So-hyun

Elenco · Conhecido por Entre os Nossos Passos

Kim So-hyun é uma atriz sul-coreana. Começou a sua carreira como atriz quando tinha apenas sete anos e se tornou conhecida em 2012, após interpretar uma jovem vilã no drama Moon Embracing the Sun e uma garota que vive uma história trágica em Missing You. Outros papéis notáveis incluem o drama Ma Boy, The Suspicious Housekeeper, Reset, Who Are You: School 2015 ,Goblin e Love Alarm.

Frank Churchill

Composer · Conhecido por Branca de Neve e os Sete Anões

Frank Edwin Churchill foi um compositor americano de música popular para filmes. Ele escreveu a maior parte da música para o filme da Disney de 1937 , Branca de Neve e os Sete Anões , incluindo " Whistle While You Work " e " Someday My Prince Will Come ". Este último (sem as letras de Larry Morey ) tornou-se um padrão de jazz coberto por vários grandes nomes do jazz, incluindo Oscar Peterson, Miles Davis e Dave Brubeck. Churchill começou sua carreira tocando piano em cinemas aos 15 anos. Depois de abandonar os estudos de medicina na Universidade de Los Angeles , Califórnia para seguir carreira na música, ele se tornou acompanhador na estação de rádio KNX (AM) de Los Angeles em 1924 . Ele se juntou à Walt Disney Productions em 1930 , e marcou muitos curtas de animação - sua canção para Os Três Porquinhos , " Quem Tem Medo do Lobo Mau? ", Foi um grande sucesso comercial. Em 1937 , ele foi escolhido para compor o primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões . Suas canções cativantes e artisticamente escritas desempenharam um grande papel no sucesso inicial do filme e na popularidade contínua. Em 1942 , Churchill e seu colega compositor Oliver Wallace ganharam um Oscar na categoria "Pontuação de um quadro musical" por co-escrever a trilha para Dumbo . Ele também compartilhou uma indicação ao Oscar com Ned Washington pela canção " Baby Mine " de Dumbo de Melhor Canção. Um ano depois, Churchill recebeu duas indicações póstumas ao Oscar; a primeira por co-escrever a partitura para Bambi com Edward Plumb, e a segunda por co-escrever a música " Love is a Song " de Bambi com o letrista Larry Morey. Frank Churchill cometeu suicídio em 14 de Maio de , 1942 , em seu norte rancho de Los Angeles em Castaic, Califórnia. Ele teria morrido "ao piano" de um ferimento autoinfligido por arma de fogo. Embora haja especulação de que seu suicídio foi resultado de um discurso negativo com Walt Disney sobre suas últimas pontuações para Bambi , foi mais provavelmente devido à sua profunda depressão e comprado com muita bebida após a morte de dois de seus amigos mais próximos e companheiros da Disney. membros da orquestra que faleceram no início daquele ano com um mês de diferença.

James McAvoy

Elenco · Conhecido por Fragmentado, Operação Presente, X-Men: Apocalipse

James McAvoy nasceu em Scotstoun, Glasgow. A sua mãe, Elizabeth Johnstone, é enfermeira psiquiatra e o pai, também James McAvoy, constructor. A sua irmã Joy faz parte da banda escocesa Streetside. Os pais de James divorciaram-se quando este tinha apenas sete anos, quando se mudou para a casa dos avós maternos (Mary e James Johnstone), em Drumchapel. Frequentou o colégio St. Thomas Aquinas, considerado um colégio católico, e durante seis anos o Pace Youth Theatre, onde teve aulas com Mhari Gilbert. Graduou-se em 2000 no Royal Scottish Academy of Music and Drama (Real Academia Escocesa de Música e Representação).

John Lounsbery

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca

John Mitchell Lounsbery (09 de março de 1911 - 13 de fevereiro de 1976) foi um animador norte-americano que trabalhou para a The Walt Disney Company. Ele é mais conhecido como um dos Os Nove Anciões da Disney, do qual ele foi o de vida mais curta. Ele nasceu em Cincinnati, Ohio, e criado em Colorado. Ele participou de East Denver High School e do Instituto de Arte de Denver. Enquanto frequentava o Centro Art School of Design, em Los Angeles, um instrutor o levou para uma entrevista com Walt Disney. Lounsbery foi contratado pela Disney em 2 de julho de 1935, começando como assistente de animação em Branca de Neve e os Sete Anões. Ele passou a trabalhar em muitas outros curta-metragens em 1940, continuando a servir como parte da equipe de animação em quase todos os filmes de animação em longa-metragem mais famosos da Disney. Na década de 1970, ele foi promovido a diretor e dirigiu Winnie the Pooh and Tiger Too! e co-dirigiu a equipe de resgate. John Lounsbery morreu em 13 de fevereiro de 1976. No momento da sua morte, ele estava trabalhando em The Rescuers e ainda dirigia para a Walt Disney Studios. Ele foi nomeado um Disney Legend em 1989.

Amyr Klink

Amyr ficou conhecido por suas expedições marítimas. O primeiro feito a ser amplamente divulgado correu entre 12 de junho a 19 de setembro de 1984, quando, em cem dias, realizou a travessia solitária em um barco a remo no oceano Atlântico. Foi um percurso de sete mil quilômetros entre Lüderitz, na Namíbia (África) e Camaçari, na Bahia [nota 1][1][2], percorrido em solitário por Amyr. Em dezembro de 1989 viajou rumo à Antártica em um veleiro especialmente construído para a expedição, o Paratii. Permaneceu sozinho por um ano na região, sendo que, por sete meses, seu barco ficou preso no gelo da Baía de Dorian. Da Antártica, rumou em direção ao Pólo Norte até alcançar a Ilha de Moffen e retornou afinal ao ponto de partida, a cidade de Paraty, em outubro de 1991. A partir de então, passou a planejar uma viagem de circum-navegação da Terra, a bordo do veleiro Paratii. A viagem, que aconteceu entre 1998/1999 teve por objetivo dar a volta ao mundo pela sua rota mais curta, rápida e difícil. Para cumprir o desafio, o Paratii partiu de um ponto no mapa, a ilha Geórgia do Sul, e navegou continuamente em linha reta até bater nesse ponto outra vez. Com isso, Amyr atravessou os oceanos Atlântico, Índico e Pacífico sozinho no leme do Paratii. Após 88 dias e 14 mil milhas náuticas, Amyr concluiu a viagem Cinco anos após a primeira circum-navegação, já com o Paratii 2, em 2003, Amyr partiu em direção às altas latitudes sul novamente. Desta vez com cinco homens na tripulação, o explorador conseguiu repetir a façanha conduzindo seu veleiro por latitudes mais altas do que na viagem de circum-navegação anterior – o Paratii 2 alcançaria os 68º Sul. De dezembro de 2003 a fevereiro de 2004, após 13 300 milhas náuticas (24 600 km), Amyr e sua equipe completaram outra volta ao mundo em apenas 76 dias.

Patrick Stewart

Elenco · Conhecido por Logan, American Dad!, As Ovelhas Detetives

Sir Patrick Hewes Stewart OBE (Mirfield, 13 de julho de 1940) é um ator britânico de cinema, televisão e teatro. Ele começou a atuar bem cedo, aos 15 anos, chegando na Royal Shakespeare Company em 1966 e permanecendo lá por mais de uma década. Sua grande ascensão ao estrelato veio em 1987, quando assumiu o papel de Capitão Jean-Luc Picard na série de televisão Star Trek: The Next Generation, interpretando a personagem durante todas suas sete temporadas e quatro filmes. Após The Next Generation, Stewart teve dificuldades em encontrar outros papéis no cinema e na televisão, com a grande exceção sendo a série de filmes X-Men, em que interpretou o Professor Charles Xavier. Desde então, ele tem concentrado seu tempo no teatro, mesmo assim fazendo várias aparições especiais na televisão e trabalhando na dublagem de filmes, séries de televisão e jogos eletrônicos. Em 2010, Stewart se tornou um Cavaleiro do Império Britânico por seus serviços às artes cênicas.

Michael Keaton

Elenco · Conhecido por Beetlejuice Beetlejuice, Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), O Homem dos Sussurros

Michael Keaton é um renomado ator estadunidense conhecido principalmente por seu papel como Bruce Wayne nos filmes "Batman" (1989) e "Batman Returns" (1992), dirigidos por Tim Burton. Keaton nasceu em Pennsylvania e é o mais novo de sete irmãos. Para evitar confusão com o ator Michael Douglas, ele adotou o nome artístico Michael Keaton. Sua atuação como Bruce Wayne em "Batman" impulsionou ainda mais sua carreira. Em 2014, Keaton recebeu grande reconhecimento pelo filme "Birdman" (ou a Inesperada Virtude da Ignorância), pelo qual recebeu o Oscar de Melhor Ator. Ele também recebeu elogios por seu papel coadjuvante em "Spotlight", que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2015.

Sigourney Weaver

Elenco · Conhecido por Aliens: O Resgate, Avatar: Fogo e Cinzas, Entre Montanhas

Susan Alexandra "Sigourney" Weaver (Manhattan, New York City, 8 de outubro de 1949) é uma atriz americana. Weaver é considerada a pioneira das heroínas de ação em filmes de ficção científica. Ela é conhecida por seu papel como Ellen Ripley na franquia Alien, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar em 1986 e é frequentemente considerada uma das protagonistas femininas mais significativas da história do cinema. Sete vezes indicada ao Globo de Ouro, Weaver ganhou tanto de Melhor Atriz em Drama quanto de Melhor Atriz Coadjuvante em 1988 por seu trabalho nos filmes Gorillas in the Mist e Working Girl, tornando-se a primeira pessoa a ganhar dois Globos de Ouro de atuação no mesmo ano .

James Earl Jones

Elenco · Conhecido por O Rei Leão, Garfield e Seus Amigos

James Earl Jones (Arkabutla, Mississippi, 17 de Janeiro de 1931) é um ator e dublador norte-americano. Com mais de sete décadas de carreira e dono de uma voz profunda, é "um dos atores mais ilustres e versáteis da América" e considerado "um dos maiores atores da história americana". É também conhecido por seus trabalhos vocais, como a voz de Darth Vader na franquia Star Wars e pela voz de Mufasa, pai de Simba em Rei Leão. Jones também foi locutor da CNN durante as décadas de 80 e 90. Em 2011, recebeu o Oscar honorário pelo conjunto da obra.